Cada vez falta menos para las fiestas y varios artistas -como pasa todos los años- comparten sus temas navideños. Dua Lipa hizo un cover del clásico de John Lennon “Happy Xmas (War Is Over)”.

La sentida versión tuvo lugar en el marco del evento iHeartRadio Jingle Ball donde la cantante también interpretó dos de sus canciones, “Levitating” y “Don’t Start Now”, de su disco Future Nostalgia, en versiones acústicas. Para esta versión del tema del exintegrante de los Beatles, la artista inglesa estuvo acompañada por un coro virtual a través de Zoom.

La canción original fue grabada por Lennon en octubre de 1971, en los Record Plant Studios de Nueva York. Salió publicado como simple y contó con la producción de Phil Spector. “Happy Xmas (War is Over)” tuvo la participación de un coro de chicos del Harlem Community Choir.

Nació como una canción de protesta en contra la Guerra de Vietnam pero al poco tiempo se convirtió en un clásico navideño. La letra se basó en la campana de publicidad que realizó Lennon junto a Yoko Ono. En ciudades como Nueva York, Tokio, Atenas, Londres y Roma se pudo ver la frase “War Is Over (If You Want It)”, “La guerra ha terminado (si tú quieres)”.

A lo largo de los años, el tema tuvo muchas versiones como Celine Dion, The Corrs, Sheryl Crow y Europe, entre otros.

Dua Lipa está cerrando un gran año profesional que arrancó en marzo con la salida de su álbum Future Nostalgia, uno de los mejores del 2020, con temas que llegaron a los primeros puestos de las listas.

También, la cantante cumplió su sueño de grabar un tema con Madonna. Fue en “Levitating”, donde también participó la figura del hop Missy Elliott y que formó parte del trabajo Club Future Nostalgia, una colección de nuevos remixes que incluyó las colaboraciones de grandes figuras, héroes del underground y algunos de los talentos más importantes de la música dance.

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“Los últimos meses fueron irreales. Los vi bailar en sus casas y en sus fiestas de zoom con Future Nostalgia como si estuviéramos juntos en una disco. Durante este tiempo, decidí subir la apuesta con la incomparable The Blessed Madonna, que me ayudó en secreto a crear el mixtape que se convertiría en Club Future Nostalgia”, dijo Dua Lipa en un comunicado sobre la participación de la reina del pop.

Hace unos día, Lipa cautivó al mundo con su gran espectáculo por livestream “Studio 2054″, rompiendo el récord con más de 5 millones de vistas. Las cifras oficiales incluyen más de 1.9 millones de accesos desde China, 95.000 de India y 263.264 entradas vendidas a través de las plataformas más populares.

Fuente: TN/La Viola

Entre las grandes incógnitas y ausencias que marcaron a fuego la vida de John Lennon, las que plantea la vida de su padre Alfred constituye, probablemente, una de las que mayor peso tuvieron en la vida del beatle, que culminó de manera dramática hace exactamente 40 años, el 8 de diciembre de 1980, a manos de su asesino Mark Chapman.

“Padre, vos me dejaste, pero yo nunca yo nunca te dejé/Te necesité, pero vos no me necesitaste/Por lo tanto/sólo te voy a decir adiós”, escribió el músico en Mother, canción incluida en su primer álbum, como para dejar en claro cuál era el sentimiento que lo relacionaba con Alfred Lennon.

Sin embargo, algunas versiones parecen indicar que por momentos la distancia entre Alf y John no fue tan abismal como se supone y que, además, Lennon padre fue lo más cerca que el autor de Give Peace a Chance e Imagine alguna vez estuvo de la Argentina.

El punto inicial de la historia hay que rastrearlo en el 3 de diciembre de 1938, cuando Julia salió de su casa como cualquier otro día, pero en vez de hacerlo para ir a trabajar lo hizo para encontrase con Alf en la oficina de Bolton Street del registro civil. Cuando regresó a su casa, lo hizo con el certificado de matrimonio en su mano.

John Lennon y su madre, Julia, quien luego lo daría al cuidado de su hermana Mimi.

Según su hermana Mimi, exultante, Julia lo apoyó sobre la mesa y sólo dijo: “¡Lo hice! Me casé con él”. Tal vez como una especie de desahogo definitivo, frente al rechazo que su padre y su propia hermana habían mostrado contra él ante la mínima mención de que pudiera ser parte de la familia.

Hombre de mar desde su post adolescencia, cuando había hecho sus primeras armas como mozo de a bordo en el buque SS Montrose, Alf regresó de una nueva travesía en el SS Duchess of York para pasar la primera Navidad de la Segunda Guerra Mundial en su casa, donde días más tarde la pareja concibió a John. No era la intención, según dejaron saber los dos.

