La nueva plataforma combinará ambos catálogos y podría superar los 200 millones de suscriptores a nivel global, posicionándose como un competidor directo de los grandes jugadores del mercado. Según explicó Ellison, la integración tecnológica será progresiva y el objetivo es consolidar la oferta bajo una sola estructura antes de mitad de año.

Además del anuncio de la fusión, Paramount reveló parte de su estrategia cinematográfica: cada estudio estrenará 15 películas por año y se mantendrá una ventana exclusiva de 45 días en salas de cine antes de que los títulos lleguen al formato digital. La decisión marca un equilibrio entre el negocio tradicional de exhibición y el crecimiento del streaming.

De concretarse el plan completo, el nuevo servicio reunirá franquicias y producciones de peso como Game of Thrones, The Last of Us y el universo DC por el lado de HBO y Warner, junto con títulos como Yellowstone y South Park del catálogo de Paramount.

Si bien la plataforma será unificada, HBO continuará operando como marca independiente dentro del grupo, manteniendo su identidad como sello premium.

En cuanto a los activos de cada compañía, Warner Bros. Discovery reúne estudios como Warner Bros. Pictures y DC Studios, además de marcas como HBO, CNN, TNT, Discovery Channel, TLC y Cartoon Network, y la plataforma HBO Max. Por su parte, Paramount controla Paramount Pictures, CBS, MTV, Nickelodeon, Comedy Central y Paramount Network, además de sus servicios de streaming Paramount+ y Pluto  TV. De concretarse la integración, el nuevo grupo concentraría algunas de las señales, estudios y franquicias más importantes del mercado audiovisual.

ZOOTOPIA 2 (película) dirigida por Jared Bush y Byron Howard, con las voces originales de Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan. En cines.

-Pasaron nueve años desde la primera entrega de Zootopia y, en el medio, Disney afrontó una sequía creativa que llega hasta nuestros días, lo que ha terminado arrastrando a toda su producción. Zootopia 2 es un ejemplo más de ese problema que parece no tener solución. La película trabaja sobre un universo probado y confiable, con personajes carismáticos y conflictos que se arrastran de la primera entrega en lo que tiene que ver con el vínculo entre diferentes. Aquí la excusa es la aparición de un reptil, animales expulsados de Zootopia, que pone todo patas para arriba, y que revelará algunos secretos de la ciudad. Como es habitual en el Disney contemporáneo, los villanos no son los villanos y todo tendrá una vuelta de tuerca, aunque aquí la idea fluye mejor con el relato que en otras ocasiones. El problema de Zootopia 2 no es la fórmula, sino la falta de gracia del conjunto, con risas esporádicas, y la extensión de un universo que sólo en ocasiones alcanza momentos creativos. Este es el tipo de película que antes le salía de taquito a la compañía y que ahora sólo alcanza la vara de lo aceptable. Eso es Zootopia 2, una película que está bien pero se olvida rápido.

EL SOBREVIVIENTE (película) dirigida por Edgar Wright, con Glen Powell, Alyssa Benn, Sienna Benn. En cines.

-El británico Edgar Wright es uno de los directores más estimulantes del cine contemporáneo, con una serie de películas de lo más divertidas de las últimas décadas. Según dicen, El sobreviviente es una película que esperó hacer durante muchos años, adaptación de una novela de Stephen King que ya había tenido adaptación en los 80’s con Arnold Schwarzenegger. El relato es distópico, con la sociedad fascinada por un juego televisivo que invita a los participantes a escapar para evitar ser asesinados y con el objetivo de ganarse una millonada. Así de podrido está todo. Hay una idea de lo distópico y del control a través de los medios que luce un poco vieja, y una narración a la que le cuesta demasiado arrancar. Para peor, hay un tono pesado que no le sienta bien a Wright, director de lo ligero y el movimiento; y tampoco le queda bien a Glen Powell, su estrella, un actor cuyo carisma queda enterrado bajo las capas de un personaje demasiado enojado. Sólo una secuencia protagonizada por Michael Cera encuentra el tono en medio de un tedio que se extiende de principio a final.

UN HOMBRE INFILTRADO – Temporada 2 (serie) creada por Michael Schur, con Ted Danson, Mary Elizabeth Ellis, Lilah Richcreek Estrada. En Netflix.

-La primera temporada tenía un poco la solidez del documental en el que estaba basada, El agente topo, que contaba la historia de un anciano que era contratado como investigador y se infiltraba en un geriátrico. Todo reconvertido a la ficción y con la gracia de Ten Danson en el protagónico, un actor que fue encontrando su tono cómico con el paso del tiempo. Obviamente que nadie iba a dejar pasar el éxito y Un hombre infiltrado tiene segunda temporada, ahora totalmente inventada para el bien de la ficción. Ahora, el protagonista tendrá que infiltrarse en una universidad para investigar los entretelones detrás de la presencia de un benefactor, uno de esos millonarios repudiables que pueblan el mundo. La serie se sostiene demasiado en el encanto de su protagonista, a quien se le sumó ahora otra veterana, Mary Steenburgen (esposa en la vida real de Danson), mientras la trama flaquea en diversos aspectos, especialmente lo investigativo. Un hombre infiltrado cumple con su dosis de entretenimiento leve en esta segunda temporada, centrada en los vínculos humanos y sobre todo lo familiares, aunque no deje de observarse que la fórmula ya no funciona tanto.

