Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

ROOSTER (serie) creada por Bill Lawrence y Matt Tarses, con Steve Carell, Charly Clive y Phil Dunster. En HBO Max.

-El universo de Lawrence (Ted Lasso, Terapia sin filtro) se expande con esta nueva comedia protagonizada por Carell, en la que un escritor concurre a una universidad para dar una charla, pero sobre todo para entrar en contacto con su hija, atravesada por un depresión post-divorcio. Como es habitual, Lawrence hace todo sencillo: trabaja los vínculos humanos de todo tipo y escala, sin caer en paternalismos ni sensiblerías, siempre con una sabiduría que tampoco es un rebusque intelectual sino más bien ese conocimiento del estado de las cosas. Si bien solo se emitió un episodio, ya podemos encontrar en esta comedia que se burla de los lugares comunes de la vida académica los rasgos habituales del autor: un reparto coral con personajes de reparto que se van imponiendo progresivamente, diálogos filosos y una sensibilidad que funciona como frontera entre el drama y la comedia más alocada. Rooster promete.

EL GUARDIÁN: ULTIMO REFUGIO (película) dirigida por Ric Roman Waugh, con Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie. En cines.

-Si bien no estamos hablando de un virtuoso, este Ric Roman Waugh es un artesano competente que le da al cine de acción en el viejo estilo todavía un aire para ocupar espacio en las pantallas del mundo. Y se vale del querido Statham para construirle otro vehículo para su lucimiento. Aquí el británico interpreta a un ex marine que vive recluido en un faro perdido de Escocia, hasta que la llegada de una joven y un descuido lo hacen visible para las autoridades que lo buscan. Es decir, la misma película de Statham de siempre, pero aquí con el valor que le aporta su director, que no se precipita hacia la acción rampante y, por el contrario, construye un relato más otoñal, donde la acción bien narrada le gana a la espectacularidad. Incluso, con alguna buena idea narrativa que deja un elemento de la trama en el terreno de las suposiciones antes que en el de los clichés confirmados.

DTF ST. LOUIS (miniseries) creada por Steve Conrad, con Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini. En HBO Max.

-La presencia de Bateman se ha vuelto un seguro de confianza en materia de series y miniseries. Vuelve a funcionar aquí en esta nueva producción emitida por HBO Max, en la que interpreta a un meteorólogo de la tele que termina involucrado en un triángulo amoroso que termina mal. Junto a Bateman, aparece Harbour, gran actor que se hizo popular gracias a Stranger things pero que tiene una trayectoria gigante que lo respalda. Harbour interpreta aquí al mejor amigo y compañero de trabajo de Bateman, quien comienza a tener curiosidad por una app de citas que le recomendó su amigo. Ambos casados y ambos con ganas de indagar por los caminos de la infidelidad como respuesta a una vida personal insatisfactoria. Eso, con todo de comedia sardónica, es la premisa de la miniserie, que vuelca hacia el policial cuando alguien aparece muerto y empieza una investigación que, como tiene que ser en estos relatos ambientados en pequeñas ciudades, revelará más cosas de las que aparecen en superficie. Muy interesante.

EL TESTIMONIO DE ANN LEE (película) dirigida por Mona Fastvold, con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman. En cines.

-Película curiosa, con desniveles, con momentos fascinantes y otros de esos más irritantes. De todos modos, la de Fastvold es una película fuera de norma. Primero, porque cuenta la historia de una de las líderes fundadoras de un movimiento religioso denominado Shaker en la Inglaterra de fines del Siglo XVIII y lo hace despojándose de cualquier juicio de valor y sin distancia irónica. No deja de ser valiente, cuando el material daba para cierto cinismo. Pero, además, porque apela a momentos musicales, a una puesta en escena desbordada donde el movimiento propio de los feligreses de ese culto utópico se reproduce en secuencias de baile que fusionan lo erótico con lo religioso. Pero como decíamos, tiene algunos pasajes irritantes, de esos que gustan shockear al espectador, que se los podemos adjudicar al coguionista Brady Corbet, el manipulador director de El brutalista. Sin embargo, se impone más la fascinación, en parte por la potente interpretación de Seyfried, quien ya había colaborado con la directora en miniseries como Long bright river y The crowded room.

LA CAZA (serie) con Benoît Magimel, Mélanie Laurent, Damien Bonnard. En AppleTV.

-Un grupo de amigos salen de caza y todos sabemos lo que suele pasar en contextos como esos: nada bueno. Y así ocurre en esta serie francesa, donde los muchachos son atacados a balazos y ellos responden, asesinando a uno. A partir de ahí comienza un thriller psicológico centrado en las dudas de si fue un accidente o si fue un ataque premeditado. La transposición de tópicos recurrentes del policial norteamericano a los bosques franceses le da su toque a esta serie donde lo que termina importando más que lo policial son los vínculos de los personajes y sus historias de familia. Un misterio bien urdido.  

WONDER MAN (serie) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, con Yahya Abdul-Mateen II, Ben Kingsley y X Mayo. En Disney+.

-La nueva serie de Marvel es una bienvenida bocanada de aire fresco para una compañía que viene un tanto perdida desde hace unos años. Con una estética más cercana al cine indie y con aires a El protegido de M. Night Shyamalan, esta producción se centra en Simon Williams, un actor sin demasiada suerte, que vive su poder (porque lo tiene, no deja de ser un relato de superhéroes) como una maldición y vaga de casting en casting intentando encontrar su camino. Sin embargo, lo que se termina cruzando es a Trevor Slattery, un personaje muy divertido que apareció en Iron Man 3 y al que Kingsley le aporta todo su oficio. Slaterry tiene intenciones que conviene no develar, pero ese vínculo será el fuerte de la serie. Hay guiños al mundo del cine y de las series, con referencias explícitas, y un trabajo de puesta en escena que muestra cierta búsqueda estética sólo comparable a lo que se hizo recientemente con Los 4 Fantásticos. Wonder Man se corre de lo más trillado del género y acierta.

SIRAT: TRANCE EN EL DESIERTO (película) dirigida por Oliver Laxe, con Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Stefania Gadda. En cines.

-Un padre busca a su hija en medio de una rave en el desierto de Marruecos. Lo hace junto a su otro hijo y una perrita. Laxe es una de las voces nuevas más celebradas del cine español y esta película, nominada al Oscar al Mejor Film Internacional, está producida por el mismísimo Pedro Almodóvar. Lo mejor que se puede decir del films es que su aspecto visual es notable y el trabajo con el sonido y la música logra atmósferas hipnóticas. Ahora bien, Sirat no es sólo una experiencia audiovisual o un film ensayo, sino un intento de cine narrativo con guiños a El salario del miedo o Mad Max que busca decir algo sobre el estado del mundo. Lo que dice son mayormente tonterías y la película lenta y progresivamente se va enterrando en ese pantano del cine miserabilista. Laxe tiene buen pulso para disimularlo y un protagonista notable como Sergi López, pero su film termina atravesado por la nada misma que parece querer señalar. Una banalidad premiada.

TERAPIA SIN FILTRO (serie) creada por Brett Goldstein, Bill Lawrence y Jason Segel, con Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams. En AppleTV.

-Con persistencia, la serie de AppleTV se ha vuelvo en un moderado éxito. Bien ganado el suceso ya que se trata de una de las mejores comedias dramática del panorama actual de plataformas y televisión. Ya en la tercera temporada, los personajes están tan aceitados como para que el primer episodio, emitido esta semana, avance sin tener que hacer demasiados preámbulos por un abanico de subtramas de los más ricos. En Terapia sin filtro los conflictos son humanos, de relaciones y vínculos, parentales, familiares, sentimentales, laborales. Y este primer episodio tuvo un ritmo y una acumulación de elementos más propios de un cierre de temporada que de un comienzo, por lo que la invitación resultó más que saludable para continuar mirando. Terapia sin filtro vuelve a las comedias dramáticas que sabía hacer Hollywood hace tres o cuatro décadas. Y se sostiene sobre la base de un elenco notable, al que se sumó este año con un personaje muy curioso el querido Michael J. Fox. Y, sí, Harrison Ford la rompe, como siempre.

SECUESTRO AÉREO (serie) creada por Jim Field Smith y George Kay, con Idris Elba, Albrecht Schuch, Christine Adams. En AppleTV.

-Tenemos un problema, a la primera temporada de esta serie que en el original podría traducirse como Secuestro le pusieron Secuestro aéreo, porque obviamente transcurría en un avión. Pero en esta segunda temporada volvemos a tener un secuestro, aunque se trata de un tren. Así que de aéreo nada, pero más allá de eso lo que se sostiene en estos primeros episodios es la solvencia para transitar géneros como la acción, el suspenso y el policial. Todo, alrededor de la figura monumental de Idris Elba, gran actor que vuelve aquí como Sam Nelson ahora padeciendo un secuestro en un tren en Alemania mientras se dirige a aportar datos sobre la operación de la primera temporada. Lo mejor de Secuestro aéreo es la habilidad para entrelazar personajes, situaciones y aprovechar el espacio cerrado, mientras de fondo se cocinan detalles vinculados con los miedos de la Europa actual. Un gran entretenimiento que nos pide quebrar un poco el verosímil, pero nos lleva de las narices.

MEL BROOKS: EL HOMBRE DE 99 AÑOS (miniserie documental) dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, con Mel Brooks, Judd Apatow, Adam Sandler. En HBO Max.