El nacimiento de John Winston Lennon, el 9 de octubre de 1940 en el Hospital Maternidad de Oxford Street, tuvo lugar en medio de las salidas de Alfred al mar y con la incertidumbre en torno a sus ingresos, que llevaron al novel padre a proponerle a su esposa que se diera la oportunidad de conocer otros hombres y que se divirtiera lo más que pudiera ya que el mundo estaba en guerra.

Julia Stanley no dudó. A tal punto, que cuatro años después del nacimiento de John, quedó embarazada nuevamente de un soldado irlandés, “Taffy” Williams, al cual había conocido en un salón de baile. Aún así, Alfred regresó a Liverpool para ofrecerle hacerse cargo del bebé y pedirle que volvieran a ser pareja, La respuesta fue un rotundo “no”, tras lo cual la mamá de John dio en adopción a la niña a un capitán del Ejército de Salvación de Noruega.

El pequeño John Lennon casi no conoció a su padre hasta varios años más tarde. /Foto Archivo

La relación siguiente de Julia, con John “Bobby” Dykins, llevó las cosas a tal límite que poco después el pequeño John quedaría bajo el cuidado de su tía Mimi, que en junio de 1946 cedió al pedido de Alfred de “pasar unos días con su hijo” en Blackpool. La propuesta no era sino una estrategia para finalmente emigrar los dos Nueva Zelanda.

Sin embargo, Julia viajó a Blackpool y desactivó el “operativo” del hombre, que se resignó una vez más a alejarse de John, esta vez por un período prolongado, durante el cual el chico pasó nuevamente a estar bajo el cuidado de su tía, una vez que regresaron a Liverpool.

Durante los siguientes diecisiete años, Alfred Lennon desapareció de la vida del pequeño John, que de a poco se iba convirtiendo en un adolescente y luego un joven con serias aspiraciones artísticas. Ni siquiera la muerte de Julia lo acercó a su hijo, a sabiendas de la negativa de Mimi a permitir cualquier tipo de contacto entre ellos.

Alfred Lennon, tal como aparece en la tapa de uno de sus simples.

Pero si algo más necesitaba Alf para perder por completo la esperanza de llevar adelante cualquier intento de recuperar la tenencia de John, lo consiguió en la Argentina, donde sumó a su prontuario dos días de encierro en una cárcel porteña. Es que, tras haber fracasado en su deseo de reencontrase con John, el hombre se hizo a la mar en el vapor Andes, que hacía su viaje inaugural a nuestro país, donde no la pasaría nada bien.

Lo que ocurrió fue que en una de sus bajadas a tierra, el marino fue sorprendido por la policía, en una ronda de rutina, y enseguida se vio reducido a un confinamiento que duró un par de días. La explicación, cuenta el biógrafo Philip Norman en su libro John Lennon - Una vida, fue que los agentes leyeron mal su pasaporte. Y allí donde debieron haber leído "A.Lennon", entendieron "John Alennon", el nombre de un notable asesino local.

Para cuando Alfred dejó Buenos Aires, su prontuario había sido corregido, pero su reputación había sumado un nuevo punto en contra difícil de remontar.

Hacia 1965, cuando Los Beatles conquistaban el mundo, Alfred se acercó a John con el deseo de contar su propia versión de los hechos. /Foto Archivo

Con todo, en abril 1964 Alfred decidió que era tiempo de hacer conocer su verdad, acerca de las razones por las cuales había dejado de buscar el modo de acercarse a John. La vía que eligió fue dar una entrevista al periódico Daily Sketch, que también se encargó de reunirlo con John.

Fue entonces cuando, acompañado por un periodista, Alfred entró a las oficinas de NEMS en Argyle Street y con temeraria determinación sacó de su letargo a la recepcionista.“Soy el padre de John Lennon”, dijo, y la empleada salió como disparada rumbo a la oficina de Brian Epstein, quien entre sorprendido y asustado mandó inmediatamente un coche para traer a John a la oficina desde el Teatro Scala, en donde filmaba con el resto de The Beatles una escena de la película A Hard Day’s Night.

El beatle dejó a su padre con la mano extendida. “¿Qué querés?”, disparó. La respuesta fue algo reflexiva y un tanto inquisitoria: “No puedes darle la espalda a tu familia a pesar de lo que hayan hecho”. Lo que siguió fue un dialogo breve que no dejó demasiada tela para cortar antes de que John lo invitara a retirarse.

