Héctor Germán Oesterheld, reconocido guionista de historietas (creador de El Eternauta), se involucró políticamente a comienzos de los años 70 junto a sus hijas. Aunque originalmente no era peronista, acabó sumándose a Montoneros –la organización político-militar de la izquierda peronista– influido por ellas. Su compromiso ideológico se reflejó cada vez más en sus obras; por ejemplo, en 1970 escribió una historieta biográfica de Eva Perón con fuerte tono político, y poco después realizó una sobre el Che Guevara que fue censurada por el régimen de entonces. Hacia 1973-74, Oesterheld comenzó a colaborar directamente con el aparato propagandístico de Montoneros: fue parte de la estructura de prensa de la organización. Bajo seudónimos, aportó guiones e ilustraciones de contenido histórico-político en revistas vinculadas a Montoneros, como El Descamisado –donde desde el Nº10 publicó la serie “450 años de lucha contra el imperialismo”– y el diario Noticias (medio semiclandestino montonero). No hay evidencia documentada de que haya participado personalmente en acciones armadas; su papel fue principalmente intelectual y logístico, elaborando materiales de difusión ideológica. De hecho, su esposa Elsa Sánchez relató que Oesterheld, un hombre de convicciones pacifistas, terminó “poniendo en riesgo a sus hijas” al apoyar a un movimiento violento aunque él no empuñara las armas.

En 1976, tras el golpe de Estado que instauró la última dictadura cívico-militar en Argentina, Oesterheld pasó a la clandestinidad. Continuó escribiendo –terminó el guion de El Eternauta II escondido en casas seguras– mientras Montoneros era perseguido. A esas alturas, tanto él como sus cuatro hijas militaban activamente en Montoneros. Oesterheld tenía 58 años en 1977, y era considerado un “cuadro de superficie” de la organización (no combatiente directo). Su notoriedad pública como escritor y su trabajo para la prensa montonera lo convirtieron en un blanco del régimen.

El terror de Estado golpeó primero a los más jóvenes de la familia. Beatriz Oesterheld, la hija menor (19 años), militaba en la Juventud Peronista de Montoneros realizando trabajo político barrial. El 19 de junio de 1976 fue secuestrada por un grupo de tareas del Ejército en la zona norte del Gran Buenos Aires. Ese día se había reunido con su madre Elsa en una confitería de Martínez, y luego partió hacia Villa La Cava (San Isidro) donde militaba, pero nunca llegó. Dos días después un desconocido le informó a Elsa que Beatriz estaba “detenida por el Ejército”. Pese a las desesperadas gestiones de la madre (denuncias, hábeas corpus, consultas a jueces y sacerdotes), el final fue trágico: el 7 de julio de 1976 la citaron a la Comisaría de Virreyes, donde le entregaron el cadáver de Beatriz y le informaron que “había muerto junto con otros cinco chicos”. Beatriz se convirtió así en la única de las hermanas Oesterheld cuyos restos fueron recuperados y sepultados por su familia. Las circunstancias exactas de su muerte no fueron clarificadas por las autoridades de la época; se presume que fue asesinada en cautiverio o en un simulacro de enfrentamiento armado.

En paralelo, la segunda hija más joven, Diana Irene Oesterheld (23 años), también fue atacada por la represión en 1976. Diana militaba en Montoneros junto a su compañero Raúl Ernesto Araldi, un importante cuadro de la organización. Ambos se habían trasladado a San Miguel de Tucumán, provincia donde actuaban remanentes guerrilleros y operaba el “Operativo Independencia” del Ejército. El 7 de agosto de 1976, estando Diana embarazada de 6 meses, una unidad de la Policía tucumana irrumpió en su domicilio y la secuestró. En el operativo también apresaron a su hijito de 1 año, Fernando, quien fue abandonado como NN en la Casa Cuna (orfanato) de Tucumán. Diana fue vista por testigos detenida en la Jefatura de Policía de Tucumán, donde permaneció un tiempo. Su pareja, Raúl Araldi, logró eludir la captura inicial; sin embargo, continuó la militancia clandestina hasta que fue emboscado un año después. El 31 de julio de 1977, Araldi fue localizado por fuerzas represivas en la localidad de Banda del Río Salí (frontera entre Tucumán y Catamarca) y murió acribillado cuando resistió su secuestro en la vía pública. Su cuerpo fue llevado a la Jefatura de Tucumán como trofeo. Décadas más tarde, en 2010, el Equipo Argentino de Antropología Forense identificó sus restos enterrados como NN en un cementerio de San Miguel de Tucumán.

Diana Oesterheld nunca reapareció. Se cree que fue trasladada luego a Campo de Mayo (Buenos Aires), uno de los mayores centros clandestinos de detención del país, donde habría dado a luz a su segundo hijo en cautiverio. Ni Diana ni el bebé nacido en cautiverio fueron encontrados hasta hoy. Abuelas de Plaza de Mayo estima que ese niño o niña debió nacer en noviembre de 1976 y continúa buscándolo activamente. En suma, para fines de 1976, la familia Oesterheld ya había perdido a dos hijas: Beatriz (asesinada, con entrega del cuerpo) y Diana (desaparecida, embarazada). Estas muertes evidenciaron la ferocidad con que la dictadura perseguía no solo a combatientes sino también a militantes políticos y sus entornos familiares, por su mera vinculación con Montoneros.

A inicios de 1977, con dos hijas menos, Héctor Oesterheld intensificó su clandestinidad. Vivía oculto en La Plata, usando casas seguras, mientras terminaba trabajos pendientes (El Eternauta II). El 27 de abril de 1977, un operativo militar finalmente dio con él: efectivos del Ejército argentino lo secuestraron en La Plata. Según testimonios recopilados, tras su captura fue llevado al centro clandestino “El Vesubio” (en Aldo Bonzi, provincia de Buenos Aires) y posteriormente trasladado por distintos campos de detención. Uno de sus compañeros de cautiverio, Eduardo Arias, brindó años después un estremecedor testimonio ante la CONADEP (incluido en el Informe Nunca Más): describió que para fines de 1977 Oesterheld tenía un estado físico “muy, muy penoso” –tenía entonces 60 años–, y recordó haber pasado la Nochebuena de 1977 con él en El Vesubio, ocasión en que Héctor pidió saludar uno por uno a los demás presos, despidiéndose con un apretón de manos, como el más anciano del grupo. Ese sería el último año de vida del escritor. Si bien no se conocen detalles precisos de su muerte (la dictadura no registraba oficialmente estas ejecuciones clandestinas), se presume que Oesterheld fue asesinado a comienzos de 1978 en algún predio militar de la zona de Mercedes (provincia de Buenos Aires). Sus restos nunca fueron hallados. Héctor Oesterheld pasó así a engrosar la trágica lista de intelectuales desaparecidos por el terrorismo de Estado.