UNA CASA DE DINAMITA (película) dirigida por Kathryn Bigelow, con Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso. En Netflix.

-Con procedimientos similares a los del director Paul Greengrass, desde Vivir al límite Kathryn Bigelow se convirtió en una narradora de hechos políticos y, en ocasiones, reales, con una puesta en escena que intenta esquivar el melodrama y centrarse en la relación de sus personajes con el mundo laboral que habitan, que es mayormente el de la geopolítica. En Una casa de dinamita cuenta la tensión que genera la presencia de un misil nuclear con dirección a Estados Unidos. Quedan veinte minutos para el impacto, y especialistas en seguridad, políticos, militares y funcionarios de diversos órdenes discuten y debaten las implicancias de un contraataque, mientras mesuran las consecuencias de la explosión. Lo que hacen Bigelow y su guionista Noah Oppenheim es fraccionar el relato en tres partes, donde se vuelve a contar lo mismo (esos tensos veinte minutos), pero desde diferentes puntos de vista. Se reconoce el talento de la directora para retorcer una premisa mínima hasta el límite de sus posibilidades, apelando a la tensión y al nervio de personajes expuestos en sus funciones. Sí se reprocha una conclusión que es más implosiva que explosiva, y que vuelve un poco frustrante la carga de tensión que es la película. No obstante hay solidez expositiva y una delgada cuerda en la que Bigelow siempre se posiciona, entre la mirada crítica y un velado nacionalismo.

LA SILLA (serie) creada por Tim Robinson y Zach Kanin, con Tim Robinson, Lake Bell, Sophia Lillis. En HBO.

-Tim Robinson es seguramente una de las mejores cosas que le sucedieron a la comedia norteamericana reciente. Con dejos del humor de Larry David y guiños a esa ira apenas controlada de los personajes de Adam Sandler, Robinson construye aquí una comedia densa, que realiza un viraje sorprendente del humor a la oscuridad y la paranoia. En un comienzo tenemos a un hombre a quien el éxito parece sonreírle en su vida familiar y en el trabajo, pero al que un accidente que lo avergüenza (en medio de una disertación en la empresa se le rompe la silla y termina desparramado en el piso) terminará complicándolo de maneras impensadas. Obviamente La silla contiene una mirada mordaz a cierto imaginario de la cultura corporativa norteamericana, pero lo que sobresale en la serie es el humor, siempre corrido de los márgenes y al borde de la incomodidad, y la locura progresiva en la que va incursionando su protagonista. Humor u horror, usted decide.

Agosto nos sigue trayendo nuevas temporadas y lanzamientos muy esperados como el terror de “Lovecraft Country”, la gran apuesta de HBO para lo que queda de este trunco 2020. Netflix también nos trae varias películas -originales y no tanto-, porque no solo se vive de maratones seriales.

PELÍCULA: Proyecto Power (Project Power) (Netflix, viernes 14)

Netflix nos sigue trayendo un poquito de cine en medio de la pandemia, esta vez, con una historia de súper acción y ciencia ficción protagonizada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt y Dominique Fishback. La película dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman nos lleva a las calles de Nueva Orleans, donde se empieza a correr la voz sobre una nueva y misteriosa “droga” que le otorga superpoderes únicos (y diferentes) a cada individuo que la consume. Con el arribo de la pastillita también aumenta la criminalidad en la ciudad, y es ahí donde entra en juego un policía local (Gordon-Levitt), quien debe hacer equipo con una traficante adolescente (Fishback) y un ex soldado (Foxx) para enfrentar esta peligrosa ola de delitos, peleando de igual a igual.

SERIE: Lovecraft Country (HBO, domingo 16)

HBO quiere una nueva “Game of Thrones” de la mano de los horrores de Jordan Peele y la adaptación de la novela homónima de Matt Ruff. J. J. Abrams también se esconde detrás de esta producción centrada en el joven Atticus Black (Jonathan Majors) quien, junto con su amiga Letitia (Jurnee Smollett-Bell) y su tío George (Courtney B. Vance), emprende un viaje por carretera a lo largo de un país que se rige bajo las leyes de segregación racial -durante la década del cincuenta-, en busca de su padre. Una mezcla de horrores que incluye la imaginería de los “Mitos de Cthulhu” de Lovecraft y un monstruo muy diferente: el racismo de la Norteamérica más blanca y extrema.

