El Concejo Deliberante distinguió la trayectoria de la artista plástica Nancy Grasso y del músico Marcelo Iglesias, quienes recibieron la declaración “de interés” por su aporte a la cultura de Mar del Plata, en un acto realizado en el recinto legislativo.

El cuerpo deliberativo declaró “de interés” la trayectoria artística, académica y cultural de Grasso “en reconocimiento a su aporte a las artes visuales, la innovación artística y la proyección cultural de la ciudad de Mar del Plata a nivel nacional e internacional”. En tanto, se reconoció la trayectoria de Iglesias “por su valioso aporte a la cultura y a la música de la ciudad”.

Tras recibir las distinciones, Grasso y agradeció el reconocimiento. “Es muy importante para un artista ser reconocido en el lugar donde está. También quisiera decir que soñé, porque me animé. Y doy las gracias a mi formación académica, a los increíbles docentes que tuve en la Universidad Nacional de Cuyo, que fueron muy didácticos y grandes artistas. Fue una hermosa etapa de mi vida”, indicó.

Por su parte, Iglesias también agradeció el reconocimiento recibido: “Quisiera decir gracias a mis padres, que siempre me apoyaron y a todos los artistas con los que compartí música y escenarios”.

Nacida en Mendoza y radicada en Mar del Plata desde 1981, Grasso es licenciada y profesora en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Cuyo, con especialidad en pintura y formación en la cátedra del maestro Zdravko Ducmelic. Con más de cuatro décadas de trayectoria, desarrolló una obra reconocida que integra colecciones privadas en países como Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, México, India y Emiratos Árabes Unidos.

Entre sus aportes artísticos se destaca su rol como precursora del Wine Art en Argentina, realizando performances de pintura en vivo con materiales orgánicos derivados de cepas de vino y técnicas mixtas sobre diversos soportes. Su producción incluye exposiciones en instituciones culturales y museos, entre ellos el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Carlos Castagnino, además de murales en espacios públicos e institucionales.

Iglesias, por su parte, nació y reside en Mar del Plata y desarrolló una extensa trayectoria como guitarrista, compositor y referente de la música instrumental argentina. Su propuesta artística combina elementos del tango, el folklore argentino y la música popular y académica.

A lo largo de su carrera participó en conciertos, ciclos culturales y festivales en distintos escenarios del país. En 1998 obtuvo el Primer Premio en la Bienal Nacional de Arte Joven organizada por la Municipalidad de General Pueyrredon y en 2010 recibió el Premio Estrella de Mar como guitarrista por el espectáculo Piazzolla, música y letra, dedicado a la obra de Ástor Piazzolla.

Mi madre terminó de hacer la masa. Con la mesada aún sucia miró hacia el suelo donde yo jugaba.

-“¿Qué preferís, pasta frola de batata o de membrillo?”.

Así como en la vida hay que decidir si se prefiere dulce de batata o de membrillo, lo mismo ocurre con las ciudades de Osaka y de Kyoto. La noche y el día respectivamente. Creo que la ciudad de Kyoto es el lugar indicado para morir al igual que Mar del Plata. Arriesgo a decir que no deben existir kyotenses, sino sólo japoneses dispuestos a disfrutar sus últimos años en esta hermosa ciudad.

Kyoto tiene la particularidad de haber sido la capital desde el siglo VIII hasta el XIX. Luego fue palideciendo al mismo tiempo que se erigía el monstruo de Tokio. Es una especie de museo a cielo abierto ya que entre tanto hormigón aún se puede apreciar el glorioso pasado.

La primera noche me lancé a recorrer el coqueto barrio de Gion en la zona antigua de Kyoto. Ahí había callecitas angostas con fachadas de madera que fácilmente te transportaban a siglos dorados del Japón hasta que ves lo precios, claro. Negocios de artesanías, petits restaurantes (¿viste cómo te metí una en francés?), bares, y simplemente casas. Se dice que si tenés suerte podés llegar a encontrarte una geisha o una maiko en el atardecer. No fue mi caso; vivimos en la era del simulacro. “Verás que todo es mentira”, decía Discépolo. Muchos turistas juegan por un día a vestir con kimonos y usar ojotas con medias blancas de algodón. Sí, lo que leíste. En el camino me crucé con una china de unos cincuenta años y su ¿hija? Ambas vestidas a la vieja usanza. Debido a mi altura (y supongo que por mi mirada incisiva y seductora) me pidieron una foto juntos. Luego, la mujer mayor me tomó del brazo y en un inglés mezclado con chino me solicitó que las acompañase unas cuadras. Me preguntaron de dónde venía y como casi siempre ocurre cuando hablo de Argentina, sonrieron a más no poder, aunque creyeron que hablaba portugués. También se confundieron en el saludo ya que me dieron dos besos cada una como en España.

