El próximo 1 de mayo a las 21:30, dos referentes del humor popular argentino como Sergio Gonal y Gladys Florimonte presentarán en la Sala Melany (San Luis 1750) su espectáculo Florigonal, definido por el propio humorista como “una técnica para estar mejor; así como está la Kabbalah o el yoga, ahora está el florigonal”.

En diálogo con el programa Nunca se sabe, por Radio Mitre Mar del Plata, Gonal contó que Florigonal, el espectáculo que comparte con Gladys Florimonte, surgió a partir del vínculo que construyeron tanto dentro como fuera del escenario, donde aseguró que “me he divertido mucho con ella, abajo y arriba del escenario”. En ese plan, invitó a la gente, siempre con un remate ocurrente: “Vengan, de verdad. Se van a ir más contentos… no sé, que un testigo de Jehová en una fábrica de timbres”.

El humorista recordó que la última temporada estuvo en Villa Carlos Paz y valoró especialmente el trato del público del interior, al remarcar que “la gente te viene a ver y al otro día te trae una torta casera, un maple de huevos”, algo que -según comparó- no le sucede con la misma intensidad en Mar del Plata.

Precisamente, sobre su ausencia en la temporada marplatense, reconoció que le resultó extraño: “Es raro no verme acá”, dijo, y recordó que lleva “27 temporadas consecutivas de trabajo, de las cuales más de 20 fueron en Mar del Plata”. Aun así, contó que logró hacerse “una escapada en enero para estar un poquito acá”, pese a que tenía funciones casi todos los días en Carlos Paz.

Al referirse al show, adelantó que el público se encontrará con “un espectáculo pensado para toda la familia”, fiel a su estilo de “humor sin groserías, sin doble sentido”. Destacó también el aporte de Florimonte, aunque aclaró entre risas que su personaje Zulma “es inimputable y hace lo que quiere”, lo que la vuelve “desopilante” y muy querida por el público.

De todos modos, Gonal se siente cómodo con su coequiper a la definió como “maravillosa”. Y resaltó que tiene “una carrera enorme y el cariño del público es impresionante”.

La función en Mar del Plata se enmarca de una gira, aunque en verdad Gonal la definió como una “mini gira que termina en Mendoza”, con una pausa posterior y la intención de retomar más adelante.

El comediante Pablo Fábregas presentará este sábado 25 a las 21:00 con su espectáculo Inestable en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750), en el marco de la gira despedida del show, con una propuesta que combina humor y música en vivo.

La obra propone un recorrido por los momentos que atraviesan la vida -como el nacimiento, el amor, la paternidad, el paso del tiempo y la muerte- desde una mirada personal y con matices que buscan generar identificación con el público.

Según se detalla, el espectáculo introduce variaciones en esas experiencias, como “nacer en una familia atípica, enamorarse de la persona menos pensada, el hijo que llegó años después y un plan estratégico para sus últimos días”.

La puesta se apoya en lo emocional y suma música en vivo con una banda en escena, en una combinación que potencia el tono del show. “Desde que nací que gran parte de la energía del mundo se gasta en tratar de encontrar la estabilidad emocional, económica y universal… ¡Es una farsa! El equilibrio no existe. Y puedo demostrarlo empíricamente: No conozco una sola persona equilibrada”, afirmó Fábregas.

En la misma línea, el comediante agregó: “Inestable es un intento por aceptar el descalabro emocional” y definió al espectáculo como un espacio donde “todos, absolutamente todos, son bienvenidos”.

Sergio Gonal y Gladys Florimonte presentarán su espectáculo Florigonal el 1 de mayo a las 21:30 en la Sala Melany (San Luis 1750), como parte de una gira nacional que sigue a su exitoso paso por Villa Carlos Paz.

Definido por sus protagonistas como una propuesta de “humor de efecto inmediato”, el show combina monólogos, actualidad y personajes icónicos de ambos artistas, con una dinámica ágil basada en cuadros secuenciales que buscan sostener la risa constante.

La obra llega precedida por una destacada temporada de verano en Villa Carlos Paz, donde fue nominada como Mejor Espectáculo de Humor en los Premios Carlos 2026, consolidando la vigencia de la dupla en el circuito teatral.

Sobre el escenario, Sergio Gonal despliega su estilo directo con monólogos renovados, mientras que Gladys Florimonte aporta su versatilidad interpretativa con personajes ya instalados en el humor argentino.

El espectáculo cuenta con textos del propio Gonal en coautoría con Guillermo Camblor y surgió a partir de la intención de ambos artistas de compartir escenario. Tras su presentación en Mar del Plata, la gira continuará por distintas ciudades del país, entre ellas Chascomús y Morón.

El ciclo Impro al 2020 vuelve a la costa atlántica y anuncia una nueva fecha en Mar del Plata, consolidando su crecimiento dentro de la escena artística independiente con una propuesta que fusiona música en vivo, improvisación y performance.

El evento tendrá lugar el sábado 4 de abril desde las 20 horas en Club Tri, en una jornada que promete una experiencia distinta, atravesada por el humor y la experimentación escénica.