Unas semanas después, Cynthia Lennon, ya esposa del beatle abrió la puerta de Kenwood para encontrarse con un hombre que “parecía un vagabundo con la misma cara de John”. Lo invitó a pasar y le dijo que su esposo no tardaría en llegar. Mientras esperaba, le ofreció un té y cortarle el pelo desordenado y largo. Alfred aceptó y después de esperar dos horas, decidió irse.

“Vi a mi padre apenas dos veces en mi vida, hasta que tuve 22, cuando él se acercó a mí después de que hubiera pegado un par de hits. Lo vi y hablé con él, y decidí que no quería saber más de él”, contó John en una entrevista ofrecida en 1966, publicada en el trabajo Anthology.

No obstante, la vida volvería a cruzarlos, y no del mejor modo. El 31 de diciembre de 1965, con el nombre Freddie Lennon, Alfred publicó el simple That’s My Life, título que provocó de parte de la prensa una comparación inmediata con la canción beatle In My Life, y una furia incontenible de parte de John. Para colmo, en el lado B el hombre incluyó The Next Time You Feel Important (La próxima vez que te sientas importante), simple con una letra que parecía encajar como anillo al dedo a su hijo.

“El mundo puede hacer de vos un rey/Sólo recuerda una cosa/Ellos tuvieron un montón de reyes antes/Y habrá muchos más”. Según algunas fuentes, tanto John como Brian vieron el lanzamiento como el intento de Freddie de subirse al éxito beatle, y el manager fue señalado como el responsable de que el tema de Alf fuera retirado de los charts, tal vez a pedido del propio John.

En 1965, en el apogeo de la Beatlemania, el gerente de talentos Tony Cartwright se enteró de que Freddie trabajaba como lavaplatos en un pub británico. Cartwright se hizo amigo de Freddie y en una columna del Daily Mail de 2012, recordó su intento de hacer del anciano Lennon una estrella de grabación. "Freddie era un artista nato, y tenía una voz cantante rica y emocional. No quería subirlo al carro de los Beatles, pero sentí que podría ser una estrella por derecho propio", dijo Cartwight.

The Dirty Mac, la banda conformada por Keith Richards, John Lennon, Eric Clapton y Mitch Mitchell en 1968; este último había grabado con el padre de Lennon tres años entes

Cartwright reservó una orquesta de 30 piezas para la sesión de grabación, que incluía al baterista Mitch Mitchell y al bajista Noel Redding, quienes más tarde ganarían fama como miembros de la Jimi Hendrix Experience.

"En Navidad de 1965, escuchamos que Alf había hecho un disco, bajo el nombre de moda de Fred Lennon", escribió la esposa de John, Cynthia Lennon en John. That’s My Life (My Love and My Home) fue horrible y muy vergonzoso para John, quien estaba furioso por el descarado salto de su padre al carro de su propio éxito. Le pidió a Brian que hiciera todo lo posible para detenerlo. No sé si Brian lo hizo o no, pero el disco nunca llegó a las listas y pronto desapareció.”

Para Freddie, en cambio, no había dudas de quién había sido el responsable de que su canción, cuyo inicio refiere indefectiblemente a Imagine, no apareciera en las listas. De hecho, su hermano Charlie contó en Charlie Lennon: Uncle to a Beatle, que Alfred había ido a visitar a John en Weybridge, para ver por qué Brian Epstein había hecho semejante cosa. La respuesta fue un portazo en su cara. "A Freddie le partió el corazón, e inmediatamente renunció al negocio de la música", escribió Cartwright. “Prefiero volver a lavar ollas”, habría dicho Alf.

Padre e hijo volverían a reunirse por última vez en octubre de 1970, John lo invitó y Alfred fue a su encuentro junto a su nueva esposa y su flamante bebé de 18 meses, David Henry Lennon. Pero la cosa terminó mal, con el beatle enfrascado en una violenta confrontacióncon su papá, quien le echó la culpa a las drogas y la terapia primal que practicaba el músico, cuyo resultado volcó en Mother.

“John agarró a Freddie por las solapas y lo sacudió, gritándole y aullando. El bebé también estaba llorando", dijo Cartwright. “John le dijo a su padre que si iba a la prensa con la historia de su vida, lo encerraría en una caja y lo tiraría de un avión al océano para ahogarlo. Freddie creía que su hijo era lo suficientemente desequilibrado para hacer precisamente eso, y nunca más vio a John”, según consignó la publicación Ultimate Classic Rock.

