Asspera desembarca en Mar del Plata como parte de un tour aniversario que propone un viaje directo a los inicios más irreverentes de su carrera. La gira celebra las dos décadas del lanzamiento de su álbum debut, Bizarra actitud de seguir con vida, material que marcó el nacimiento formal del metal bizarro dentro de la escena nacional.

El recital será este sábado 21 de febrero desde las 21 en Abbey Road (Juan B. Justo 620). Las entradas están disponibles a través de articket.com.ar y el evento es apto para mayores de 14 años, por lo que se espera una convocatoria amplia de seguidores históricos y nuevas generaciones.

La noche contará además con la participación de Orkos y Ultranza como bandas invitadas, completando una grilla que anticipa potencia sonora y una puesta en escena cargada de teatralidad y actitud.

Como parte de esta celebración, Asspera anunció que regrabará y relanzará el disco debut el 6 de junio de 2026, reforzando el puente entre pasado y presente. Con más de dos décadas de trayectoria y giras por Argentina y el exterior, el grupo fundado por Richar y Rockardo Asspero vuelve a apostar por la combinación de humor, crítica social y metal pesado que lo convirtió en un fenómeno singular del rock argentino.

El coche fúnebre avanzó por Broad Street hasta el puente Black Sabbath, donde seguidores de todas las edades dejaron flores y corearon “Ozzy, Ozzy, Ozzy”. La familia Osbourne, con Sharon, Jack y Kelly, estuvo presente en la procesión, visiblemente emocionada.

Las autoridades locales destacaron que “Ozzy era más que una leyenda de la música: era un hijo de Birmingham”, mientras fanáticos peregrinaban a los puntos emblemáticos de la ciudad vinculados a la banda. La ciudad abrazó su legado, desde el Muro del Sabbath hasta el banco conmemorativo inaugurado en 2019.

Osbourne, conocido como el Príncipe de las Tinieblas, lideró la revolución del heavy metal en los años 70 junto a Tony Iommi, Bill Ward y Terence Butler, vendiendo más de 75 millones de discos en todo el mundo. Su estilo inconfundible y su carácter rebelde marcaron a generaciones enteras de músicos y fanáticos.

En los últimos años, su salud se había deteriorado tras ser diagnosticado con Parkinson en 2019, pero su influencia cultural permaneció intacta, tanto en la música como en la televisión con el reality “The Osbournes”. Hoy, Birmingham lo despidió como lo que fue: un símbolo eterno del rock.

Fuente: CNN

Ha muerto “El Príncipe de las Tinieblas”. El pasado 5 de julio, como si se tratara de una premonición, Black Sabbath se reunió tras 20 años para dar su último show, en un megafestival del rock pesado en su honor. 

Participaron artistas como Guns & Roses, Metallica, Pantera, Steven Tyler, Ronnie Wood, Billy Corgan y Tom Morello. Pero lo más esperado fue el set de Ozzy, siempre sentado en un trono negro coronado con un murciélago, y luego el regreso de Black Sabbath con su formación original.

Casi 50.000 personas asistieron al evento, con más de 2 millones conectados vía streaming pago, y millones más en YouTube y redes sociales al día siguiente. Una multitud despidió así a un artista legendario, que hizo de lo salvaje, lo oscuro y lo desmedido un sello personal.

Ozzy Osbourne fue el cantante de Black Sabbath y uno de los pioneros del heavy metal. Como solista, también construyó una carrera descomunal: sus discos superaron los 100 millones de copias vendidas. Fue además protagonista de un reality familiar, organizador del festival Ozzfest y un personaje central en la historia del rock.

Su figura estuvo marcada por los excesos, tanto en lo personal como en lo artístico. Fue preso, abusado en la infancia, y trabajó como matarife antes de encontrar su destino en la música. Según él mismo contó, todo cambió cuando escuchó “She Loves You” de los Beatles.

Su padre solía decir que Ozzy solo tenía dos caminos: ser exitoso o terminar preso. Finalmente, vivió ambos. Su primera detención fue a los 15 años por robar en una tienda. El juez fijó una fianza baja, pero su padre no la pagó para que “aprendiera una lección”. No parece haber surtido efecto.

En una entrevista con la Rolling Stone británica, Ozzy había sido contundente al hablar de la muerte: “¿Cuánto quieren que viva? Aparte, no se olviden, que ya me tendría que haber muerto diez veces”. Se despidió con esa mezcla de humor, fatalismo y conciencia de leyenda que lo definió toda su vida.

