Quién iba a pensar que una serie sobre médicos, casi un subgénero de la televisión con ejemplos que han llevado el formato al agotamiento, nos iba a generar tal nivel de adicción y fanatismo. Con la segunda temporada recién terminada el pasado jueves en la plataforma HBO Max, podemos asegurar tras esta nueva tanda de episodios que The Pitt es la serie del momento. Ganadora de todos los premios con su primera temporada, los nuevos capítulos llegaron no solo para confirmar todos sus aciertos, sino también para redoblar las apuestas y ganar con una confianza encomiable.

Desde su premisa, The Pitt parece algo absolutamente trillado: sigue la vida cotidiana de un grupo de médicos que trabajan en la sala de emergencia de un hospital público, en este caso en Pittsburgh, y de ahí la doble lectura que propone su título, The Pitt, como diminutivo cariñoso de una ciudad pero también entendido como su homógrafo The Pitt (La Fosa en la traducción), según acepción irónica. En ese doble juego, la serie encuentra una red: primero la ciudad, la identidad, la lógica de un espacio determinado con su respiración propia, y a la vez ese caos que contamina cada rincón del hospital y las vidas de los protagonistas.

El nacimiento de The Pitt es casi de carácter espurio y haría dudar a cualquiera. El productor y protagonista Noah Wyle acumuló múltiples anécdotas de tiempos de la pandemia que le acercaban conocidos y personas que lo cruzaban en redes. Wyle, aquí como el enorme jefe de la guardia Michael “Robby” Robinavitch, pero antes popularmente conocido como el John Carter de ER, tal vez la más emblemática serie sobre médicos, creación de Michael Crichton de la que muchos tomaron prestadas un montón de cosas. Incluida esta The Pitt, que Wyle pensó como continuación espiritual de aquella, pero que no pudo empatar por asuntos relacionados con los derechos. Sin embargo nada frenó el ímpetu del actor, que se reunió con dos conocidos de ER como R. Scott Gemmill y John Wells, ambos productores de aquella y nuevamente cumpliendo diversos roles en esta. Posiblemente ese fracaso haya sido el origen del verdadero éxito de la serie.

Pero qué hace diferente a The Pitt sobre otras series del estilo, que también cuentan casos médicos, algunos inusitados, intercalados con las vidas de los médicos y enfermeros. Básicamente una sumatoria de decisiones inteligentes que son una síntesis de elementos creativos y otros más pragmáticos, que encuentran como síntesis de su perfección una puesta en escena coreográfica, en la que personajes de reparto y extras operan como un coro que actúa en el mismo nivel de intensidad que lo que vemos en el primer plano. Sin necesidad de alardes tecnológicos, podríamos decir que The Pitt es una serie en 3D, donde algunos elementos toman relieve y sobresalen de la pantalla mientras la vida sucede en la profundidad de campo. Y todo pensado para el micromundo de la pantalla televisiva.

The Pitt logra algo que no muchas series alcanzan, de ahí su genialidad. Que es por un lado construir un vehículo para el lucimiento de sus intérpretes -lo que funciona en un público que celebra a los actores por sobre todo-, a la vez que se edifica sobre una puesta en escena sofisticada que acerca al público más formalista. Y mientras todo esto sucede en paralelo, la representación realista de su entorno también seduce a quienes buscan esa dosis de verismo. Sin embargo The Pitt esquiva hábilmente la tentación de la solemnidad y el ponerse seria sobre temas importantes, para descomprimir con lunáticos pasos de comedia, que son más una reacción nerviosa ante situaciones que superan tanto a los espectadores como a los personajes, como así también en diálogos escritos con enorme precisión, que se recuestan en un elenco que sabe decir esas líneas con una sabiduría que parece provenir de sus propias experiencias humanas antes de que las manos de un equipo de guionistas.

