El Gobierno anunció la disolución del comité del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) encargado de calificar las películas según la edad del público. La decisión fue comunicada por el ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, quien sostuvo que la medida apunta a retirar al Estado de la supervisión de contenidos culturales.

La resolución quedó plasmada en el Decreto 50/26, publicado este martes, que disuelve la Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas, responsable de hacer cumplir el Régimen de Calificación de Películas. “Sacamos al Estado del medio que nada tiene que hacer supervisando lo que vemos”, afirmó el funcionario.

Cambios clave en la calificación y el rol de las familias

Sturzenegger explicó que, si un productor declara su película como apta solo para mayores (la categoría más restrictiva), no habrá revisión estatal: se utilizará esa calificación de forma directa. En el caso de films que busquen habilitación para menores, se aceptará la clasificación del país de origen y el INCAA solo intervendrá si la obra carece de calificación o si existen motivos para revisarla a posteriori.

Entre los cambios destacados, el decreto habilita que niños y adolescentes puedan ver películas de cualquier categoría si están acompañados por al menos uno de sus padres o tutores, ampliando el criterio previo. “Deja de ser el Estado el que dice qué podés ver; ahora lo hará la gente que te quiere”, sostuvo el ministro.

Argumentos y contexto político-cultural

En su anuncio, Sturzenegger citó al clásico Cinema Paradiso para reforzar su postura y remarcó que la censura formal no existe desde hace décadas, pero que persistían estructuras que la habilitaron en el pasado. También señaló que el INCAA fue creado durante el gobierno de Onganía, como parte de un esquema de control cultural, y reivindicó la necesidad de “desarmar esas estructuras”.

Por último, el ministro celebró la gestión del presidente del INCAA, Carlos Pirovano, y afirmó que el decreto “devuelve libertad a la cultura”, al tiempo que criticó a gobiernos anteriores por mantener un enfoque que, a su juicio, coloca al Estado por encima de las decisiones de las familias.

Fuente: TN

El 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que irá del 21 de noviembre al 1 de diciembre, anunció que otorgará el Astor de Plata a la Trayectoria a dos grandes personalidades del cine argentino como son el director Héctor Olivera y la actriz Ana María Picchio, además de confirmar que la película española Puntos suspensivos con Diego Peretti será la proyección de cierre.

Como parte de su homenaje a los 50 años del estreno de La Patagonia rebelde, la película será proyectará en una copia restaurada. En ese marco, se le otorgará el máximo galardón del evento a su director, Héctor Olivera, quien asistió a la primera edición en 1954, cuando ya había comenzado su vasta carrera detrás de las cámaras trabajando como asistente de dirección en Pasó en mi barrio de Mario Soffici.

Olivera es director de grandes clásicos del cine nacional como Las venganzas de Beto Sánchez, La nona y No habrá más penas ni olvido, además de ser productor de El jefe de Fernando Ayala, que también será proyectada durante el Festival.

Por su parte, el homenaje a Ana María Picchio estará vinculado con la proyección de La tregua de Sergio Renán, que cumple 50 años. La actriz participó de films como Breve cielo de David José Kohon, Sentimental de Sergio Renán, Martin (Hache) de Adolfo Aristarain y Tangos: el exilio de Gardel de Fernando Solanas.

Sobre la película de clausura, se indicó que se trata de un thriller dirigido por David Marqués, nominado al Goya por el guion de Campeones. Allí, Peretti interpreta a un famoso escritor que se ha encerrado en un lugar secreto para escribir su nueva novela. Su paz es interrumpida cuando llega hasta allí un supuesto periodista a cargo de José Coronado, que puede o no tener secretas intenciones. Cecilia Suárez y Georgina Amorós completan el elenco.

Desde que Javier Milei asumió la presidencia son meses tumultuosos para el mundo de la cultura, especialmente por las políticas aplicadas y el recorte a todos los organismos, con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) como botín de guerra. Dentro de ese esquema, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata sufrió un desfinanciamiento por parte del Estado que lo obligó a buscar nuevas alianzas, con la presencia más activa de la Municipalidad de General Pueyrredon. Pero del desfinanciamiento se pasó a la acefalía, cuando las máximas autoridades del evento renunciaron y todo parecía naufragar. Finalmente con la confirmación de Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos en la dirección artística fueron surgiendo novedades, con vistas al 21 de noviembre, fecha inaugural de la 39ª edición.

“La impresión que se puede tener de afuera es que de golpe con la partida del anterior director artístico y del anterior de presidente como que el Festival se desbandó, y eso nunca fue así. El mismo equipo con el que ellos estuvieron trabajando continuó y es el que está trabajando con nosotros. Se viene trabajando intensamente, nunca se detuvo. Pero sí es complicado entrar cuando faltan unos pocos meses. Dentro de todo siento que vamos muy bien”, comentó Gabriel Lerman en una entrevista realizada en el programa Funcinema Radio.

Lerman es periodista y desde hace años está instalado en Los Angeles, donde además forma parte de la organización de los Globos de Oro. También es integrante de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, que es la institución que organizó el primer Festival de Mar del Plata, en 1954.

En un presente de incertidumbres, Lerman tiene objetivos a largo plazo: “Nosotros no entramos a este festival para quedarnos un año, entramos al festival con la mirada de construir hacia el futuro. Lo que nos parecía importante para esta edición era que el festival no sólo no se achicara, sino que creciera, lo cual en estos tiempos que corren es algo muy complicado. Y va a ser uno de los logros, este festival va a ser ligeramente más grande que la última edición, que fue muy reducida”.

Lerman confió que una de las cosas que tenían en claro era que “esta edición tenía que mantener todas las competencias, todas las secciones y aumentar aunque sea ligeramente la cantidad de películas”. Por eso hace unos días se anunció oficialmente que continuaban las secciones competitivas como las competencias Internacional, Latinoamericana de Largometraje y Cortometrajes, Argentina de Largometrajes y Cortometrajes, Estados Alterados y Work In Progress, además de secciones como Panorama, Mar de Chicos y Chicas, Hora Cero, Autores y Nuevos Autores.