La grilla reúne a nombres destacados del circuito emergente como Mariana Mora, Cumbi Bustinza, Tomás Cutler, Sebastián Dativo, Julián Doregger y Matías Rosu, quienes serán parte de una noche donde el cruce de disciplinas y la espontaneidad serán protagonistas.

Las entradas ya se encuentran disponibles a precios populares, tanto de forma online como en puntos de venta oficiales, con múltiples opciones de pago, incluyendo cuotas sin interés y promociones bancarias. Se trata de una fecha con cupos limitados, por lo que se recomienda adquirirlas con anticipación a través de Articket.

Impro al 2020 apuesta a repetir el impacto de sus presentaciones anteriores en la ciudad y posicionarse como uno de los eventos destacados del calendario cultural marplatense

Con el descenso de las temperaturas, muchas personas experimentan cansancio, apatía o una sensación de tristeza sin una causa clara. Según la psicología, este cambio está relacionado con el llamado trastorno afectivo estacional (TAE), una forma de depresión que aparece en determinadas épocas del año, especialmente en otoño e invierno.  

Uno de los factores principales es la menor exposición a la luz solar. Durante los meses fríos, los días son más cortos y esto impacta directamente en la producción de serotonina, vinculada al bienestar, y melatonina, que regula el sueño. Este desequilibrio puede generar más cansancio, desánimo y alteraciones en el descanso.  

Además, la falta de luz también afecta el ritmo biológico del cuerpo, conocido como ritmo circadiano, lo que influye en los ciclos de sueño y vigilia. Como consecuencia, muchas personas sienten menos energía, mayor somnolencia y dificultad para concentrarse.  

A esto se suma el impacto emocional del clima: los días grises, el frío y la reducción de actividades al aire libre pueden disminuir los estímulos positivos, reforzando el bajón anímico.  

Si bien en la mayoría de los casos se trata de cambios leves y temporales, cuando los síntomas son intensos o persistentes pueden requerir atención profesional. En ese sentido, los especialistas recomiendan mantener rutinas, exponerse a la luz natural y realizar actividad física para mitigar los efectos.

Volvió La llama que llama y la alegría no puede ser mayor. Primero, porque la calidad de la serie que estrenó Flow el viernes es muy alta, manteniendo la coherencia del humor que hizo famosa a esta campaña publicitaria emitida entre 1998 y 2001, pero segundo porque nos lleva de vuelta a un tiempo en el que la creatividad y el humor se daban la mano para generar momentos felices. Claro que vuelven después de 25 años y hay que explicarles a las nuevas generaciones de qué estamos hablando cuando hablamos de frases icónicas como “Llamá a Chamot”, “El hipopótamo que hipotálamo”, “Quiero ser lo más, lo más de Zamora” o el hit Que me pincha el cardo del grupo Llamaradas.

Como decíamos, y esto es increíble, La llama que llama era una campaña publicitaria (publicidad, eso que estaba en los cortes televisivos, entre bloque y bloque, o eso molesto que aparece cuando abren una página web o quieren ver un video en YouTube y no pueden remover si no tienen el servicio pago) y sin dudas era un motivo suficiente como para no hacer zapping (no, no me voy a poner a explicarles qué es el zapping) cuando los programas iban al corte. De hecho, a veces era mucho más divertido ver las publicidades de La llama que llama que los programas en sí. Era escuchar el clásico charango y esperar una nueva publicidad para sumergirse en un universo lunático y hermoso, de chistes pavos, juegos de palabras y muñecos de felpa.

La campaña de La llama que llama fue una creación de la agencia Agulla & Baccetti para la firma Telecom, con el objetivo de promocionar su servicio telefónico de larga distancia. Agulla & Baccetti, agencia detrás de las principales publicidades de los 90’s, y también, ¡ejem!, de la campaña presidencial de la Alianza que llevó a Fernando de la Rúa al poder. En el caso de las publicidades de las llamas, tenían además la particularidad del uso de marionetas, lo que les daba un look decididamente artesanal y hacían recordar también al espíritu anárquico de Los Muppets. Sepan disculpar Carozo y Narizota, La llama que llama fue el mejor uso de marionetas en la Argentina.

Con la excusa de llamar larga distancia a bajo costo, las publicidades de La llama que llama imaginaron entonces a una familia de los animales del título que habitaban una casa de la puna jujeña y que desde ahí se dedicaban a hacer bromas telefónicas. Las bromas telefónicas, esas que el Dr. Tangalanga y Bart Simpson convirtieron en arte, y que fueron el gran entretenimiento de todo niño que habitó entre los 80’s y los 90’s, en épocas donde no existía el identificador de llamada. Digamos que junto al “ring raje”, las bromas (estoy tentado de decirles jodas, pero este es un texto serio) telefónicas eran de las actividades más molestas que existían, pero uno era un niño y se divertía barato. Pensar que de las bromas telefónicas pasamos a las estafas telefónicas es un poco ver cómo la sociedad se fue degradando. Pero será para otro debate…

Si bien Agulla & Baccetti se llevaron el crédito por esta creación, en verdad detrás estaban Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm, quienes fueron los verdaderos cerebros de este fenómeno. Y estaba el concepto, estaban los títeres, estaba la idea, pero sobre todo lo que terminó por convertir en un suceso a La llama que llama fue su súper equipo de voces, una síntesis perfecta de lo mejor del humor argentino que se podía encontrar por esos tiempos y que tiene ecos con algo que creció allá en los 90’s por la televisión, con programas icónicos como De la cabeza o Cha-Cha-Cha. De hecho, es imposible pensar estas publicidades sin esos antecedentes.