Hablamos de la puesta en escena, pero la misma no se queda en el mero exhibicionismo de formalismo, sino en una estructura que resulta finalmente indispensable para el andamiaje narrativo. Cada temporada se plantea como la recreación de un turno de 15 horas, a razón de un episodio por hora. Claro que esa simulación del tiempo real tiene sus elipsis, pero eso no impide que toda la temporada se sostenga en un nivel de tensión inusitado, siempre explotado por la vía de algún suceso externo que pone los nervios de los personajes en constante tensión. Hay claros elementos ficcionales que se aprovechan de la acumulación como músculo, pero la simulación del tiempo real más la utilización de casos médicos verídicos que se imponen más por lo dramático que por lo espectacular, hacen de The Pitt una experiencia fascinante que nunca se agota.

Otro acierto de esa puesta en escena es la fragmentación. La galería de personajes es tan extensa, que la serie se permite entrar y salir de cada uno, sin que ninguna subrama se sienta estirada o perezosa. Tal vez un gesto que nos hace ruido sobre un personaje se retoma varios episodios después. Pero lo verdaderamente notable es cómo construye esos universos desde gestos mínimos, desde pequeños conflictos. Que lo que veamos de cada personaje sean tan solo esas quince horas de un solo día, también suma al misterio de criaturas que van progresando a medida que avanza esa jornada. Lo que conocemos es solamente su trabajo y cómo son en su trabajo. The Pitt es la serie definitiva sobre ser profesional y estar convencido o no de lo que se hace, en una actividad que hace de la duda un calvario, como bien lo sabe el doctor “Robby”.

Así como los conflictos de los personajes entran y salen, también lo hacen los temas importantes. En estas dos temporada, The Pitt ha mechado apuntes sobre el estado de la salud pública en Estados Unidos, de la represión gubernamental sobre la inmigración, de la violencia de género, de la falencia de las políticas de salud mental, de los problemas económicos de jóvenes médicos, del drama de carecer de un seguro de salud, de los dilemas que plantea el uso de las nuevas tecnologías y un largo etcétera. Pero The Pitt nunca se detiene, avanza sin parar y utiliza esos elementos como contexto, como una forma de decir estamos hablando de esto aquí y ahora, pero lo que nos importan son las vidas de este grupo de personajes y su responsabilidad ante el mundo que administran. Los límites y las posibilidades de cada uno ante lo que ocurre, muchas veces alguna injusticia, son también puestos en el microscopio. La serie marcha con inteligencia la distancia entre lo deseado y lo posible.

The Pitt, entonces, tiene una galería de criaturas notables. Desde la gran jefa de enfermeras Dana (Katherine LaNasa), un motor, una mujer gastada por un trabajo arduo que funciona como reflejo de las injusticias que se narran, hasta cada uno de los médicos y practicantes: Langdom (Patrick Ball) y su lucha con la adicción y el desprecio de su jefe y ejemplo a seguir, Samira (Supriya Ganesh) y sus dudas profesionales, Cassie (Fiona Dourif) y la canalización de sus dramas a través de esa sala de urgencia, King (Taylor Dearden) y sus inseguridades relacionadas con su propia condición, Santos (Isa Briones) y su ironía molesta, Whitaker (Gerran Howell) y la mirada social sobre su rol, Javadi (Shabana Azeez) y los dilemas de ser una nepo-girl de la que muchos esperan cosas que tal vez ella no espera de sí misma.

Pero claro que por sobre todos, Wyle como el implacable doctor “Robby”. Un profesional de reputación probadísima, alguien con las credenciales suficientes para llevar adelante a este grupo de médicos y aspirantes, pero también con una crisis existencial que surge desde la imposibilidad del control absoluto que desea tener sobre todo. “Robby” imparte saberes, pero también castigos; puede ser durísimo y extenso en los reproches, y demasiado seco y corto para las felicitaciones. Personaje emocionante y verdadero espíritu de la serie, que emociona además por la disposición de Wyle a interpretarlo con una dosis de aplomo y sabiduría infrecuente en estos tiempos de excesos de gestualidad. Y emociona sobre todo por entender que entre ER y The Pitt la carrera de Wyle no fue un dechado de virtudes. Que el actor haya encontrado en su madurez interpretativa este personaje espectacular no es azaroso, es una búsqueda autoconsciente y un rapto de sabiduría. La última escena del último capítulo de la última temporada es una muestra de la forma en que actor y personaje se han integrado en uno solo.