Si bien Lerman y Stamadianos están trabajando de lleno en la próxima edición, entienden que el trabajo más arduo comienza a partir del 1 de diciembre, cuando culmine el 39° Festival. “Siempre hay una situación que va más allá del festival que hace que sea complejo soñar en grande, pero nosotros soñamos, así que después si lo vamos a poder conseguir o no la realidad nos sopapeará. Venimos con ganas de hacer crecer el festival. Con Jorge, mi codirector, somos muy argentinos, pero tenemos mucha experiencia afuera del país y entendemos el lugar que debe tener Mar del Plata mirándolo desde afuera, que hoy no lo tiene. Entonces ahí va a ser el mayor trabajo, en cambiar esa perspectiva en el mundo de los festivales sobre Mar del Plata”.

-¿Cómo es la relación con Stamadianos?Jorge es uno de mis mejores amigos y parte de la razón de que hubiera aceptado meterme en esta aventura, fue que la íbamos a hacer juntos. Es una buena persona por sobre todas las cosas, es un amante del cine, es alguien que conoce la industria desde adentro porque estuvo muchos años en Fox en Estados Unidos y después durante 15 años en Argentina. Antes de que Netflix y Amazon vinieran con esta estrategia de armar series con elencos latinos para el mercado latinoamericano, Fox lo hacía y el que organizaba esas series era Jorge. Es alguien que sabe cómo funciona la industria. Es un egresado de la escuela del Instituto, dirigió una película. Pensamos en lo que tiene que ver con el cine muy parecido.

-¿Cómo es la dinámica que se da entre ustedes compartiendo el rol?Somos nuevos en el mundo de hacer la dirección artística de un festival de cine. Yo tengo 30 años de recorrer festivales de los grandes y de los chicos por todo el mundo como periodista, pero nunca estuve de este lado del mostrador. Y él tampoco lo hizo, entonces estamos descubriendo cuáles son los problemas de un festival de cine, cómo hay que manejarlo al tomar decisiones, cómo seleccionar las películas, por qué esta sí y por qué esta no. Ese es el trabajo cotidiano que estamos haciendo, también seleccionando jurados, pero nos complementamos. En este momento él está más más metido quizás en la selección de las películas y yo estoy un poco más metido en la difusión del Festival, en traer figuras. Pero trabajamos todos los días codo a codo muy amablemente. Nos entendemos mucho y nos respetamos, a veces miramos una película y a él le gusta más y a mí menos, y a otras veces al revés, pero entendemos por qué hay que pasarla o por qué no hay que pasarla. Tenemos una cantidad de películas limitada, no son las que nosotros quisiéramos pasar. Quisiéramos pasar la cantidad que se pasaba hace diez años, que eran 300, pero sabiendo que no tenemos 300 lugares es complicado.

UN FESTIVAL VIDRIERA

Como bien comentó Lerman, es “complicado” competir en el circuito de festivales con miles que hay en todas partes del mundo, y algunos con presupuestos altísimos aportados por sponsors privados. Sin embargo, bajo su óptima, Mar del Plata tiene algo que la distingue y que le permite ser una vidriera: su fecha. “Está en el medio de la carrera por los premios, a partir de septiembre en el cine comienza la carrera para llegar al Oscar. Es una carrera en la que se invierte muchísimo dinero, en la que los directores y celebridades se entregan por completo”.

En ese sentido la fecha marplatense ingresa en el mismo cuadro que festivales como los de Venecia, Telluride o Toronto, que es donde estas películas se pelean por conseguir un espacio. El director artístico recordó lo que pasó el año pasado en Mar del Plata con la presencia de La sociedad de la nieve y los eventos organizados por Netflix. Sin embargo, consideró que lo que están buscando “es que no sea la excepción, que sea la rutina. Eso hoy no pasa y este año no creo que pase, pero Mar del Plata tiene el potencial de ocupar ese lugar, hay que hacer un trabajo”.

Para eso, Lerman comentó que todo el año que viene “va a haber que recorrer festivales de cine, va a haber que hablar con las compañías, con las celebridades y explicarles uno por uno por qué es importante que vaya a Mar del Plata, por qué es importante que la película”. Ante esto, aseguró que cuando se rumoreó que se podía cambiar la fecha, con Stamadianos se mostraron contrarios a esa posibilidad.

“Es tan importante esa fecha, que la gente está mirando todas las películas que después van a estar entre las nominadas. Entonces la idea que nosotros tenemos es que por ahí el año que viene todas esas películas que están mostrando acá se muestran en Mar del Plata. Y entonces en Argentina no tengan que esperar a febrero o marzo para que estrenen las películas que compiten por el Oscar, se las puedan ver en Mar del Plata dos meses antes”, explicó el director artístico.

-Pensando en nuestra economía, ¿ese festival con estrellas se puede hacer sin dinero y con ingenio?No, es muy complicado, nos hemos dado de narices. Por un lado está el tema de Acción de Gracias, en lo que tiene que ver con Estados Unidos, que es una celebración más importante que la Navidad y todos quieren estar con sus familias, pero por el otro lado 17 horas de vuelo es un problema. Es un problema cuando tienen agendas muy ocupadas y tienen muchos proyectos, pero todo es posible. El Festival puede traer estrellas, si están dispuestas a venir, si están dispuestas a subirse un avión y viajar 17 horas. Pasa que hoy en día Mar de Plata no existe en el panorama internacional, es casi una quijotada. Pero si conseguimos en el futuro que esté en ese calendario, van a subirse al avión, van a viajar porque en el pasado ocurrió.

RENOVACIÓN

La situación de Lerman y Stamadianos no puede obviar que su ingreso al Festival de Mar del Plata está relacionado con cambios políticos por parte del Gobierno libertario, que han generado la antipatía del mundillo cinéfilo. En ese sentido Lerman se encargó de aclarar que “hay un equipo que nunca paró, un equipo de programadores que también es el mismo de la gestión anterior. Nosotros no agregamos a nadie, no sacamos a nadie. No sé si hubo gente que se fue, pero nosotros no tuvimos ninguna participación en el cambio”.

En cuanto al rol que ambos han ocupado desde el comienzo de su gestión, confió que “entramos y tomamos el toro por las astas con lo que había. Es un muy buen equipo de gente: todos aman el cine, todos ponen lo mejor de ellos, todos quieren que el festival sea un éxito. Así que enseguida nos integramos a un equipo, no vinimos a decirles lo que tienen que hacer”.