La Llama Papá era Damián Dreizik, integrante del dúo cómico Los Melli junto a Carlos Belloso, uno de los más destacados egresados del Parakultural, esa movida teatral porteña que brilló en los 80’s. También allí se hizo popular Vanesa Weinberg, quien hacía la voz de la Llama Mamá, integrante de otro dúo cómico, Las hermanas nervio, junto a Valeria Bertuccelli, también protagonista de la emblemática comedia nacional Silvia Prieto. Y como la Llama Hijo estaba nada más y nada menos que el gran Daniel Casablanca, capo absoluto del inoxidable grupo teatral Los Macocos. Es decir, todo era perfecto y cuidado hasta el último detalle.

Fueron en total 26 publicidades, que terminaron convirtiendo a estas llamas en íconos de la cultura popular argentina, trascendiendo su origen publicitario y volviéndose un fenómeno que incluyó muñecos y merchandising de todo tipo, incluso con la edición de la canción Que me pincha el cardo en una gran versión. Que estén de vuelta puede ser entendido como un efecto nostálgico o retro, pero lo cierto es que en este presente de plataformas y reformulación del consumo audiovisual, la serie de La llama que llama les da a los personajes la oportunidad de mostrar su talento por fuera de la necesidad de vender un producto y explorar el universo que se construyó en aquellas publicidades.

Los involucrados (desde los creativos a las voces) son los mismos y el buen humor se mantiene, sumando una autoconciencia y un tono mordaz sobre el paso del tiempo y las taras culturales del presente, que aleja rápidamente el llanto por el pasado y las vuelve inesperadamente necesarias en un tiempo donde la comicidad argentina se ve atrapada en un exceso de literalidad. Y todo se resume a escuchar el clásico charango y a saber que estamos por entrar en un universo que no se parece a nada y que nos da absoluta felicidad.

Los 40 años del grupo Los Macocos sigue celebrándose en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con ¡Chau, Macoco!, el espectáculo que sube a escena cada viernes y sábado de enero, con una apuesta por el humor en todas sus formas, un humor que encuentra herencia en una gran tradición del arte argentino y que como dice Martín Salazar, uno de los integrantes del cuarteto, “no subestima al público”.

Martín Salazar, Gabriel Wolf, Daniel Casablanca y Marcelo Xicarts son quienes le dan forma a Los Macocos, que en este espectáculo encontraron a Mariana Chaud como directora y guionista, una presencia fundamental para darle orden a la estructura. “No es simple, es muy complejo. El espectáculo está guionado en un 80 o 90 por ciento, pero siempre dejamos lugar a la improvisación. El humor es hijo de su contexto. El humorista tiene que estar atento a lo que pasa alrededor para ser incisivo”, comentó Salazar en diálogo con El Marplatense en Verano por Radio Mitre MDP.

Junto a Salazar, Gabriel Wolf contó detalles de la obra y resaltó que en este espectáculo “Los Macocos se murieron y quedaron las cuatro viudas, que no saben qué hacer con las cenizas. La última voluntad era arrojarlas juntas en un teatro. Y en ese deambular llegan al Tronador”. Lo que integra el espectáculo, que apela al formato sketch, es son los “pases de factura, los viejos reclamos” de estas viudas que recuerdan “cómo era vivir con un Macoco”.

Por las dimensiones del Teatro Tronador BNA, ¡Chau, Macoco! puede llegar con la misma puesta que tuvo en el Teatro San Martín de Buenos Aires. “Es la misma puesta. Exactamente la misma. Es un espectáculo muy grande y nos encanta poder festejar 40 años de hacer humor en este país, contándonos como sociedad”, reflexionó Salazar.

Sobre estas décadas de trabajo conjunto haciendo humor, el actor reconoció que “cuando empezamos creíamos que éramos súper originales, y después entendimos que venimos de una gran tradición de humor argentino”. Y allí mencionó a Pepino 88, Discépolo, Sandrini, Los cinco grandes del buen humor, Pepe Biondi, Olmedo: “Nuestro humor tiene inteligencia, sarcasmo, humor blanco y, sobre todo, no subestima al público”.

Los Macocos se presentarán durante enero en Mar del Plata, y si bien todavía no hay nada cerrado, posiblemente hacia fines de febrero “hay muchas chances de volver a un teatro del Complejo del San Martín y seguir durante el invierno”, según adelantó Wolf.