Mientras Oesterheld permanecía cautivo en 1977, las dos hijas que seguían con vida corrieron la misma suerte ese año. Estela Inés Oesterheld, la hija mayor (25 años), militaba en Montoneros junto a su esposo, el correntino Raúl “El Vasco” Mórtola. Mórtola había sido miembro de la organización FAR y, tras su fusión con Montoneros, ejercía roles de apoyo: por ejemplo, fue responsable de la seguridad del diario Noticias (prensa montonera) en 1974. Para 1977, la pareja operaba en la clandestinidad en el conurbano bonaerense, viviendo bajo identidades falsas. El 13 de diciembre de 1977, fuerzas conjuntas (policías de la Provincia de Buenos Aires y militares) rodearon su casa de refugio en Longchamps (partido de Almirante Brown). Se produjo un enfrentamiento armado: Mórtola abrió fuego intentando cubrir la huida de Estela, pero fue abatido a balazos. Estela, que cursaba un embarazo de aproximadamente 4 meses, trató de escapar corriendo y fue alcanzada por los disparos de los agentes, quedando gravemente herida. Según testimonios de vecinos y sobrevivientes, los captores la subieron con vida a un vehículo y la llevaron supuestamente a un hospital, pero nunca más se supo de ella. Lo más probable es que Estela haya sido ejecutada poco después del operativo, convirtiéndose en desaparecida. De hecho, informes recogidos años más tarde señalan que fue “fusilada pese a su embarazo” por los represores que la capturaron. Tenía 25 años.

Un detalle revelador de la sevicia de los captores: Estela y Raúl Mórtola tenían un hijito de 3 años llamado Martín Miguel Mórtola Oesterheld. Tras el tiroteo, el niño fue tomado por los policías/militares y llevado temporalmente ante su abuelo Héctor, quien seguía detenido en El Vesubio. “Le trajimos al nene, que estuvo con el abuelo”, relatarían los perpetradores, usando al niño como instrumento de tormento psicológico hacia Oesterheld. Luego de esa macabra exhibición, Martín fue entregado a su abuela Elsa. Afortunadamente, Martín creció bajo el cuidado de su abuela y sobrevivió a la dictadura. Estela, en cambio, permanece desaparecida; ni ella ni el bebé que gestaba fueron hallados. En cuanto a Raúl Mórtola, su cuerpo tampoco fue devuelto a la familia –posiblemente fue enterrado como N.N. en alguna fosa común–. Hoy ambos figuran entre los detenidos-desaparecidos de Montoneros.

La última de las hijas Oesterheld en ser alcanzada por el terrorismo de Estado fue Marina Oesterheld, de 20 años, quien hasta mediados de 1977 había logrado permanecer oculta. Marina militaba junto a su pareja, Alberto Oscar Seindlis, dentro de Montoneros; sus compañeros los conocían por los alias “La Pantera” (ella) y “Víctor” o “El Negro” (él). A finales de 1977, Marina cursaba un embarazo avanzado. El 27 de noviembre de 1977, en la zona sur del Gran Buenos Aires, ambos fueron secuestrados por un operativo de fuerzas de seguridad (probablemente del Ejército, en coordinación con la Policía Bonaerense). Marina tenía 8 meses de embarazo en el momento de su captura. Existen indicios de que fue mantenida con vida al menos hasta dar a luz: según Abuelas de Plaza de Mayo, su hijo o hija debió nacer entre diciembre de 1977 y enero de 1978 en cautiverio. Ni Marina, ni Alberto Seindlis, ni el bebé que esperaban volvieron a aparecer. Los tres continúan desaparecidos al día de hoy. Marina Oesterheld fue, trágicamente, la última pieza en caer de la familia.

Tanto Héctor Oesterheld como sus hijas militaron en Montoneros principalmente en roles políticos, de inteligencia o de apoyo, más que como combatientes de primera línea. Sin embargo, se han documentado algunas vinculaciones concretas con operativos montoneros en el caso de Estela. De acuerdo con testimonios y fuentes periodísticas, Estela Oesterheld –bajo el nombre de guerra “Marcela”– habría participado en un atentado ocurrido el 6 de diciembre de 1977 en la localidad de Monte Chingolo (prov. de Buenos Aires). Aquel día, un comando de Montoneros emboscó a un policía bonaerense (cabo 1º Herculano Ojeda) que custodiaba una sucursal del Banco Provincia. Los guerrilleros le dispararon e hirieron, y una integrante femenina del grupo remató al agente prendiéndolo fuego con combustible. Durante la retirada, los atacantes efectuaron tiros indiscriminados de cobertura, uno de los cuales hirió de muerte a un niño de 3 años que estaba con su madre comprando un helado en la esquina –el pequeño Juan Eduardo Barrios–. Montoneros, en un comunicado posterior, se atribuyó el “ajusticiamiento” del policía Ojeda (considerado objetivo militar), pero obviamente no mencionó a la víctima civil. Años después, el padre del niño, Isaac Barrios, declaró que fuentes oficiales le informaron que la autora de los disparos habría sido Estela Inés Oesterheld. Esta versión fue publicada por el diario La Nación en 2021, señalando a Estela como partícipe del ataque y responsable de las muertes de Ojeda y del niño Barrios. Es importante aclarar que dicha atribución proviene de testimonios de la época y de investigaciones periodísticas posteriores, dado que Estela ya estaba desaparecida cuando trascendió esta información. No hubo un juicio formal que la inculpara (ni pudo ejercer defensa), por lo que este hecho queda asentado históricamente como una acusación basada en informes de inteligencia y relatos de víctimas, más que una condena judicial firme. Con todo, la consistencia de varios relatos y la coincidencia de alias permiten sostener que probablemente sí estuvo involucrada en ese operativo contra la policía en Monte Chingolo.

Respecto a las demás hijas Oesterheld, no existen registros públicos de su participación en acciones armadas específicas como atentados o enfrentamientos de relevancia pública. Diana y Marina, por su juventud, parecen haber actuado principalmente como militantes de base o en tareas de logística. Diana, por ejemplo, acompañó a Araldi en su militancia, pero no se le adjudica ningún hecho de sangre individual. Beatriz, a sus 19 años, realizaba trabajo territorial en villas miseria (como Villa La Cava) al momento de su secuestro, sin evidencia de que haya integrado células combatientes. Esto no impidió que la dictadura las considerara peligrosas: la represión no distinguía grado de participación, y la sola “militancia montonera” –aun sin empuñar armas– bastaba para la eliminación. Las fuerzas armadas justificaban estas muertes bajo la doctrina de “aniquilamiento de la subversión”. En síntesis, Héctor Oesterheld aportó principalmente en el frente propagandístico de Montoneros, y sus hijas –todas militantes peronistas revolucionarias– contribuyeron en distintas áreas (comunicación, base social, etc.), habiendo solo constancia fehaciente de la participación de Estela en al menos un atentado. Ninguno de ellos tuvo posibilidad de rendir cuentas ante la justicia por sus actos, pues fueron víctimas de desaparición forzada y ejecuciones extrajudiciales a manos del Estado.