Fuente: TN

La noticia del fallecimiento de Ozzy Osbourne se conoció pocos días después de su última aparición, donde el legendario músico compartió una vez más el escenario con los miembros originales de Black Sabbath en Villa Park, Birmingham.

De acuerdo con el comunicado familiar, el artista murió “rodeado de amor”. El mensaje, firmado por Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis, solicita respeto por su privacidad en estos momentos.

El anuncio expresó: “Con una tristeza mayor de la que las palabras pueden expresar, debemos informar que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estuvo acompañado de su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento".

El conocido “Príncipe de las Tinieblas”, apodo que se ganó por su personalidad extravagante en el escenario y su profunda conexión con los fanáticos del heavy metal, interpretó un breve repertorio de cinco canciones durante su última reunión con Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward. Este concierto fue promocionado como “el mayor espectáculo de heavy metal de la historia”, mientras el artista sonreía ante los vítores del público e incluso presenciaba la propuesta de matrimonio de Sid Wilson a su hija Kelly.

El cantante había dejado claro que aquella sería su despedida definitiva de los escenarios debido al deterioro de su salud, situación que él mismo reveló en 2020 al hablar públicamente sobre su diagnóstico de Parkinson. El retiro marcó el cierre de una carrera marcada por la resiliencia, la creatividad y la singularidad.

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham en 1948, Ozzy tuvo varios empleos después de abandonar la escuela a los 15 años, desempeñándose como obrero, fontanero y trabajador en un matadero. Durante su juventud, se vio envuelto en delitos menores y cumplió dos meses de prisión por robo, antes de encaminarse hacia la música, inspirado por la canción “She Loves You” de The Beatles en 1963.

Tras participar en algunas obras escolares, Osbourne inició su periplo en la música junto a Geezer Butler en el grupo Rare Breed en 1967. Aunque esa formación fue breve, ambos músicos volverían a unirse en Polka Tulk Blues junto a Tony Iommi y el baterista Bill Ward. Con el tiempo, ese grupo adoptó el nombre de Black Sabbath, revolucionando la escena musical con guitarras distorsionadas, letras cargadas de referencias al ocultismo y la inconfundible voz de Ozzy.

En 1970, el primer álbum homónimo de Black Sabbath impulsó a la banda al estrellato, generando un culto de seguidores tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. Temas como “Paranoid” catapultaron a la agrupación, aunque los problemas internos condujeron a la salida de varios integrantes. Ozzy Osbourne abandonó la banda en 1978 tras una etapa de adicciones, lo que también supuso el final de su primer matrimonio con Thelma Mayfair, con quien tuvo dos hijos.

Fue entonces cuando conoció a Sharon Arden, inicialmente subestimada por Osbourne, quien creía que ella lo consideraría un “loco”, a pesar de que terminarían casándose en Hawaii en julio de 1982. Juntos tuvieron tres hijos: Aimee, Kelly y Jack. Apoyado por Sharon y su suegro, el reconocido mánager musical Don Arden, Osbourne inició una exitosa carrera como solista.

El álbum debut solista Blizzard of Ozz de 1980, impulsado por “Crazy Train” y el carisma tenebroso del cantante, logró reputación multiplatino y redefinió el género. La gira de promoción fue recordada por episodios tan notorios como morder la cabeza de un murciélago en pleno escenario, consolidando el mito del Príncipe de las Tinieblas.

En 1992, Osbourne anunció su retirada, pero cuatro años más tarde regresó con el festival Ozzfest, que llevó a destacados grupos de metal por Estados Unidos y Europa, con la organización de Sharon. La vuelta a Black Sabbath en 1999 permitió al grupo alzarse con el Grammy a la Mejor Interpretación de Metal por la canción “Iron Man”, distinción revalidada en 2013 con el tema “God Is Dead?” del álbum “13”.

En 2001, Ozzy conquistó una nueva audiencia con el reality familiar The Osbournes, emitido por MTV. La serie, la más vista en la historia del canal durante su primera temporada, catapultó a Jack y Kelly Osbourne a la fama, permitiendo a la hija del músico iniciar también una carrera musical.

A lo largo de su vida, Ozzy Osbourne dejó una huella indeleble en la música y la cultura popular, atravesando conflictos personales, éxitos mundiales y una inimitable conexión con distintas generaciones de seguidores.

Fuente: Infobae

El cantante de heavy metal Paul Di’Anno, ex miembro de Iron Maiden, murió hoy a los 66 años, según confirmó el sello Conquest Music. El comunicado indica que el músico falleció en su casa de Salisbury, sin dar precisiones sobre la causa de su muerte. En el último tiempo se lo vio cantando en silla de ruedas, afectado por problemas de salud.

