Iñaki Urlezaga vuelve a Mar del Plata y al Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) donde este martes 11 desde las 21:00 presentará Noche de clásicos, espectáculo que propone un viaje por la esencia del ballet académico, rindiendo homenaje a la maestría de compositores fundamentales como Bizet, Verdi y Tchaikovsky. “Volver a Mar del Plata siempre es especial: uno agarra la ruta y ya se pone de buen humor”, comentó.

En diálogo con El Marplatense, el bailarín y director contó que este espectáculo “es un estreno también para los bailarines” y señaló que “ponerse una piel nueva implica atravesar ansiedades, alegrías, inseguridades”. Definió el hecho de poner en escena una obra nueva es como transitar “un camino no recorrido” y confió que “con la experiencia, eso también se disfruta, porque estás pariendo algo nuevo, algo que no conocías de vos mismo. Todo suena a ilusión”.

-Uno imagina el mundo del ballet como muy perfeccionista. ¿Hay algo que el escenario te devuelve y te lleva a repensar la propuesta?Sí, seguro. El público es el que termina de cerrar el espectáculo. Nunca se puede hacer sin ellos. Si fuera un deseo personal, agregaría todavía un poco más, porque me gusta tanto que me dan ganas de seguir viéndolo. Es como cuando comés algo muy rico y querés repetir, no porque le falte algo, sino porque te produce placer.

-¿Pensaste en cómo sumar eso que sentís que podría agregarse?En principio, sumaría una cuarta pareja. No sé si lo extendería mucho más, no quisiera que se vuelva largo. Quedé muy contento con el resultado final y no tengo miedo de modificar cosas. En ese sentido soy bastante lanzado. Me gana el sagitariano. Yo lo haría un poquito más.

-Con tu trayectoria y tu nombre, ¿qué buscás hoy con cada nuevo espectáculo? En este caso puntual, el proyecto nació por pedido del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La idea fue hacer una noche de clásicos en la Costa durante el verano. Yo fui el primero en tener prejuicios: pensaba que los clásicos eran para el invierno y que en verano había que hacer algo más liviano. Pero me sorprendió la alegría del público, la celebración por ver esos títulos, por escuchar esas músicas y esas coreografías. Ahí uno se da cuenta de por qué los clásicos no pasan de moda: tienen algo de intangibilidad, de frescura, cuando están bien hechos. Además, permiten volver a mirarlos con ojos nuevos. El clásico te da la posibilidad de revisitarlo de una manera distinta cada vez.

Reconocido como bailarín sobre el escenario, Urlezaga disfruta hoy de su faceta como director. “Cuando bailaba, ya me autodirigía de alguna manera. Yo coreografiaba mis propias obras, tenía una doble mirada: la del intérprete y la de quien observa desde afuera. Eso siempre estuvo en mí, aunque el público solo viera el resultado final”, contó a la vez que reconoció que no todos los artistas tienen esa doble mirada incorporada: “Uno estudia para bailar y eso ya es muy difícil y valioso. Pero no porque alguien baile bien va a poder enseñar, dirigir o coreografiar. Son cosas distintas. No van de la mano automáticamente”.

-¿Qué posibilidades encontrás dentro de los clásicos para volver a interpretarlos?Lo fundamental es que el ser humano que interpreta siempre es distinto. Aunque uses la misma metodología o los mismos artistas, la persona cambia con los años. Las emociones se transforman, se profundizan, aparecen nuevas sensaciones que antes estaban ocultas. El teatro tiene algo artesanal e irrepetible. Cada función es una pintura nueva: no sabés cómo va a responder el intérprete ni cómo lo va a recibir el público. Si el artista se anima a no repetirse, no es volver a empezar de cero, sino retomar desde donde quedó, con todo lo aprendido, pero sin copiarse.

-¿Cómo es el trabajo en los ensayos? ¿Hay ida y vuelta con los bailarines?Siempre. Es un trabajo arduo. Para pulir algo se necesita confianza y entrega, dos cosas difíciles incluso en la vida cotidiana. Uno entra en un terreno de vulnerabilidad profunda para dejar de ser quien es y ponerse en la piel del personaje. Es hermoso, transformador y hasta terapéutico, pero también meticuloso y complejo. Y fascinante.