La familia Oesterheld fue virtualmente aniquilada por la dictadura. Elsa Sánchez de Oesterheld –esposa de Héctor y madre de las cuatro– quedó como la única sobreviviente directa. Tras perder a toda su familia entre 1976 y 1978, Elsa dedicó el resto de su vida a la búsqueda de sus seres queridos y de sus nietos perdidos, integrándose a la organización Abuelas de Plaza de Mayo. Dos de sus hijas estaban embarazadas al ser secuestradas, por lo que Elsa buscó incansablemente a esos bebés apropiados por los represores. Lamentablemente, hasta 2025 ninguno de los dos ha sido hallado ni restituido a su familia biológica. Los nietos que sí sobrevivieron con identidad conocida –Martín Mórtola Oesterheld (hijo de Estela) y Fernando Araldi Oesterheld (hijo de Diana)– fueron criados por sus abuelos y hoy son adultos que mantienen viva la memoria de sus padres.

En cuanto a la justicia penal, con el retorno de la democracia se documentaron estos crímenes en informes oficiales (Nunca Más, CONADEP 1984) y se iniciaron causas judiciales. Algunos responsables directos e indirectos del terrorismo de Estado han sido condenados en juicios por la verdad. Por ejemplo, se comprobó la existencia del centro clandestino El Vesubio y varios de sus jefes (oficiales del Ejército) fueron sentenciados, aunque el asesinato de Oesterheld no está individualizado en una condena, por falta de restos y registros –se sabe que probablemente murió bajo custodia militar en 1978–. De igual modo, los crímenes contra las hijas y yernos están integrados en macro-causas sobre desaparecidos de Zona Norte, Campo de Mayo y Tucumán. Algunos perpetradores, como el ex policía tucumano Roberto “El Tuerto” Albornoz (quien se apropió de la casa de Diana en Tucumán) han sido juzgados y condenados por múltiples casos de secuestros, torturas y homicidios, que incluyen el de Diana Oesterheld. Sin embargo, muchas incógnitas persisten: no se han recuperado los cuerpos de Héctor, Diana, Estela, Marina ni de sus compañeros Mórtola y Seindlis, lo que dificulta cerrar judicialmente cada caso. La familia Oesterheld simboliza la tragedia de miles de familias argentinas destruidas en aquellos años: su historia –investigada en libros como Los Oesterheld de Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami– es un recordatorio de cómo la violencia política de los 70 arrasó con vidas, ideales y generaciones enteras.

A continuación se presenta una tabla resumen con los datos clave de cada integrante de la familia nuclear Oesterheld que fue víctima de la represión:

Nombre

Militancia / Rol en Montoneros

Fecha de secuestro/muerte

Situación actual

Un día como hoy, pero de 1882, nacía Béla Ferenc Dezső Blaskó, más conocido como Bela Lugosi, el actor que quedó inmortalizado como el primer y más icónico conde Drácula del cine. Si bien aquella película de Tod Browning de 1931 es un film que sobrevive más por su mitología que por su calidad cinematográfica, se trata de un punto de partida para una carrera que, paradójicamente, moriría ahí mismo, entre ataúdes, crucifijos y vampiros. Pero Bela fue mucho más que el actor que le dio vida al personaje creado por Bran Stoker.

Nacido en Hungría, más precisamente en la ciudad de Lugoj, de la que tomaría prestado el nombre para su apellido artístico, el joven Bela tuvo una infancia difícil con un padre muy rígido. Sin embargo la experiencia más reveladora la tuvo más adelante, cuando el estallido de la Primera Guerra Mundial lo convocó al frente de batalla. Y fue una experiencia reveladora porque a partir de las diversas heridas que sufriría en combate, las cuales se volverían crónicas, nacería una adicción a los opiáceos, más precisamente a la morfina, que no lo abandonaría hasta el final de sus días. 

Por entonces ya despuntaba su vicio como actor y fue esa conciencia artística la que se terminó imponiendo en su modo de vida. Tras haber luchado contra los rusos, finalmente se volvió adherente al comunismo y sería clave en la formación del sindicato de actores de su país, desde donde militó fuertemente los reclamos salariales. Sin embargo al poco tiempo se impondría la derecha contrarrevolucionaria en su país y por ese motivo tuvo que terminar huyendo de Hungría.

En primera instancia se instaló en Austria y posteriormente en Alemania, donde trabajó como actor y conoció a algunos directores de cine emblemático, como Friedrich Wilhelm Murnau (que luego dirigiría Nosferatu) y Michael Curtiz (el de Casablanca), con tanta mala suerte que por entonces comenzaba a escalar el nazismo, al que Lugosi no le tenía nada de simpatía. Eso, más su obsesión por convertirse en una estrella de la actuación, lo llevó emigrar nuevamente, esta vez con rumbo hacia Estados Unidos, el país donde finalmente conocería lo que era ser una celebridad… pero donde también conoció lo que es el descenso a los infiernos. “Escúchalos. Niños de la noche. Qué música hacen”.

Si la guerra le dejó como saldo la adicción a las drogas, Estados Unidos le prestó la popularidad. Aunque a Lugosi le llevó unos años alcanzarla, finalmente lo consiguió en una década. Si bien hay varias versiones sobre sus primeros años en EE.UU., especialmente que su inglés era malo y le costaba no sólo hablar, sino entenderlo, lo cierto es que se convirtió en un actor de teatro con mucho oficio, y para 1930 ya se había convertido en el conde Drácula, en una puesta dramática de la obra de Stoker. No obstante, cuando el personaje hizo su pasaje al cine, no fue la primera opción de Browning, más bien todo lo contrario: cuenta la leyenda que fue el último de una larga lista de estrellas de Hollywood.

Pero Lugosi, con ese hablar mecánico, con esa pose de actor rústico y una mirada penetrante, finalmente construyó no sólo una gran representación del conde Drácula, sino además una que serviría de modelo para todas las que vendrían luego. Incluso hay representaciones paródicas del personaje y otras que intentan alejarse y construir algo nuevo, pero sin dudas que cuando pensamos en el rey de los vampiros pensamos en Lugosi. Si hasta la animada Hotel Transilvania tiene como ejemplo el porte del actor húngaro.