-Existen miradas enfrentadas respecto de un festival con estrellas o un festival de cine de autor…¿Por qué tiene que haber una dicotomía? ¿Por qué no pueden pasar las dos cosas? Un festival ¿para qué sirve? Para que uno, por empezar como audiencia, pueda ver aquello que regularmente no puede ver.  Y también sirve para que los nuevos autores encuentren una plataforma. Tiene que haber espacio para las dos cosas, lo ideal es tener suficiente espacio como para poder mostrarlo todo. Cuando tenés una limitación es más complicado, pero se puede hacer. No vamos a hacer un festival de las estrellas, ni de Hollywood, esa no es la idea. Digamos, ese es un potencial. Esto se puede hacer el año que viene, que nos traigan todos los peliculones que después van a competir por el Oscar. Pero no le vamos a quitar el espacio al director de culto, que por ahí el que le gusta ese tipo de cine está esperando que llegue Mar de Plata para ir a ver esas películas porque después no las encuentra.

-¿Cómo manejan la situación de que mucha gente del ambiente del cine está enojada con las políticas que adoptó el actual Gobierno nacional?Nosotros estamos haciendo un festival de cine con nuestra mejor voluntad, estamos trabajando para que sea un éxito y para que la gente que vaya a ver las películas salga contenta del cine. Después hay cosas que uno no maneja. Nosotros somos solamente los directores artísticos de un festival y estamos tratando de que ese festival siga teniendo el lugar que debe tener. Después, no tenemos nada que ver, es algo que nos excede.

Tras muchas idas y vueltas, además de la renuncia de su presidente y de su director artístico, finalmente el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) hizo los primeros anuncios oficiales de la 39ª edición que se desarrollará del 21 de noviembre al 1 de diciembre. Entre ellas, y con el marco del 70° aniversario de la muestra, se confirmó una retrospectiva de películas que “comenzaron su recorrido en Mar del Plata”.

Entre las confirmaciones, se indicó que la ceremonia de apertura tendrá lugar el 21 de noviembre, mientras que la de clausura, en la que serán anunciados los ganadores, será el 30 de noviembre. Además, en una ceremonia previa, numerosas organizaciones de la industria del cine otorgarán premios a las mejores películas argentinas que participarán en todas las competencias.

También se confirmaron las competencias: Competencia Internacional, que sigue las reglas de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF); la Competencia Latinoamericana de Largometrajes y Cortometrajes; la Competencia Argentina de Largometrajes y Cortometrajes; la Competencia Estados Alterados; y el Work in Progress.

En cuanto a las secciones, estarán Panorama, destinada a exhibir propuestas del cine nacional e internacional, donde también habrá segmentos tradicionales como el dedicado a los niños, Mar de Chicos y Chicas, Hora Cero para el cine de terror, Autores, para cineastas destacados, y Nuevos Autores, que permitirá descubrir nuevas voces.

En la principal novedad, se indicó que para celebrar su trayectoria, el Festival está preparando un ciclo en el que volverán a proyectarse grandes títulos que comenzaron su recorrido en Mar del Plata. Además, habrá homenajes a importantes películas argentinas que celebran su 50 aniversario.

Además se destacó que “tradicionalmente organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la edición número 39 será una realización conjunta entre el INCAA y la Municipalidad de General Pueyrredon”.

Además, se presentó a los nuevos directores artísticos, Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos, de quienes se resaltó que “aportan su vasta experiencia en la industria cinematográfica”. Lerman, periodista de cine radicado en Los Angeles, ha sido jurado de los Globos de Oro durante 20 años y ha trabajado para medios en Argentina, México, Estados Unidos y España.

Por su parte, Stamadianos, director de cine graduado del CERC, se desempeñó como vicepresidente del departamento de ficción de Fox Latin American Channels y fue director creativo del canal National Geographic para América Latina.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunciaría en las próximas horas los nombres de quienes ocuparán los lugares de presidente y director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, tras las renuncias de Fernando Juan Lima y Pablo Conde.

Según adelantó TN en su sitio web, el periodista Gabriel Lerman, quien forma parte de la organización de los Globos de Oro y vive en Los Angeles hace años, y el productor y escritor Jorge Stamadianos, quien lideró áreas de desarrollo de proyectos de ficción de la compañía FOX, serían los elegidos.

Además, desde el Instituto se confirmó la continuidad del Festival, cuya 39ª edición se desarrollará del 21 de noviembre al 1 de diciembre próximo. Según se consignó, desde el INCAA se desarrollará la partir artística mientras que el Municipio de General Pueyrredon se encargará de la logística.

La situación del Festival de Mar del Plata se inscribe en el marco de una serie de ajustes que el Gobierno nacional viene realizando en el área de cultura, especialmente en el INCAA. La decisión desde hace meses fue que el Festival busque sus propios ingresos y sponsors del sector privado, para no recibir aportes del Estado.

Si bien en primera instancia se mantuvieron a las dos principales figuras de ediciones anteriores, finalmente por motivos relacionados con diferencias artísticas, tanto Lima como Conde terminaron renunciando en las últimas semanas.

Más allá de los nuevos nombres que tomarían la posta en la conducción, se desconoce cuál es el equipo de programadores que se está haciendo cargo del armado del 39° Festival. Sí se anunció que a partir de ahora para inscribir películas y cortos en el Festival, hay que pagar un abono, proceso que todavía se encuentra en trámite.

El Gobierno de Javier Milei anunció en las últimas horas que “no subsidiará más películas sin espectadores”, en el marco del fuerte ajuste que lleva a cabo en la cultura y la reestructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Según fuentes oficiales, las cifras de 2023 reflejan que el Instituto subsidió más de 100 films que reunieron menos de 1000 espectadores. En particular, se brindó respaldo a 12 películas que captaron a menos de 100 espectadores; hubo una que logró vender solo cuatro entradas y otra apenas cinco. Estas 100 obras representaron casi el 50% de los 236 proyectos financiados en 2023.

Por este motivo, se decidió modificar el proceso de asignación de subsidios buscando maximizar el beneficio para contribuyentes y espectadores. A través del decreto 662/24, se dispusieron una serie de modificaciones en la distribución de subsidios para promover el cine argentino y, a la vez, cuidar y fiscalizar los gastos del Estado en esta industria.