El torrente sanguíneo turístico no se detiene en Kyoto. Podés ver cachetes colorados de algún australiano, alemán o francés por todas partes. Suelen andar en grupos de veinte liderados por una vara y una especie de estandarte llevada por un guía. Por eso para evitarlos decidí levantarme temprano e ir a un templo que quedaba a pocos metros de mi hostel. Este era en honor a la diosa Kannon y constituye la estructura de madera más grande del Japón o del mundo que para este momento es lo mismo. No se puede sacar fotos dentro, así que intentaré describirlo con palabras. No way José. Es imposible. Puedo decir que son 1001 estatuas doradas de 1.63cm de la diosa de la misericordia. Todas iguales y en fila. Vi la diferencia en la repetición, y resultó ensordecedor. Sentía su mirada olfateando mis hombros mientras me trasladaba por el lugar. Al igual que en las iglesias góticas, sentí mi existencia como algo ínfimo, como una mancha de liquid paper en la gran novela de Budha. Como corolario, en el centro se encontraba una estatua de la diosa Kannon de casi cuatro metros. Debajo un monje budista arrodillado, mostrando su calva. Podías participar prendiendo unas velas y colocándolas en una especie de altar. Pero claro, había que ponerla. Show me the money. Al parecer en los templos budistas no hay tal culpa con relación al dinero.

Ese mismo día asistí a la ceremonia del té en un templo budista. Eramos alrededor de diez personas en semicírculo intentando mantener la postura tradicional mientras una mujer de kimono coreografiaba una serie de movimientos para preparar el té matcha. Era hipnótico contemplar sus brazos, la destreza, la sutileza y la precisión para tomar los utensilios. Como una chamana, su mirada estaba en trance. Seiscientos años haciéndolo y ella era una más de ese eslabón. La ceremonia del té, nos explicó, tiene varios usos como la celebración de momentos importantes, reuniones con amigos y familiares. No siempre incluye la conversación, a veces resulta una instancia de silencio y escucha, de silencio y reflexión. “Me tomo cinco minutos, me tomo un té” adquiere la significación de la detención en busca del bendito vacío y la quietud. Sólo que aquí la ceremonia del té puede llegar a extenderse por varias horas.

Por último, nos dio un caramelo casero para endulzar el paladar y prepararlo para la ingesta de té verde (matcha). Bueno, debo decir que no fue rico en ninguna de sus versiones locales que probé: té, caramelo, helado, pan.

Al día siguiente realicé el Tetsugaku no Michi o llamado camino de la filosofía. Este consiste en un sendero de dos kilómetros que está acompañado en paralelo por un estrecho canal de agua. Fue construido durante el Siglo XIX. Por ende el empedrado y los sakuras encantaban el tiempo transitado. Los cerezos aún no estaban todos en su esplendor, el “hanami” se hacía desear. Pero caminar por ahí, sin casi presencia de otros hizo que se manifestara esa belleza que solo se da con el tiempo suspendido y en calma.

Pensé en mi madre y el juego que teníamos cuando aún era un niño. Este consistía en encontrar el primer cerezo de la ciudad florecido. Con mi hija también lo hacemos, pero no la dejo ganar, y menos cuando hay alfajores de por medio. 

En Kyoto me entregué a lo que ofrecía para comer el mercado callejero de Nishiki. Aflojé la adicción al ramen y probé carne de waygu, anguila, takoyaki (bocadillos rellenos de pulpo), yakisoba y mochi con pasta de porotos rojos dulces. Pero lo más es el ramen. Podría vivir del ramen. ¡Ramen for ever carajo!

Una noche volví al hostel a las 02:00. Abrí la heladera y descubrí que sólo tenía un pan saborizado de dudosa procedencia. Al lado, una bolsa con un nombre que decía Steven o Steve. Un australiano que estaba en el hostel, seguro. En su bolsa: una bandeja de seis unidades de sushi. Muerto de hambre estaba. Nadie en la cocina. Un sushi no era para tanto. Me comí cuatro. Bueno, cinco. Es que había vuelto de bailar. Sí, de bailar. ¡No sé por qué fui a una disco japonesa en Kyoto! ¿Dónde quedó el vacío encontrado en la ceremonia del té? ¿Dónde? Encima robando comida. Pero bueno robarle a un australiano no estaba tan mal. ¿Saben lo que han hecho los australianos a lo largo de la historia? No sé la verdad, pero algo seguro se mandaron. Además en el otro hostel uno me quedó debiendo plata.