-Mel Brooks es una de las figuras más destacadas de la comedia norteamericana. Es, como Martin Scorsese, quien hace puentes entre generaciones. Sus películas entre los 60’s y los 70’s relacionaron el estilo de los comediantes clásicos con las nuevas formas del humor. A los 99 años es ya una institución, venerado por todos los que se dedicaron al género desde entonces, muchos de ellos que aparecen en esta miniserie documental de dos episodios que atraviesa el siglo de vida del director, guionista y actor por todas sus puntas: el artista, el comediante, el padre, el esposo y varios ítems más. En primera instancia sorprende la vitalidad de Brooks, pero más aún que se mantenga activo dentro de la industria, y que se divierta con esa figura de paria que nunca fue del todo respetado. Apatow, gran productor y conocedor del género, codirige pero además lleva adelante la entrevista, que es más que nada la charla entre un artista y su ídolo. Pero lejos de la mirada sesgada, Mel Brooks: el hombre de 99 años es una obra completa y compleja que sintetiza a un personaje inasible. Quedará como legada para que la figura de Brooks no se olvide.  

Esta semana en las plataformas de streaming llega la nueva serie de HBO Max El caballero de los siete reinos, que amplía el universo de Games of thrones creado por George R. R. Martin. También se podrá disfrutar de una miniserie documental sobre el gran comediante Mel Brooks, dirigida por Judd Apatow.

El caballero de los siete reinos-HBO Max-Basada en The Hedge Knight de George R. R. Martin, amplía el universo de Game of Thrones. Ambientada un siglo antes de los acontecimientos de la serie original, la historia sigue a dos nuevos personajes, Dunk y Egg, cuyo recorrido dará origen a una amistad tan inesperada como profunda. Con Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Daniel Ings, Bertie Carvel.

Belleza perfecta -Disney+-El universo de la alta costura adquiere un tono oscuro y perturbador cuando supermodelos internacionales empiezan a morir en circunstancias tan misteriosas como estremecedoras. Con Evan Peters, Rebecca Hall, Ashton Kutcher, Anthony Ramos, Jeremy Pope.

El robo -Prime Video-La rutina de una jornada laboral en una empresa de fondos de inversión se quiebra cuando una banda de ladrones violentos irrumpe en el lugar y obliga a la oficinista Zara y a su mejor amigo, Luke, a acatar sus demandas. Pero ¿quién estaría dispuesto a robar miles de millones de libras de las pensiones de personas comunes, y con qué propósito? Con Sophie Turner.

Mel Brooks: The 99 year old man, Parte 1 y 2-HBO Max-Este documental en dos partes recorre la vida, la trayectoria profesional, las amistades y los vínculos amorosos del legendario escritor, director, productor e intérprete Mel Brooks. Considerado uno de los comediantes más audaces de Hollywood, desde sus inicios en la comedia televisiva de sketches hasta sus consagrados éxitos en cine y teatro, Brooks ha ofrecido durante casi un siglo una mirada satírica sobre la condición humana, utilizando el humor como vía de resiliencia, conexión y celebración de la vida. Dirigido por Judd Apatow y Michael Bonfiglio.

Bastardos sin gloria -Netflix-Durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por los nazis, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa. Tras lograr escapar y refugiarse en París, adopta una nueva identidad como dueña de un cine. Paralelamente, en otro punto de Europa, el teniente Aldo Raine entrena a un grupo de soldados judíos conocidos como “The Basterds” para atacar objetivos estratégicos. Los hombres de Raine y una actriz alemana, aliada de la resistencia, deben llevar adelante una misión destinada a acabar con los líderes del Tercer Reich. Dirigida por Quentin Tarantino, con Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent.

La Chica Danesa-HBO Max-Drama inspirado en la historia real de los artistas daneses Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio cambia de manera decisiva cuando Einar reemplaza a la modelo femenina que Gerda debía retratar. El éxito de esas pinturas impulsa a Gerda a alentar a su marido a adoptar una apariencia femenina, en un proceso que, iniciado casi como un juego, conduce a Einar hacia una transformación profunda e inesperada. Dirigida por Tom Hooper, con Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts. ...

Orgullo y Prejuicio-HBO Max-Las cinco hermanas Bennet han crecido bajo la presión de una madre empeñada en conseguirles un buen matrimonio. Sin embargo, Lizzie, la más ingeniosa y decidida, aspira a un futuro con mayores libertades, un deseo que cuenta con el apoyo de su padre. La llegada del acaudalado y soltero señor Bingley y su refinado círculo de amigos a una mansión cercana, donde pasarán el verano, despierta el entusiasmo de las Bennet ante la posibilidad de hallar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al atractivo y distinguido señor Darcy, aunque su primera impresión es la de un hombre orgulloso y distante. Dirigida por Joe Wright, con Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn.

Harpía: acecho maligno-HBO Max-Cuando quedó embarazada, Harper era consciente de que la maternidad no sería sencilla. Lo que no imaginaba era que, además, debería enfrentarse a una presencia maligna que habita la granja familiar desde hace generaciones. Protagonizada por Patricia Heaton, Katie Parker y Corbin Bernsen.

La hermanastra fea -MUBI-Con una combinación de comedia y terror, esta propuesta ofrece una versión retorcida del clásico cuento de Cenicienta. La historia sigue a Elvira en su intento por competir con su deslumbrante hermanastra en un reino donde la belleza se ha convertido en un negocio implacable, y donde estará dispuesta a todo para captar la atención del príncipe. 

Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.

Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…

Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.

Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con The night manager.

El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, ¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio? Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.

Un reciente informe de Human Connections Media sobre el final de Stranger Things, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado”.

Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe “este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”.

Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de Stranger Things: “En un ecosistema saturado de estrenos, no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde”. Maratón no.

THE PITT (serie) creada por R. Scott Gemmill, con Noah Wyle, Patrick Ball, Katherine LaNasa. En HBO Max.

-Volvió el doctor Michael Robinavitch y su equipo. Volvió la sala de urgencia del hospital de Pittsburgh, al que sus operarios llaman cariñosamente (¿cariñosamente?) “la fosa” (pit en inglés). La serie, que fue una de las grandes sorpresas del 2025, vuelve con el desafío de sostener el éxito, mantener la calidad y no parecer que está estirando conflictos. Hay algo en su lógica narrativa que la hace funcionar, y que es la extensión de una sola jornada a través de sus 15 capítulos. En el regreso, nos encontramos con el doctor “Robby” a punto de tomar unos meses sabáticos y enfrentando su último turno por un tiempo. Pero, claro, nada hace pensar que esa jornada será tranquila. De hecho, es 4 de Julio e imaginamos que algo sucederá por ese lado con las festividades por el Día de la Independencia norteamericana. En el arranque, The Pitt no pierde la calidad de su primera temporada, la intensidad se sostiene, pero los personajes (porque hubo una elipsis) están en otro lugar profesional y eso nos lleva a redescubrirlos y recomenzar el vínculo con ellos. The Pitt les dio otro vuelo a las series de médicos y veremos si en esta segunda temporada, que arrancó muy bien e intensa como siempre, sostiene lo hecho.

SONG SUNG BLUE: SUEÑO INQUEBRANTABLE (película) dirigida por Craig Brewer, con Kate Hudson, Hugh Jackman, Michael Imperioli. En cines.

-Otra biografía musical, en este caso de ninguna estrella mundial, sino más bien de los humildes Lightning and Thunder, una pareja de Milwaukee que se hizo popular entre los 80’s y 90’s por realizar un show tributo a Neil Diamond. Si bien la premisa es poco inspiradora, la película saca agua de las piedras a partir de varias decisiones que toma el director Brewer, el mismo de Mi nombre es Dolemite, otra biografía estupenda. Aquí en primera instancia se vale de Kate Hudson y Hugh Jackman, que están perfectos, se vale de las canciones de Diamond, que son brillantes, y de un grupo de personajes que construye, encantadores del primero al último: del dueño de un restaurante tailandés fanático de Diamond al dentista que representa en sus tiempos libres a Lightning. La película tiene grandes momentos musicales y de esos otros, donde la felicidad y la tristeza trazan límites confusos. Porque Song Sung Blue es una suerte de comedia dramática sobre la vida de dos personas que buscan superar sus demonios internos, pero siempre les aparece algún escollo. Es una de esas películas pequeñas y encantadoras, honestas y sensibles, que tienen la gracia, incluso, de mirar lo kitsch sin la distancia de la falsa intelectualidad. Una película poco habitual en este panorama de cine cínico.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA (película) dirigida por Bill Condon, con Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz. En cines.

-Condon, con experiencia en el musical (Soñadoras, La bella y la bestia), se mete con uno de los clásicos del género Made in Broadway, que a la vez tiene varios pliegues: porque todos recuerdan la adaptación de Héctor Babenco en los 80’s, pero especialmente la novela original de Manuel Puig. Condon trata de agrupar en una sola película todas las referencias, además de sumarle su gusto por el musical clásico. Se podría decir que en esta última decisión residen los mejores momentos de un film que cuando estalla en colores, danza y música, logra capturar mejor la idea que alberga (el cine como evasión, la evasión como algo más complejo que una pura frivolidad) que cuando se centra en la historia de Molina y Valentín en la cárcel. Con una recreación de la dictadura argentina algo dudosa, Condon se vale de las presencias de Luna y Tonatiuh (una revelación) para sostener aquello que no logra con Jennifer López al querer convertirla en una diva clásica, algo para lo que le falta mucho carisma. Fracasó en la taquilla, pero lejos está de ser un desastre.

FAMILIA EN RENTA (película) dirigida por Hikari, con Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira. En cines.

-Un actor norteamericano con una carrera bastante pobre vive en Japón haciendo pequeños bolos, y viviendo de la gloria que una vieja publicidad le dejó. En búsqueda laboral, termina involucrado en una extraña empresa que se dedica a venderle emociones a la gente; emociones falsas, pero que dejan una sensación reparadora. Así, este personaje solitario y algo patético encontrará en los otros algunas respuestas a sus propios problemas. Familia en renta da todo lo que se puede esperar de ella, pero tiene un acierto: su contención evita que la épica interior sea menos espectacular de lo que suele ocurrir con estos dramas lacrimógenos. En mucho ayuda por cierto la actuación de Brendan Fraser, actor caído en desgracia que se ha reencontrado en los últimos años con los premios y la consideración del público. Tal vez haya en su experiencia personal algo que conecta con el personaje, y eso hace que su viaje suene real en la pantalla.