Esta medida es el resultado de un trabajo conjunto entre la Secretaría de Cultura conducida por Leandro Cifelli, el INCAA liderado por Carlos Pirovano, y el Ministerio de Desregulación y Transformación del Estado, a cargo de Federico Sturzenegger.

A partir del decreto, las producciones que aspiren a un subsidio deberán conseguir financiamiento propio por, al menos, el 50% de su proyecto. A su vez, para que los proyectos lleguen de manera amplia a los participantes del sector -“y no a unos pocos que logran obtener apoyo estatal cada año”- se determinó un tope máximo al financiamiento de cada producción.

Fuente: Noticias Argentinas 

Tras la renuncia del presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Juan Lima, el pasado 11 de julio, ahora se suma la salida del director artístico Pablo Conde, quien se desempeñó como programador desde 2009 y en el actual rol desde 2022. Mientras, se asegura, la 39ª edición sigue en pie de cara a su realización, del 20 de noviembre al 1 de diciembre próximo.

Conde publicó un largo texto en sus redes sociales, donde reconoció como “un privilegio” haber sido el director artístico del Festival de Mar del Plata desde 2009. Y confió que concluye “una parte fundamental de mi historia con el festival, la cual deseo fervientemente que continúe de otras formas -probablemente, como espectador-, por lo que el dolor -que existe y es grande- se ve mitigado por ese deseo”.

Además de su salida del Festival, Conde informó que deja de trabajar para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), al que consideró un organismo “que además de fomentar el cine argentino pasó a ser su principal difusor con un canal de televisión, una plataforma online, programas para la creación, el pensamiento, el desarrollo, ayuda a festivales, un Gaumont y varias salas coordinadas federalmente; un crecimiento con explicación, aunque hoy -de manera conveniente para justificar su feroz reducción- no se detalle”.

Tuve el privilegio absoluto de ser parte del Festival de Cine de Mar del Plata desde 2009. Muchas veces me pregunté cuáles serían los motivos de mi partida, cuándo y cómo llegaría ese momento. Hoy, es una de las respuestas: ese momento llegó. Aquí, unas palabras al respecto. pic.twitter.com/Lh1J256YEn

Sobre el INCAA, reconoció también que se trató de un espacio “sobredimensionado y al que sin dudas se le deberían haber hecho varios ajustes quirúrgicos, entendiendo sus potenciales aristas, que hoy también es víctima de no haber sabido explicar sus reales beneficios -ni a la industria ni al público-, que muchas veces fue tristemente usado como excusa partidaria e ideológica, tanto en el pasado como en el presente”.

Conde señala en su texto que el INCAA “se topa con una imposibilidad de gestión real sobre sus propias intenciones, entre ellas la de concretar la inminente edición de su festival insignia”. Y profundizó, entre otras cosas, con que “al cerrar el mes de julio no tenga un mínimo equipo de programación propiamente contratado y esté acéfalo en los papeles, carente de autoridades designadas salvo las administrativas”.

Sobre el Festival de Mar del Plata, Conde reconoció que armar un festival “no es fácil” y aseguró que “en un momento en el que no hay plata, lo que se debe hacer es una edición medida, pequeña, de acuerdo a las posibilidades”. Y que “por eso mismo, es necesario escuchar a quienes tienen experiencia, sumarlos para ser inteligentes a la hora de optimizar, ahorrar, concretar logros reales. No hacer todo lo contrario”.

Ahora resta saber si el INCAA reemplazará las figuras de Lima y Conde, y de qué manera sigue adelante la organización de un certamen cinematográfico, el más importante de Sudamérica, con su estructura absolutamente acéfala.

Son horas de tensión en la organización del 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, luego de que se conociera la renuncia de su presidente, Fernando Juan Lima, aunque desde la producción del certamen cinematográfico aseguraron que su realización “sigue en pie” de cara a la fecha anunciada, del 21 de noviembre al 3 de diciembre de este año.

Desde que el Gobierno nacional avanzara con cambios en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y se confirmara que el Festival de Mar del Plata tenía que conseguir aportes privados para financiarse, no dejan de surgir informaciones en torno la realización del principal festival de cine de la región. Sin embargo, cuando todo parecía encaminarse hacia la 39ª edición, la sorpresiva renuncia de Lima volvió a generar dudas.

Sin embargo, fuentes de la organización consultadas por El Marplatense, indicaron que “el Festival sigue en pie”, aunque todavía no hay certezas respecto de cómo será la programación y la estructura de esta edición. “En eso está trabajando el área específica del INCAA junto a la Municipalidad de General Pueyrredon, especialmente en la figura del intendente Montenegro”, dijo la fuente consultada.

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En relación a la renuncia de Lima, la fuente mencionada señaló que su diferencia con el INCAA estuvo relacionada con “cuestiones de programación y de maneras de como se debe llevar a cabo un festival de estas dimensiones”.

Hoy en una publicación de redes sociales, el ahora ex presidente del encuentro dijo “no he de seguir presidiendo el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Me pesa tener que irme así, tan avanzado el año y con tantas cosas en proceso para la próxima edición. Son muchas (demasiadas) las cosas que no compartimos, las ausencias que se vienen señalando y los avances y actos que consideramos impropios. Frente al planteo de estas circunstancias la decisión política fue la de que no continuase en el cargo”.

Se recuerda que el Festival de Mar del Plata es de Categoría A y su estructura está pautada por el reglamento que impone la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). De todos modos, al día de la fecha se desconoce qué secciones lo van a integrar y cuáles serán los espacios con los que contará para exhibiciones. Se recuerda que históricamente la Sala Piazzolla ha sido el gran escenario del certamen, pero consultado por este medio, el director provincial de Artes de la provincia de Buenos Aires, Marcelo Marán, señaló que “a nivel dirección del Auditórium no hemos recibido ninguna consulta”.

El actor y director Gustavo Garzón se refirió en duros términos a las políticas implementadas por el Gobierno de Javier Milei, especialmente en el sector cultural. En la jornada en la que se anunció oficialmente el cierre del INCAA para una reestructuración del organismo, el artista consideró que lo que está pasando es “la destrucción del cine argentino”.

En declaraciones a Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata, Garzón dijo que “a nivel emocional” sentía “una gran tristeza” por esta novedad, pero no sólo él sino “todos los que formamos parte del colectivo audiovisual”.