Una semana después, Alfred y Pauline dejaron de recibir la mensualidad que John les pasaba y poco después fueron notificados por parte de Apple que tendrían que traspasar la casa que John les había comprado a favor de la compañía. Pero unos días más tarde, John suavizó su actitud y le envió 500 libras a la pareja para que se cambiaran a un departamento nuevo en Brighton. Lo anterior fue con la condición de que regresara la casa y que jamás volviera a dar una entrevista a la prensa.

Freddie murió en 1975, a raíz de un cáncer de estómago. Tenía sólo a los 63 años.

A 80 años del nacimiento de John Lennon, se publicó una colección con algunas de las canciones más queridas de su carrera solista. Gimme Some Truth, The Ultimate Mixes es un viaje fantástico por la obra del recordado artistas, con temas que marcaron a generaciones.

El trabajo fue producido por su viuda, la artista Yoko Ono, y el hijo de ambos, Sean Ono Lennon, y selecciona las mejores canciones creadas por el artista en su etapa en solistas, remezcladas desde cero y ordenadas por orden cronológico.

La calidad sonora de los temas fue actualizada y mezcladas por Paul Hicks, quien también estuvo detrás de las remezclas de Imagine - The Ultimate Collection , de 2018, con ayuda del ingeniero de sonido Sam Gannon, según publicó Efe.

La discográfica, a través de un comunicado, contó que las mezclas y efectos finales del proyecto se completaron usando solo equipos analógicos de la época y efectos en los estudios de grabación Henson, de Los Ángeles para ser después remasterizados en los legendarios estudios Abbey Road de Londres, por Alex Wharton.

Gimme Some Truth se podrá comprar en varios formatos, incluyendo una caja de edición Deluxe, con nuevas mezclas en dos CD junto con un Blu-ray de audio.

Yoko Ono escribió en el prefacio del libro incluido en la edición Deluxe que Lennon era “un hombre genial, con un sentido del humor y de comprensión enormes” y añadió que el músico “creía en ser verdadero y que el poder de la gente cambiaría el mundo. Y lo hará”.

En esas canciones remezcladas Lennon ofrece su visión del mundo sobre los temas que le más le preocupaban como la paz (“Imagine”, “Give Peace A Chance”, “Happy Xmas (War Is Over)”, la religión (“God”) o la política (“Power To The People,” “Working Class Hero”).

Paul Hicks explicó en el libro que Ono quería alcanzar tres objetivos: “Ser fieles y respetar los temas originales, asegurarnos de que el sonido era generalmente más claro por encima de todo, e intensificar la voz de John”.

John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York cuando Mark Chapman, un fan a quien acababa de firmar uno de sus álbumes, le dio cinco balazos por la espalda.

El mes pasado, se conoció una grabación, donde el asesino del músico le pidió perdón a Yoko. “Quiero agregar eso y enfatizarlo mucho. Fue un acto extremadamente egoísta. Lamento el dolor que le causé a ella. Pienso en ello todo el tiempo”, sostuvo.

Mark Chapman asesinó al beatle el 8 de diciembre de 1980.

“No tengo excusa. Estaba buscando la gloria personal” destacó el hombre de 65 años. Luego explicó sus razones para hacerlo. “Era extremadamente famoso. No lo maté por su carácter o la clase de hombre que era. Él era un hombre de familia. Fue un ícono. Era alguien que hablaba de cosas de las que ahora podemos hablar y es genial”.

En agosto Chapman volvió a solicitar la libertad condicional, que le fue denegada por undécima vez. Según esas cintas, las autoridades de la cárcel de Wende decidieron no concederle el permiso porque “sería incompatible con el bienestar de la sociedad”.

Fuente: TN/La Viola

Hace casi 40 años, Mark Chapman aparecía en las tapas de los diario del mundo. Fue el responsable de asesinar a John Lennon, en la puerta del edificio donde vivía el músico. Herido de gravedad, el ex Beatle fue trasladado al Hospital Roosevelt. Los médicos hicieron todo lo posible para salvarlo. No pudieron. Murió a las 23:15. Tenía 40 años.

Hace unos días se conoció un detalle revelador. Chapman tenía en mente matar a otra figura del rock. Según difundió Far Out Magazine, David Bowie era el segundo en la lista del asesino. El propio artista lo reconoció en la entrevista inédita realizada por Redbeard, en 1999.

El recordado artista contó que Mark Chapman tenía una entrada para ir a una función de El Hombre Elefante, espectáculo que estaba dando en Broadway cuando ocurrió el crimen del ex Beatle, el 8 de diciembre de 1980.

“La noche después de la muerte de John había tres asientos vacíos en la primera fila. No puedo decirte lo difícil que fue continuar. Casi no superé la actuación”, destacó Bowie.