El espectáculo Lírica y humor, a cargo del grupo Opera Bis, se presentará este jueves 8 a las 21:00 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665), propuesta que combina grandes clásicos de la lírica con humor escénico y estará protagonizada por la soprano María José Dulín y el barítono Fernando Santiago.

El show propone un recorrido por reconocidas obras del repertorio operístico, entre ellas La donna è mobile, El brindis de La traviata y Granada, interpretadas con un enfoque descontracturado que busca acercar la ópera a públicos de todas las edades.

Lírica y humor se define como una experiencia interactiva y dinámica, con una fuerte participación del público y espacio para la improvisación. Cada función se construye desde la espontaneidad, lo que convierte a cada presentación en un acontecimiento único, informal y divertido.

Con una combinación de virtuosismo vocal, comedia y cercanía con los espectadores, Opera Bis invita a descubrir una manera diferente de disfrutar la lírica, sin solemnidad y con espíritu lúdico.

La actriz Charo López regresa este viernes 17 con su propuesta de karaoke en una noche que promete risas y música. La consigna sigue siendo la misma: no hace falta cantar bien, solo divertirse. Será desde las 21:00 en el Club TRI (20 de Septiembre 2650).

Comediante y conductora, Charo López volverá a ponerse al frente del evento con su habitual humor y energía, invitando al público a subir al escenario y animarse a cantar sus temas favoritos.

La musicalización estará a cargo de Bruno el Pisciano, que acompañará la velada con una selección de temas para que la fiesta no pare.

El comediante Pablo Vasco, acompañado por su familia, presentará un espectáculo que combina stand up y música en vivo este miércoles 14 a las 21:30 en El Argentino Bar (Chacabuco 3627).

Con más de 12 años de trayectoria y dos premios Estrella de Mar, Vasco eleva el tradicional show de comedia al incorporar un componente musical junto a sus hijos, Lorenzo y Gerónimo Vasco, y su sobrino, Federico Merodio, integrantes de la banda Quieren Rock.

El espectáculo, estrenado con gran éxito en enero, promete una experiencia dinámica con chistes, canciones originales y reflexiones sobre la paternidad responsable, todo potenciado por la energía de una banda en vivo.

La presentación forma parte del ciclo de humor que El Argentino Bar ofrece todos los miércoles.

Un video del creador de contenido @ellocosebaszz se volvió viral en Instagram y otras plataformas al simular un supuesto “robo digital” en plena calle. En la grabación, el joven camina por la vereda con su celular en la mano y reproduce el clásico sonido de un cobro electrónico al acercarse a bolsillos o mochilas de los transeúntes. Las reacciones, captadas con cámara oculta, varían entre sorpresa y confusión.

Aunque se trata de una puesta en escena humorística, la escena reabrió un debate real: ¿es posible que alguien te robe dinero simplemente acercando un lector a tu tarjeta o celular?

"Broma"Porque este chico hizo la mejor joda en lo que va del 2025: les hacía creer a la gente que les sacaba plata solo por acercarse con su celular. pic.twitter.com/PNvqbS4hSf

Expertos en seguridad bancaria explicaron que, si bien existe una base técnica que permitiría este tipo de fraudes, no es tan sencillo como parece. Para concretar un cobro, incluso uno sin contacto, se necesita un lector POS habilitado y vinculado a una cuenta bancaria legítima. Todo el proceso debe quedar registrado y pasa por canales oficiales.

Además, en el caso de celulares o relojes inteligentes configurados con sistemas como Apple Pay o Google Pay, el dispositivo debe estar desbloqueado para autorizar un pago. Si está bloqueado, no se puede completar ninguna operación.

En cambio, las tarjetas físicas no cuentan con mecanismos de bloqueo. Por eso, podrían transmitir datos si se las acerca a un lector NFC sin que el usuario lo advierta. Ante esta posibilidad, algunas personas optan por billeteras con protección RFID que bloquean ese tipo de señales.

Empresas del sector, como Thales Group y Mastercard, salieron a desmentir los mitos más comunes. Aseguran que el alcance del sistema NFC es muy limitado (menos de 4 cm) y que cualquier intento de lectura más allá de esa distancia es inviable. También destacaron que las transacciones están encriptadas y que cada pago genera un código único que no puede ser reutilizado ni clonado.

Mastercard agregó que sus tarjetas no transmiten datos personales sensibles, y que los pagos sin PIN tienen límites de monto y cantidad. Si se supera ese umbral, el sistema exige insertar la tarjeta y validar con código.

En caso de fraude, las principales compañías garantizan la “responsabilidad cero” para los usuarios, siempre y cuando se denuncie a tiempo el robo o extravío de la tarjeta.

A horas de subir al escenario del Teatro Neptuno para presentarse nuevamente en Mar del Palta con Sean de termos y mabeles, Ariel Tarico y David Rotemberg muestran en la charla esa misma química que se observa en el espectáculo. Vienen trabajando desde hace más de veinte años juntos, tanto en radio como en teatro, y la confianza sobre el trabajo del otro es total: “Lo que encontramos en trabajar juntos es el disfrute”, cuenta Tarico.