Y en relación a la incertidumbre que atraviesa el sector, consideró que esta “situación ya no es incierta, es espantosa”. Garzón destacó: “Acá sabemos lo que está pasando y es la destrucción del cine argentino. Destruir es muy fácil, reconstruir es muy difícil. Puedo coincidir con que en el INCAA trabajaba demasiada gente, se puede haber bajado la cantidad; puedo coincidir que la sección de películas por ahí no era de excelencia. ¿Se podría mejorar el INCAA?, por supuesto. ¿Pero destruirlo?”.

El actor, que además dirigió dos películas, destacó la importancia del área audiovisual al recordar que “del cine argentino viven 100.000 familias” y asegura que se trata de “una industria que está muy arraigada, con mucha tradición con miles de jóvenes que estudian para hacer películas. Ahora para qué van a estudiar si no va a haber películas para hacer”.

Para Garzón esta decisión del Gobierno nacional “termina con toda una cuestión de la que nosotros formamos parte con orgullo, con alegría, sintiéndonos modelo en Latinoamérica. Porque no hay país de Latinoamérica que produzca el cine que se produce en Argentina, donde venia gente de toda la región a estudiar cine. El cine argentino es admirado, no sé si en todo el mundo, pero todos nuestros vecinos admiran nuestras producciones”.

Además, el actor se refirió a los argumentos que se esgrimen para generar recortes en el cine, como por ejemplo la idea de que se hacen películas mientras hay gente que se muere de hambre: “Entonces qué haces, ¿hambreás un sector para darle de comer a otro? Creo que hay una cuestión ideológica y moral de desprecio por la cultura nacional, por todo lo que no genera ganancias económicas. Todo lo que no genera ganancias es inútil, entonces estamos en problemas graves”.

Sobre los cambios que podrían haberse implementado en lugar de políticas tan drásticas, Garzón reconoció que es “inútil hablarlo ahora porque lo están cerrando”. Y consideró que “esto lo teníamos que haber debatido antes, pero ahora para qué. Qué voy a decir cómo es mejor el INCAA si no va a existir más. Estos lo tendríamos que haber charlado y que el Gobierno escuche, que convoque, que sepa de qué se trata el cine argentino, que sepa cuántas personas trabajan”.

“Si sobraban 50 personas bien, saquen a las personas que sobran, pero no destruir una cultura arraigada durante década y décadas”, sostuvo el actor y director.

Por último, Garzón reconoció que personalmente tiene otras actividades, pero que “hay gente que vive de y para el cine, que el cine le daba sentido a su vida, no solo ingresos monetarios. Esa gente se queda sin destino. Ahora ya es tarde. La gente votó este gobierno y tenemos que bancar las cosas que hace. En vez de una convivencia entre todos los sectores que hacen al país, están destruyendo los sectores que son sostén”.

A través de la Resolución 62/2024, publicada hoy en el Boletín Oficial, el Gobierno nacional avanza con el cierre momentáneo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para encarar una “reestructuración”, aunque los cambios anunciados no atentarían contra la realización del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que seguiría dentro de la estructura del organismo.

Así se conoció en el texto que lleva la firma del presidente del INCAA, Carlos Pirovano, donde se destaca que entre los gastos que afrontará la entidad se encuentra el máximo certamen cinematográfico de la región. Claro, no se dice con qué presupuesto ni en qué tiempos se concretará la próxima edición.

Desde hace unas semanas, cuando el intendente Guillermo Montenegro aseguró que se estaban manteniendo encuentros con productores y representantes de las plataformas de streaming para buscar la forma de producir el Festival, la realización de un nuevo encuentro marplatense comenzó a tener un poco de certeza. Claro, la expresión “Festival Netflix, Star Plus o HBO” fue rechazada de lleno por el mundo del audiovisual argentino.

Si bien existe la idea de que el Festival se va a realizar, se desconoce con qué personal (los programadores todavía no renovaron contrato) y cuáles serán las dimensiones que tendrá. El proceso de convocatoria y selección de películas está paralizado y eso genera incertidumbre, aunque puede servir de ejemplo el BAFICI que se realiza actualmente en Capital Federal, que hasta enero no tenía confirmación y recién durante ese mes abrió su convocatoria.

Más allá del “exabrupto” de Montenegro, desde la organización no se descarta la participación de las plataformas, algo que ha venido ocurriendo en las últimas ediciones con la presencia de Netflix y MUBI. Aunque si lo que se pretende es mantener la Categoría A, eso obliga a tener determinadas competencias y una cantidad de estrenos mundiales. Por lo que se dice que más allá de lo pequeña o humilde que pueda ser esta edición, en cuanto a su estructura no puede diferir de las anteriores.

En cuanto a la resolución, desde hoy el personal queda suspendido hasta nuevo aviso y la licencia es obligatoria hasta que se les reasignen nuevas tareas. Si bien se aclaró que todos los trabajadores continuarán recibiendo su sueldo, sectores sindicales temen porque esto dé paso al despido de algunos empleados. Mientras, se ordena la supresión de “toda Unidad Organizativa creada en el ámbito del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales que no se corresponda con la presente resolución”.

Esto es así debido a que quedan eliminadas las gerencias de Fomento, de Asuntos Institucionales, de Exhibición y Audiencias y de Fiscalización de la Actividad Audiovisual, que son las principales en el funcionamiento del organismo. Algunas de ellas no volverán a existir, mientras que otras se convertirán en sugberencias o serán rediseñadas en la nueva estructura. Las que sí continuarán serán la General, la de Asuntos Legales, la de Administración y Finanzas y la de Políticas Públicas.

Como sucede con el Festival de Mar del Plata, el texto redactado por Pirovano mantiene algunos espacios y estructuras que se pensaba iban a ser desmanteladas. El mercado Ventana Sur, el Cine Gaumont, la red de Espacios INCAA, la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) y sus sedes, como así también la plataforma Cine Ar Play y la señal Cine Ar, la Cinemateca, la Film Commission y las participaciones en Ibermedia, CAACI y RECAM continuarán dentro del sistema.

Mientras desde el Gobierno se habla de reestructuración, trabajadores del cine realizarán hoy una nueva movilización a la puerta del INCAA.