LA NOVIA (serie) dirigida por Andrea Harkin y Robin Wright, con Olivia Cooke, Robin Wright, Laurie Davidson. En Prime Video.

-Esta serie fue bastante comentada el año pasado. En los papales no sale de cierta lógica de thriller familiar trillado, e incluso berreta: un muchacho presenta su novia ante sus padres, la cual no genera una buena impresión inicial. Allí, entonces, comienza una lucha bastante psicópata entre la madre y la novia. Esta premisa, que ha dado lugar a algunas películas feas aquí acierta al encontrar un tono medio vulgar que le sienta perfecto (tal vez será su aire británico), sobre todo en este contexto de contención desmedida hacia los desbordes por no molestar a nadie. Pero La novia no teme ser grosera, ordinaria, sexualmente grasa y abusar de vueltas de tuerca poco rigurosas. Olivia Cooke y Robin Wright hacen un duelo muy divertido, y ellas parecen divertirse también con el espíritu salvaje que maneja la serie.   

La segunda temporada de The Pitt se estrenará este jueves, como plato fuerte de la semana en plataformas. Además llegarán la temporada 4 de Industry, El y ella con Tessa Thompson y Jon Bernthal, la temporada 2 de Mil golpes y la temporada 21 de Grey’s anatomy.

High Potential // Temporada 2, Parte 2-Disney+-Retoma la historia de Morgan (Kaitlin Olson), una madre soltera de inteligencia extraordinaria cuyo talento atípico para descifrar crímenes la conduce a una alianza tan inesperada como eficaz con un detective experimentado (Daniel Sunjata).

El y ella-Netflix- Una pareja en crisis pone en juego sus habilidades -él como policía, ella como periodista- para esclarecer un asesinato, mientras ambos se investigan mutuamente como posibles sospechosos. Con Tessa Thompson, Jon Bernthal, Pablo Schreiber.

Joven secuestrada-Paramount+-La vida de dos hermanas se quiebra cuando Lily es secuestrada por su profesor. Años después logra escapar, pero el regreso a la libertad revela un mundo transformado. Mientras su familia intenta recomponerse, su captor continúa prófugo.

The Pitt // Temporada 2-HBO Max-La serie retoma la historia meses después, en la antesala del sabático previsto del doctor Robby. La rutina del centro de traumatología se ve abruptamente alterada por la aparición de un bebé abandonado, dando inicio a una jornada extrema, atravesada por sacudidas emocionales, llegadas inesperadas y un ciberataque que amenaza la seguridad del hospital. Con las tensiones en alza y los vínculos puestos a prueba, el equipo enfrenta desafíos personales y profesionales que lo empujan al límite, en un escenario donde cada segundo resulta decisivo.

Industry // Temporada 4-HBO Max-En la cima de sus carreras y disfrutando la vida que siempre ambicionaron en Pierpoint, Harper (Myha’la) y Yasmin (Marisa Abela) quedan atrapadas en un peligroso juego de alcance global con la irrupción en Londres de una influyente figura del mundo fintech. Mientras Yasmin afronta las tensiones de su vínculo con Sir Henry Muck (Kit Harington) y Harper ingresa en la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), la compleja amistad que las une comienza a redefinirse bajo la presión del dinero, el poder y la ambición de llegar a la cima.

Grey’s Anatomy / Temporada 21-Disney-El drama hospitalario se centra en el equipo médico del Grey Sloan Memorial, enfrentado cotidianamente a decisiones límite, vínculos intensos y relaciones que exceden lo profesional. En esta temporada, Jason George retoma su papel como Ben Warren, incorporándose al equipo de residentes de la doctora Miranda Bailey (Chandra Wilson). El elenco principal incluye a Ellen Pompeo, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis y Niko Terho.

Mil golpes // Temporada 2-Disney+-Ambientada en el brutal East End londinense de la década de 1880 e inspirada en hechos reales, la segunda temporada retoma la historia un año después. Hezekiah es apenas la sombra de quien fue, mientras Sugar Goodson, alejado de su familia, se hunde en la bebida y la autodestrucción. Cuando Wapping parece condenada, Mary Carr regresa a la ciudad junto a su fiel Alice Diamond para reagrupar a su banda y reclamar el poder. Fiel a su estilo, Mary tiene un plan que involucrará a quienes más ama y que, esta vez, resulta más peligroso que nunca.

Teherán // Temporada 3-AppleTV-Tamar es una hacker del Mosad que se infiltra en Teherán bajo una identidad falsa para ayudar a destruir el reactor nuclear de Irán. Pero, tras fracasar en su misión, Tamar deberá trazar un plan que pondrá en riesgo a todos sus seres queridos.

The night manager // Temporada 2-Prime Video-En 2019, cuatro años después de la caída de Roper, Pine se reencuentra con Burr en Siria, donde confirman la muerte de Roper tras su ejecución a manos de sus captores. Ya en 2025, Pine opera desde River House bajo el alias de Alex Goodwin y, por orden de Mayhew, lidera la unidad de vigilancia “Los Búhos Nocturnos”, dedicada a monitorear los principales hoteles de Londres en busca de actividades delictivas. Tom Hiddleston, Camila Morrone, Diego Calva, Indira Varma, Paul Chahidi ...

The piano accident-MUBI-La nueva película de Quentin Dupieux sigue a una influencer célebre por su contenido extremo en redes sociales, que decide alejarse del foco público tras un enigmático incidente con un piano durante una filmación. Refugiada en un chalet de montaña junto a su asistente, su aislamiento se ve alterado por la irrupción de una periodista que comienza a extorsionarla. Protagonizada por Adèle Exarchopoulos, la película propone una sátira feroz y plenamente contemporánea sobre la fama, la intimidad y el espectáculo permanente.

ONLY MURDERS IN THE BUILDING (serie) creada por John Hoffman y Steve Martin, con Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez. En Disney+.

-Quinta temporada de la serie con Martin, Short y Gomez, hay que reconocer que tras una cuarta que no estuvo a la altura (demasiadas estrellas invitadas, demasiado brillo y demasiada confusión), este regreso ha demostrado una capacidad para volver a las fuentes de la series, es decir un crimen, una investigación y una mezcla de comedia y misterio que no falla. Los primeros cuatro episodios volvieron a la centralidad de los protagonistas, con pocos desvíos, y la investigación del crimen del conserje Lester va tomando algunos giros interesantes, como la inspección a una nueva mafia, los nuevos ricos de las redes y la vanidad de quienes tienen el poder contra los mafiosos tradicionales. Detrás de la comedia y los jueguitos con descubrir el criminal, Only murders in the building recupera esa capacidad para observar la alienación de la gran ciudad y las almas solitarias que la habitan. Todavía hay cuerda y Martin y Short están impecables.

MERLINA (serie) creada por Alfred Gough y Miles Millar, con Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers. En Netflix.

-Segunda parte de la segunda temporada, cuatro nuevos capítulos que sostienen algunos de los problemas de la serie, pero también su encanto. Por un lado, una sumatoria de tramas que se apilan y se tapan entre sí, y episodios demasiado largos que confirman la incapacidad de la serie para la síntesis. Pero, en contrapartida, episodios que funcionan como micro-relatos, con sus propias tramas que se abren y resuelven dentro de la hora. Hay que reconocer que en estos nuevos capítulos comienzan a tener sentido algunos asuntos desarrollados durante la primera parte (y que no nos interesaban, como la subtrama con la abuela Addams), pero lo que sigue sosteniendo el asunto es la habilidad para jugar al humor negro y un casting que acierta en la elección de cada integrante, claro que sí la gran Jenna Ortega, que se divierte y se mimetiza al riesgo -eso sí- de quedar encasillada.

LAS MALDICIONES (miniserie) creada por Daniel Burman, con Leonardo Sbaraglia, Mónica Antonópulos, Gustavo Bassani. En Netflix.

-Creada por Burman y basada en una novela de Claudia Piñeiro, esta miniserie en verdad huele a película dividida en tres capítulos (los dilemas de la producción para plataformas). Las maldiciones sigue a un político del norte argentino, quien en medio de una negociación legislativa para aprobar una ley medioambiental sufre el secuestro de su hija adolescente a manos de un hombre de confianza. Como sucede en Piñeiro, hay una mirada a lo político que busca tener un reflejo en lo personal y privado. Como si una cosa fuera consecuencia de lo otro. En ese sentido, Las maldiciones funciona mejor en el plano de lo privado que en la inspección a ese mundo de negociaciones políticas, un poco trilladas o previsibles, con sus villanos bien claros y sus antihéroes con dudas. Por eso el que mejor funciona es el segundo episodio, que contiene datos claves que no adelantaremos, pero que se construye como un interesante thriller psicológico sobre el poder y la manipulación.

TASK (miniserie) creada por Brad Ingelsby, con Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones. En HBO Max.

-Creada por el mismo autor de la exitosa Mare of Easttown, transita caminos y espacios similares: una historia de zonas marginales, de personajes con sus fallas y sus taras, donde nadie es lo suficientemente héroe ni villano, y donde las historias familiares complejizan el panorama de los personajes. Task sigue en paralelo a dos personajes: un agente del FBI que hace trabajo de escritorio mientras lidia con sus problemas de alcoholismo; y un hombre que trabaja recolectando residuos, pero que además administra una pequeña banda de delincuentes que roban bunkers de drogas aprovechando ligeras distracciones. Obviamente un asalto saldrá mal y ambas tramas comenzarán a tocarse. Ingelsby es hábil para enredar las tramas y para balancearse entre lo policial y el drama psicológico: aquí, ambos protagonistas tienen familias rotas, con una muerte en el pasado que condiciona sus acciones. En apenas dos episodios la miniserie ya trazó un mundo, y eso no es fácil de conseguir. Acierto del autor y de un elenco que funciona sin fisuras.