Las plataformas presentan varias novedades esta semana, con el estreno de la temporada 2 de Daredevil: born again, además de la quinta temporada de la serie de ciencia ficción For all mankind y Mike y Nick y Nick y Alice, una comedia de acción con Vince Vaughn y James Marsden.

SERIES

Martes 24

Daredevil: born again // Temporada 2-Disney+ -El alcalde Wilson Fisk intensifica su persecución contra el vigilante de Hell’s Kitchen. Desde las sombras, Matt Murdock deberá enfrentar el imperio de Kingpin para redimir su ciudad en una lucha por resistir y reconstruir.

Miércoles 25

9-1-1 Nashville-Disney+-Un drama de acción trepidante que sigue a un grupo de heroicos socorristas en una de las ciudades más dinámicas de EE.UU., entrelazando sus misiones de rescate con historias familiares de poder y glamur. Con Chris O’Donnell.

El señuelo-Prime Video-Un actor en decadencia ante la oportunidad de su vida se ve envuelto en una crisis existencial y una oscura conspiración que amenaza su gran regreso. Creada y protagonizada por Riz Ahmed.

Jueves 26

Algo terrible está a punto de suceder-Netflix-Relato de terror psicológico que acompaña a una pareja durante los siete días previos a una boda marcada por un destino fatal. Con Camila Morrone, Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh.

For all mankind // Temporada 5-AppleTV-Ambientada en la década de 2010, la serie explora la transformación de Happy Valley en una próspera colonia marciana. Sin embargo, las tensiones políticas con la Tierra amenazan la estabilidad del nuevo mundo.

PELÍCULAS

Lunes 23

Viaje a la Luna-MUBI-Obra maestra de Georges Méliès que narra la travesía de un grupo de exploradores hacia el satélite terrestre. Pionera en el uso de efectos visuales y montaje narrativo, esta pieza fundacional dio origen a los mundos fantásticos en el cine.

Miércoles 25

Lindas y letales-Prime Video-Tras la avería de su transporte, un grupo de bailarinas que se dirigía a una competencia debe luchar por su supervivencia al quedar atrapadas en una remota y peligrosa posada. Con Uma Thurman e Iris Apatow.

Viernes 27

-Anaconda-HBO Max-En plena crisis de la mediana edad, un grupo de amigos intenta recrear su película favorita de la juventud. El proyecto se torna una pesadilla cuando se adentran en la selva y la realidad supera a la ficción.

La leyenda del jinete sin cabeza-Netflix-El investigador Ichabod Crane llega a la remota aldea de Sleepy Hollow para resolver una serie de misteriosas decapitaciones. Lo que comienza como una búsqueda racional se convierte en un encuentro sobrenatural con la legendaria y sangrienta aparición del Jinete sin Cabeza. Dirigida por Tim Burton.

-Mike y Nick y Nick y Alice-Disney+-Comedia de acción para adultos en la que dos gánsteres y una mujer intentan sobrevivir a una noche caótica. El peligro aumenta exponencialmente con la irrupción de un elemento inesperado: una máquina del tiempo. Con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González.

Las plataformas tienen como máximo atractivo esta semana el regreso de los muppets con el especial The Muppet Show, además del estreno de la cuarta temporada de El abogado del Lincoln, el arribo de la exitosa serie Más que rivales y la nueva película de James L. Brooks Ella McCay: imperfectamente perfecta.