John Lennon y David Bowie eran buenos amigos. Juntos compusieron y grabaron el tema “Fame” que formó parte del disco Young Americans que el duque blanco publicó en 1975.

Por su parte, Mark David Chapman perdió el mes pasado su undécima apelación para intentar librarse de su condena a cadena perpetua, según informó un representante del sistema penitenciario de Nueva York.

A los 65 años, el acusado deberá esperar dos años antes de volver a presentar la petición. El cuerpo que evaluó la conducta del asesino del ex Beatle no dio detalles de los argumentos para hacer caso omiso a los reclamos de libertad. Fue condenado a un mínimo de 20 años de cárcel y un máximo de cadena perpetua, y desde que se cumplió el plazo establecido comenzó a reclamar sin éxito por su liberación.

Al iniciar por primera vez estos trámites, Yoko Ono envió una carta a las autoridades en la que expresó su enérgico rechazo a la salida del asesino y, desde entonces, cada vez que se renueva el reclamo, la artista japonesa se limita a recordar los argumentos del escrito.

En su entrevista en agosto de 2018, Chapman dijo que era un hombre cristiano y religioso que daría la bienvenida a la libertad aunque reconoció que no la merecía.

Mataron a Lennon, un título que recorrió el mundo

En 1980, el ex Beatle tenía un montón de proyectos. Entró al estudio para darle vida a un nuevo disco, Double Fantasy. Estaba contento con su regreso a la industria musical. Después del llamado “Fin de semana perdido”- se había ido a Los Ángeles con su secretaria personal y amante May Pang- John recompuso su relación con Yoko Ono y se interesó por el cuidado de su pequeño hijo Sean.

Después de cinco años de silencio, John decidió darle vida a sus nuevas canciones. Entre agosto y septiembre de 1980, se la pasó en el estudio grabando los temas de Double Fantasy. “(Just Like) Starting Over”, “Beautiful Boy (Darling Boy)”, “Woman” o “I’m Losing You”, son algunas de las canciones que se transformarían en clásicos de su carrera solista.

Ese 8 de diciembre de 1980 arrancó con mucha actividad para el músico. La fotógrafa Annie Leibovitz fue a su departamento para realizar una sesión para la revista Rolling Stone. Había dado una extensa entrevista el 5 de diciembre a la revista especializada en música, en la que repasó su carrera y, en especial, habló de su nuevo disco.

En la puerta del edificio, se le acercó un joven de 25 años, Mark David Chapman, que le entregó a Lennon una copia de Double Fantasy para que se lo firmara. El rockero nunca imaginó que a las pocas horas ese hombre lo mataría.

José Sanjenís Perdomo, portero del Dakota, le gritó a Chapman "¿Te das cuenta de lo que hiciste?, a lo cual respondió con calma: “Sí, le acabo de disparar a John Lennon”.

Fuente: TN/La Viola

Mark David Chapman, el hombre que hace casi 40 años asesinó a balazos a John Lennon, perdió su undécima apelación para intentar librarse de su condena a cadena perpetua, informó un representante del sistema penitenciario de Nueva York.

Chapman, de 65 años, deberá esperar dos años antes de volver a presentar la petición. El cuerpo que evaluó la conducta del asesino del ex beatle no dio detalles de los argumentos para hacer caso omiso a los reclamos de libertad. Fue condenado a un mínimo de 20 años de cárcel y un máximo de cadena perpetua, y desde que se cumplió el plazo establecido comenzó a reclamar sin éxito por su liberación.

Al iniciar por primera vez estos trámites, Yoko Ono envió una carta a las autoridades en la que expresó su enérgico rechazo a la salida del asesino y, desde entonces, cada vez que se renueva el reclamo, la artista japonesa se limita a recordar los argumentos del escrito.

En su entrevista en agosto de 2018, Mark Chapman dijo que era un hombre que había y un cristiano religioso que daría la bienvenida a la libertad aunque reconoció que no la merecía.

Mataron a John Lennon, un título que paralizó al mundo

La noticia que acaparó la portada de todos los medios. Un hombre le había disparado a John Lennon en la puerta del edificio donde vivía. Herido de gravedad, el cantante fue trasladado al Hospital Roosevelt. Los médicos hicieron todo lo posible para salvarlo. No pudieron. Murió a las 23:15. Tenía 40 años.

En 1980, el ex Beatle tenía un montón de proyectos. Entró al estudio para darle vida a un nuevo disco, Double Fantasy. Estaba contento con su regreso a la industria musical. Después del llamado “Fin de semana perdido”- se había ido a los Ángeles con su secretaria personal y amante May Pang- John recompuso su relación con Yoko Ono y se interesó por el cuidado de su pequeño hijo Sean.