Luego de una temporada muy exitosa, en la que incluso ganaron el Premio Estrella de Mar (“un premio que deseábamos mucho”, confiesa Tarico), regresan a una ciudad que les trae recuerdos propios pero también vinculados con el humor que admiran y que han cultivado: “Pasaron Olmedo, Nito... todos los grosos. Como que vienen esos fantasmitas a inspirarnos”, cuenta el imitador a El Marplatense, lo que Rotemberg remata: “Mirábamos las temporadas y pensábamos: ‘Wow, esta gente hace teatro en Mar del Plata, algún día…’. Y ahora estamos acá, así que felices”.

Sobre el regreso de Sean de termos y mabeles, un espectáculo que tiene una estructura fija, pero que también se nutre de la realidad y por eso va modificándose en cada presentación, Tarico comenta que “vamos cambiando, agregando cosas. Nunca sacamos, siempre sumamos. Alguna canción de actualidad, algún personaje que surge...”. De todos modos, Rotemberg señala que en la estructura del show los ayudó mucho la presencia de Juan José Camapanella, “que siempre nos da una mirada desde afuera, sin meterse en los guiones ni en la estructura, pero aporta una visión valiosa desde el cine”.

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-¿Cómo fue el acercamiento con Campanella?(Ariel Tarico) Fue durante la pandemia, por Twitter. Nos seguíamos y él retuiteaba algunas cosas que yo subía. En un momento me mandó un mensaje y me dice: “Mirá, estoy con un nuevo teatro ahí en Buenos Aires, el viejo Politeama, que lo queremos reinaugurar. Me gustaría que armes algo con Rotemberg, porque me gustan las canciones que hacen para Rivadavia”. Yo tenía mucho miedo de hacer algo de vuelta en el teatro, estaba bastante fóbico con el tema de la cuarentena. Al principio nos dijo: “Pongamos una fecha, porque si no, no la hacemos más”.

(David Rotemberg) Nos juntamos como tres veces. Yo también estaba medio ermitaño, viviendo afuera de la Capital, barbudo. Llegábamos, comíamos, charlábamos del país y nos íbamos a casa. No arreglábamos nada. Hasta que un día, en una videollamada, pusimos fechas y dijimos: “Dentro de un mes empezamos a ensayar”.

-¿Por qué en el humor y en la comedia hay tantas duplas?(DR) A mí por lo menos me encanta laburar de esa forma. Trabajás en algo y decís “hasta acá, tomá, seguilo vos”. O tomás lo que dice el otro, o te sentás a ver lo que hace el otro, o el otro se sienta y te escucha. Siempre con mucho cuidado y mucho respeto nos decimos las cosas. “¿Esto lo podrías decir así?”. No somos de decir “esto es una cagada”. Pero me parece que es la mejor forma de que haya momentos donde vos te juntás, momentos donde está uno solo, está el solo del otro. Y está bueno, aparte dividís la plata entre dos (risas).

-¿Y qué encuentran en el complemento con el otro?(AT) Mirá, encontramos, por ejemplo, el disfrute. A mí me pasa que yo lo veo a él tocar ahora en vivo, porque tantas veces hemos hecho parodia de canciones, pero esta es la primera vez que lo veo en el escenario con el piano. Es el disfrute de ver al otro haciendo lo que le gusta. Entonces, es eso lo que me pasa a mí. Y muchas cosas que tiene David de guión que a mí me sirven, porque yo soy más vago para escribir. Entonces él siempre por ahí me dice, “bueno, sobre tal tema, te tiro dos o tres páginas”.

-¿El laburo cómo es? ¿Vos escribís? ¿Hay un ida y vuelta?(DR) Hay un ida y vuelta. Por ahí tiene una idea él, yo empiezo a laburar. Otra vez en el tema de las canciones voy más yo. Y de golpe él me dice, “che, se me ocurrió un título”. Y vamos con esa. Yo soy más de tener red siempre. Si yo voy a salir en la radio, me llevo todo escrito, todo preparado. Hasta las pausas y las risas. Y él es más de editar en vivo. Porque no es que no guiona. Guiona, pero en vivo. Y entonces de golpe me dice, “ya está, andá. No, pará, falta. O andá, toca en vivo”. Y me parece que está bueno. Encima parecemos de la misma edad porque se pone a hablar de cosas que son de cuando era chico.

-En Twiter sos de compartir mucho de humor del pasado…(AT) Lo maravilloso que tienen las redes ahora es que está todo al alcance de la mano. Que hay archivos que están ahí. Hay cosas que muchas veces me dicen, “pero eso por ahí no lo conocen los jóvenes”. ¿Cómo que no? ¡Si está en Google! ¡Si está en YouTube! Está todo ahí. Pasó con la muerte de Gasalla que de golpe empezaron a proliferar un montón de videos de cosas que hizo. Y ahora, por ejemplo, hay una cuenta en Twitter que recopila pedazos de Juana y sus hermanas, el programa de Juana Molina. Me pasó, por ejemplo, con Casero, invitándolo a mi programa en TN que empezamos a charlar de cosas, de Cha-Cha-Cha, que ahora veo cosas que antes no entendía y ahora me parecen espectaculares.