-Para quienes no pertenecen al mundo de la danza: ¿existe una forma fija de interpretar cada movimiento o hay infinitas posibilidades?Hay infinitas posibilidades, siempre que la emoción sea verdadera. Hay un texto que debe respetarse: Romeo y Julieta son dos adolescentes que se enamoran por primera vez, tiene que estar esa pureza y esa pasión del primer amor que te cambia la vida. Eso es ineludible. Pero hay miles de maneras de llegar a esa emoción. Si te cambia el compañero, la reacción es distinta y la interpretación también. Cada versión es única e irrepetible. El artista le da al público algo nuevo, aunque el público no siempre lo note conscientemente.iñaki 

Por Marcelo Gobello

El Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) presenta Noche de Clásicos, un espectáculo de danza que rinde homenaje a los grandes compositores del siglo XIX, con dirección artística de Iñaki Urlezaga y música de Bizet, Verdi y Tchaikovsky. La cita es el 11 de febrero, en una velada que promete excelencia técnica, emoción y tradición.

Hay espectáculos que no necesitan ser explicados, sino vividos. Noche de Clásicos pertenece a esa categoría: una propuesta que apela directamente al corazón del ballet académico y que reúne algunos de los nombres y músicas más influyentes de la historia de la danza. El martes 11 de febrero, el escenario del Teatro Tronador será el marco de una velada donde el rigor técnico y la sensibilidad artística vuelven a encontrarse.

Bajo la dirección artística de Iñaki Urlezaga, una de las figuras más respetadas de la danza argentina a nivel internacional, el programa propone un recorrido por páginas emblemáticas de Georges Bizet, Giuseppe Verdi y Piotr Ilich Tchaikovsky, compositores cuya música definió gran parte del repertorio clásico y sigue siendo, hasta hoy, el terreno donde se mide la verdadera jerarquía de un bailarín.

Urlezaga, formado en el Teatro Colón y con una extensa carrera en compañías de primer nivel en Europa y América, concibe Noche de Clásicos no como una mera sucesión de fragmentos célebres, sino como una experiencia integral: un diálogo entre cuerpo y música, entre tradición y presente. En tiempos donde la danza contemporánea y la fusión de lenguajes dominan gran parte de la cartelera, esta propuesta reivindica el valor del ballet clásico en su forma más pura.

El espectáculo se apoya en una cuidada selección musical que atraviesa distintas estéticas dentro del romanticismo y el posromanticismo. La intensidad dramática de Verdi, el lirismo refinado de Tchaikovsky y la fuerza melódica de Bizet funcionan como columnas vertebrales de una puesta que privilegia la precisión, la elegancia y la expresividad.

La elección del Teatro Tronador BNA, consolidado como uno de los espacios culturales más activos de Mar del Plata, refuerza el carácter especial de la función. No se trata solo de una noche de danza, sino de un acontecimiento que dialoga con la tradición cultural de la ciudad y su público, históricamente receptivo a las grandes propuestas artísticas.

Noche de Clásicos es, en definitiva, una invitación a reencontrarse con el ballet desde su esencia: sin artificios innecesarios, con respeto por la música y con intérpretes que entienden la danza como un lenguaje noble y exigente. Una cita imperdible para los amantes del género y una oportunidad ideal para quienes deseen descubrir por qué estos clásicos siguen vivos sobre el escenario.

Noche de Clásicos se presentará el martes 11 de febrero, a las 21, en el Teatro Tronador. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Ticketek.

Iñaki Urlezaga, en su rol de director artístico, llega este lunes y miércoles con “La Ruta de Piazzolla” al Teatro Tronador BNA de Mar del Plata. Con apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Urlezaga regresa a escena con un espectáculo de danza tango que contiene importantes bailarines y músicos en vivo, y donde se combina la experiencia de artistas consagrados con jóvenes talentos. Las entradas están disponibles en https://www.ticketek.com.ar/la-ruta-de-piazzolla/teatro-tronador.

La gala estará encabezada por Bautista Parada y Julieta Paul, reconocidos bailarines del Teatro Argentino de la Plata, y junto a ellos El Cuarteto de Buenos Aires y un cuerpo de baile con destreza técnica y peso escénico.