Especial: The Muppet Show-Disney+-Kermit, Miss Piggy y toda la pandilla regresan al legendario Teatro Muppet para un nuevo especial lleno de música, risas y el caos de siempre. Esta vez, se suman al escenario a Sabrina Carpenter y Seth Rogen, continuando el legado de grandes iconos que han pasado por el show de Jim Henson desde los años 70.}

El abogado del Lincoln // Temporada 4-Netflix-Injustamente acusado, Mickey se juega el todo por el todo para limpiar su nombre. Su misión: descubrir al culpable y proteger su bufete frente a una acusación que no da tregua.

Salvador -Netflix-Un padre enfrenta su peor pesadilla al descubrir que su hija lidera un grupo neonazi. Dividido por el dolor, deberá luchar contra una ideología de odio que destruye los valores que él mismo le enseñó. Con Luis Tosar, Claudia Salas, Leonor Watling.

Más que rivales-HBO Max-Dos estrellas del hockey, una rivalidad legendaria y una atracción prohibida. A través de los años, Shane e Ilya deberán decidir qué pesa más: su deseo de ganar o el descubrimiento de un amor que desafía todas las reglas del juego.

Ella McCay: imperfectamente perfecta-Disney+-Una comedia sobre una joven idealista que lucha por equilibrar su carrera y su vida familiar. Protagonizada por Emma Mackey junto a un elenco estelar que incluye a Jamie Lee Curtis y Woody Harrelson, es una historia sobre cómo amar a los tuyos... y sobrevivir en el intento. Dirigida por James L. Brooks.

M3GAN 2.0-HBO Max-Para salvar el futuro, hay que liberar al pasado. Gemma actualiza a M3GAN, convirtiéndola en una versión más letal y poderosa para enfrentar una amenaza que pone en jaque la existencia humana.

BAILARINA (película) dirigida por Len Wiseman, con Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane. En cines.

-Esta película que surge del universo John Wick (transcurre más o menos para los eventos de la tercera) tiene los suficientes puntos de contactos y las suficientes diferencias como para ser tanto una continuación de la tradición como para intentar construir un mundo propio. La premisa es la misma: un personaje a quien le matan a alguien querido y comienza un camino de venganza. Antes fue un perro, ahora es un padre. Ana de Armas es la heroína capturada por esa mafia rusa rara de las películas de John Wick y la que termina viajando hasta un pueblito perdido de Europa para matar al que mató a su padre, mientras toma un camino independiente que pone en crisis ese universo de asesinos entre las sombras. Si bien le cuesta arrancar un poco, cuando lo hace se vuelve un viaje de acción trepidante, con algunas secuencias imaginativas y más violentas que las de su compañero Wick. Salvaje y sangrienta (como que explota gente usando granadas), Bailarina funciona -y mucho- cuando evita ponerse seria y recuerda que esto es algo más propio del cartoon que del drama. Un buen arranque que deja la puerta abierta para continuar.

EL ESQUEMA FENICIO (película) dirigida por Wes Anderson, con Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera. En cines.

-El cine de Wes Anderson tiene sus reglas propias. Si bien uno puede encontrar puntos de contacto con otros cines del pasado, en cuanto a su propuesta estética y narrativa, plagada de planos estáticos cuyo movimiento se da mayormente a partir del eje de la cámara o de zooms y travelings laterales, el director es fiel a su estilo, que algunos llaman de decorador de interiores. Pero allí siempre hay algo más, y tiene que ver casi siempre con los vínculos entre padres, madres e hijos. Y siempre con los hijos en una posición de fragilidad que precisa de ese abrazo. Pero hay algo más -y El esquema fenicio llegó para recuperarse luego del desastre de Asteroid City-, Anderson funciona cuando más se acerca a la comedia y abandona sus obsesiones existencialistas. El esquema fenicio es pariente de su mejor película, El gran hotel Budapest, en esa apuesta por un humor lunático plagado de situaciones y diálogos absurdos dichos con un nivel de hieratismo supremo. El protagonista -un excelente Benicio del Toro- es un empresario villanesco que quiere legarle a su hija, aspirante a monja, todo su emporio ante la proximidad de la muerte segura. En el viaje que emprenden, se va construyendo esa relación, entre situaciones desopilantes, hallazgos visuales y un final de los más tiernos y sensibles que se recuerda en su cine, es cierto, a veces ganado por cierta frialdad. No es el caso aquí.

CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO (miniserie) con Pablo Cruz, Paulina Dávila, Bárbara López. En HBO Max.

-Basada en las memorias del propio Roberto Gómez Bolaños, llegó finalmente esta miniserie que explora uno de los éxitos más grandes de la historia de la televisión latinoamericana. También uno de los más polémicos, por la tirante relación que su creador terminó teniendo con algunos integrantes del elenco. En su primer episodio se pudieron ver algunas de las claves: un recorrido biográfico sin seguir orden cronológico y un especial hincapié en aspectos de la vida sentimental del actor y autor. Entre la revelación de detalles desconocidos y el morbo de las luchas de egos y la historia extramatrimonial que ya se adivinan. La recreación de época se observa lujosa y las actuaciones, por momentos caricaturescas, intentan capturar la esencia de los intérpretes detrás de los personajes. Y es, sin meterse con lo biográfico, la clásica historia de quien tiene un sueño y lo termina cumpliendo.

DEPT. Q (serie) creada por Scott Frank y Chandni Lakhani, con Matthew Goode, Alexej Manvelov, Leah Byrne. En Netflix.

-Scott Frank es un guionista con una trayectoria interesantísima (Minority report, Logan, Volver a morir, El nombre del juego), pero no fue hasta Gambito de dama que se convirtió en alguien reconocido. De hecho, esta Dept. Q es anunciada como la nueva creación del autor de Gambito de dama, y buena desilusión se pueden llevar sus fanáticos cuando descubran que de aquella, no hay nada aquí, salvo una pulsión por el rigor de la puesta en escena y la belleza formal. En Dept. Q Frank vuelve a su gran amor, el policial con algún dejo noir. Aquí tenemos a un policía atormentado por ser baleado en un incidente donde un agente murió y otro quedó paralítico. En su regreso al trabajo, le encomiendan dirigir un nuevo departamento de la policía londinense, en verdad una excusa para mantenerlo alejado: lo mandan al sótano a investigar casos que quedaron sin resolver. Dept. Q es apasionante, está notablemente escrita y cuenta con grandes personajes y grandes actuaciones, especialmente Matthew Goode en un impensado cambio de registro, aquí como este agente atormentado pero siempre con una ironía a flor de piel.

STICK: EL SWING PERFECTO (serie) creada por Jason Keller, con Owen Wilson, Peter Dager, Lilli Kay. En AppleTV.

-El subgénero de historias deportivas suele ser uno de los más emocionantes, porque sabe concentrar en una práctica atlética el cúmulo de emociones: un golpe, una pelota, una conversión, una derrota, nos evita miles de palabras. Aquí nos centramos en el mundo del golf, con un ex golfista venido a menos que encuentra en la posibilidad de apadrinar a un joven talento su gran oportunidad para volver a ser. El protagonista es Owen Wilson, lo que ya nos aporta una idea de las características de su personaje: alguien bonachón, un poco sui géneris en sus modos, pero que siempre la pifia más por torpe que por mal intencionado. Campea en esta serie el espíritu Ted Lasso, es decir un relato de auto-superación sin caer en grandes moralejas ni en enseñanzas desmedidas, mientras todo se expresa con un cruce entre la comedia y el drama que funciona perfectamente. Por ahí anda también Marc Maron, para aportar su dosis de humor más punzante. De esas series que no serán pasión de multitudes en este mundo cínico, pero que se nos hacen muy queribles.