FUTURAMA (serie) creada por Matt Groening y David X. Cohen, con las voces de John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal. En Disney+.

-Larga vida a Futurama, que ha regresado gracias a las plataformas para demostrar que todavía hay cosas para en la serie creada por Groening a fines del siglo pasado y en medio del furor de Los Simpson (y podríamos teorizar sobre cómo la salida de Futurama fue el comienzo del fin de la familia amarilla, pero no es el lugar). Si ya la vieron, saben que está ambientada en el año 3000 y que sigue a un grupo de personajes que trabajan en una mensajería espacial. Uno de los por qué Futurama mantiene su forma, a pesar de tener mejores y peores episodios, tiene que ver con su propia esencia: el humor a partir de la ciencia y la tecnología, de corte sociológico, lo que la muestra siempre actual. También, que sus guionistas mantienen la chispa y los personajes son encantadores en su mezcla de amabilidad y cinismo. En su 14ª temporada mantiene la magia y se sostiene como una buena comedia que inspecciona muchas de las taras de nuestro tiempo. Y si no la vieron, qué esperan, todas las temporadas están disponibles en Disney+. 

Florinda Meza volvió a quedar en el centro de la polémica tras cuestionar con dureza la bioserie Chespirito: Sin querer queriendo. En una entrevista en el programa La Mesa Caliente de Telemundo, la viuda de Roberto Gómez Bolaños aseguró sin rodeos: “Todo lo que aparece en esa serie es mentira. Todo es falso”.Meza señaló que la producción “no refleja la realidad” y sostuvo que se está utilizando la figura de Gómez Bolaños con fines económicos. Además, advirtió que no se siente representada en lo que se muestra sobre su vida y la de su pareja, y anunció que piensa contar su propia versión de la historia para aclarar los hechos.Las declaraciones generaron repercusión inmediata en redes y reavivaron el debate sobre el legado del creador de El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado.VIDEO https://www.instagram.com/p/DOy-SBRki4l/

PEACEMAKER (serie) creada por James Gunn, con John Cena, Jennifer Holland, Danielle Brooks. En HBO Max.

-El comienzo de la segunda temporada no podía ser más promisorio. Ya sabemos que Gunn la tiene clara con el mundo de los superhéroes, pero hasta que no tomó por las astas el vapuleado universo DC, no teníamos idea de hasta dónde iba su talento. La verdad que obró el milagro, que ya se veía con la primera temporada, donde adaptaba con verdadero espíritu salvaje las aventuras de este antihéroe, personaje que le calza perfecto a ese gran comediante que es John Cena. El comienzo de esta temporada muestra a todos los personajes en un estado de decadencia, pero especialmente al rechazado Peacemaker, que arrastra todavía el trauma de una infancia compleja junto a un padre realmente impresentable. Mucha violencia, sexualidad que excede las habituales castas adaptaciones de los cómics, una apuesta para saber encontrar el desparpajo sin perder la línea y -marca en el orillo- una excelente banda sonora. El arranque tiene un giro sorprendente, que pone a la serie un poco patas para arriba, y que nos hace pensar que esta segunda temporada puede estar muy bien.

LA NOCHE SIEMPRE LLEGA (película) dirigida por Benjamin Caron, con Vanessa Kirby, Jennifer Jason Leigh, Zack Gottsagen. En Netflix.

-Rara esta película. En primera instancia parece ser uno de esos dramas sociales en los que estrellas de Hollywood apuestan por el feísmo para ganar premios. Aquí Vanessa Kirby, como una mujer que vive con su madre y su hermano con síndrome de down, quienes necesitan una casa propia con urgencia bajo el riesgo de quedar en la calle. Los primeros minutos son de puesta en escena del contexto, de un Estados Unidos al borde del colapso y con sueldos que no alcanzan a fin de mes. Pero así como el guión lleva a la protagonista a la necesidad de conseguir 25.000 dólares de la noche a la mañana, la película abandona todo ese verismo sucio y se tira de cabeza al más inverosímil de los thrillers. No es que sea una maravilla, pero la habilidad para dar siempre una vuelta de tuerca más, sumado al talento de la Kirby que hace creíble todo este disparate, convierten a La noche siempre llega en una película más que atendible si uno no se la  toma demasiado en serio.

LA VIDA DE CHUCK (película) dirigida por Mike Flanagan, con Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Benjamin Pajak. En cines.

-No es la primera vez que Flanagan adapta a King, pero sí la primera que lo hace con un relato que se corre del terror, al menos corpóreamente. Porque en verdad, en las historias de King hay siempre un horror que es un poco ancestral y sugerido. También hay elementos fantásticos que se cruzan con la realidad más mundana. Como en Milagros inesperados, La vida de Chuck es sobre lo inusitado. Y como aquella se tienta un poco por el melodrama subrayado, aunque aquí gana la partida porque luce más contenido y menos cercano al aforismo. La historia sigue la vida del Chuck del título, hasta su muerte a los 39 años. Lo hace del presente al pasado, dividiendo todo en tres capítulos, y ahí radica un poco su novedad. El primer episodio, hay que decirlo, apela demasiado a la metáfora y a un surrealismo algo pretencioso, pero lo mejor viene luego, con la historia de ese chico que quería bailar pero siguió otros destinos. Y un poco la película es sobre eso, sobre los pequeños momentos que se vuelven inmensos, como un baile subrepticio que le da color y movimiento a un día que amenazaba ser muy gris. Cuando la película amaga con desbarrancar para el lado de la sensiblería, la palabra de King siempre nos asesta un golpe de amargura y melancolía. Gran película.

RESCATE IMPLACABLE (película) dirigida por David Ayer, con Jason Statham, Maximilian Osinski, Arianna Rivas. En Prime Video.

-El habitualmente discreto David Ayer y Jason Statham nos habían regalado acá nomás, el año pasado, esa divertida película de acción que fue Beekeeper, un film que se abrazaba al disparate y ganaba con unas secuencias de acción absolutamente delirantes. La misma fórmula vuelve a estar aquí, Statham tratando de tomar venganza de unos malos-malos, esta vez unos rusos que secuestraron a la hija de su jefe. Ya se imaginarán lo que pasará y es lo de menos, el problema de la película es que por un lado no tiene una sola secuencia recordable, y por el otro perdió todo el sentido del humor que tenía la anterior colaboración entre director y actor. Por lo tanto, la excesiva seriedad con la que Statham se toma el asunto le resta posibilidad de disparate a la película. Algo asoma sobre el final, pero es un cambio de tono que luce forzado. Eso sí, Statham es un gran héroe de acción en la vieja escuela, aunque filme demasiado y no elija del todo bien los proyectos.

UN VIAJE DE SOBRIEDAD (película) dirigida por Nora Fingscheidt, con Saoirse Ronan, Stephen Dillane, Paapa Essiedu. En HBO Max.

-Esta película británica parece en primera instancia otra historia sobre adicciones y personajes disfuncionales. Pero la directora Nora Fingscheidt cuenta con un par de elementos que resultan indispensables para que su película no se apolille en el puro esteticismo de las imágenes: antes que nada Saoirse Ronan, una actriz enorme, de las mejores de su generación, capaz de lograr emociones intensas sin excederse en el tono; y segundo, el poder del folklore irlandés, que adquiere aquí un rasgo funcional al personaje, ofreciéndole un espacio de sanación. Un drama que cae en el algunos lugares comunes, pero que encuentra allí su rasgo distintivo.

HOMO ARGENTUM (película) dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Guillermo Arengo, Giulia Brancato, Eva De Dominici. En cines.

-La película del momento es también la polémica del momento. Con su provocación constante, Cohn y Duprat (a la que se sumó Francella) se metieron en la grieta y hoy su cine es discutido por motivos que exceden a lo cinematográfico. Tal vez sea mejor para ellos, porque en verdad Homo Argentum tiene poco para ofrecer cinematográficamente hablando. La apuesta es tan ambiciosa como torpe, dividir la película en 16 cortos protagonizados todos por Francella. Si bien se habla de un intento por representar al argentino medio, en verdad eso sólo corresponde a algunos de los cortos. Otros son apuestas por distintos tipos de humor, que va del absurdo al costumbrismo, a lo negro, lo cínico o lo estrambótico. El principal problema de la película es que nunca causa gracia, o sólo en contadas ocasiones. La mayoría de los cortos son intrascendentes, un puñado son directamente una falta de respeto que no debería haber pasado la sala de montaje y sólo, en alguna ocasión, Cohn y Duprat dan en el blanco. Homo Argentum es realmente mala y la polémica (desmedida) excede la trascendencia que pueda tener este intento de película a futuro.

OTRO VIERNES DE LOCOS (película) dirigida por Nisha Ganatra, con Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Julia Butters. En cines.

-En 2003, esta remake de una comedia de Disney de 1976 protagonizada por Jodie Foster fue un sorpresivo éxito. Por una vez, una remake superaba claramente a la original. Pasaron dos décadas y todo vuelve, por lo cual a Disney se le ocurrió retomar esta historia de madre e hija que cambian sus cuerpos para entender los problemas de la otra (y mal no le fue: resultó otro impensado éxito de taquilla). Ahora, como una secuela tiene que apostar por más de lo mismo, en vez de dos personas son cuatro las que mezclan sus cuerpos. Pero esa acumulación no redunda en una sumatoria de elementos cómicos y sí en mucha confusión. Sólo de manera esporádica, Otro viernes de locos aporta algún apunte interesante sobre las diferencias generaciones. Pero la comedia es mayormente discreta, sin una escritura demasiado sofisticada. Apenas la química entre Curtis y Lohan la hacen funcionar, y se extraña demasiado cuando ellas dos desaparecen de la pantalla.

PHARRELL WILLIAMS: PIEZA POR PIEZA (película) dirigida por Morgan Neville, con Pharrell Williams, Morgan Neville, Kendrick Lamar. En HBO Max.