SERIE: El Robo del Siglo (Netflix, viernes 14)

A no confundir con el éxito cinematográfico de Ariel Winograd, estrenado a principios de 2020. Este thriller colombiano, basado en hechos reales, y dirigido Pablo González y Camilo Salazar Prince, nos lleva al año 1994, donde un grupo de ladrones planea un ambicioso atraco al Banco de la República de Colombia. Andrés Parra, Christian Tappán y Marcela Benjumea se ponen al frente de este elenco que, al final del día, celebrará (o no) hacerse con un jugoso botín de 33 millones de dólares. ¿Quién te conoce “La Casa de Papel”?

SERIE: Dirty John: The Betty Broderick Story (Netflix, viernes 14)

Llega la segunda temporada de este drama antológico al mejor estilo true crime, basado en el podcast homónimo creado por Christopher Goffard. Después de sufrir con John Meehan (Eric Bana) y Debra Newell (Connie Britton), esta nueva tanda de ocho episodios nos lleva a la década del ochenta donde Betty Broderick (Amanda Peet) -una simple ama de casa- está convencida de que no puede divorciarse de su esposo Dan (Christian Slater), abogado y ricachón, sin su consentimiento. Puede que esté equivocada y va a tener que sufrir las consecuencias.

SERIE: 3% S4 (Netflix, viernes 14)

Desde Brasil llega la cuarta entrega de este drama de ciencia ficción creado por Pedro Aguilera. La historia, que nació como serie web de YouTube, nos lleva a un futuro distópico donde el mundo está dividido entre el progreso y la devastación. El vínculo entre estas dos alternativas (las barriadas y una isla paradisíaca) es un sistema riguroso llamado El Proceso. Todos tienen la oportunidad de presentarse a las pruebas y acceder a una vida mejor pero, como bien reza el título, solo el 3% lo logrará. Claro que no todos concuerdan con este sistema opresor y algunos están decididos a hacerle frente a tanta desigualdad.

SERIE: [UN]Well (Netflix, miércoles 12)

La plataforma de streaming más famosa nos trae otra serie documental, esta vez, una historia que nos sumerge profundamente en la lucrativa industria del bienestar, la misma que promociona la salud y la curación de maneras casi “milagrosas”. La pregunta que se hace a través de sus episodios, “¿estas tendencias de bienestar cumplen sus promesas?”, muchas veces tiene respuestas contradictorias y más que peligrosas para ese mismo estado de salud que intentan vender a toda costa.

DOCUMENTAL: Boys State (Apple TV+, viernes 14)

El documental dirigido y producido por Jesse Moss y Amanda McBaine tuvo su estreno en el pasado Festival de Cine de Sundance, donde ganó el gran premio del jurado en su categoría. La historia sigue las peripecias de unos mil adolescentes que asisten al Boys/Girls State en Texas, los cuales se unen para construir un gobierno representativo desde cero, teniendo en cuenta sus diferentes orígenes políticos, navegando por los desafíos de organizar distintos partidos, lograr el consenso y hacer campaña para el cargo más alto: gobernador del Boys State.

SERIE: Ted Lasso (Apple TV+, viernes 14)

Jason Sudeikis es Ted Lasso, protagonista de esta nueva comedia deportiva de Apple TV+, creada por Bill Lawrence y el mismísimo comediante salido de “Saturday Night Live”. La historia es una continuación del personaje que Sudeikis ya interpretó en una serie de avisos promocionales para la cobertura de la Premier League de NBC Sports. En esencia, Lasso es un entrenador de fútbol americano universitario, reclutado para hacerse cargo de un equipo de fútbol (soccer) inglés, a pesar de no tener experiencia en este deporte particular. Stephen Manas, Colin Blyth, Brendan Hunt, Hannah Waddingham y Bronson Webb completan el elenco.

PELÍCULA: An Easy Girl (Une fille facile, 2019) (Netflix, jueves 13)

Más vale tarde que nunca, y Netflix estrena esta comedia francesa dirigida por Rebecca Zlotowski. Zahia Dehar, Mina Farid, Benoît Magimel y Nuno Lopes son los protagonistas de esta historia ambientada en un verano de la Riviera. Naïma es una jovencita de 16 años, hija de la señora de la limpieza, que cae rendida a los pies del estilo de vida de su prima Sofia, una muchachita de 22 años con una sexualidad liberada, que no duda en aprovechar sus encantos. Sofia, recién llegada de París para pasar las vacaciones con ella, la sumerge en una rutina de playas, clubes nocturnos y opulencia, donde todo parece posible.

DOCUMENTAL: Showbiz Kids (HBO, martes 11)

Alex Winter, el Bill de “Bill & Ted”, sigue despuntando su vicio detrás de las cámaras con este documental que se mete de lleno en la carrera de varios niños actores, examinado el precio personal y profesional que la fama y el fracaso tuvo sobre ellos. Winter se apoya en grabaciones inéditas de algunas audiciones y el detrás de escena, mostrando la realidad del día a día en el set de filmación para estos jovencitos. En ellos recae la tarea de relatar, en primera persona, los desafíos que presenta la industria a tan corta edad y el efecto a largo plazo que la mirada pública provoca sobre su autoestima, entre otras disyuntivas.

Fuente: Filonews