Los años treinta fueron pródigos en películas de monstruos, y hasta se generaron rivalidades con otros actores, como es el caso de Boris Karloff, quien interpretó al emblemático Frankenstein, personaje que Lugosi había rechazado porque no quería actuar bajo esa capa inmensa de maquillaje. Finalmente Lugosi interpretaría a Drácula en un par de películas más y ante la popularidad de la franquicia de Frankenstein, no le quedó otro remedio que aparecer en una de sus películas. El esplendor del género dio rápidamente paso a su decadencia, y con él a la del propio actor, que nunca pudo recuperarse con una larguísima presencia en películas Clase B y de cada vez peor calidad. Apenas una participación en Ninotchka de Ernst Lubitsch aparece en su filmografía como un punto más que interesante.

Lugosi no pudo nunca más recuperarse, ni volver a ser la estrella que fue por un momento. Ni tuvo la habilidad de Karloff para reinventarse, ni mucho menos su talento. Y al ritmo de su destartalada carrera, su vida personal era cada vez más caótica: en total tuvo cinco matrimonios y algunas de sus parejas lo denunciaron por la violencia que ejercía sobre ellas, sin dejar de lado su adicción a la morfina que se volvió cada vez más notoria. De hecho, fue una de las primeras estrellas de Hollywood en reconocer su problema con las drogas.

Ese personaje autoparódico en que terminó convirtiéndose hacia el final de sus días fue lo que lo llevó a una colaboración creativa con un director emblemático de aquellos tiempos como Ed Wood, el que es considerado (un poco exageradamente) el peor director de todos los tiempos. El director lo admiraba profundamente de su época de oro y le dio una oportunidad de hacer cine cuando nadie ya se la daba. Lugosi trabajó en tres películas suyas, Glen or Glenda, Bride of the Monster y Plan 9 del espacio exterior. Aunque en verdad esta última terminó de rodarse después de su muerte y Wood decidió, porque faltaban algunas escenas del intérprete de Drácula, usar al quiropráctico de su esposa para reemplazarlo en planos donde no hablaba o se tapaba su rostro con una capa. Pero aún así era claro que Lugosi no estaba ahí. Todo esto está perfectamente recreado en Ed Wood, la fascinante película de Tim Burton.

Lugosi murió de un ataque al corazón el 16 de agosto de 1956 a los 73 años. Sobre sus últimos días hay muchos mitos que acrecientan un poco su figura. Por ejemplo, se dice que en su vejez creía ser realmente el conde Drácula y hasta llegó a pedir un féretro para poder dormir con comodidad ante los dolores que lo aquejaban. También se ha dicho que otros dos íconos del terror, como Vincent Price y Peter Lorre, estuvieron en su entierro, pero es mentira. Sólo Karloff lo acompañó, con quien había entablado una relación de bastante amistad. Lo que sí es cierto es que a pedido de su hijo fue enterrado con la indumentaria de su icónico personaje.

Curiosidad absoluta, el personaje que le dio la fama, el hombre que emergía del ataúd sediento de sangre, fue el que finalmente le puso los clavos en su cajón, el que lo apresó y del que nunca logró liberarse. Una verdadera maldición del vampiro.      

Anxela y Rubén, un argentino y una española, están viviendo el sueño de cualquier viajero. La pareja, después de casarse, tomó la difícil decisión de conocer Argentina como mochileros por seis meses, pero hoy ya llevan dos años recorriendo el continente americano en motorhome. Además, graban las experiencias de cada viaje y las suben a su canal de YouTube, llamado “El Plan Pangea”, donde su video más famoso es cuando conocieron Mar del Plata.

Rubén es argentino, pero a los 14 años se mudó con su familia a España, donde conoció a su pareja, Anxela, en Galicia. Y como él era muy chico cuando su familia decidió dejar el país, siempre tuvo el sueño de conocer Argentina. Una vez casados, se volvió el sueño de ambos, aunque el plan inicial no era ni parecido a lo que hacen en las actualidad. “El plan fue creciendo poco a poco y ya llevamos dos años. Decidimos dejarlo todo y lanzarnos a esta aventura. Fue una gran decisión”, le dijo Anxela desde Mendoza a Primera Tarde de Mitre (FM 103.7).

“Empezamos con la idea de irnos por seis meses y después volver cada uno a su trabajo, y por eso casi que ni nos dimos cuenta cuando salimos. Después de la propuesta de mochileros, descubrimos el motorhome y todo el mundo camper, nos lanzamos y dijimos ´no nos volvemos ni locos´”, recordó Rubén.

La pareja ya visitó Mar del Plata cuando iban de camino a Ushuaia, aunque fue una parada “muy puntual” según recuerda Anxela, y piensan volver este verano para conocer también toda la Costa Atlántica. “Nos gustó mucho Mar del Plata y nos sentimos muy bien acogidos. Los videos que grabamos allí funcionaron muy bien y tenemos muchas recomendaciones en toda esa zona”, agregó.

Seguido a ello, Rubén contó que fueron “4 o 5 días” los que estuvieron en la ciudad, donde aprovecharon para visitar las playas. “Estuvimos en La Perla y Stella Maris, también un poco por el centro. La idea es volver y recorrerla bien, sin prisas. Esa primera vez estábamos apurados porque queríamos llegar antes del invierno a Ushuaia”, coincidieron.

En tanto al paso de mochileros a viajar en motorhome, la decisión la tomaron cuando estaban en Irlanda, a donde fueron a trabajar y para aprender inglés. Allí estuvieron algunos años con el objetivo de reunir dinero, ya que no querían “quedarse tirados en el otro lado del charco”, de acuerdo a Rubén.

Hoy en día, además de esos ahorros, se mantienen gracias a la redes sociales. “Empezamos a crecer en las redes, generamos ingresos con YouTube y publicidad, un poco con el mundo de las redes sociales, que es lento pero está creciendo”, puntualizó Anxela.

Y en tanto a los mejores destinos que visitaron, Rubén se quedó con Ushuaia, "un nicho en el motorhome que es como un cuentito", mientra que Anxela eligió a El Chaltén, una villa del Parque Nacional Los Glaciares, en Santa Cruz.

Con motivo de la nueva sección llamada “Entrevistas con voz” del programa “Los datos del día” de Mitre Mar del Plata (FM 103.7), Julián Rodríguez contó su experiencia como fotógrafo, reportero gráfico, docente e investigador. 

La fotografía es "un modo de vida, cuando empecé con esto tenía planes de seguir con ingeniería, estaba en la secundaria me topé con una materia que se llama metalografía donde mirás por un microscopio y fotografías. Una cosa maravillosa", declaró. 