Mientras desde la Municipalidad aseguran que llevan adelante negociaciones con el objetivo de concretar la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, surgen algunas voces que cuestionan la intención de involucrar al sector privado: “Debe existir un equilibrio entre lo público y lo privado para que la dinámica de realización y desarrollo sea efectiva y se logren los objetivos del encuentro”, señaló el investigador, gestor cultural y ex funcionario del área de Cultura, Julio Neveleff.

Se recuerda que el intendente Guillermo Montenegro brindó novedades sobre este tema y consideró una idea de festival que era la del “Festival Netflix, Star Plus o HBO”, algo que generó polémica. Sin embargo, para Neveleff, hay que interpretar esta frase como “una expresión en el marco de una conferencia de prensa, refiriéndose a que los entes oficiales de Municipalidad y Nación solicitarán el apoyo económico de las plataformas, como ha sucedido con Netflix en años anteriores. Si fuera un requisito innegociable para dar ese apoyo, estaríamos en problemas”.

En diálogo con El Marplatense, el gestor cultural recordó que el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata “es una marca de identidad y reconocimiento autorizada por la FIAPF, entidad que regula todos los festivales internacionales. Ni el festival de Berlín lleva el título de ‘Festival Mercedes-Benz’ o el de Venecia el de ‘Festival Cinzano’. Nuestro Festival de Cine Clase A es un evento para premiar el arte cinematográfico, que no debe regirse por los algoritmos con mirada comercial que utilizan las empresas de streaming y entretenimiento”.

Para Neveleff no hay posibilidad de que el Festival sea sólo privado: “ciento por ciento privado, no. Debe existir un equilibrio entre lo público y lo privado para que la dinámica de realización y desarrollo sea efectiva y se logren los objetivos del encuentro”.

Además, recordó que “el personal especializado del INCAA trabaja todo el año en la recepción y selección de las películas, la programación, conformación de los jurados, diseño de la comunicación y las actividades a desarrollar”, por lo que “algunos de estos trabajos deberían contar con acompañamiento de la Municipalidad y la parte privada podría facilitar recursos relacionados con alojamientos, traslados y gastronomía, como sucedió en otras épocas”.

En cuanto a qué rol debería cumplir el Estado comunal en la organización del Festival, Neveleff consideró que “hay acciones que deben ser acompañadas o directamente encaradas por la Municipalidad, como los encuentros sociales (primordiales para la promoción de nuestra ciudad), la selección de lugares adecuados, tanto para las reuniones como para el alojamiento y traslados”.

Y remarcó que “se debe tener una presencia firme y visible como ‘dueños de casa’, con injerencia en la organización general del Festival”.

No es ajena a la mirada del ex funcionario la situación de emergencia económica que se vive, por lo que “se debe superar el problema con una mirada a largo plazo, con la implementación de las medidas adecuadas para que se pueda contar con recursos todos los años”.

Por lo tanto, resaltó que es “fundamental” que la planificación de una estrategia “cuente con el asesoramiento de profesionales en los diversos temas involucrados y no solamente de economistas. Hay que mirar ‘más allá’ y potenciar la presencia de un Festival de Cine clase A, que siempre llena de público las salas de exhibición”.

Representantes de varios sectores que tienen que ver con el audiovisual de Mar del Plata se movilizaron en la Rambla con el fin de sumar su reclamo ante las medidas que busca adoptar el Gobierno nacional sobre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), entre ellas el desfinanciamiento del Festival Internacional de Cine.

Con pancartas donde expresaban diversos reclamos, profesionales, docentes y estudiantes de las diversas carreras que se brindan en la Universidad Nacional, la ENERC y la Escuela Malharro participaron del encuentro, que se realizó en paralelo a los reclamos en la puerta del Cine Gaumont y en otros puntos del país.

“No sólo por el INCAA, sino por la cultura en general”, destacaron desde el colectivo que nuclea al sector audiovisual a la hora de destacar el motivo que los unió. La intención es que esta sea la primera de otras movilizaciones, de no prosperar los reclamos y mientras se siga avanzando con las políticas del Gobierno.

La movilización, que se extendió a lo largo de una hora, culminó con una foto grupal, como una manera de mostrar la unión que tienen dentro del sector audiovisual.

Se recuerda que semanas atrás se conoció una versión de trabajadores de ATE dentro del Instituto, que tras una reunión con el nuevo presidente del organismo, Carlos Pirovano, señalaba que se avanzaría con el recorte presupuestario, afectando no sólo a los trabajadores, sino espacios como la escuela de cine ENERC, el edificio del Cine Gaumont o el financiamiento de festivales.

Estas medidas fueron confirmadas posteriormente con la publicación en el Boletín Oficial del ajuste sobre el INCAA. En la ciudad, preocupa la continuidad de las carreras universitarias que se brindan, como así también del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que este año tendría que realizar su 39ª edición. Al respecto, la invitación fue a buscar sponsors y organizarlo de forma privada.

En un nuevo capítulo del plan “motosierra” que viene aplicando en distintos organismos del Estado, hoy se conoció una nueva resolución del Gobierno nacional con los recortes que se aplicarán en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Publicada en el Boletín Oficial con el título de “Suspensión de Erogaciones Económicas en el marco de racionalización de recursos”, comprendida en la emergencia pública que se enumeró en el mega DNU 70, incluye la baja de todos los contratos que se vencen el 31 de marzo de este año, la suspensión en el pago de horas extras, de aportes económicos y aportes institucionales, la quita de apoyo económico a las provincias, eliminar los adicionales en concepto de Seguridad en todos los edificios del Instituto y también suspender los viajes del personal, los gastos de telefonía celular, la compra de comida y el pago de traslados de sus empleados.

En una reunión que habían mantenido el martes de la semana pasada los delegados gremiales del INCAA con el director designado por el gobierno, Carlos Luis Pirovano, les habían comunicado que no se reincorporaría a la gente ya despedida -unos 90 trabajadores estables y más de 80 que eran tutores de los proyectos presentados- que habría nuevos despidos, que se iba a cerrar la plataforma digital y audiovisual Cine.ar, que se iba a clausurar y a poner en venta el Cine Gaumont -se encuentra a unos 200 metros del Congreso de la Nación- y que se iban a desfinanciar festivales como el de Mar del Plata.