Después de cinco años de silencio, John decidió darle vida a sus nuevas canciones. Entre agosto y septiembre de 1980, se la pasó en el estudio grabando los temas de Double Fantasy. “(Just Like) Starting Over”, “Beautiful Boy (Darling Boy)”, “Woman” o “I’m Losing You”, son algunas de las canciones que se transformarían en clásicos de su carrera solista.

El artista estaba muy entusiasmado con su regreso a la música. Había grabado nuevos demos y tenía en mente salir de gira por Europa, en 1981, y quería reunir a los Beatles para el proyecto Anthology, que finalmente se conoció a mediados de los ’90.

El 8 de diciembre de 1980 arrancó con mucha actividad para el músico. La fotógrafa Annie Leibovitz fue a su departamento para realizar una sesión para la revista Rolling Stone. Había dado una extensa entrevista el 5 de diciembre a la revista especializada en música, en la que repasó su carrera y, en especial, habló de su nuevo disco.

En la puerta del edificio, se le acercó un joven de 25 años, Mark David Chapman, que le entregó a Lennon una copia de Double Fantasy para que se lo firmara. El rockero nunca imaginó que a las pocas horas ese hombre lo mataría.

José Sanjenís Perdomo, portero del Dakota, le gritó a Chapman “¿Te das cuenta de lo que hiciste?, a lo cual respondió con calma: “Sí, le acabo de disparar a John Lennon”.

Fuente: TN / La Viola

Casi medio siglo después, Paul Mc Cartney apeló al sincericidio y admitió que la canción How Do You Sleep?, de John Lennon en plan solista, le resultó "dolorosa". Tal vez se haya quedado corto ante lo que significó la afrenta musical más desproporcionada entre un beatle y otro. Al margen de esto, nobleza obliga, se trata de una hermosa canción.

El tema de 1971, incluido en Imagine, fue escrito seguramente durante la pelea que llevó a que la banda se separara apenas un año antes. Paul y Linda, su esposa por entonces, reaccionaron a tan explícito ataque burlándose de Lennon y Yoko Ono disfrazados de payasos. Más o menos como responder a un misil de destrucción masiva con un arco y flecha.

¿Cómo podés dormir? Así se llamaría en castellano. Según la leyenda fue escrito en respuesta al LP de Mc Cartney Ram, que había presentado la canción Too Many People, una melodía llena de indirectas para su ex compañero de banda donde se advierte la tensión y hasta un dejo de ira con destinatario tácito.

"Tomaste tu golpe de suerte y lo partiste en dos/¿Y ahora qué se puede hacer por vos?", dice un verso de la letra de Paul.

Eran días bravos donde Lennon hasta se hacía eco de la teoría conspirativa de que Mc Cartney había muerto. ¿Recuerdan? Se decía que un "doble" había ocupado su lugar. Quizás no haya que ser tan literales en el disparate mediático, sino entender que el rumor sólo se trataba de una metáfora sobre los cambios que suelen operan en la gente cuando se vuelve famosa. Eso quiso decir Lennon cuando en Hoy Do You Sleep? canta: "Esos monstruos tenían razón cuando dijeron que estabas muerto".

La mecha corta de los compositores más geniales de la música popular tiene otros tiros por elevación. Pero hay un dato no menor que Paul soslayó siempre: en la grabación de How Do You Sleep? -YouTube no nos deja mentir-, aparece George Harrison junto a Lennon. Dos contra uno y una abstención, Ringo Starr: "Entonces el sargento Pepper te tomó por sorpresa", arranca la letra antes de describir a Paul como un hombre que mira a través de ojos de "mamá".

Todo tiene un ritmo pendenciero y para nada sutil. John era así, cargaba las palabras como si fueran escombros y si hablaba de la paz escribía PAZ.

Lo más directo y pulverizante de How Do Yo Sleep? es cuando Lennon, con el despecho de un cornudo, afirma cantando que McCartney sólo hizo Yesterday.

Esta línea es la que más le duele a Macca, aunque también Lennon le dice que una "linda cara" sólo puede durar uno o dos años. Y algo peor: que su música, la de Paul, es música de fondo para sus oídos. "Debiste haber aprendido algo en todos estos años", ruge la voz detrás de los lentes redondos. ¡Pobre Paul! Pobrecito. ¡Lo que debe haber sufrido!