“Empezaba a tener sentido por qué teníamos materias como química, ahí empezás a ver algo que a ojo no se puede que es la estructura de los metales, pero además como una realidad que aparentemente es una cosa también puede ser otra”, continuó. 

A partir de esta forma de ver la vida, “ingresé fijándome las condiciones de luz, cuando entré me fijé dónde estaba la cámara, cómo era la inclinación, sospecho cuál es el fondo, si la diferencia tonal es la correcta o no. Pero no con ánimos de crítica, disfruto de ver cosas horribles solo porque la condición de luz es hermosa”. 

Esto se debe a que “cuando la luz está bien hace que las cosas sean fácil de percibir y la mirada puede quedar mucho tiempo, un movimiento armónico que se parece a la armonía que debemos tener para la introspección”. 

En este sentido contó que “yo tuve muchas expectativas en relación con la fotografía, algunas fueron cumplidas y otras no. De esas terribles derrotas, tengo grandes aprendizajes. Quise ser fotógrafo en Yugoslavia durante la guerra y me dio miedo, estuve e hice lo posible por irme pronto”. 

“Quise hacer fotos en el nacimiento de mi hija y no pude, en de mi hijo sí pude y entonces no vi el nacimiento de mi hijo”, agregó. 

Asimismo, “pude fotografiar el cadáver de mi madre salida de la morgue porque el flaco me hizo la gauchada de abrirme el cajón en la vereda. La dificultad tiene que ver con el objeto, la fotografía no es más fácil o difícil según los elementos, tiene que ver con si podemos concretar o no el deseo que nos impulsa a hacerlo”, reflexionó.

 MIRÁ LA ENTREVISTA COMPLETA EN YOUTUBE

Como si fuera poco, la palabra “trotadora” ya es propia de los marplatenses. Pero en el barrio Constitución, precisamente en la esquina de Fray Mamerto Esquiú y Alfonsina Storni, lo llevaron al extremo. Durante la pandemia, en solo siete meses, Fabiana Donnet y su marido convirtieron su distinguida trotadora en un nuevo atractivo de la ciudad, al que se acercan turistas para sacarse fotos y llevarse un recuerdo de su paso por Mar del Plata.   

En el suelo, con la misma tiza que utilizaba para escribir pizarrones en sus días de docente, pegamento y cerámicos, recreó seis de las figuras más emblemáticas de la ciudad, entre ellas el faro, un lobo marino, un barco de pesca, el ARA San Juan, el edificio Havanna y el Casino Central, a las que adornaron con la palabra "Mar del Plata" sobre el epígrafe de la obra, más a modo de título.

“Lo hice hace cuatro años con la ayuda de mi marido. En época de pandemia teníamos que remodelar el patio porque estaba viejo y aunque no nos dedicamos a esto, pensamos en mosaiquismo y quisimos hacer algo representativo para Mar del Plata, como Gaudí en España. Primero empezamos con el faro y seguimos con el barco de pesca, el Casino Central, el lobo marino y el edificio de Havanna. Entonces, pusimos la palabra Mar del Plata debajo e ideamos algo que representara a todos los marplatenses”, resumió su creadora en una charla con El Marplatense.

SIETE MESES, PARA TODA LA VIDA

La obra comenzó en junio de 2020 y fue finalizada a fines de ese año, en diciembre. Y en la parte sobrante que no contaba con ninguna figura, mientras que los vecinos en la monotonía de la cuarentena curioseaban y arriesgaban el dibujo que completaría la obra, se decidieron por el ARA San Juan, que se hundió el 15 de noviembre de 2017, casi tres años antes. 

“Lo hicimos sentados en el piso. Yo dibujaba con tiza y después pegaba. Me llevó toda la pandemia, sentada en invierno y otoño hasta terminarlo a fines de diciembre. Compré cerámicos, otros me traían los vecinos, y lo fui armando con colores”, expresó parada sobre los cerámicos del lobo marino, ya calientes por el sol de una soñada mañana de abril.

Una publicación compartida por El Marplatense (@elmarplatense.ok)

LA RUTINA DE LO EXTRAORDINARIO

En esa aburrida rutina de cuarentena, que inició el 20 de marzo de 2020 y se extendió cada vez más por 15 días, Donnet encontró una forma de distraerse y a la vez, realizar un aporte a la ciudad que adoptó como propia. Bajo el frío, a pocos metros de la costa norte donde el invierno hace hablar a los vidrios, la docente comenzó a darle forma en la trotadora de su casa a lo que se volvería un nuevo punto turístico de Mar del Plata.

Los vecinos del barrio Constitución le consultaban qué iba a hacer y como “no creían” que era la dueña, le preguntaban cuánto cobraba por el trabajo. “Por ahora no cobro, pero se que tengo trabajo por hacer”, les contestaba. Y de manera inimaginable para la familia, “ahora vienen turistas a sacarse fotos y se tiran al piso”, mientras ella los mira por la ventana y se siente en plenitud por haber logrado la felicidad de los demás. Sin querer, creó lo mismo que dibujó y pegó: un nuevo sitio de interés.

Y aunque a cualquiera le fastidiaría esa invasión en la puerta de su casa, para la familia ocurre todo lo contrario. “Es propio de nosotros. Pasa un vecino y me cuenta que nos vio sentados en la pandemia. Y así conocí a todos los del barrio. Venía gente, te decía lo lindo que estaba quedando y te preguntaba cuál iba a ser el próximo. ´Ya van a ver´, era mi respuesta”, precisó la abogada.

Lo más fantástico de su creación, por la que se creería que Donnet es una marplatense enamorada de su ciudad, es que en realidad ella nació en Buenos Aires. Junto a sus hermanos se radicó en Mar del Plata, se casó con un marplatense y tuvo hijos. Su historia la escribió en esta parte de la costa bonaerense y sostiene que es una amante de Mar del Plata, que es su “vida”.

¿POR QUÉ NO FUE DECLARADO PATRIMONIO HISTÓRICO?

Más allá del reclamo de quienes admiran la trotadora con más presencia y personalidad de la ciudad, la también martillera dijo que no hubo ningún acercamiento desde la Municipalidad, pero aseguró que el intendente Guillermo Montenegro está al tanto del bello camino. 

-¿Qué nombre le pondrías?

-“Mar del Plata, vida”

Desde la calle Alfonsina Storni se observa la perfección hecha trotadora, caminito o entrada del auto, como prefieran llamarlo. El sol entrada la mañana ilumina una casa de dos pisos, vestida por plantas de todos los colores, detalles que entretienen a quienes patean las características y angostas calles zig zag del barrio, y una estética que la destaca en Mar del Plata. Y sin saberlo, le hace honor a la filosofía de la escritora que su nombre se recuerda en la calle, quien en “Versos a la tristeza de Buenos Aires" se quejaba: "Tristes calles derechas, agrisadas e iguales, por donde asoma, a veces, un pedazo de cielo. Sus fachadas oscuras y el asfalto del suelo me apagaron los tibios sueños primaverales".