Pirovano es un economista ligado al PRO y a uno de los principales asesores del presidente Javíer Milei, Federico Sturzenegger. No tiene experiencia en el mundo del cine, pero fue designado allí para establecer un plan de ajuste y racionalización de gastos, algo similar a lo que ocurrió en otras dependencias estatales.

El INCAA depende de la Secretaría de Cultura que conduce Leonardo Cifelli, que depende del ministerio de Capital Humano de Sandra Pettovello. Posee 645 empleados y unos 500 son de planta permanente. Sus actividades se financian, en gran parte, a través del Fondo de Fomento Cinematográfico, que incluye impuestos a la cultura: uno es el 10% sobre el precio de las entradas de espectáculos cinematográficos en todo el país, otro es el 10% sobre el precio de venta o locación de videogramas grabados y además, recibe un porcentaje de la facturación bruta por publicidad en los servicios de comunicación audiovisual y porcentajes de las películas que se reproducen en el sitio Cine.ar.

Así como ocurrió en otros organismos que el Gobierno pretende sanear y achicar sus gastos, como el SENASA y la agencia estatal de noticias, Télam, por citar dos ejemplos, en el Instituto del Cine analizan implementar retiros voluntarios, jubilaciones anticipadas, revisión de concursos y reestructuración de algunos sectores.

Según relató una de las empleadas que fue despedida ya que facturaba sus servicios como monotributista “tuvimos una reunión con Pirovano y al día siguiente nos enteramos que no seguiríamos. Antes, esperamos 3 meses sin que nadie nos hable ni tengamos trabajo que hacer”.

“(Pirovano) Cuando se presentó, contó sus impresiones y nos dijo que había venido a mejorar la imagen del Instituto. Y que todos sabíamos que no tiene buena fama desde hace 30 años”, amplió.

Desde el sindicato ATE Capital señalaron que las últimas determinaciones son “una declaración de guerra al cine nacional” y que por eso se declararon “en estado de alerta y movilización”. En el área de Cultura se vencen 3.600 contratos a fines de este mes y sospechan que no serán renovados. Por eso el miércoles 13 convocaron a las 14 a una Asamblea general en el Centro Cultural Kirchner.

Fuente: Infobae

Tras conocerse la decisión del Gobierno nacional de no financiar el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se presentó en el Concejo Deliberante un pedido de informes al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y una convocatoria de audiencia pública para tratar este tema.

Se recuerda que el nuevo presidente del INCAA, Carlos Luis Pirovano, se reunió con los trabajadores del sector, nucleados en la Asociación Trabajadores del Estado, a quienes les confirmó que se descontinuará el financiamiento del Festival, entre otros asuntos que hablan de un fuerte recorte.

Ante esto, el bloque de Acción Marplatense (AM) se manifestó “para que todos los sectores involucrados puedan expresarse en defensa de este festival tan importante para la industria cinematográfica, la cultura y el turismo marplatense”.

Desde AM, Horacio Taccone consideró que “el Gobierno de Milei decidió quitarle el financiamiento al único Festival clase A de Latinoamérica, con 38 ediciones en su haber” y que la iniciativa del bloque es convocar a las “universidades, los sindicatos y asociaciones, los sectores turísticos y de la cultura”.

“Todos los sectores debemos unirnos en defensa del Festival, así como la ciudad lo hizo con otros temas. La cultura, la industria cinematográfica local y nacional y el turismo marplatense así lo requieren”, manifestó Taccone.

En declaraciones a El Marplatense, el director Miguel Monforte consideró que la situación es “bastante compleja” y aseguró que “continuar con el Festival, pero sin el financiamiento del Instituto, realmente es muy difícil. Es un acontecimiento que necesita mucha plata”.

Por su parte, el edil del Frente Renovador, Ariel Ciano, consideró en redes sociales que “de la misma manera que nos expresamos por la pesca, la zona fría, las universidades, rechazamos que Mar del Plata se quede sin el Festival Internacional de Cine único de clase A en Sudamérica. El festival representa más turismo y más cultura para nuestra ciudad”.

La Fundación Astor Piazzolla y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) firmaron un documento refrendado por las autoridades de la municipalidad de General Pueyrredón para que a partir de la 35ta. edición del Festival Internacional de Mar del Plata, que se desarrollará en forma virtual del 21 al 29 de noviembre, los premios se denominen Astor Piazzolla".

“Este cambio, en vísperas del centenario del compositor, arreglador, director y bandoneonista, nacido en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, se fundamenta en la certeza de que su trascendencia es y debe ser universal. Que este premio lleve su nombre y apellido, vastamente reconocido en todo el mundo, es un justo homenaje a su obra enorme y a su inigualable trayectoria“, informó esta tarde el Incaa.

El Premio Astor Piazzolla consistirá en un bandoneón interpretado por otro grande, el orfebre Juan Carlos Pallarols, se precisó en la comunicación del organismo.

La conexión de Piazzolla con el certamen marplatense (sus lauros desde 2009 se llamaron “Astor“) se profundizará hacia 2021 cuando el Festival de Mar del Plata exhiba películas de todo el mundo que incluyeron obra del artista y editará un libro sobre su música en el cine.

Pero además y según se indicó “no descartamos que coronando el Año Piazzolla, podamos anunciar lo que no llegamos a concretar este año: la creación del Premio Especial “Astor Piazzolla" a la excelencia musical en el cine".

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) informó la modificación del artículo 10 referido a la normativa para inscribir a los filmes locales en la Competencia Argentina del 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que había sumado rechazos de parte del sector del cine independiente que quedaba excluido del encuentro.

El artículo en la convocatoria conocida ayer indicaba que podían participar “películas declaradas de interés por el Incaa en los términos de la normativa nacional vigente", pero las protestas que originó esa “declaración de interés”, propició un cambio de rumbo.

La nueva directiva ahora señala que admite la participación de “películas de producción argentina”, sin necesidad de esa intervención del organismo.

A través de redes sociales se expresaron críticamente el cineasta Rodrigo Moreno ("El Incaa está dando hoy un golpe al cine independiente y al propio Festival”), la productora El Pampero Cine ("Todo parece querer hacer daño al cine independiente, a las películas que eligen caminos alternativos al industrial, a las películas chicas, a las películas pobres, a las películas marginales") y la productora Agustina Llambi Campbell (“Busco que se desmienta que rechazaría tanta producción independiente que se realiza a lo largo y ancho del país, sin el apoyo del Incaa").