El compositor, de 78 años -que además, por ejemplo, hizo Let it Be- dijo en una entrevista reciente con la revista GQ, que la canción era "desagradable" pero quiso restarle importancia al tema admitiendo que en ese momento había mucha gente influyendo en la letra, incluidos Yoko y el ex manager de The Beatles, Allan Klein, de quien Mc Cartney se había distanciado.

"Escuchas las historias desde varios ángulos -comentó Paul- y aparentemente entre las personas que estaban en la habitación cuando John escribía eso, estaba Klein. Entonces ves la atmósfera de 'vamos a buscar a Paul... vamos a joderlo con una buena canción" y esas cosas. Es verdad, fueron bastante dolorosas".

Fuente: Clarín

Cuando hace tres años, la Asociación Nacional de Editores de Música entregó a Yoko Ono su premio Centennial Song. Sean Lennon, el hijo de la artista y el ex beatle desaparecido, empujó a su madre al escenario en una silla de ruedas , sorprendiendo a muchos de los asistentes que no conocían la situación de la admirada artista. "Es el mejor momento de mi vida", dijo Ono al recibir el galardón que la reconocía como coautora de "Imagine", 46 años después del lanzamiento de una canción considerada un himno a la paz y a la justicia. "He aprendido mucho con esta enfermedad. Estoy agradecida por haber pasado por esto. Gracias, gracias, gracias", continuó en su discurso sin develar su dolencia .

La enfermedad que mantiene postrada a la que siempre se le ha culpado de ser la responsable de la ruptura de los Beatles sigue siendo un misterio, pero ha llevado a Yoko Ono, de 87 años , a mantener una vida limitada de la que requiere atención las 24 horas del día debido a su reducida movilidad . Después de esa última aparición pública en 2017, son pocas las fotos que retratan a la viuda de Lennon, incluyendo una marcha de mujeres en Columbus Circle el año pasado y en una conmemoración de John Lennon en Liverpool en mayo de 2018. Según apuntan algunas fuentes cercanas a la artista y viuda de John Lennon, Ono apenas sale de su extenso apartamento situado en el mítico edificio Dakota de Nueva York, se desplaza en silla de ruedas y, cuando es necesario, camina con gran dificultad ayudándose de un bastón, un andador o su inseparable hijo Sean.

Sin embargo, el delicado estado de salud de esta reputada artista de vanguardia no le impide continuar al frente de su imponente patrimonio y organizando su millonaria fortuna. Según publicó hace unos días The New York Post, Ono ha vendido algunos activos inmobiliarios a lo largo de los últimos años. "Definitivamente se ha ralentizado, como cualquiera a esa edad", aseguró al diario Elliot Mintz, un amigo cercano a la familia que conoce a Ono desde hace 50 años. "Pero ella es tan ingeniosa como lo fue entonces". Mintz contó a The Post que vio por última vez a Ono en su fiesta por su cumpleaños número 87 el pasado febrero. Son famosas las fiestas que antaño organizaba la también cantante por sus cumpleaños, aunque de un tiempo a esta parte ha sido más discreta en la celebración. Mintz fue uno de los más de 30 invitados a la selecta fiesta, a la que acudieron, entre otros, el cofundador de la revista Rolling Stone, Jann Wenner, la cantante Cyndi Lauper y la hija de Ono, Kyoko, de 56 años, nacida de su anterior matrimonio con el productor de cine Anthony Cox.

La relación entre Yoko Ono y Kyoko, según gente de su entorno, ahora es muy buena, pero tuvo sus altibajos. Dos años después de su divorcio, Cox huyó con Kyoko siendo esta una niña. Ono luchó durante años por recuperar a su hija, y esta comenzó a confiar de nuevo en su madre tras la muerte de Lennon, cuando falleció asesinado en 1980. Según Mintz, Yoko Ono está ahora muy cerca de Kyoko así como de Sean, el hijo que tuvo junto al ex beatle. "Sean es su mejor amigo. Cenan dos o tres veces juntos a la semana y, ocasionalmente, trae a su madre como estrella invitada en su banda", dice Mintz sobre la relación entre madre e hijo.

Yoko Ono nació en 1933 en el seno de una familia de banqueros de Tokio, cuyas fortunas se vieron muy perjudicadas durante la Segunda Guerra Mundial. La familia se enfrentó a la ruina y a menudo se veía obligada a cambiar productos del hogar por comida. Pese a los malos tiempos de guerra, Ono heredó la pericia empresarial de su familia. Además de convertirse en una reputada artista de vanguardia que llegó a inaugurar varias colecciones en el MoMa de Nueva York, también es una prodigiosa inversionista en bienes raíces que, desde su matrimonio con Lennon en 1969, comenzó a acumular un pequeño imperio de propiedades que abarcaban la ciudad de Nueva York, el valle de Hudson, los Hamptons, Palm Beach, Irlanda e Inglaterra. También ha recopilado una considerable colección de arte que incluye obras de su viejo amigo Andy Warhol.