"Yo estoy acá desde octubre, vine a escribir algunas cosas, para proyectos y demás. Estoy felizmente varado en Mar del Plata. Tengo una historia pasada con esta ciudad como la tengo con Punta del Este. Estoy bárbaro, tranquilo", contestó a El Marplatense Rodolfo "Fito" Frati, quien supo girar como fotógrafo con representantes del rock nacional y vivió en la calle, momento en el que ganó 500 mil pesos en el programa de televisión "¿Quién quiere ser Millonario?".

Vivió su infancia en la zona norte de la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Florida, y fue al colegio con personajes reconocidos como el cineasta Juan José Campanella y el fundador de Red Solidaria y 7 veces postulado para el premio Nobel de la Paz, Juan Carr.

A pesar de que tenía planeado un vuelo a Uruguay para el 28 de marzo, decidió quedarse en la ciudad y explicó que a su padre, "médico, le prestaban departamentos en Mar del Plata por la zona de Playa Grande, y le encantaba".

"Veníamos con mi mamá. Son mis padres del corazón, yo soy adoptado, y es una familia que me dio muchísimo amor", expresó "Fito" Frati y de esta forma, el hombre que durmió en las calles de la zona norte del conurbano bonaerense, introdujo lo que está haciendo durante esta etapa de aislamiento por la pandemia de coronavirus.

"Siempre pienso que hay que ser muy especial para adoptar a alguien. Esto es parte de la historia que estoy escribiendo para un guión de teatro y para un libro", manifestó.

Y contó algo que influyó en esta escritura gracias a haber quedado en Mar del Plata por la pandemia: "Estoy parando en un hotel, -digamos que intenso-, con personajes muy particulares, y estoy escribiendo sobre eso".

"Pero creo que voy a cambiar de hotel", confesó Frati entre risas.

Además, indicó que tiene como 10 cuadernos en los que, aunque después transcribe a la computadora, escribe de forma manual.  "Cuentos de fútbol, infantiles, -porque a mis amigas parece que les cuesta hacer dormir a los niños-, poesía siempre", enumeró.

"Yo escribo y lo dejo macerar. Y varío entre diferentes géneros para despejarme, más en estos tiempos tan complicados", señaló.

Pero él se define "fundamental y esencialmente fotógrafo", y aseguró que está "mandando fotos al exterior". Sin embargo, la lista de caminos que eligió tomar Frati continúa: también estudió locución e hizo radio, última vez en 2016.

Y entre las diferentes aristas que supo tomar, la Psicología fue otra rama que eligió estudiar durante algunos años, pero dejó cuando falleció su padre, "cuidé a mi madre", expresó.

Sigue en contacto con el mundo de la música. "En mi vida los músicos son como una familia". Sin embargo, aclaró que no acudió a ellos cuando vivió en la calle: "La gente tiene sus problemas y no tiene porque hacerse cargo de los ajenos".

"Igualmente yo sentía muy adentro mío que yo mismo tenía los elementos y las armas para salir de ese momento, una sensación de esperanza y de fe", subrayó.

Lo dice sin resentimiento ni bronca de haberse quedado sin nada a raíz de "una estafa que hicieron mis abogados", señaló. "Sumado a la muerte de mis padres...", transmitió "Fito" Frati.

Y al contar otros sentimientos experimentados en aquella etapa de su vida, mencionó que "fue difícil pero no imposible. Las crisis son grandes enseñanzas. Nunca sufrí un episodio de violencia, alguna vez tuve algún problema pero nada importante", indicó.

"Tuve suerte, pero a la suerte hay que ayudarla. Alguien dijo hace muchos siglos: "ayudate y te ayudaré", reflexionó.

Por otro lado, Frati trazó un panorama "postpandemia" al consultarle por si planea llevar al escenario los guiones que está escribiendo. Dijo que sí, pero que sabe que "cuando se abra de nuevo el espectáculo va a ser totalmente distinto, cambiará el paradigma del mundo en todo sentido, por lo que será un desafío", manifestó.

"Igualmente no soy ansioso", expuso.

Pero confesó que durante los últimos días pensó: "Cuándo volveré a Punta del Este, cuándo iré a una cancha, cuándo iré a un teatro, cosas que vos decís: "Guau! Qué felices eramos y no nos dábamos cuenta", reflexionó. Pero al pasar, porque no dejó de mencionar lo sensible que lo pone "la gente que está en la calle".

"El otro día supe que mataron a una persona en esa condición. Son actos de un salvajismo extremo que yo no puedo comprender", lamentó.

Por último, habló sobre su paso en el programa "¿Quién quiere ser millonario?" y dijo que cree que "fue en otra vida, uno cree que fue un sueño". "Se sintió extraño", soltó pensativo.

Armado de experiencias, Frati evidencia que es un hombre resiliente, dispuesto a afrontar situación que se le presente, un auténtico hombre que "tiene calle"; y ahora pasa la cuarentena en Mar del Plata.

"Acá se está bárbaro. Aunque amo mi lugar en el mundo, que es Florida, estoy conectado con esta ciudad. Constantemente recibo amor", expresó Frati.

"Yo soy millonario de afectos", concluyó.

Por Germán Ronchi

En el límite de Villa Primera y Nueva Pompeya, zona de casas bajas. Un pasillo largo de un PH. Sale Soledad atravesando puertas, detrás la pequeña Cielo, a los gritos, tomando las llaves. En la última puerta, un candado muy chico. Ahí, el desafío para la niña: embocar la llavecita y poder abrir el cerrojo. No lo logra e interviene mamá.

Menudita, “piscueta”, charlatana y una sonrisa grande; tanto como la sensación que dan sus lentes delante de sus ojos. Parecen lupas, las mismas que indican cuán grande es su dificultad para ver.

Cielo tiene 3 años. Nació con cataratas congénitas bilaterales.  Antes de conocer absolutamente nada del mundo al que llegó, fue operada, para luego realizar un tratamiento de rehabilitación hasta los 10 años de edad, cuando podrá ser intervenida nuevamente para colocarle los lentes.

Bullying, ausencias, violencia de género. Un escape hacia Mar del Plata, con promesas, sin futuro y tiempo en la calle. En ese contexto, Soledad se enteró que estaba embarazada de Cielo.