-Las biografías cinematográficas son un género un poco agotado, pero este documental de Morgan Neville sobre el cantante y productor musical Pharrell Williams encuentra una forma de ser creativo y a la vez funcional a la historia que quiere contar. En primera instancia sí, es un documental que recorre la historia del personaje, luego sí tiene todos los elementos biográficos característicos, aplicándose al típico relato de ascenso y caída, pero -y ahí la primera sorpresa- es un film animado. Lo otro, lo que le da un sentido, es que es una película animada al estilo de las películas animadas de los Lego. Es decir, Neville y Williams entienden eso de las piezas que encastran como sentido de una vida. Y la película es desbordante desde lo visual, está narrada con mucha creatividad y se vale de la calidad musical de su protagonista para sobresalir. Gran película que no pasó por los cines y merece su visionado.

DESPELOTE (película) dirigida por Genndy Tartakovsky, con las voces de Adam Devine, Idris Elba, Kathryn Hahn. En Netflix.

-Conocido por Samurai Jack, El laboratorio de Dexter o Las chicas superpoderosas, Genndy Tartakovsky es uno de los grandes creadores de la animación contemporánea norteamericana. Aquí aplica su talento a una película animada para adultos, que es todo lo que dice su título aunque en otro sentido. La historia no se separa demasiado de una tradición de la comedia norteamericana, de personajes masculinos enmarcados en una travesía nocturna, pero aquí con sus peculiaridades: porque el protagonista es un perro con una libido un poco pasada de rosca, al que sus dueños finalmente llevarán a castrar para bajarle la intensidad. Por eso, nuestro héroe, deseará vivir una última noche de locura antes de que lo esterilicen para siempre. El tema podría dar para una comedia con Seth Rogen, pero Tartakovsky aprovecha los límites que sí puede traspasar la animación para construir una comedia alocada, pasada de rosca, sumamente sexual, con algunas ideas muy provocadoras y un sentido del humor alucinante. Tal vez no sea para cualquier estómago, pero Despelote es una de las grandes películas de plataformas en lo que va del año.

BALLARD (serie) creada por Michael Alaimo y Kendall Sherwood, con Maggie Q, Michael Mosley, John Carroll Lynch. En Prime Video.

-Un grupo especial de la policía ubicado en el sótano de la dependencia se encargará de resolver crímenes que han quedado sin resolución. Usted dirá Dept. Q, pero no, es parecido pero no es lo mismo. En verdad Ballard se inscribe en el universo literario de Michael Connelly, autor también de las novelas de los personajes Harry Bosch (que tiene su serie, Bosch) y de Mickey Haller (que tiene su serie, El abogado del Lincoln). Las novelas de Renée Ballard nacieron en 2017 y llegan a la pantalla ahora, en un formato de serie televisiva que le sienta bien y permite indagar en todos los aspectos del personaje. En lo concreto, una detective un poco traumada por algún asunto del pasado, que se hace cargo de un equipo medio descastado y poco respetado. Maggie Q aporta su solvencia para funcionar tanto en el drama como en la acción, y a su lado John Carroll Lynch, uno de esos actores de reparto que siempre es un lujo. Tal vez le falte un poco de sofisticación narrativa y se parezca más a esas series policiales que podemos ver por TNT. Sin embargo, no tiene problemas para instalarse en el amplio catálogo de policiales que tienen las plataformas.

Con la muerte del papa Francisco, dicen los entendidos en temas vaticanos, se termina una era y la Iglesia Católica se prepara para afrontar la siguiente, atravesada por las diferentes miradas que la componen: ir hacia lugares más progresistas o regresar a una senda más conservadora. Sin embargo, con la muerte de Francisco la que termina es también una era atravesada por la necesidad institucional de recuperar territorio en la sociedad y encontrar en el cine un aliado para transmitir diversos temas. Francisco, o Jorge Bergoglio para los argentinos, fue protagonista de varios documentales y la figura del Papa retomó el interés del cine por abordar esa figura. Algunas de esas producciones se pueden ver en plataformas.

En el pasado la figura del Papa dio lugar a muchos relatos clásicos y era una figura convocante del cine, un rol siempre desafiante para los grandes actores. Hay películas emblemáticas que lo abordaron desde la pura invención como Las sandalias del pescador (1968) de Michael Anderson, con Anthony Quinn y Lawrence Olivier, y otras desde lo biográfico como La agonía y el éxtasis (1965) de Carol Reed, con Charlton Heston y Rex Harrison, que contaba la difícil relación entre Miguel Angel y el papa Julio II mientras pintaban la Capilla Sixtina.

Sin embargo una de las películas más emblemáticas en la utilización del Papa como figura clave en la trama es El padrino III (1990) -disponible en Paramount+-, donde Francis Ford Coppola cuenta los intentos finales de Michael Corleone (Al Pacino) por limpiar la figura de su familia. La trama incluye los turbios negocios de la familia con el banco del Vaticano y la asunción de un nuevo Papa, quien termina envenenado luego de tomar un té a 33 días de haber asumido. Esa subtrama es una referencia a la muerte de Juan Pablo I, de la que hay múltiples sospechas de que se trató de un asesinato.

Obviamente no se puede eludir la reciente Cónclave (2024) -disponible en Prime Video-, la película de Edward Berger con Ralph Fiennes, quien interpreta al cardenal encargado de organizar precisamente el cónclave para la elección de un nuevo Papa. Un poco solemnemente, la película es una suerte de thriller en el que se desnudan, de manera un poco gruesa y subrayada, las internas en la Iglesia Católica y las pujas entre sectores conservadores y progresistas. De todos modos no deja de ser un relato interesante para conocer cómo funciona ese proceso que nos preparamos para seguir como un Mundial de Fútbol en los próximos días. 

Como decíamos, la figura de Francisco se imbricó fuertemente con una era ganada por la experiencia audiovisual y el marketing. Los dos papas (2019) -disponible en Netflix- de Fernando Meirelles fue emblemática en ese sentido, una película que tomó el hecho inusitado de la convivencia de dos papas, el renunciante Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y el recién ascendido Francisco (Jonathan Pryce). La película es un poco escolar y trata con algodones ambas figuras, y es apenas relevante por un acercamiento un poco menos acartonado de lo normal en este tipo de relatos. Como curiosidad, Juan Minujín interpretó a Bergoglio de joven, siendo uno de los argentinos que interpretó a Francisco además de Darío Grandinetti en la película Francisco: El padre Jorge (2015), Rodrigo de la Serna y Sergio Hernández en Llámame Francisco (2015) -disponible en Netflix-. Otra curiosidad: Jonathan Pryce interpretó a dos argentinos célebres, Bergoglio y Juan Domingo Perón en Evita.

Sin dudas el acercamiento más interesante a la figura del Papa lo hizo el italiano Nanni Moretti en Habemus Papam (2011) -disponible en Prime Video-, en la que Michel Piccoli interpreta al recientemente elegido sumo pontífice, quien sufre un ataque de pánico y debe recibir ayuda psicológica. En su primera parte, Habemus Papam es una comedia hilarante en la que se muestra el cónclave con un fuerte tono satírico, propio del humor del director italiano. Luego, cuando comienzan las sesiones de terapia, la película se introduce en aspectos más cercanos a la exploración de las fragilidades del alma humana, perdiendo un poco la chispa pero nunca el tono sarcástico. Seguramente, de las mejores experiencias en torno a este tema.

Ya lejos de la ficción, la figura de Francisco se convirtió en un material interesantes para documentalistas, dada la apertura que intentó la Iglesia para mostrarse más cercana con la gente. Sin dudas entre las expresiones documentales, la que sobresale es El papa Francisco: un hombre de palabra (2018) -disponible en MAX y en Netflix- básicamente porque detrás de cámaras está un director más complejo como Wim Wenders, pero también hubo otras experiencias más cercanas a lo periodístico televisivo como Francisco, el papa de todos y El papa del fin del mundo de Matías Gueilburt o El efecto francisco de Sebastian Gomes -disponibles en Prime Video- o la italiana Historias de una generación, con el Papa Francisco -disponible en Netflix-.

Esta semana, con Implacable, tenemos nuevamente a Liam Neeson en las salas. Neeson fue un actor conocido por sus roles dramáticos durante buena parte de su carrera, con aquel hito de La lista de Schindler de Steven Spielberg que le dio su única nominación al Oscar, aunque ya se advertía su gusto por el cine de acción y aventuras: fue Darkman y estuvo en Star-Wars, en Batman, en Furia de titanes, entre otros roles en películas de alto presupuesto. Pero en 2008 una película le serviría para dar un vuelco rotundo en su carrera: Búsqueda implacable, aquel film de acción de Pierre Morel donde interpretaba a un padre dispuesto a todo con tal de recuperar a su hija. Era una película discreta, y bastante fascista, que por algún motivo pegó fuerte en el público. Y fue la posibilidad para el actor de encontrar una franquicia en su adultez y de convertirse en un impensado héroe de acción.

Lo curioso de Búsqueda implacable es que a partir de ahí el actor encontraría un lugar en el cine, que tal vez será aquel por el que se lo recordará en la posteridad: el del héroe incorruptible, el tipo que todo lo puede, en la tradición de los grandes héroes del cine norteamericano, desde el western hasta la acción ochentosa. Pero, no todas son buenas, también esto tiene el riesgo de que mucha gente crea que sus películas son variaciones de Búsqueda implacable. Y no, Neeson ha interpretado una gran variedad de prototipos de héroes (y también ha filmado mucho por fuera de ese registro), haciéndose cargo casi en solitario de esa tradición cinematográfica de hombres buenos, pero con defectos, que tienen que cumplir con su tarea. Con una gran prestancia al trabajo, Neeson viene estrenando de a tres y hasta cuatro películas por año, actualmente está vinculado a nueves proyectos en desarrollo. Obviamente que hay mucho descarte, pero también hay mucho y bastante bueno, que por suerte se encuentra en plataformas. Proponemos aquí una serie de recomendaciones con algunas grandes películas del actor.