Digerir la culpa fue fácil pero habitar el vacío para que entre el deseo, como afirman Lacan y Marie Kondo, fue complejo. Mejor nos vamos a Osaka.

Dame neón, dame noche, dame más. 

Si ves a Osaka en el día te decepcionás tanto como ir al boliche de Sobremonte un martes a las 10:00. No hay mucho para hacer. Es una ciudad de casi quince millones de habitantes, con edificios lujosos, modernas arquitecturas, pero también barrios retro futuristas como Shinkesai. Y claro, la zona del Dotombori. “3000 bares tiene Osaka”, me dijo Carmille, la dueña de un bar gótico en el tercer piso de un edificio antro. “Y la mitad son ilegales”. No sé si el dato era falso al igual que su nombre, pero sonaba verosímil. En cada edificio podías encontrar al menos quince bares en los que cabían no más de diez personas. Más elegantes, más “under”, música brit-pop, punk, chill out, o estilo karaoke. Estrictos de no poder ni siquiera vapear en algunos, mientras que en otros se llegaba a compartir fasos con el dueño. Los estilos fluctuaban en la increíble vida nocturna de Osaka.

Mientras me dejaba sorprender por diferentes bares cada noche, descubrí el negocio de “escorts” masculinos que sobreabundaba en la ciudad. Grandes pantallas publicitaban el servicio de hombres de entre 25 y 40 años para que acompañen en diversas situaciones, desde tomar un café hasta ir al cine. No se presentaba como algo marginal o turbio, sino más bien todo lo contrario. En su mayoría, tenían el aspecto de pertenecer a una boys band o incluso tener un look algo andrógino. Este tipo de servicio no incluía el sexo. Es lo que llamaríamos… eh… eh… ¿vos cómo lo llamarías? ¿Acompañamiento emocional? En la calle intentaron “acompañarme” pero de otra forma. “3000 tenés” me susurraban al oído cada noche entre sonrisas mientras me mostraban el número. Además había bares temáticos con “doctoras”, “bomberas”, “mucamas” donde podías tomar un trago con ellas. En las redes advierten que son regenteados por la temible mafia yakuza.

La noche de Osaka no ofreció desmanes. Excepto la última. En una de las angostas calles ocurrió un tumulto, una gresca... no sé. Había un joven con el ojo morado. Un par de gritos y de repente aparecieron cuatro tipos de traje oscuro y pelo engominado. Me dije “esta es la mía” y me convertí en Steven Seagal (Van Damme no es mi estilo, tiene demasiado despliegue) y empecé a ajusticiar a los cuatro yakuzas. ¡Fá! ¡Zá! ¡Papapapa! ¡Iá! ¡Para vos también hay! Me despeinaste, ¡tomá! ¡Punch! ¡Panch! ¡Zácate. Soplamoco! ¡Castañazo! Hasta que un tal Johnny Chao me advirtió: “Ven por aquí, sino quieres meterte en más problemas”.

En realidad no pasó eso. Me quedé mirando un rato desde una distancia prudencial. Siempre prudencial. Hasta que caí en un bar estilo karaoke. Agarrate. Este era al estilo occidental. Con micrófonos en la barra, y pantalla para seguir la letra. Veinte personas apretadas en un sucucho que era atendido por dos argentinos kinesiólogos que habían venido por un año a “ver qué onda”. Empecé “prudencial” hasta que me hice amigo de unas irlandesas copadas (sí, como la O’Donnell) y cantamos “You are my fire, you are desire” totalmente unidos. Pero no terminó ahí. Al notar que yo era argentino, pusieron Despacito y gritaron “you are a latin man”. Intenté explicarles que era más la onda Esteban Echeverría, un unitario careta, que no escucho ni Raly Barrionuevo ni sé diferenciar un merengue de una salsa. Fue en vano. Todos moviendo las cachas y yo ponele que cantando. Y medio que me empecé a sentir a latin man, y pedí algo posta posta latinoamericano, Patria grande. Sí. ¿Querés las venas abiertas de Latinoamérica? Sí, a ustedes irlandesas les digo. ¿No es hora de que se separen de Gran Bretaña? ¿Y ustedes australianos que incluso comparten la bandera? Y que cima son parte de la Convohwwaerl (no sé cómo se escribe) vociferé en un espanglish lamentable.

Por último les dije: “Esta canción es antigua… antigua de donde yo vengo. Pero estoy seguro que les fascinará”.

“La reina de la noche / la diosa del vudú / yo no podré salvarme / ¿podrás hacerlo tú?”.