Pasó. Nació, fue operada y hoy está en una nueva etapa de rehabilitación, en la que debe renovar los lentes aéreos, de contacto y uno especial, de pupila negra para enderezar uno de sus ojos. Estos últimos ejercen una nueva complicación: “tengo que ir intercalando uno y otro porque sufre un montón cuando le toco los ojos”, le contó Soledad a El Marplatense.

“Le puedo poner parches normales, pero se los saca. Y no podemos esperar hasta que ella tenga ganas de usarlos. Entonces averigüé en miles de laboratorios y conseguí que le hagan los parches en lentes y no se los saca. Entonces tiene un ojo negro y empieza a ver del otro, del cual está perdiendo la visión”, explicó la mamá, al tiempo que aclaró que Cielo no llega al 50% de capacidad visual.

La operación pactada para los 10 años de edad no puede adelantarse, hasta tanto no cumpla con los pasos de rehabilitación, la cual consiste en el uso de estos lentes con la graduación adecuada y ejercicios, como los que realiza en Umasdeca, a donde asiste “una vez por semana y le enseñan a manejar su poca visión, más allá de los lentes. De hecho, por la noche no se maneja bien, aun con lentes. Todavía se choca las cosas, le da miedo”.

Pero el inconveniente es claro: “Si no hago lo que debo, Cielo va a ir perdiendo cada vez más la visión. Hace cuatro meses tendría que estar usando los lentes nuevos. En ella gasto lo que no tengo, pero no alcanzo a juntar los 25 mil pesos. No llego. Porque cuando junto una moneda viene la luz, o el gas, o el alquiler, la comida”. Y agregó: “sufrí y sufro mucho el tema de la visión y el bullying, y los nenes son crueles cuando hay otro diferente por el solo hecho de usar lentes. No quiero que pase por eso porque es re traumante. Entonces hago todo lo posible para que parezca una nena normal, que lo es, pero la sociedad…".

LA VIDA DE CIELO

- ¿Cómo fue empezar a caminar con esta dificultad?

- Costó un montón. Además ella tuvo problemas de crecimiento y ahora se está acomodando. Le costaba, pero, además de consultar a todos los médicos posibles, me ocupaba de sentarla y ponerle delante objetos brillantes para estimular la visión y su movilidad. A ella le sirve todo lo que tenga luces, pero todos los juguetes son pesados, difíciles de manipular para niños chiquitos, y muy caros. De hecho, tengo un proyecto de realizar juguetes para nenes no videntes, con luces y empecé a fabricárselos. Le sirvieron a ella pero el proyecto quedó siempre en una nebulosa porque hay que tener plata para hacerlo.

- ¿Cómo se desenvuelve durante el día? ¿Es consciente de lo que padece?

- Es consciente de lo que le pasa, pero lo toma con naturalidad. Me pide que le devuelva los lentes rápido cuando se los limpio, “porque no veo", me dice y a mí se me parte el alma.

- ¿Y un día en su vida? 

­- Se levanta re temprano, toma teta todavía porque está muy pegada a mí, supongo porque somos solas. Después jugamos mucho con los juguetes para estimular la visión, le gusta mucho la música, es muy compañera.

“SOMOS SOLAS”

Siempre, o casi, hay una familia detrás, una contención. No es el caso de Soledad. Y Cielo tiene un papá. Pero tampoco está, según relata.

“El padre tiene una restricción, más de 30 denuncias y cinco causas penales. Una de ellas porque nos quiso matar a mí, a la nena y a mi otro hijo, cerrándonos la llave de gas desde afuera. Me pegaba delante del nene, la pasé mal, pero me costaba separarme. Cuando lo logré, empezó otro infierno. Nunca lo alejé de la nena, pero con esa excusa nos cruzábamos y volvían los episodios de violencia y manipulación.  Por suerte está desaparecido, según me dijo su mamá y el hermano, con quien Cielo sí tiene contacto”, confiesa Soledad. Y vuelve al tema: “Viví años de violencia por parte de su papá y el último año se encargó de arruinarme la vida, desde ensuciarme como persona, hasta no dejarme trabajar. De hecho tengo laburos en temporada que me permiten ahorrar para manejarme durante el año en los gastos de alquiler, luz, gas y, sobre todo, los de la nena. Pero él me prometió mil veces ayudar y a último momento, me lo negaba y por confiar en él, perdió empezar el jardín. A partir de ahora sé que depende sólo de mí y ya está”, dice y suspira.

LOS COSTOS DIARIOS, LA REHABILITACIÓN: MALABARES

Como tantas personas, Soledad está en una endeble situación económica. Pero la nena implica más gastos que los habituales. Y tal cual afirma ante El Marplatense, "hago como puedo. Hago artesanías, canto también, pero más que nada en verano. Busco laburo todos los días, pero lo que me han ofrecido son trabajos de muchas horas, poco sueldo y la mitad se me va en contratar a alguien que cuide de la nena. Nunca había tenido problemas económicos, pero desde que nació Cielo con todas estas necesidades y los problemas de violencia, no pude reponerme en ningún sentido porque quedé con mucho miedo y me cuesta salir de la casa”.

Con una promesa de trabajo llegó a Mar del Plata. “Viví dos años en la calle porque me mintieron. Pude salir adelante, conseguí alquilar y es lo que me preocupa pagar todos los meses, para no tener que volver a la calle.

LA SOLUCIÓN

Para Cielo: “Sé que con 25 mil pesos voy los compro y los tengo a los lentes, pero mientras tanto busco precios, algún descuento para poder hacerme cargo con lo que tengo”, dice firme Soledad, pero sin convicción; porque lo que quiere es “tener trabajo para no pedirle más ayuda a nadie. No lo consigo, no es que me quedo esperando sentada que me caiga un laburo. De lo que sea, por lo menos para pagarme el techo, de lo demás yo me las arreglo como hice siempre. Estoy cansada de decir necesito esto o lo otro. No me gusta estar en esa posición. Hoy nos hace falta de todo, a veces no tenemos para comer porque primero quiero pagar el alquiler y no tener que ir a la calle con ella. Trato de que no le falte nada. Esto de los anteojos es mucha plata de golpe. Imposible en mi situación”.

ROCK SOLIDARIO

Para colaborar con la compra de las prótesis que necesita Cielo, se organizó un festival en el recinto de España 2051, para este sábado a las 21. Allí, tocarán As de Reinas, Naranja Büm y Tierras Frías, y las entradas tienen un valor de $100. Lo recaudado será íntegramente a beneficio de la necesidad de Cielo. “Espero poder dar la seña, mientras aguardo unas contestaciones de precio”, dijo Soledad en relación al evento.

Otra opción para colaborar es a través del Banco Nación a la cuenta de Soledad Beneitez (cuil 27-33486374-9) Nº 924514460347/CBU: 0110146730014614603479.