-¿Y cómo se llevan con esto tan de moda del “esto no se puede hacer ahora”?(AR) Porque vos decís “¿quién lo dice?”. No está impuesto de que esto ya no se puede decir. Pero en el espectáculo desafiamos todo el tiempo eso. ¿Qué se puede decir? ¿Y qué no? ¿Con qué joder o con qué no? Esas cosas es como que tienen que ver más que nada con cada humorista o cada límite personal que se ponga cada uno.

(DR) También está un poco buscar la complicidad con la gente, tirar un chiste por ahí con alguna de esas cosas que son tabúes y ver que se vayan riendo. Y los mirás y decís “ah, vamos por acá”. Y está bueno. Por algo en las redes los chistes que más se ven ahora son los que se contaban en el show de Tinelli y los chicos están con todo eso. Siempre te reíste de las desgracias. Por supuesto que no es lo mismo reírte de la circuncisión de un judío que reírte del Holocausto. Me parece que el límite va por ahí. No me voy a reír de la muerte ni de la tragedia pero sí me puedo reír de un par de chistes. El que se cae en la calle te reís, el que renguea un poco te reís. Y es así, la vida fue siempre así.

Después del éxito durante la última temporada, Carla Laneri regresa a Mar del Plata con su unipersonal “Hilda - Recuerdos de mi Escuela”, una comedia que invita al público a reencontrarse con sus propias vivencias escolares, desde los primeros años hasta la adolescencia.

El espectáculo tendrá dos únicas funciones: el sábado 19 de abril a las 20:30 y el domingo 20 a las 20, en el Centro de Arte Roxy - Radio City - Melany, ubicado en San Luis 1750. Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Plateanet.

Con una mirada sensible y humorística, Laneri encarna a Hilda, un personaje entrañable que despierta recuerdos y emociones con los que muchos podrán sentirse identificados. La obra recorre anécdotas del aula, docentes inolvidables, recreos interminables y travesuras que marcaron una época.

Tras agotar localidades en sus primeras presentaciones durante la temporada de verano, el regreso de “Hilda” promete nuevas risas y momentos de ternura para toda la familia.

El humorista Pablo Molinari llegará a la ciudad con su cuarto espectáculo, Racional, que presentará el 1 de marzo a las 21:15 en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750).

Desde algo simple como bajar una escalera a algo profundo como cómo nos afecta el paso del tiempo, Molinari hace reír de nosotros mismos en un show explosivo y profundamente racional.

Molinari, uno de los comediantes de mayor crecimiento en los últimos años, formó parte de diversos elencos y participó como comediante en Bendita TV, Hora de reír, en los festivales Ciudad Emergente y Gesell Comedy Fest. Además, en 2014 y 2015 representó al país en el Festival Internacional de Stand Up Comedy en Costa Rica.

Dueño de un humor inteligente y súper racional, en el último año sumó más de 600 mil seguidores entre sus redes sociales, con gráficos matemáticos y videos sobre la vida cotidiana con un alto grado de identificación.

El reconocido humorista argentino Rodrigo Vagoneta decidió lanzar una campaña para eliminar de su repertorio chistes que puedan afectar a personas con dificultades en el habla y dificultades físicas en general. Esta iniciativa surge como respuesta a las peticiones del público y a una reflexión personal sobre la importancia del respeto y la empatía en el entretenimiento.

Rodrigo explicó que eliminó todo tipo de historias que buscan hacer reír a costa de los problemas físicos de las personas. En su espectáculo Chistes Ya la gente le 'pide por Whatsapp diferentes tipos de chistes y en lugar de contar sobre “gangosos” o “tartamudos”, el humorista cuenta sobre esta campaña. Se presenta todas las noches en el Teatro del Angel.

La campaña fue bien recibida por el público y generó un impacto positivo en los espectadores, destacando la importancia de evitar herir a otros y promoviendo la creación de espacios de diversión sana.

Un seguidor agradeció a Rodrigo, mencionando que tiene un primo con labio leporino que siempre sufrió bullying, y que esta campaña es un paso importante hacia un humor más respetuoso e inclusivo.

Hace algunos años, Rodrigo ya quitó de su repertorio chistes que puedan afectar al otro por cuestiones de elección sexual, nacionalidad y/o diversidad cultural. 

Luego de sus primeras funciones de la temporada en Mar del Plata, el humorista Ariel Tarico destacó la recepción del público, expresó que se siente “parte de la ciudad” y además, remarcó que "el humor está todo el tiempo”, ya que “cuando sucede una situación que no es agradable, salen los memes enseguida”. 