Del mismo director de la discreta Implacable se puede ver Venganza, remake de una película noruega dirigida por el mismo Hans Petter Moland. Aquí Neeson interpreta a un hombre que se dedica a quitar la nieve de los caminos y que se pone a investigar la muerte de su hijo. En ese plan, es que termina envuelto en una guerra entre narcotraficantes. Venganza es una comedia lunática, llena de personajes absurdos, con una violencia estilizada que le sienta perfecto y, también hay que decirlo, algunos momentos cancheros que son un poco molestos. Pero la película tiene la virtud de rizar el rizo del disparate constantemente y jugar con la iconicidad de Neeson, especialmente con ese hombre justiciero, llevando su grado de salvajismo a límites intolerables. Hay una secuencia de montaje en la que entierra varios cadáveres que resume graciosamente esta idea. Disponible en Disney+ y Netflix.

Junto al español Jaume Collet-Serra, Neeson filmó algunos grandes thrillers demostrando por un lado la precisión del director para el cine de género y, por el otro, la solvencia del actor para encajar en esos roles. En Desconocido interpreta a un doctor que está de viaje por Berlín y tras sufrir un accidente de tránsito termina perdiendo la memoria. Sin embargo, las cosas se pondrán más extrañas cuando descubra que un hombre ha usurpado su identidad. Collet-Serra filma esta historia con brío y mucha sabiduría para construir la intriga y sus constantes giros, y Neeson es el actor perfecto para desarrollar la idea del inocente metido en situaciones imprevisibles. Desconocido, por si hacía falta decirlo, es puro Hitchcock. Disponible en Max.

Otro director con el que Neeson ha trabajado más de una vez es Robert Lorenz, ex productor de Clint Eastwood, desde Deuda de sangre hasta Francotirador. Si nombramos al maestro es porque indudablemente Lorenz, como director, ha aprendido bastante de él, especialmente en la nobleza para construir a personajes rodeados de una ética inmaculada. Aquí Neeson interpreta a un ranchero que se vuelve el protector de un niño que es perseguido por unos asesinos de un cartel. La película podría haber sido protagonizada por el mismísimo Eastwood y hasta tiene lazos de contacto con Cry Macho. Una película áspera en su forma de abordar la acción que gana en el vínculo que entablan el protagonista y el niño. Disponible en Max y Netflix.

En El líder, que también se encuentra por ahí como Un día para sobrevivir, Neeson es uno de los buscadores de petróleo que se accidenta con un avión en una zona remota de Alaska y tiene que sobrevivir no sólo a unos hambrientos lobos sino además a las rispideces y diferencias que vayan surgiendo entre los propios sobreviviente. El irregular Joe Carnahan encuentra aquí el tono perfecto entre el relato de aventuras y supervivencia y el thriller de monstruos, donde Neeson opera como un estandarte inmaculado. Es su iconicidad y su figura de héroe la que nos lleva de las narices mientras se va cocinando de fondo un drama personal. Gran película. Disponible en Max, Mercadoplay y Netflix.

Decíamos que con Jaume Collet-Serra, Neeson había filmado algunas grandes películas de género. Non-Stop: sin escalas es otra de ellas, otra demostración de cómo el español sabe narrar como un relojito. Aquí el actor interpreta a un veterano agente del servicio aéreo de los Air Marshalls que tiene problemas con la bebida. En uno de esos vuelos de rutina que hace, le llegan unos misteriosos mensajes en los que le piden que haga algo bajo la amenaza de que, si no lo hace, matarán un pasajero cada 20 minutos. Otra de inocente metido en situaciones que lo superan, aquí con el agregado de que aprovecha notablemente las posibilidades de ese gran subgénero que es el de thrillers ambientados arriba de un avión. Disponible en Netflix.

En tierra de santos y pecadores reúne otra vez al actor con Robert Lorenz, aquí en una historia extrañamente ambientada en la Irlanda de los años 70’s. Neeson es un asesino a sueldo que para dejar su pasado atrás se oculta en un pequeño pueblo costero. Pero claro, la violencia política de aquel país en aquellos tiempos se le cruzará en el camino y el buen hombre tendrá que decidir si mantiene su identidad en secreto o saca a relucir toda su habilidad para la masacre y defiende al pueblo. Es Neeson, ya sabemos todos los que hará. Otra película de tono seco y apuesta por la nobleza, con un gran manejo de la violencia y el suspenso. Disponible en Prime Video.

MEGALÓPOLIS (películas) dirigida por Francis Ford Coppola, con Adam Driver. Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel. En cines.

-Volvió Coppola, el director de cuatro de las películas fundamentales de los 70’s: El padrino 1 y 2, La conversación y Apocalipsis Now! Su carrera continuó más o menos en nivel hasta mediados de los 90’s y luego de eso se convirtió más en un mito que en una realidad. Megalópolis, su último y comentado opus, la película que financió de su bolsillo porque nadie quería ponerle el dinero, es una demostración de cómo ha perdido la mano y sólo sobreviven algunos momentos de un barroquismo visual imponente. Coppola reflexiona sobre la historia de EE.UU., imagina un futuro que se parece bastante al presente, habla de la decadencia y vincula Nueva York con la antigua Roma. Todo es subrayado, redundante, agotador, incomprensible, una película sin rumbo llena de estrellas que parecen improvisar sus líneas. Un despropósito absoluto, con imágenes de un digital feo-feo y algunas ideas y metáforas visuales que hubieran avergonzado al peor Subiela. Suena a despedida sin demasiada virtud más que la de irritar.

JURADO N°2 (película) dirigida por Clint Eastwood, con Nicholas Hoult, Toni Collette, Chris Messina. En Max.

-Un ejemplo exactamente contrario al de Coppola. Eastwood es una leyenda viva de Hollywood, pero alguien que viene filmando con notable regularidad desde los años 70’s. Jurado N°2, su última película, estrenada cuando ya tiene 94 años, es una muestra de su vigencia como narrador y de su claridad para hilvanar tramas que apuestan por los géneros cinematográficos con una reflexión sobre aspectos que tienen que ver con la moral y la ética de la gente honorable, algo que parece marcar los temas de su filmografía. Aquí el integrante del jurado de un juicio por el crimen de una mujer a manos de su pareja termina cayendo en razón que de probablemente haya sido él quien mató a la víctima. A partir de ahí, comienza un juego de manipulación en el que Eastwood piensa cómo se construyen la verdad y la justicia, último peldaño en esa revisión que ha hecho de su propio imaginario y de su relación con las instituciones de Estados Unidos. Como detalle, decir que la película merecía haber sido estrenada en el cine pero fue lanzada directamente por la plataforma Max. Un acto de injusticia para uno de los más importantes directores de la historia del cine.

BABYGIRL (película) dirigida por Halina Reijn, con Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas. En cines.

-Esta película, que se pretende bastante compleja y rebuscada, termina siendo una versión apenas más elaborada de Cincuenta sombras de Grey. Kidman interpreta a Romy, una empresaria poderosa cuya crisis llega con la presencia de un joven becario y el descubrimiento de un tipo de experiencia con el sexo que desconocía. Su mundo familiar y personal se descalabra, y la película parece querer decir algo cuando en verdad está más cerca de la provocación pavota que de lo realmente transgresor (eso sí, la Kidman se la juega en algunas escenas, aunque es gracioso ver el exagerado movimiento corporal y de la cámara para que no se vea lo que debería verse en esa situación). Hay un uso de la música y el sonido que la directora neerlandesa en algún momento debería explicarnos, previa visita nuestra al fonoaudiólogo. Y no es para nada antojadizo señalar que trabajó como actriz con su coterráneo Paul Verhoeven en El libro negro, de quien se notan ciertas influencias, pero que a esta versión A24 de Elle le sobra canchereada y le falta todo el grado de malicia y perversión que el director de Bajos instintos sabe aplicar como pocos.

MUFASA: EL REY LEÓN (película) dirigida por Barry Jenkins, con las voces de Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Tiffany Boone. En cines.

-Esta película funciona más como experimento, que como relato en sí. Es ver de qué manera las imágenes digitales alcanzan un grado de realismo tal que uno ya no sabe diferenciar, y cuáles son las posibilidades narrativas y formales que le ofrecen a quien pone la cámara y puede mirar desde ángulos donde el ojo humano no pudo mirar nunca. Hay sí una precuela de la remake de El rey león (esto ya es muy enroscado), el clásico animado de los 90’s, que funciona como un relato dentro de otro relato: el mono Rafiki le cuenta a la cría de Simba cómo fue su abuelo Mufasa y de qué manera aprendió a perder el miedo. Aventura sobre el coraje, con ecos shakespereanos y con leones y demás animales que cantan canciones con ínfulas de world music. Lejísimo de El rey león, es una película que adquiere vida sólo por momentos, cuando los giros de la trama construyen climas que distraen de la necesidad de encorsetar todo dentro de la lógica de saga. Son esos momentos casi experimentales, de pura invención visual a cargo del director Jenkins (que parece estar para otras cosas), los que hacen que este artefacto extraño al que me resisto a llamar película realmente valen la pena.

EQUIPAJE DE MANO (película) dirigida por Jaume Collet-Serra, con Taron Egerton, Jason Bateman, Sofia Carson. En Netflix.