CORAZÓN DELATOR (película) dirigida por Marcos Carnevale, con Benjamín Vicuña, Julieta Díaz, Peto Menahem. En Netflix.

-El cine de Carnevale, a esta altura, es un tómalo o déjalo. No funciona narrativa ni argumentalmente, aunque el director tiene un oficio evidente, propio de alguien que filma con la asiduidad de pocos en el cine argentino. Si en la anterior Goyo había mostrado alguna evolución en la construcción de personajes, aquí vuelve a lo peor con una historia que no por cliché resulta torpe y ridícula en el peor sentido. Un hombre malo de negocios sufre un ataque cardíaco y recibe el corazón de un hombre bueno de barrio que murió en un accidente de tránsito. Como se imaginan -y no hay nada de malo en ello- el hombre de negocios querrá conocer a la familia de su donante y todo terminará en un cruce de clases que ya era viejo hace cincuenta años. Hay paternalismo, un dibujo clasista plagado de los peores lugares comunes y unas intenciones que quieren pasar por buenas pero terminan siendo inverosímiles, torpes y bastante zonzas. Lo único destacable es Julieta Díaz, que le aporta integridad a tal vez el único personaje con dimensiones.

PAPI (película) dirigida por Christy Hall, con Dakota Johnson, Sean Penn. En HBO Max.

-Una viaje en taxi. Una mujer toma un auto en la puerta del Aeropuerto JFK para llegar hasta su casa en Manhattan. Lo que no se imagina es que el taxista es una suerte de psicólogo educado en la Universidad de la Calle y el viaje se prolongará más de la cuenta. Con tan sólo dos personajes y un espacio tan mínimo como el interior del auto, Hall construye un drama que elude bastante la idea de teatro filmado a partir de silencios y miradas que tienen la esencia de lo cinematográfico pero, también, de dos muy buenas actuaciones que sostienen todo. El mayor acierto de la película es que, hablando de cuestiones siempre delicadas como el sexo, las relaciones de pareja y los vínculos paterno-filiales, se sabe hija de su tiempo pero no teme en meterse en el barro de un personaje (el taxista) con un imaginario propio de otras épocas. Y lo hace sin juzgar y dejando que el espectador, influenciado por la mirada que sea, saque sus conclusiones. Tal vez algo excesiva en su verborragia, tanto que vuelve la experiencia un poco agotadora, aunque -repetimos- los protagonistas se las ingenian para que todo sea un poco más agradable.

LA MEJOR HERMANA (serie) creada por Olivia Milch, con Jessica Biel, Elizabeth Banks, Corey Stoll. En Prime Video.

-El crimen de un hombre casado con una mujer con presencia mediática, saca a la luz una serie de secretos familiares. El principal: el hombre era antes el marido de la hermana de la mujer, que era también la madre del hijo que comparten, principal sospechoso del asesinato. Así de enroscado es todo, a lo que hay que sumarle una hermana (Banks) con adicciones y un pasado complejo y otra hermana (Biel), negadora del pasado propio y de la otra y con muchos otros secretos. La mejor hermana es una serie criminal que no agrega nada nuevo a este tipo de propuestas, pero tiene la habilidad de contar con gente muy profesional detrás de cámaras que sabe llevar la narración con buen pulso, a caballo de sus constantes revelaciones y giros, y con un elenco muy sólido. Obviamente el foco está puesto en Banks y Biel, que hacen de esas hermanas diferentes pero iguales. A esta ya la vimos, pero igual queremos seguir viendo. Ese es el máximo potencial de La mejor hermana.

THELMA: UNA ABUELA EN ACCIÓN (película) dirigida por Josh Margolin, con June Squibb, Fred Hechinger, Richard Roundtree. En HBO Max.