“Tuvimos las dos primeras funciones el jueves 2 y viernes 3 de enero, con muchos nervios porque veníamos con la obra aceitada, pero la actualidad siempre nos modifica los guiones. Es que tuvimos un cierre tremendo en el Politeama con invitados, donde vinieron Jairo, Jorge Corona y los hijos de Juan Carlos Mesa y de Gianni Lunadei para hacer un homenaje a Mesa de Noticias. También estuvo Mauricio Jortack haciendo un tributo a Charly García, y entonces fue una función muy emotiva y un cierre a full, por lo que ponerse el chip de venir a hacer temporada a Mar del Plata nos dio mucho nerviosismo en el arranque", reconoció el imitador.

Sin embargo, Tarico aseguró en charla con El Marplatense que las dos primeras funciones “estuvieron muy bien” y que lograron “aceitar” el show que realizarán cada jueves y viernes por doce semanas consecutivas, donde además tienen la idea de seguir haciéndolo "incluso los sábados por la Costa”.

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Y en tanto a cómo lo trata el marplatense, contó que “muy bien” y que cuando lo cruzan por la calle le dicen “ya te voy a ir a ver”, a pesar de que entiende que “los marplatenses cuando viene la invasión de turistas prefieren guardarse”. El humorista ya se había presentado a mitad del año pasado en el Teatro Roxy y como le fue “bárbaro”, y además con Rotemberg vieron “una buena energía”, decidieron volver para hacer temporada en la ciudad.

En otro punto, sobre las discusiones entre quienes aseguran que Mar del Plata está llena y los que dicen que está vacía, contempló: “Yo veo mucha gente. He venido varios veranos. Me acuerdo que en 2013 estábamos en la sala Melany y los taxistas nos decían que la temporada no había arrancado y que había demasiados taxis vacíos, pero todos los veranos siempre es la misma historia. Incluso en el estreno vinieron personas de Tucumán y La Rioja, por lo que en ese sentido noto que hay mucha concentración de público”. 

-El otro día hablabas del humor como “un antídoto para el desastre”, ¿cómo lo relacionás con la actualidad política?

Veo que igualmente el humor está todo el tiempo. Cuando sucede una situación que no es agradable, salen los memes enseguida. El humor ya no es patrimonio de los humoristas, está en manos de la gente y todos pueden hacer un meme, compartirlo y eso se multiplica al infinito. Dicen que no hay programas de humor en los medios, pero en realidad está en la gente y las redes. El humor no se fue, sigue estando pero ahora le pertenece a todos y está mutando de formato.

-¿Te guiás por las redes sociales a la hora de preparar un show?

No, trato de hacer mi propuesta y después se verá si gusta o no. No soy tanto de seguir las tendencias. El público que me sigue sabe los temas que toco o cuál es mi estilo, y trato de poner alguna innovación, pero trato de jugármela por lo que me sale y siento que está bueno decir.

-¿Con qué tipo de show se va a encontrar el público?

Lo que hacemos con David Rotemberg es una mezcla entre lo musical y el monólogo. Los personajes están adaptados a las canciones. Repasamos nuestra historia, la de él tiene más que ver con el rock, mientras que yo empecé como dibujante, después fui a la radio y de ahí incursioné en el teatro. Tratamos de contar nuestra historia personal, reírnos de nosostros mismos, no solo de los políticos, hacer catarsis y homenajear a los tipos y mujeres que nos influenciaron. Mezclamos recuerdos, actualidad, música y personajes para que sea un menú variado.

-Hace más de diez años que venís a Mar del Plata, ¿cuál es tu relación con la ciudad?

-La primera vez que vine a actuar fue en el año 2010 al Teatro Güemes, que no está más y lo guardo en mi corazón porque era hermoso. Cada vez que actuaba ahí sentía una conexión rara pero linda a la vez, como cuando actuaba en el Teatro Maipo porque el escenario y la atmósfera eran parecidas. Tengo amigos acá también, y me siento parte de la ciudad. Y sobre todo me gusta venir a actuar fuera de temporada, en invierno, cuando hace frío…me encanta.

Previo a iniciar la temporada en Mar del Plata, el imitador Ariel Tarico se refirió al espectáculo que dará junto a David Rotemberg desde el 2 de enero, pero también hizo un interesante análisis del humor, al que calificó como “un antídoto para el desastre”.

Tarico y Rotemberg, con décadas de experiencia y 20 años de amistad, presentan sus mejores personajes, imitaciones, canciones y aquellos monólogos que han dejado huella en la radio y la televisión.

“Estamos muy felices con David porque hicimos una prevista en el Roxy a fines de agosto y como fue muy bien, decidimos hacer la temporada. Comienza el 2 de enero con dos funciones semanales, que serán los jueves y viernes a las 21, en el Teatro Neptuno de Mar del Plata", comentó sobre "Sean de termos y mabeles" en diálogo con Primera Tarde de Mitre (FM 103.7).

Es que después del éxito de "Vote 2023", que logró cautivar a la audiencia en tan solo 20 funciones, la expectativa para esta nueva temporada fue superada. Realizaron más de 100 funciones y superaron la cifra de 30.000 espectadores.