COMO UN JUEGO

Cielo se sube a la mesa, habla y muestra las "cajitas" donde guardan los lentes de contacto. Las sacude, suenan. Muestra sus uñas recién pintadas. Se ríe. Todo el tiempo.

Otra vez a caminar por el largo pasillo. Esquiva unas macetas en medio del paso. Le saca las llaves a Soledad y corre hasta la última reja. La llavecita, el candado. “Apurate que se tienen que ir”, regaña mamá; “esperá, ya está” contesta, a la vez que logra abrir el cerrojo. Y sonríe satisfecha.

Por Germán Ronchi

"Al principio pensé que era un ´bolazo´", cuenta Micaela Beloqui a El Marplatense. Y aunque ya transcurrió una semana, no sale de su asombro.

Marplatense de 39 años, mujer, madre, profesora de Matemática y youtuber. Sí, youtuber. Y sus videos se volvieron virales. No por escándalos, ni por ser cantante; tampoco por ser una famosa modelo que se filma en "paños menores" ni por hacer bromas de mal gusto; mucho menos por enseñar los trucos de un videojuego. Es youtuber por enseñar Matemática, a través de la plataforma de internet.

LOS COMIENZOS EN PRIMERA PERSONA

“Comencé mi carrera como profesora de Matemática en el 2008 y se me empezó a complicar dar clases particulares por las bebés. Entonces, cuando los chicos del barrio me pedían clases, grababa los videos, los subía a YouTube y se los mandaba. Y no les cobraba. Con el paso del tiempo continué porque me seguían pidiendo de todos los temas. Después se viralizó y superé los 30 mil suscriptores en mi canal (www.youtube.com/user/misckamate). Se fue haciendo cada vez más grande la repercusión. Fue maravilloso ver que no sólo a los chicos del barrio les servía”, contó emocionada Micaela a El Marplatense.

LA BECA DE YOUTUBE

Tal fue la repercusión y el crecimiento de su canal que llamó la atención de quienes manejan los destinos de la plataforma. Y llegó la gran sorpresa: “YouTube comenzó a ver que había mucho contenido basura y quiso mejorar la plataforma buscando contenido educativo, y dentro de los canales de Argentina fuimos cuatro los elegidos para hacer la capacitación”, confió la marplatense del barrio Etchepare.

- ¿Cuál fue tu primera reacción?

- No podía creerlo cuando me mandaron la solicitud para capacitarme en Río de Janeiro. Al principio pensé que era un `bolazo`. Y hasta que no me mandaron los pasajes y el hospedaje, no lo creía.

EL EVENTO: YOUTUBE EDUCON 2019

El encuentro se propone fomentar la integración, el aprendizaje y la inspiración entre la comunidad de Educadores de YouTube de la región.

Gran parte de estos contenidos, están generados por los EduTubers, una enorme comunidad de creadores, que ponen a disposición su conocimiento en distintas áreas para que las personas en cualquier lugar del mundo puedan aprender de forma gratuita.

EduCon, es un evento que busca promover el desarrollo de estos contenidos educativos en la plataforma, así como también brindar un espacio para que puedan compartir, interactuar, inspirarse, intercambiar ideas y capacitarse.

LOS DÍAS EN RÍO DE JANEIRO

"Fue una maravilla todo lo que viví allá. La plataforma invirtió un montón de dinero para que los profesores que están online podamos potenciar nuestra tarea", explicó la marplatense.

En relación a las bases de la capacitación, Micaela subrayó que les explicaron "cómo subir el material educativo y mejorarlo, a partir de charlas que dieron especialistas educativos de Latinoamérica y habla Hispana. Entre otras cuestiones hicieron hincapié en que no dejemos de hacer esto y en buena calidad, para desplazar al contenido chatarra".

Asimismo, destacó que "éramos cinco mujeres entre los 50 youtubers que estuvimos. Pudimos hacer un panel de mujeres, en el cual compartimos nuestras experiencias, y yo era la única mamá. También fue lindo contar que no solamente se puede tener éxito en la carrera profesional, sino como youtuber y madre. Se puede mantener todo en un equilibrio justo y seguir avanzando, sin dejar de lado a la familia".

CONVERTIRSE EN VIRAL CON UN FIN SOLIDARIO

“Es un placer ver que hay muchas personas que están en esto y que no sólo les interesa ´pavear´. YouTube está tratando de mejorar la plataforma para que los canales de educación sean más vistos”, analizó.

LA "YAPA"

"Es mucho tiempo invertido y lo hice para ayudar. Nunca pensé que me iba a dar dinero o algo por el estilo, y después de un tiempo de iniciar el canal me llegó un cheque de 100 dólares. Para mí era la gloria; ni lo imaginaba. Cada dos meses me llega un cheque, que no es mucho, pero al menos pago la boleta de luz. De todas maneras, lo más gratificante es ver que puedo ayudar", confesó la profesora youtuber.

Ante este concepto, Micaela destacó que "trabajo en cinco cursos de cuatro escuelas y mis alumnos no ven mucho el canal y recién ahora se enteraron que soy youtuber, aunque en el evento nos dijeron que somos EduTubers".

TAN RUDIMENTARIO COMO EFICAZ

Mientras narraba su experiencia en EduCon, realizó una comparación notable y "mostró" el backstage de sus clases por internet. "Allá nos permitieron grabar en los estudios de la plataforma y fue un sueño. Sobre todo, comparando con cómo grabo en mi casa, que es de dos por dos", contó y entre risas, confió: “Armo dos pilas de libros, una percha y el celular. Como mi casa es chiquita y estoy en una zona de casas muy pegadas una de la otra, se escuchan perros o ruidos de vecinos. Es muy básico el canal, pero ha cumplido la función de ayudar a los chicos que no pueden pagar un profesor particular y lo seguirá siendo”.

APRENDER EN YOUTUBE

Partiendo de la misión de dar voz a todas las personas y poner el mundo a su alcance, para YouTube, la educación y el aprendizaje son prioridad. Es por esto, que busca continuamente expandir los recursos disponibles y ofrecer apoyo para que los creadores puedan compartir contenido educativo relevante y que los usuarios encuentren lo que buscan para aprender de una manera rápida y eficiente.

Los EduTubers son una de las comunidades de creadores en YouTube más populares, cuya esencia está basada en que cualquier persona debería poder aprender sobre lo que desee, ya sea por curiosidad, por interés académico o necesidad profesional, o para aprender “cómo se hace” alguna actividad. De los 2000 millones de usuarios mensuales logueados en YouTube, 7 de cada 10 personas que ingresan lo hacen para aprender sobre alguna temática, y comparten a diario más de 1 millón de videos sobre educación.