Según The Post, Ono cuenta con una fortuna de unos 700 millones de dólares. Todavía posee propiedades multimillonarias en Manhattan y varios terrenos en Delaware, según muestran los registros públicos. Vive en el mismo gran apartamento de nueve habitaciones, situado en el séptimo piso del edificio Dakota que una vez compartió con John Lennon. También mantiene un piso adyacente en un edificio para las visitas y dos pequeñas salas que utiliza para su personal. Además tiene una oficina en el primer piso que fue utilizada por Lennon como estudio de grabación. "Ella se despertaba temprano cada mañana, bajaba al estudio y manejaba el negocio familiar, permitiendo que John fuera un amo de casa", contó Mintz, admitiendo el nulo sentido empresarial del músico, quien a menudo necesitaba la ayuda de su esposa sobre los asuntos financieros más mundanos, como cuánta propina dejar a un camarero cuando comía en un restaurante.

Pero en los últimos años, Yoko Ono se ha estado desprendiendo de activos. En 2017 se deshizo de un edificio que adquirió en 1988 en West Village y en 2013 vendió el ático que su hijo Sean ocupó durante años por más de ocho millones de euros. Aunque todavía posee terrenos en la ciudad de Franklin, donde solía veranear con su familia, los lugareños dicen que hace años que la artista no se deja ver por sus tierras.

Retirada de la vida pública, Yoko Ono sigue colaborando con las numerosas organizaciones benéficas a las que ayuda económicamente desde hace años. Su solidaridad llegó de la mano de John Lennon, pero ella ha continuado su legado. Al comienzo de la pandemia por el coronavirus donó 250 mil dólares al Montefiore Medical Center en El Bronx, para apoyar a los trabajadores de la salud que se enfrentaban a la enfermedad desde la primera línea. "Montefiore fue elegido específicamente porque Yoko quería ayudar a un hospital en una comunidad golpeada fuertemente por la covid-19", dijo Mintz. También ha apoyado recientemente a un gran número de músicos con los que trabajó en el pasado y que están pasando tiempos difíciles. Pero el hambre, en recuerdo de lo que ella sufrió de pequeña tras la Segunda Guerra Mundial, sigue siendo su mayor causa. "Recuerdo pasar hambre y sé que es muy difícil", contó Ono en una entrevista en 2013. Por ello, desde hace más de 30 años colabora estrechamente con WhyHunger, una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York que lucha contra las privaciones de alimentos en todo el mundo. Además, hace unos meses donó 50 mil dólares a la campaña del Lado Oeste contra el Hambre, que durante la pandemia ha proporcionado miles de menús a los residentes sin trabajo.

Fuente: Diario El País

El 6 de julio de 1957, John Lennon, se presentó junto a su banda “The Quarrymen” en una actividad escolar realizada en la iglesia St. Peter de Woolton, en un suburbio al sur de Liverpool, en Inglaterra.

“The Quarrymen”, el grupo que podría considerarse como la prehistoria de The Beatles, interpretaba clásicos del rock and roll y temas de Skiffle, un ritmo que mezclaba la música folk con el blues típico de la parte sur de Estados Unidos.

Lennon, líder de la banda, intepretó clásicos de la época, como Be Bop A Lula, Come And Go With Me y Maggie May. Entre el público se encontraba otro adolescente que también vibraba con la música. Su nombre, Paul McCartney.

Ivan Vaughan, amigo de ambos y uno de los espectadores, fue clave para que Lennon y McCartney se conocieran, al presentarlos.

En la casa de Paul, su padre tocaba la trompeta y había un piano. Los jóvenes habían vivido situaciones difíciles: la pérdida de sus madres. La música fue una suerte de refugio.

McCartney sacó su guitarra y tocó algunos clásicos de la época. Lennon quedó maravillado con las habilidades de Paul, quien, además de ser zurdo, conocía las letras a la perfección, los acordes justos y sabía afinar las guitarras. Hizo una demostración de destreza y tocó velozmente Twenty flight rock (de Eddie Cochran).

A las pocas semanas, McCartney se unió a los Quarrymen y meses después otro joven guitarrista llamado George Harrison se integraría a la banda.

Tras presentarse como “The Quarrymen”, “Johnny And the Moondogs” o como el duo “The Nurk Twins” el grupo tomaría un nuevo nombre, el cual quedó inmortalizado en la historia de la música: The Beatles.