-Por lo general Netflix ha intentado sin mayor suerte replicar formatos relacionados con el cine de acción y suspenso a su catálogo. Por lo tanto, Equipaje de mano podría ser considerada una sorpresa, pero no: detrás de cámaras está el español Jaume Collet-Serra, un experimentado artesano que cuando lo dejan sabe filmar la acción, sabe construir suspenso y sabe jugar con las reglas básicas del thriller casi hitchcockniano, esas que ponen a los hombres inocentes en instancias que los superan. Aquí con un cruce nada inocente con el gran clásico de acción Duro de matar, en otro relato navideño que transcurre casi en su totalidad en un único espacio físico, pero gigante como es un aeropuerto (bueno, Duro de matar 2…). El protagonista es un empleado de la policía aeroportuaria que termina cumpliendo azarosamente otro rol y termina implicado en una trama terrorista, donde es atosigado por los villanos con la promesa de dejar pasar una valija con una toxina que tiene como fin un atentado en un avión. Collet-Serra tensa el clima todo lo que puede, vuelve verosímil lo que no lo es, nos lleva de las narices y explora todas las posibilidades que dan la mínima trama y el espacio. Y Egerton es un perfecto héroe y Bateman un malo malísimo. Una película como la de antes, hecha con oficio y sin especular demasiado con la nostalgia. Vibrante y puro cine.

Una de las noticias trágicas que nos deja este 2024 en materia cinematográfica es que Jurado N°2, la última película de Clint Eastwood como director (y por última decimos última, ya que a los 94 años ha decidido retirarse) no se estrenó en los cines. No sólo es la demostración de que una película de un director consagrado y con un elenco destacado no tiene lugar asegurado en los cines del presente, sino además que representa un gesto de desprecio hacia uno de los nombres más icónicos del cine y que más le ha dado al séptimo arte. Y por sus modos clásicos de narrar, es también la prueba de que las películas, a como las entiende Eastwood, ya no son las que se consumen. Tiro de gracia final.

Jurado N°2, que se puede ver desde el viernes por la plataforma MAX, es otro de los viajes morales de Eastwood, un tipo de convicciones fuertes fuera de la pantalla que no tiene ningún reparo en ponerlas en duda en sus películas. Toda su filmografía de los últimos treinta año es una puesta en abismo de lo que él piensa del mundo y de cómo muchas veces eso que piensa es incorrecto o no funciona como supone. Aquí se mete con la Justicia como un hecho improbable, sólo posible a partir de la moral de los hombres buenos, que son pocos. Un relato judicial sabiamente narrado y brillantemente protagonizado por Nicholas Hoult.

Pero si tienen esa plataforma y les genera curiosidad la figura de Eastwood, tengan a bien saber que ahí pueden encontrar (no muchas, no las que debiera) algunas películas del director, un puñado de obras fundamentales para entender diversas etapas de su cine. Obsesión mortal, por ejemplo, de 1971, es su ópera prima como realizador. Un thriller que bordea y el giallo, acerca de un conductor de radio que comienza a ser acechado por una fanática, que pasa del amor al deseo de matar. Un film bastante sangriento, con una gran actuación de Jessica Walter como esa mujer y un Eastwood que aprovecha su estampa de galán para retorcerla al infinito. Grandísima ópera prima.

En los 90’s a Eastwood le llegaría el prestigio y los premios. Y el Oscar por Los imperdonables, de 1992, parecía el premio a un tipo que había hecho con absoluto talento el viaje de estrella de cine a director con dejos autorales. Y Los imperdonables es tal vez la película en la que Eastwood comenzaba a hacer(se) preguntas revisitando el western, el género con el que se lo identificaba de toda su vida. Aquella película era una suerte de despedida a las películas de vaquero, clausurando el género madre del cine norteamericano. Una película amarga y reflexiva en la que los cowboys podían agarrarse una gripe y mostrarse débiles, y en la que Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris la rompían.

Una vez que ganó el Oscar con una película como Los imperdonables, que a su manera era un film ambicioso y grandote, Eastwood se relajó y la emprendió durante aquella década con una serie de películas sumamente queribles, mucho más económicas desde un sentido cinematográfico, que han definido en cierta medida su cine y que por otro lado están entre lo mejor de su obra. De ese puñado de películas Poder absoluto, 1997, representa un ejemplo de la sabiduría narrativa de Eastwood pero también de su mirada crítica. Es un thriller de suspenso sobre un ladrón que observa, sin querer, un crimen cometido por el presidente de Estados Unidos (Hackman, otra vez notable), en el que es uno de sus tópicos (gentileza de Hitchcock): un hombre común en situaciones extraordinarias. Imperdible.

Cry Macho, de 2021, será seguramente la última actuación de Eastwood en una película (aunque pueda aparecer en múltiples documentales). Si había anunciado su retiro con Gran Torino, el actor y director volvió con La mula y le tomó el gustito. Y unos años después reincidió en Cry Macho, otra película sobre la vejez y ser dignos. Es verdad que es un film algo confuso desde lo narrativo, donde las ideas no están tan claras y en la que toma algunos riesgos desde las acciones que le hace tener a su personaje: amoríos y escenas de acción que, en todo caso, podemos entender como una despedida por la puerta grande, dándose todos los gustos. ¡Quién se lo puede negar! En todo caso, un film menor pero querible.

Terminamos con En la línea de fuego, de 1993, que es la única del grupo que no fue dirigida por él (Wolfgang Petersen está tras las cámaras) pero tiene todas las señas de su cine. Eastwood interpreta a un guardaespaldas presidencial con un yerro fatal en su carrera, que se enfrenta a un psicópata que quiere matar al presidente. Es divertido ver cómo Eastwood ya se pensaba viejo hace tres décadas. En la línea de fuego es un thriller narrado con elegancia, con buenos personajes y con un showcito de John Malkovich como el villano, pero con Eastwood siempre sobresaliendo y aprovechando aquí su impronta de tipo áspero pero con dudas.   

MOANA 2 (película) dirigida por David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller, con las voces originales de Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Temuera Morriso. En cines.

-Moana fue una película que, sobre los moldes tradicionales de Disney, lograba renovar el stock con personajes carismáticos, un conflicto que integraba sabiamente cuestiones étnicas, folklóricas y del relato de aventuras marítimas, con buenas canciones y un diseño visual de una gran belleza. Obviamente en estos tiempo de secuelas, recuelas, precuelas y todo lo que sea no construir un mundo nuevo, Moana iba a tener su segunda parte. Y aquí está, muy exitosa, casi un oasis para los exhibidores de cine en estos tiempos de vacas flacas. Pero a Moana 2 se le notan todas las costuras, todos los elementos que son puestos como en un manual de la correcta película animada, con una acumulación que es una apuesta a “hagamos lo mismo pero más grande”. Y nada funciona, las canciones no son pegadizas, los personajes no suman nada, una criatura inclasificable como Maui luce absolutamente domesticada, los villanos no son villanos y se diluyen y la película se enreda demasiado en un último acto carente de cualquier sentido de la aventura. Una película-producto puesto en la góndola para el consumo rápido. Nada nuevo para ver, y peor: aburrido, tedioso, sin la más absoluta gracia aunque se note el esfuerzo para que eso no suceda.

UN HOMBRE INFILTRADO (serie) creada por Michael Schur, con Ted Danson, Mary Elizabeth Ellis, Lilah Richcreek. En Netflix.

-Esta serie es toda una originalidad. Si bien está basada en un material previo, convierte en ficción lo que antes era un documental, el popular y premiadísimo film chileno El topo, de Maite Alberdi. Es cierto que aquella película tenía bastante de juego entre lo documental y la ficción, pero esta sitcom creada por Michael Schur (el mismo de Brooklyn 911 y The good place) toma la premisa (un jubilado es contratado para convertirse en un detective que investigue cosas que pasan dentro de un geriátrico) y la vuelve puro juego que sirve como un entretenimiento que mezcla la comedia con el misterio, pero fundamentalmente como mirada sobre la tercera edad y sobre envejecer con dignidad. Y, obviamente, es un vehículo para que Ted Danson, un buen comediante que ha encontrado el timing perfecto en su vejez, se luzca con un personaje que es una mezcla de perspicacia y torpeza. Tal vez la comedia no sea todo lo efectiva que uno deseara, pero Un hombre infiltrado aporta algo poco habitual en el audiovisual actual: felicidad.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM (película) dirigida por Kenji Kamiyama, con las voces originales de Brian Cox, Miranda Otto, Gaia Wise.

-Con la trilogía de El señor de los anillos, Peter Jackson parece haber descubierto un juguete del que le cuesta soltarse. Si bien aquellas películas estuvieron muy por encima de la expectativa de la adaptación de un texto inadaptable, su trilogía de El hobbit fue un fiasco absoluto. Sin embargo como productor de este film animado, redescubre el atractivo de los relatos fantásticos y la aventura épica, en un cuento que imagina sobre los personajes creados por Tolkien una historia acerca del destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Con la estética del animé, el film abre de manera un poco pomposa (uno de los males de la franquicia), pero una vez que presenta personajes y construye el conflicto, se suelta a una aventura épica de una energía que pensábamos extraviada. El film de Kamiyama incluso incorpora elementos de la cultura japonesa en el tono narrativo y en el juego con el melodrama. El señor de los anillos: la guerra de los Rohirrim logra ser épica, logra ser espectacular y logra construir los héroes justos, apurados por las circunstancias pero también dignos de tomar sus propias decisiones. De paso, le pasa el trapo a esa serie aburridísima que sale por Prime Video.

SILO – Temporada 2 (serie): creada por Graham Yost, con Rebecca Ferguson, Common, Tim Robbins. En AppleTV.

-Silo es una de esas series con un estética muy contemporánea, en ese acercamiento a la ciencia ficción y lo distópico con un aire de solemnidad un poco molesto. Podría salir todo mal, pero por motivos que desconocemos, sale bien. O casi bien. Lo que cuenta es el encierro de la sociedad en unos silos gigantes, incapacitada de salir por un aire viciado que mata en segundos. Obviamente que hay gato encerrado. En esta segunda temporada, las acciones se debaten entre el control total que pueden lograr las autoridades y un aire de revolución que surge entre las clases bajas y trabajadoras. Mientras, la heroína interpretada por Rebecca Ferguson, explora el universo ampliando la mirada de la primera temporada. Si la serie funciona es porque apuesta por la reflexión un poco auto-importante, pero nunca se olvida del músculo, y Ferguson, actriz aprendida en el universo Misión: Imposible, es ideal para eso. Y Robbins construye un villano un poco reptil que no termina de definirse y el misterio sobre muchas cosas todavía se mantiene. Da la impresión de que Silo es de esas historias que funcionan cuando la tensión se encapsula y las revelaciones no se acumulan. Está basada en una serie extensa de libros, así que puede que haya material para rato. Por ahora, aunque a veces muy hablado, es un razonable entretenimiento.