Los artistas en escena ofrecen al público una propuesta diferente al ya conocido show del 2x4. El lenguaje coreográfico logra una fusión perfecta entre el tango y el ballet. La obra es un homenaje a los 50 años de Libertango, un de las creaciones más trascendentes de Ástor Piazzolla, un marplatense ilustre.

“El Cuarteto de Tango Buenos Aires, al ritmo de Piazzolla, y animándose al compás de D'arienzo, y otras leyendas del tango argentino, complementarán a la compañía de danza en una puesta estilizada y con el sello creativo de Iñaki en cada movimiento”, señalaron desde el equipo de Urlezaga.

“Brillante desde lo musical y lo coreográfico, esta obra permite mostrar el caudal técnico y consolidado de bailarines ya consagrados en un trabajo conjunto con jóvenes talentos. La fusión de la danza con la música en vivo engalana la propuesta artística”, completaron.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

El bailarín Iñaki Urlezaga llegó a Mar del Plata en su rol de director artístico para presentar La ruta de Piazzolla, un espectáculo que subirá a escena el 13 y 15 de enero en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con Bautista Parada y Julieta Paul como principales figuras. Una propuesta que lo encuentra con su admirado Astor Piazzolla y con una ciudad a la que le gusta venir: “Siempre es lindo estar en Mar del Plata, tiene un público muy ecléctico, y uno se encuentra un poco con el interior del país porque hay gente de todos lados”.

La ruta de Piazzolla es un espectáculo de danza tango que contiene bailarines y músicos en vivo y donde se combina la experiencia de artistas consagrados con jóvenes talentos. Parada y Paul, reconocidos bailarines del Teatro Argentino de la Plata, están acompañados por El Cuarteto de Buenos Aires y un destacado cuerpo de baile.

En diálogo con El Marplatense, Urlezaga reconoció la importancia del artista nacido en Mar del Plata: “Por un lado te da orgullo ser argentino, porque ves que Astor es tan admirado en el mundo y este espectáculo lo podés hacer en Bangkok, San Petersburgo o Mar del Plata. Y decís, ‘bueno, estoy haciendo algo lindo, algo que vale realmente la pena’. Entonces esto te toca un poco el alma. A veces Argentina cruje, y cruje varias veces al año, pero igual el gen argentino siempre es capaz de sublimar en algo tan lindo como esto”.

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Según explicó el bailarín, el espectáculo empieza y termina con Libertango pero se forma un “paralelismo” ya que no empieza y termina de la misma manera. “Uno trata de demostrar que es tan grande la música de él, porque con una misma melodía podés hacer doscientas cosas. No está circunscripto a algo”.

Urlezaga definió a Por la ruta de Piazzolla como “un recorrido de lo que a uno le gusta de Astor y cada melodía tiene consigo mismo una historia que no tiene nada que ver con lo que sigue, que empieza y termina con la misma melodía. Y como no tiene un texto concreto también se permite al bailar tratar de entregar al público lo que quiere recibir. Porque vos no lo obligás al público. Eso es grato. Capaz que alguien toma a Adiós nonino desde otro lado al que lo tomó él al componerlo”.

-¿Qué herramientas te aporta Piazzolla desde lo coreográfico?Te da para hacer lo que se te ocurra. Si querés podés hacer algo puramente tanguero, podés contar la historia que quieras. Podés irte del tango, podés hacer algo tanguero, algo porteño, porque es mucho más que un compositor de tango. Es un gran músico. Rompió en mil pedazos la melodía, las estructuras, se animó a hacer lo que quería. Te das cuenta que es Astor 100% porque hay una evolución de lo que comienza a lo que termina haciendo. Eso se nota en su pensamiento artístico. Y con eso podés hacer lo que quieras. Así de libre como se sentía que él era, creo que uno puede hacerlo también a la hora de disponerse uno. El bailarín le debe mucho a Piazzolla. Porque él fue muy generoso. Es una persona que puede ser escuchada, bailada. Mi generación ya vio a Piazzolla consagrado. Para mí es un clásico hoy en día. Pero rompió tanto que por más que sea un clásico lo que vino después no ha sido tan potente. Y también como ya está tan aceptado te lo permiten bailar en cualquier lado. Porque cincuenta años atrás por ahí decías ‘Piazzolla’ y no querían. 