También, adelantó que es "un resumen de los más de 40 años de democracia, donde desfilan todos los presidentes desde Alfonsín hasta la actualidad, mostrando todos los personajes que pasaron por la Casa Rosada y tratando de contar también nuestra historia”.

Por otra parte, el actor y locutor explicó que “la idea del espectáculo es reirnos de lo que nos pasó y nos pasa”, y además reconoció que “el humor sirve para suavizar las discusiones de los fanáticos”, donde incluyó tanto a la política como la religión. Y también lo definió como “un antídoto para el desastre”.

El espectáculo de Tarico y Rotemberg fue un verdadero fenómeno desde su estreno. Durante 12 semanas consecutivas, se posicionó entre las cinco obras más vistas de la calle Corrientes, según el ranking de espectáculos publicado por AADET.

El humorista Rodrigo Vagoneta celebrará veinte temporadas en Mar del Plata con su espectáculo Chistes Ya, que se presentará a partir de este viernes 29 en el Teatro del Angel (Rivadavia 2312):

Desde hace más de diez años, Vagoneta encabeza su propio espectáculo, y en esta oportunidad, presenta una nueva versión de Chistes Ya.

El espectáculo simula ser una empresa de delivery de humor que lleva risas a todos lados: es una obra teatral multimedia que combina chistes, bailes e interacción con el público.

El show contará con la participación especial, y debut teatral, de Adrián Maucci como presentador, la voz de Maca Ruiz, un homenaje a Michael Jackson de parte de Gastón Sánchez, y coreografías protagonizadas por Marité Moyano, Crazzy Ojitos y Wanda Simón.

Tras dejar de lado su participación en la política, Alfredo Casero regresa a los escenarios con una versión teatral de "Cha Cha Cha", el icónico programa de humor de los 90. Acompañado por Fabio Alberti, el show se estrenará el 10 de octubre en el Teatro Metropolitan. Casero promete un espectáculo que conjugará el humor característico del programa con nuevos contenidos. Aunque figuras como Diego Capusotto y Mex Urtizberea no estarán presentes, se sumarán nuevos talentos, como Romina Sznaider.

En sus declaraciones, Casero destacó la importancia de la risa como herramienta creativa, algo que impulsará en este nuevo formato. La expectativa por el retorno de "Cha Cha Cha" es alta entre sus seguidores, quienes esperan una dosis de humor absurdo y satírico que caracterizó al programa. El regreso se produce en un momento donde Casero busca reconectar con su faceta artística, dejando temporalmente de lado la controversia política.

"Siempre es más lo que nos llevamos que lo que damos", destacó Pablo D´Angelo, uno de los miembros de la comisión directiva de la ONG Médicos de la Alegría, quienes visitan a pacientes hospitalizados para regalarles un momento de risas y distracción, mediante recursos psicólogicos y artísticos relacionados con juegos y música. Su propósito es "mejorar la salud emocional" y “desdramatizar el ámbito hospitalario”.

De acuerdo al comentario de D´Angelo, la ONG “es una organización sin fines de lucro que tiene el objetivo de contribuir a mejorar la salud emocional de los pacientes hospitalizados”, para lo que utilizan “recursos psicológicos y artísticos, relacionados con juegos, música y técnicas de clown y teatro, el arte humorístico en general”.

A su vez, remarcó la importancia de “desdramatizar el ámbito hospitalario” al demostrarle al paciente y a su familia que “el humor y la risa pueden formar parte de la clínica”, lo que está probado científicamente que puede traer mejoras a las personas enfermas.

“La ONG surge desde las ganas y la necesidad de un grupo de personas que quería contribuir, ayudar y devolver todo lo lindo que la vida nos da. Todo coincidimos en que la forma de hacerlo era a través de la alegría y hace más de diez años que lo realizamos. La idea con este nuevo grupo es estar en más instituciones, ya que ahora trabajamos exclusivamente en la Clínica Colón y empezamos a ayudar a hogares de niños y a algunos geríatricos”, indicó el miembro de la comisión directiva de la organización.

En tanto al trabajo que llevan a cabo, explicó que “no se trata netamente de ir a contar chistes o hacer divertir a la gente”, ya que cada intervención está preparada de acuerdo a los datos del paciente. Por ejemplo, en una operación de amigdalas, arman juegos en que se utilicen las manos o los gestos corporales.

Por otro lado, D´Angelo expresó que el recibimiento de la gente es “espectacular” y que "siempre es más lo que nos llevamos que lo que damos", teniendo en cuenta que hay pacientes que “no tienen familia que los vaya a visitar” y esperan por los Médicos de la Alegría, “por ese momento de distracción”.

“Luego de cada intervención, una vez que nos cambiamos, nos sacamos la máscara y dejamos la inocencia de clown, y volvemos a ser nosotros. Después nos reunimos y charlamos sobre cada intervención, por si a alguno le hizo ruido algo y poder sacar todo ahí”, concluyó.

El año próximo realizarán un curso para incorporar a nuevos miembros, el cual será anunciado vía redes sociales, en Médicos de la Alegría tanto en Instagram como Facebook.