GARY (película) dirigida por Robin Dashwood, con intervenciones de Gary Coleman, Todd Bridges, Shannon Price. En HBO Max.

-Gary Coleman fue una estrella juvenil entre fines de los 70’s y buena parte de los 80’s gracias a la exitosa sitcom Blanco y negro. Pero sobre él pendía una maldición: por un problema de salud su cuerpo nunca pudo desarrollarse más allá del metro y medio. Es decir, el drama de las estrellas infantiles, de no poder salir nunca del personaje que los hace famosos, extendido al dilema de su cuerpo: ese no crecer lo congeló hasta la eternidad en el Arnold de la serie. Este documental es bastante básico desde lo cinematográfico, no mucho más que un informe televisivo con algo de guita encima. Pero -siempre hay un pero- sirve para conocer el derrotero de Coleman, que terminó sus días entre un trabajo como guardia de seguridad y estrella de películas berretas. Su muerte, rodeada de misterio, le da un tono policial al documental, que aún entre sus excesos de sensacionalismo captura un poco la melancolía de un personaje que tenía un talento enorme para la comedia, pero que nunca pudo ser la estrella del cine que él mismo imaginó.  

GLADIADOR II (película) dirigida por Ridley Scott, con Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington. En cines.

-Sobre fines del siglo pasado Hollywood se debatía entre la despedida de los géneros que habían sido su mascarón de proa en la era dorada (el western, el cine bélico) y los nuevos tiempos. En ese contexto, surgió Gladiador, con la que Ridley Scott le declaró su amor al peplum, las historias centradas en las arenas romanas y en las traiciones palaciegas. Veinticuatro años después llega la secuela, que a diferencia de aquella ya no tiene que homenajear nada y se permite ser más libre, menos historicista y más aventura y espectáculo; pan y circo. Y si bien dudo que alcance el prestigio de aquella (ganó varios Oscar y convirtió en estrella a Russell Crowe), es una película menos solemne con sus toques de gore y folletín, para contar el regreso a Roma del hijo de Máximo, un poco renegado de la degradación de ese pueblo y con ganas de matar a todos los que saquearon al tierra donde vivía. Scott es un director impersonal, pero le ha tomado oficio a esto de las grandes escenas de batalla, y la película se ve todo lo espectacular que debiera verse. Lo que sube la vara aquí del resto de su producción es esa cosa medio trash que tiene por momentos, que Mescal es un intérprete sólido y que Washington entiende perfectamente ese villano ladino que interpreta. Sin ser una maravilla, una película que cumple en lo suyo.

GOLPE DE SUERTE EN PARÍS (película) dirigida por Woody Allen, con Lou de Laâge, Niels Schneider, Melvil Poupaud. En cines.

-Woody Allen, una de las filmografías más reconocibles del cine contemporáneo: con un par de planos y un movimiento de cámara ya sabemos que estamos dentro de su universo. Con el desprestigio ganado en Estados Unidos, el neoyorquino anda por Europa buscando financiamiento para seguir filmando a sus ochenta y pico, y cuando ya dio lo mejor hace muchos años. Sin embargo, cada tanto se desprende con una película que demuestra algunas de sus virtudes. En esta producción francesa, Allen retoma el costado criminal de su cine, ese que inauguró con Crímenes y pecados y que continuó más acá en el tiempo con películas como Match point y El sueño de Casandra. En esa vertiente, que no elude el humor, a Allen le interesa el misterio, claro que sí, pero sobre todo aquello que tiene que ver con la moralidad dudosa de sus personajes. Y otra cosa: el azar, otra obsesión, como elemento que resuelve conflictos. Aquí tenemos a la esposa de un ricachón que comienza una relación con un ex compañero de estudios, situación que progresivamente es descubierta por el señor que tiene un especial placer por sacarse los problemas de encima de la manera más práctica. Allen nos va llevando lentamente en el relato, mientras aparecen como fantasmas recursos de varias de sus películas. Si bien no tiene la potencia de los mejores momentos de Match point, Golpe de suerte en París mejora algunos aspectos que estaban subrayados en aquel film, como la famosa pelota de tenis que quedaba suspendida en la red. Lejos de lo mejor de Allen, igualmente disfrutable.

AMIGOS IMAGINARIOS (película) dirigida por John Krasinski, con Cailey Fleming, Ryan Reynolds, Fiona Shaw. En Paramount+.

-Krasinski se hizo un lugar como director a partir del éxito de Un lugar en silencio, aquella película de terror psicológico donde lo importante era la construcción de climas y la tensión constante. Amigos imaginarios puede parecer una propuesta alejada de aquella, y lo es en cierta medida, pero hay un elemento que une ambas historias: la familia como núcleo a salvar y el espacio donde nos convertimos en esas personas que somos. Y Krasinski lo hace sin caer en verdades de Perogrullo, con las mejores herramientas que tiene a mano. Amigos imaginarios es una fantasía infantil, pero también una película que apunta a los adultos: de esa indefinición podemos entender el fracaso que resultó en la taquilla, una película que le exige al público mayor recuperar algunas de las cosas positivas de la infancia. Una chica cuya madre murió y cuyo padre está por someterse a una operación, vive la cercanía de la muerte con particular singularidad. Hasta que unas criaturas que ella sólo puede ver le dan un propósito: hacer que los adultos se reencuentren con la infancia, pero que sobre todo que ella misma no se pierda en ese laberinto oscuro en el que la vida se ha empeñado en ponerla. La película es graciosa, tierna, honesta en sus emociones, con un uso muy creativo de las canciones y tiene un corazón que no tienen la mayoría de las películas actuales. Cine de otro tiempo que por suerte algunos todavía se empecinan en retomar.

CARTAS MALVADAS (película) dirigida por Thea Sharrock, con Olivia Colman, Jessie Buckley, Timothy Spall. En Max.

-Esta comedia dramática de Thea Sharrock integra algunos de esos elementos característicos del cine británico: humor sardónico, que apunta y dispara contra las instituciones, con recreación de época ajustadísima y una claridad formal que se sostiene en las presencias de sus intérpretes, aquí Olivia Colman y Jessie Buckley, ambas perfectas. En los años 20 del siglo pasado dos vecinas de vidas bien diferentes (una es una fanática religiosa dominada por su padre, la otra es una madre viuda y liberal) se enfrentan a partir de una serie de cartas muy agresivas que recibe una de ellas. Obviamente todo el barrio señalará a la otra, la libertina, y Sharrock trazará su comedia leve con toques de absurdo, cuando ingresen algunos personajes que rodean a las protagonistas, y un flirteo con lo policial que va surgiendo de forma progresiva. Cartas malvadas intenta entonces un retrato de época donde se burlan los prejuicios y el conservadurismo, aunque su propio conservadurismo cinematográfico no le permita tomar demasiado vuelo. Una película correcta, incluso en su mirada sobre los temas que aborda.

CASI UN CUENTO NAVIDEÑO (cortometraje) dirigido por David Lowery, con las voces de Cary Christopher, Jim Gaffigan, John C. Reilly. En Disney+.

-David Lowery es un director ecléctico: puede saltar de una fantasía familiar como Mi amigo el dragón a un policial dramático setentoso como Un ladrón con estilo, y encontrar siempre el tono adecuado. Con la placidez que genera su cine, nos sumergimos en este cortometraje navideño animado con la técnica del stop-motion, en una propuesta audaz que revela los materiales con los que está hecha (la ciudad de cartón es una maravilla) para contar la historia de un búho que se pierde y debe encontrar el camino de regreso a casa. Casi un cuento navideño tiene el espíritu de las Fiestas en el sentido de que habla del amor y del cariño familiar, pero también de la tristeza y la sensación de soledad de aquellos seres marginados de la sociedad. Con módicos gestos y sin subrayados, Lowery inscribe este cortometraje en el grupo de las nobles historias que nos siembran un espíritu positivo en estos tiempos un poco pavos que atraviesa la humanidad. Como extra, decir que está producido por Alfonso Cuarón. A veces las plataformas son un buen lugar para que este tipo de propuestas encuentren un canal de difusión. Bien merecido que lo tiene.

¿Cuál es el sueño de los amantes del cine? Que les paguen por ver películas. Pues ese sueño se les hizo realidad.

Reviews.org, empresa estadounidense que se encarga de formular opinión experta sobre cualquier tipo de productos y servicios para el hogar, ofrece U$S 2.500 por ver 25 películas en 25 días con el fin de elegir el mejor filme navideño de la historia, informa RT.

Requisitos para anotarse: ser mayor de 18 años, tener permiso de trabajo en EE.UU., contar con un dispositivo para ver películas en streaming y rellenar una breve encuesta después de cada filme para poder contar con este trabajo.

Además de los 2.500 dólares, el elegido recibirá una suscripción anual para siete plataformas de video, entre las que se incluyen Netflix, Amazon Prime y HBO Max.

La empresa organizadora acompaña su generosa oferta con una lista de recomendación, aunque también permite elegir las 25 películas navideñas de acuerdo al gusto del participante.

El 4 de diciembre es el día final para inscribirse en este sitio: https://www.reviews.org/tv-service/holiday-movie-dream-job/.

Cruzar los dedos y esperar tres días, porque el 7 de diciembre será dado a conocer el nombre del afortunado elegido/a. Ese día  Reviews.org anunciará al candidato elegido por medio de su canal de YouTube.

Fuente: Clarín