"Estamos profundamente tristes por la noticia del fallecimiento de Paul Di'Anno el día de hoy. La contribución de Paul a Iron Maiden fue inmensa y nos ayudó a encaminarnos por el camino que hemos recorrido como banda durante casi cinco décadas. Su presencia pionera como líder y vocalista, tanto en el escenario como en nuestros dos primeros álbumes, será recordada con mucho cariño no solo por nosotros, sino por los fans de todo el mundo", se lamentó la icónica banda británica de la que fue parte entre 1978 y 1981, cuando grabaron sus primeros dos discos.

"Es muy triste que se haya ido”, comenta Steve Harris, bajista de la banda, que aparece en la foto publicada en la cuenta oficial de X junto con el texto de despedida. “Estuve en contacto con él hace poco, nos enviábamos mensajes de texto sobre el West Ham y sus altibajos. Al menos, hasta hace poco seguía tocando, era algo que lo mantenía en marcha, estar allí siempre que podía. Todos lo extrañaremos. Descansa en paz, amigo", continuó.

"Nos sentimos muy agradecidos de haber tenido la oportunidad de ponernos al día con él hace un par de años y de pasar tiempo con él una vez más. En nombre de la banda, Rod y Andy, y todo el equipo de Iron Maiden, extendemos nuestras más profundas condolencias a la familia de Paul y a sus amigos más cercanos", concluyó el comunicado oficial.

Paul Di’Anno -cuya carrera quedó marcada por esos cuatro años en Iron Maiden- tuvo una historia de vida fantástica, plagada de descubrimientos, excesos, drogas, cárcel, música fuerte, accidentes, caídas y recuperaciones.

Paul Andrews, tal su nombre original, nació el el 17 de mayo de 1958 y creció en la Inglaterra que experimentó la beatlemanía y un florecimiento del rock sin precedentes. Pero él era muy chico, por lo que cuando despertó a la música, era el glam-rock lo que estaba de moda. Luego, la explosión del punk rock le permitió descubrir su voz, Di’Anno finalmente terminó sumándose a una banda incipiente de rock pesado en un año donde formalmente no se usaba el término heavy-metal.

A los 20 años llegó a Iron Maiden, para reemplazar al primer vocalista Dennis Wilcock, quien no llegó a grabar discos con la banda. Por lo que la voz de Di'Anno quedó inmortalizada en la primera placa de estudio que llevaba el nombre de la banda en 1980.

“Por aquel entonces, 1978, Iron Maiden era una banda de hard-rock que tenía a un cantante medio punky que venía a ser yo. Encima teníamos canciones largas, con cambios de ritmos, entonces a la prensa le costaba ponernos una etiqueta. Hasta que en 1980 salió el primer disco de Iron Maiden e inventaron eso de la New Wave of British Metal y nos metieron ahí. Nosotros dijimos: ‘¿qué es esta mierda?’ (se ríe). Después, otros grupos como Def Leppard siguieron la corriente, pero eran muy distintos a nosotros. Lo único parecido que había habido antes era Judas Priest. Creo que el hecho de que no pudieran etiquetarnos nos transformó en algo diferente y excitante”, recordaba sobre sus comienzos.

Paul Di’Anno fue desvinculado de Iron Maiden cuando terminaron la gira presentación de su segundo álbum, Killers (1981), por sus recurrentes problemas con las drogas y el alcohol, y lo reemplazaron por Bruce Dickinson.

Paul no dejó que eso lo alejara de la música y continuó sumándose o creando grupos como Di’Anno, Battlezone y Killers, entre otros. También tuvo problemas con la ley y pasó algunos meses a la sombra en los Estados Unidos.

Su última visita a la Argentina fue en febrero de este año, para participar del festival “From Hell Fest”. En la previa, recordó que una vez casi muere en Buenos Aires. "Ya estaba regresando a Inglaterra, pero mis fans me secuestraron por diez días, entonces hice diez shows más sin saber que tenía una infección severa, lo que agravó todo el asunto. Cuando subí al avión ya había entrado en sepsis y cuando llegué a Inglaterra me quedaban unos 45 minutos de vida, que los usé para llegar al hospital, me pusieran antibióticos y comenzar a recuperarme. No me había dado cuenta cuan enfermo estaba, pero hoy miro las fotos y se nota claramente en mis ojos lo mal que estaba”, contó.

Fuente: Clarín