La catedral de Notre Dame de París volvió a abrir sus puertas al mundo, cinco años y medio después de su incendio, tras una espectacular renovación.

El arzobispo de París, Monseñor Laurent Ulrich, golpeó tres veces con su báculo las puertas del templo, de más de 860 años de antigüedad, las puertas se abrieron a las 19:21 horas y el coro de la catedral respondió invitando a los fieles a volver a entrar.

En el interior, esperaban unos 1.500 invitados, entre ellos 40 mandatarios, como el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump; el multimillonario y propietario de la red social X, Elon Musk; el presidente de Ucrania, Volodimir Zelenski; el príncipe Guillermo, heredero de la corona británica; el príncipe Alberto de Mónaco, el presidente alemán, Frank-Walter Steinmeier, y la primera dama estadounidense, Jill Biden.

Las obras de reconstrucción para instalar un nuevo tejado, para limpiar y restaurar las partes dañadas y para crear toda una nueva iluminación modulable, costaron cerca de 770 millones de dólares, provenientes de donaciones del mundo entero.

No estuvo presente el papa Francisco, pero el arzobispo de París, Laurent Ulrich, leyó un mensaje escrito por él para la ocasión. Tampoco estuvo la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen.

Pese a no estar presente en París, el papa Francisco envió un mensaje por medio del arzobispo Laurent Ulrich, en el que destacó que hoy, tras muchos años de trabajo, “la tristeza y el luto dan paso a la alegría, la celebración y la alabanza”.

Las campanas de Notre Dame sonaron y el clero salió en procesión por el pasillo central, acompañado por el coro, marcando el fin del servicio religioso.

El órgano de Notre Dame volvió a sonar por primera vez desde el incendio, con la intervención de Thierry Escaich, Olivier Latry, Vincent Dubois y Thibault Fajoles.

El instrumento, de 13 metros de altura y más de 300 años de antigüedad, no fue alcanzado directamente por las llamas pero sus cerca de 8.000 tubos sí se vieron afectados por el polvo de plomo, por lo que tuvieron que ser desmontados y limpiados y, posteriormente, afinados y rearmonizados.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

Por su rol como conductor de "Los datos del día", pero además como docente universitario y asesor en comunicación y marketing, Roberto Curri es una de las personas indicadas para referirse a la comunicación. Ese fue el foco de la entrevista que realizó Adrián Caballero en La 100 Mar del Plata (FM 103.6), donde si bien precisó que "la comunicación soluciona problemas", también se mostró preocupado por la sobreinformación.

En principio, Curri sostuvo que hay varias respuestas para la consulta sobre qué es la comunicación. Allí, detalló que “es natural e imposible de no hacer, porque no podés no comunicar, que es lo que se plantea en el inicio de la carrera de periodismo o comunicación”. Pero más allá de ese análisis, también remarcó que piensa a la comunicación “como una especie de aventura”. Es que según explicó, le gusta comunicar “desde cualquier tipo de plataforma y medio”, al igual que “escribir, hablar y el arte”.

"Por un lado, es algo innato, y por otro, algo que se puede experimentar todo el tiempo, buscar y entrenar. En cualquier ámbito, la comunicación soluciona problemas”, destacó el docente de la Universidad Fasta y la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP).

En esa línea, también mencionó la “comunicación efectiva o asertiva”, lo que señaló que ocurre “cuando lograste transmitirle a una persona lo que buscabas, en esa codificación y decodificación que hay de los mensajes”. Es el hecho de hablar simple, en el mismo lenguaje y con los mismos códigos. 

Y además, puntualizó que si trasladás ese concepto a la tecnología, “hay muchas discusiones que se generan porque no hay una buena comunicación o se le puso un tono a un mensaje escrito que en realidad no está, pero si se hubiesen usado las mismas palabras en la vida real, nunca se habría gestado ese problema”.

Roberto Curri, por fuera de su trabajo en la casa de altos estudios, convive con la comunicación, justamente en su programa “Los datos del día” de Mitre (FM 103.7). Sobre esa faceta de su vida, rebalsado de noticias, comentó que a la mañana se deja llevar “por el flujo de información y las distintas versiones sobre un mismo hecho”, y ya a las 13 -al inicio del programa- tiene que “dar claridad sobre lo que está pasando”.

Acerca de este mismo punto, aclaró: “Los domingos o los lunes a la mañana hago un repaso. Tengo guiones de todo lo que va pasando día a día y repaso eso para sacar alguna visión general o datos concretos de la marcha de la economía y la cuestión social. Hay temas que aparecen o desaparecen, y algunos son muy importantes, por lo que trato de volver a ellos, como los índices de confianza del Gobierno o la educación”. 