-¿Podrías compararlo con alguien del mundo de la danza?Mi generación también ha roto muchos moldes porque ya el teatro se baila en cualquier lado. No lo bailás sólo en el Colón. En ese sentido también vengo de una generación donde está muy democratizado. En ese aspecto no hay drama.

-¿Te gusta el tango por fuera de Piazzolla?El tango me gusta mucho porque me acercó Piazzolla cuando yo era adolescente, por haber vivido muchos años afuera. Llegué al tango por Astor, después encontré lo que es la maravilla del tango. Y me gusta el fenómeno cultural en Argentina, de cómo empezó y cómo se transformó en esas grandes orquestas. Lo que era sociológicamente para las personas, el tango atraviesa un siglo donde fue cambiando a lo largo de los movimientos hasta políticos. A mí que me gusta y soy curioso, me gusta entenderlo porque es parte de nuestra historia.

-El tango perdió la masividad y hoy parece la danza el espacio donde se lo populariza…Es verdad, al romperse los moldes no tenés que bailar el tango en zapatos y tacos. Podés bailarlo en punta, de calzas, inclusive hasta con la música de tango podés no bailar tango. En ese sentido es fantástico.

-Te saco del espectáculo y te pregunto por Estudiantes, club del que sos hincha. ¿Tenés alguna opinión formada sobre el tema sociedades anónimas?No sé si los socios van a ser tan decisivos como dice Verón. Dejame dejar la pregunta abierta. Soy socio y no sé si eso va a suceder, me parece que es más el deseo de un dirigente que la propia realidad en sí misma. La historia lo dirá. 

Esta tarde se realizó una Clase Magistral de Iñaki Urlezaga en el renovado Teatro Tronador ubicado en Santiago del Estero 1746, donde 50 bailarines marplatenses de más de 14 años, fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta y tuvieron la oportunidad de conocer en persona al artista, viviendo la experiencia de bailar junto a él durante tres horas.

El coreógrafo y director estuvo junto con el Ministro de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Alejandro Gómez, que dialogaron en exclusiva con El Marplatense sobre la propuesta única que le dio la posibilidad a los estudiantes y aspirantes del arte a sacar todas sus dudas.

La masterclass se llevó adelante en la sala de ensayo que funciona en el renovado Teatro Tronador. En este sentido, el Ministro de Cultura bonaerense resaltó que "el teatro es una maravilla y tenemos la suerte de estar en esta sala de lujo, que da envidia de la gran mayoría de los teatro de la Argentina".

"Esta masterclass-continúo el Ministro - la hicimos por primera vez en el Festival Provincia Emergente en La Plata, y nos pareció que En Mar del Plata y en particular el Teatro Tronador, era el lugar adecuado para hacerla". 

Iñaki Urlezaga destacó la concurrencia ya que tuvo capacidad agotada en la inscripción por la demanda. Asimismo explicó la esencia del encuentro y destacó que "uno trata de explicarles con mayor impronta el alumno y puedo tener la curiosidad de hablarles desde otro lugar. En estas clases uno ve los errores y les reafirma el camino que es de lo que trata la enseñanza, caerse y volverse a levantar".

En este sentido consideró que este tipo de propuesta genera "impacto social y cultural. Es una enorme lección que se encuentren conmigo en la sala, gente que seguramente me ha visto bailar donde el contacto humano y la presencia física las redes no te lo van a dar nunca".

El coreógrafo y director, Iñaki Urlezaga brindó una clase magistral en la sala de ensayo del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) que funciona en el renovado Teatro Tronador. 

El evento fue especial ya que 50 bailarines marplatenses de más de 14 años, que fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta y tuvieron la oportunidad de conocer en persona al artista y viviendo la experiencia de bailar junto a él durante tres horas.

No es la primera vez que Iñaki participa de una iniciativa del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia tras su despedida de los escenarios. En la última edición del Festival Provincia Emergente, que se llevó a cabo en junio en el Estadio Único de La Plata, Urlezaga se lució junto a jóvenes bailarines en una masterclass abierta que incorporó el lenguaje más contemporáneo y urbano de la danza.