Fuente: Télam

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, llega a Cine.ar, en camino a la próxima edición, desde la plataforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales es posible descubrir, disfrutar o rever una selección y curaduría especial de películas y cortometrajes nacionales que pasaron por sus ediciones anteriores.

El actual presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando E. Juan Lima, expresó: “Desde su recuperación en 1996 el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ha articulado una mirada que refleja, pero también explica la hermosa diversidad de nuestro cine y su relación con el mundo. La creciente instalación de Cine.Ar como un lugar de encuentro y cultura nos llevó a pensar en la continuidad de este cruce y trabajo compartidos”.

Asimismo, Lima destacó que para acompañar la edición número 35 del festival, que tendrá lugar entre el 21 y 29 de noviembre, los programadores han seleccionado un grupo de películas que “reflejan la heterogeneidad y calidad que caracteriza al evento que cada año se realiza en la ciudad de Mar del Plata. La intención es que una de las vías de acceso a la plataforma sea a través de las películas que formaron parte del festival, las que irán variando periódicamente. El Festival de Mar del Plata y Cine.Ar se unen para llegar con lo mejor del cine a más gente en todo el país.”

Entre los títulos que componen esta selección, se encuentran los largometrajes de ficción: Fase 7, de Nicolás Goldbart, que participó en la edición del 2010; La tigra chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid, en la edición de 2008; Los globos, de Mariano González, en 2016; El futuro perfecto, de Nele Wohlatz; El aprendiz, de Tomás de Leone, ambas en 2016; Vikingo, de José Celestino Campusano, en 2009 y Sueño Florianópolis, de Ana Katz,en la de 2018.

Entre los documentales, se podrán ver Reflejo narcisa, de Silvina Szperling, que formó parte de la programación en 2014; Soldado, de Manuel Abramovich y Ata tu arado a una estrella, de Carmen Guarini, los dos formaron parte del programa de 2017 del festival.

Los cortometrajes que integran esta sección, son: Sociales, de Mariano Luque, que participó en la edición de 2013; Salón Royale, de Sabrina Campos, que estuvo en la selección de 2011; En la sorprendente era de la comunicación, de Augusto González Polo, que formara parte de la edición de 2017; Al silencio, de Mariano Cócolo, de 2016 y Videojuegos (HB 9), de Cecilia Kang, que fue parte de la programación de la edición de 2014.

Cabe destacar que la comedia Sueño Florianópolis de Ana Katz y el documental “Ata tu arado a una estrella” de Carmen Guarini, forman parte de la programación de novedades de Cine.ar, incluidas en la programación de agosto. Esta curaduría ira rotando y continuará creciendo en la pantalla del Incaa.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) lanzó este viernes un concurso para el desarrollo y fortalecimiento de filmes documentales y de ficción, al cual se puede acceder por medio de su sitio oficial.

Según comunicó el Instituto, el concurso, que cierra el 28 de julio, está orientado a proyectos preclasificados, que hayan sido presentados y que cuenten con dictamen favorable del Comité de Evaluación correspondiente, y que aún no hayan acreditado inicio de rodaje, ni recibido ningún tipo de ayuda económica por parte del Incaa.

"Desde el Incaa se llama a concurso con el fin de fortalecer los proyectos, tanto económica como artísticamente, para preservar las historias y propuestas que fueran presentadas y teniendo en cuenta la futura y posible aplicación de protocolos de trabajo para los rodajes en la industria audiovisual", detalló el comunicado.

Si bien no es condición la modificación en la dramaturgia del proyecto, para la realización de este desarrollo y fortalecimiento, se propone el trabajo de director, productor, y guionista, y la inclusión de cabezas de equipo a determinar por el productor (asistente dirección, jefe producción, director/a de fotografía, director/a casting, director/a arte, entre otros).

Para el concurso de Desarrollo y Fortalecimiento de proyectos Documentales se elegirán quince proyectos presentados en vía digital, cinco presentados en audiencia media documental, tres proyectos suplentes en vía digital y uno en audiencia media documental.

Para el concurso de Desarrollo y Fortalecimiento de Proyectos de Ficción serán premiados veinte proyectos y tres serán elegidos como suplentes.

Fuente: Telám

Elizabeth Gómez Alcorta, ministra de las Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación (MMGyD) y Luis Puenzo, presidente del INCAA mantuvieron una reunión este jueves para definir líneas de acción conjunta entre ambos organismos con el fin de impulsar proyectos con perspectiva de género y analizar la participación igualitaria de mujeres y personas LGBTI+ en la industria cinematográfica.

En el encuentro, que se realizó de manera virtual, Gómez Alcorta destacó que desde el MMGyD además de trabajar en políticas de prevención y de protección, también impulsan acciones de transformación cultural. “Para nosotras, todo lo que viene del campo de las políticas culturales, en términos estratégicos, son políticas que van al nudo de los problemas que queremos erradicar. Las desigualdades y las violencias por motivos de género tienen un arraigo cultural que hay que transformar”, explicó.

Por su parte, Puenzo celebró el encuentro e informó que en el Instituto ya se incluyó una agenda de género hacia el interior del organismo, en el contexto de la Ley Micaela, y que también se decidió asegurar la diversidad en la convocatoria de concursos de fomento para apoyar y promover la participación igualitaria.

“En el concurso Raymundo Gleyzer, orientado a la fase de desarrollo de proyectos, cuya convocatoria sigue abierta hasta el 31 de julio, por primera vez hay igualdad de género en la composición del jurado y en el equipo de tutores que acompañarán a los diferentes equipos que además serán seleccionados con un criterio federal”, expresó.

Con el antecedente de la experiencia de la semana “Nosotras movemos el mundo”, realizada en marzo pasado, se trazaron canales de comunicación y metodologías de acción para articular futuros proyectos entre ambos organismos.

Participaron del encuentro Diana Broggi, subsecretaria de Formación, Investigación y Políticas Culturales para la Igualdad y Carolina Garber, directora nacional de Políticas Culturales para la Igualdad de Géneros por parte del Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación y desde el INCAA estuvieron presentes su vicepresidente, Nicolás Batlle; Verónica Cura, gerenta de Fortalecimiento de la Industria Audiovisual y Pablo Esteban Wisznia, subgerente de Asuntos Jurídicos.