Es que la tarea del licenciado en Comunicación es aún más complicada al tratarse de un país como Argentina, “que es muy pero muy cambiante”. Y aunque reconoció que es “difícil”, expresó que le es “entretenidísimo” y que es “un país espectacular", en el que “siempre pasa algo” y parece "salido de una serie de Netflix”.

Pero a pesar de que valoró la cantidad de noticias y la diversidad que hay entre ellas, Curri cuestionó la sobreinformación que genera las redes sociales. “Es tal el nivel de estímulo que uno tiene con TikTok e Instagram, pero son retacitos de momentos y capáz nada tiene que ver con nada. Ves un gol, un pedacito de una canción y a alguien que golpea a otra persona, y en realidad, no queda nada”, advirtió.

La ciudad de Mar del Plata ha sido, una vez más, el epicentro de la cultura al dar inicio a la 39ª edición del Festival Internacional de Cine, un evento que no solo resalta la importancia cultural del cine, sino que también juega un rol crucial en la promoción del turismo y el desarrollo económico de la Ciudad.

La inauguración, celebrada en el emblemático Teatro Auditórium, contó con la presencia de destacadas personalidades del cine internacional, incluyendo al secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, y la famosa actriz española Paz Vega.

Este año, el festival rindió homenaje a sus 70 años de historia, recordando sus orígenes con la proyección de un spot que evoca sus primeras ediciones. La proyección inaugural estuvo a cargo del musical francés "Emilia Pérez", ganador de la Palma de Oro en Cannes, marcando el inicio de una semana donde Mar del Plata se convertirá en la capital del cine mundial.

Los organizadores han decidido celebrar este aniversario con una programación diversa que incluye tributos a películas argentinas icónicas que cumplen 50 años, como "La Patagonia rebelde" y "La tregua". Además, se rendieron homenajes a figuras del cine nacional que han dejado una huella imborrable, como Manuel Antín y Jorge Rivera López.

Para Mar del Plata, este evento no solo atrae amantes del arte, sino que también potencia la economía local mediante el turismo. Los espectadores de diferentes partes del país y del mundo llegan a la ciudad, lo que impulsa la hotelería, la gastronomía y otros servicios. Según los organizadores, la presencia del cine argentino en la programación es un claro indicador de la riqueza cultural del país, lo que a su vez atrae aún más la atención internacional.

La entrega del premio Astor de Plata a personalidades como Héctor Olivera y Pablo Helman, quien brindó una clase magistral sobre efectos visuales, resalta el compromiso del festival con el reconocimiento y la promoción del talento local e internacional. Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos, directores artísticos del festival, han subrayado la importancia de celebrar esta edición con una competencia internacional de primer nivel, asegurando que la diversidad y la calidad de las obras presentadas serán un sello distintivo.

Con actividades que se extenderán hasta el 1 de diciembre, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata no solo celebra el arte cinematográfico, sino que también reafirma su papel fundamental en la cultura de la ciudad, consolidándose como un evento ineludible en el calendario cultural de Argentina. 

Una verdadera fiesta del cine y un orgullo para todos los marplatenses.

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Adrián caballero se hizo presenté en la edición de Casa FOA, un evento emblemático que recupera un edificio iconico del microcentro porteño, actualmente en desuso.

Este año, la muestra de arquitectura y diseño intervino un total de 5,000 m2 en el Edificio del Plata, un destacado referente del skyline de la Avenida 9 de julio, situado a pasos del Obelisco.

Con motivo de su 40ª edición, Casa FOA convoca a la creatividad y a los profesionales del sector para ser parte activa de esta transformación.  

La exposición ocupo la planta baja y el primer piso de este edificio racionalista de 13 pisos, construido en 1948 e inaugurado en 1961.

El evento no solo celebró el diseño y la moda, sino que también invita a reflexionar sobre el futuro de la zona céntrica tras la pandemia y la migración de la población hacia las afueras de la ciudad, dejando atrás un espacio vacante que requiere ser repensado.

El evento se enmarca dentro del Plan de Transformación y Reconversión del Microcentro de Buenos Aires, y contó con 40 espacios de distintas dimensiones, permitiendo a cada expositor desarrollar temáticas variadas.

Entre los asistentes destacados, Adrián Caballero estuvo presente, aportando su visión y apoyo a esta iniciativa que promete ser un punto de inflexión en la revitalización del microcentro. 

Casa FOA 2024 no solo es una muestra de interiorismo, sino un llamado a repensar el futuro urbano de la ciudad.

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