-Esta película rompe con un par de preceptos que habitualmente arruinan el cine. El primero, que el director basó su película en una anécdota policial de su abuela. Thelma… nos demuestra que puede ser autorreferencial, pero no agotarse en esa frontera ombliguista. El segundo, que una película cuya premisa tiene que ver con algo actual, casi sacado del noticiero de la tarde, puede no tener fecha de vencimiento. Y precisamente sobre ese no tener fecha de vencimiento trata Thelma…, sobre una mujer de 93 años que tras sufrir una estafa virtual, decide salir a la calle inspirada en Tom Cruise y Misión: Imposible para recuperar el dinero que le robaron. Lo hace montada en una de esas motitos de tres ruedas robada en un geriátrico, con un revólver robado en la casa de una amiga y con un amigo al que casi que lleva secuestrado. Thelma… se convierte en una película de acción urbana, que habla de la vitalidad en la tercera edad pero sin paternalismos ni detalles llorones. Y es canchera en su tono justo. Es muy divertida y, como plus, ofrece uno de los retratos más queribles sobre la familia. Gran película, perdidísima en la vorágine de los estrenos.

SATURDAY NIGHT: LA NOCHE QUE CAMBIÓ LA COMEDIA (película) dirigida por Jason Reitman, con Gabriel LaBelle, Dylan O’Brien, Cory Michael Smith. En HBO Max.

-El director Jason Reitman realiza un gran homenaje a uno de los programas icónicos de la televisión norteamericana y, por qué no, mundial: el Saturday night live! cambió la cultura de aquel país y a partir de su injerencia en la comedia norteamericana contemporánea ha modificado también el humor global. Lo que hace Reitman es centrarse en la noche del debut, que fue absolutamente caótica, y construir un relato intenso, con una cámara en mano que se mueve con vértigo en el detrás de escena. Uno supone que esa tensión será difícil de sostener, pero Reitman lo logra en una película que termina siendo una celebración de la comedia como elemento que rompe contra la cultura instalada. Pasó por el Festival de Cine de Mar del Plata, fue injustamente olvidada en la temporada de premios, no tuvo estreno comercial en Argentina y ahora que está en HBO Max la volvemos a recomendar.

El 30 de enero de 2013 una noticia sorprendió al mundo del cine, el director Steven Soderbergh, que estaba a punto de estrenar en cines el thriller Efectos colaterales y en HBO el drama biográfico sobre el pianista Liberace Behind the Candelabra, anunciaba su retiro del cine. Y lo hacía confiando que estaba harto del trato hacia los directores y hacia la pérdida de independencia que había tenido a mano de productores e inversores.

Soderbergh, el rey del indie norteamericano con Sexo, mentiras y videos, Kafka o El rey de la colina, el director que supo cruzar el cine independiente con las estrellas en Un romance peligroso o Erin Brockovich, una mujer audaz, el que dio un paso importante dentro del cine industrial con la saga de La gran estafa o el prestigioso que ganaba el Oscar con Traffic decía chau y dejaba al desnudo un problema que el cine comenzaba a atravesar por entonces, cuando todavía las plataformas no habían obtenido el poder que tienen en la actualidad. Se podría decir que Soderbergh la vio…

El director decía por entonces que “lo más negativo del desarrollo que ha tenido el cine, en particular en los últimos cinco años, es lo mal que se trata a los directores” y aseguraba que “el público de las buenas películas que siempre me gustaron ha migrado a la televisión. Hoy por hoy este medio permite realmente un enfoque estrecho y profundo como el que a mí me interesa”. En todo caso no estaba equivocado su enfoque, el error fue tal vez anunciar un retiro que no fue tal y que se viene estirando más que el de los Chalchaleros.

Desde Behind the Candelabra, su pretendida última película, Soderbergh estrenó diez largometrajes, un cortometraje y se vio involucrado en la dirección de cuatro series, con años atareadísimos como 2019 y 2023 en los que estrenó hasta tres producciones. De hecho, en Argentina se estrenó hace dos semanas Presencia, un film de terror, y este jueves se estrenó Código negro, un film de espías del que dijimos algo acá.

Como decíamos, Soderbergh no solamente que se balanceó entre el cine de autor más independiente y el artesano del cine más industrial posible, sino que además abarcó muchísimos géneros, mostrándose como un director hábil y ecléctico, aunque en ocasiones demostrando demasiada frialdad al pensar sus películas como esquemas significantes que representan meta-discursivamente una estructura genérica.

Y si la evidencia de que no se retiró de la dirección de cine es irrefutable, ya tiene un nuevo proyecto en marcha, con un gran elenco. Se titula The Christophers, está protagonizado por Ian McKellen, Jessica Gunning y James Corden, y según la sinopsis oficial “sigue a los hijos separados de un famoso artista que contratan a un falsificador para completar sus obras inacabadas y así poder descubrirlas y venderlas tras su muerte”. Soderbergh no para de hacer películas, porque además filma no tan caro y rápido.

ALGUNOS TÍTULOS

Si Soderbergh vio en aquel momento que la televisión era el lugar, hay que reconocer que si por un lado no se retiró, por el otro comenzó a filmar con mayor asiduidad para las plataformas. No vamos a recorrer todas las películas que hizo desde 2013, pero sí vamos a hablar de algunas que hizo como para que cada uno sepa qué Soderbergh puede encontrar hurgando en el streaming. Por ejemplo para Netflix hizo La lavandería, donde retomaría uno de sus temas que es el cine político, aquí con un grado de sátira para abordar la historia de los Panamá Papers. Era un relato coral con un elenco importante (Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas), pero fallaba absolutamente en el tono y además subrayaba sus ideas hasta volverse demasiado obvias, con sus villanos idiotas para tranquilidad de la progresía demócrata.

Para la plataforma HBO Max filmaría Ni un paso en falso, un noir con todos sus códigos -y no hay director con ansias de notoriedad que no filme un noir en un momento de su vida-, con otro gran elenco: Don Cheadle, Benicio Del Toro, David Harbour, Kieran Culkin, Jon Hamm. Acá la trama era un poco la clásica de personajes involucrados en un asunto que los supera, en una película que funcionaba muy bien como policial en su primera parte, pero que luego incorporaba un elemento político dando demasiadas vueltas de tuerca y volviéndose un poco confusa.

En tiempos de pandemia estrenó, también para HBO Max, el thriller Kimi, en el que una trabajadora tecnológica con agorafobia terminaba descubriendo un crimen. La protagonista era Zoë Kravitz y Soderbergh lograba aquí sí construir los climas adecuados para un relato que aprovechaba perfectamente el casi único espacio y los pocos personajes, algo característico de la producción audiovisual de esas épocas. Con ecos hitcockianos, Kimi era un film decididamente tenso que se volvía un poco ridículo, como la mayoría de las veces en el director, cuando quería ponerse serio o solemne. Pero el thriller sin mayores pretensiones es uno de los terrenos donde mejor se mueve el director.

Para cerrar este artículo recomendemos tal vez su producción más interesante en la que estuvo involucrado, la miniserie Círculo cerrado, hecha también para HBO Max. Otro gran elenco (Zazie Beetz, Claire Danes, Jim Gaffigan, Dennis Quaid y Timothy Olyphant) para una historia criminal, con la temática de la inmigración. Aquí la investigación sobre un secuestro fallido sacaba a luz algunos secretos familiares, pero eso no era más que una distracción para lo que le importaba al director: el de la multiculturalidad y el de los extranjeros que llegan a Estados Unidos con la promesa falsa de un mundo mejor. Era un relato desencantado, que más allá de algún giro medio inverosímil funcionaba muy bien en la lógica de las series actuales de la sorpresa constante, y que evidenciaba que cuando Soderbergh mejor funciona es cuando quiere decir algo importante, pero nunca se olvida de que está contando una historia.