Aunque faltan dos meses y medio para que comience la timba de la temporada de premios cinematográficos, ya comienzan a generarse apuestas respecto de quiénes estarán en 2026 luchando por el Oscar y hasta quiénes podrían ganarlo en cada rubro. La gran expectativa este año es si por fin le tocará a Paul Thomas Anderson, quien con su sátira Una batalla tras otra parece haberse convertido en el número puesto.

Paul Thomas Anderson integra el grupo de nombres selectos del cine norteamericano de los 90’s que nunca ganó el Oscar a mejor director, ni lo hizo ninguna de sus películas. Otros son Quentin Tarantino, Wes Anderson y hasta David Fincher. PTA, como se lo conoce por sus siglas, se hizo notar desde un comienzo, con films como Boogie Nights y Magnolia, y luego estuvo en la pelea con Petróleo sangriento, The master y Licorice Pizza. Pero, injustamente, nunca se lo llevó. Una batalla tras otra, con su burla a los sectores conservadores, parece haber encontrado el tema para ser elegido en este contexto político de los Estados Unidos.

La película de Anderson podría sumar varias nominaciones en rubros técnicos, por supuesto guion a partir de la adaptación de la novela de Thomas Pynchon y sobre todo actuaciones, con Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio Del Toro y hasta Teyana Taylor tal vez ocupando un lugar en sus respectivos rubros.

Por ahora la disputa a la Mejor Película en la previa parece estar con Pecadores, de Ryan Coogler, una película de género que mezcla gángsters con vampiros, pero que con contenido. Coogler ya conoció las nominaciones gracias a Pantera negra -otro entretenimiento con filo-, pero habrá que ver si la Academia se define por un film que en primera instancia parece ser un puro entretenimiento.

Esos dos títulos son por ahora los grandes candidatos, pero sabemos que la lista de Mejor Película está integrada hasta por diez producciones, así que no dudemos que podrían aparecer por allí Hamnet (con directora premiada, Chloé Zhao, tema importante, feminismo y dos estrellitas británicas: Jessie Buckley y Paul Mescal), otra de tema importante y elenco destacado como Nuremberg (se verá en el Festival de Mar del Plata) y habría que sumar dos superproducciones y secuelas que han tenido nominaciones y podían volver sólo para ocupar el lugar de películas de alto presupuesto y popularidad: Wicked: para siempre (y además cubriría la cuota musical) y Avatar: fuego y cenizas. Y como viene sucediendo, el cine “internacional” podría tener un lugar con dos producciones que vienen con bastante ruido, la iraní Un simple accidente de Jaffar Panahi (ganadora de la Palma de Oro) y la brasileña El agente secreto de Kleber Mendonça Filho (también premiada en Cannes por la actuación de Wagner Moura), que podría repetir para el país sudamericano lo que este año logró Aún estoy aquí.

En el rubro Mejor Dirección la cosa parece estar direccionada finalmente hacia Paul Thomas Anderson, y quienes podrían ostentar la posibilidad de arrebatarle el tan demorado Oscar son Chloé Zhao (Hamnet), Ryan Coogler (Pecadores), se menciona a Jafar Panahi (Un simple accidente) y hasta a algún tapado como Guillermo del Toro por su Frankenstein, que tal vez pueda colarse a Mejor Película.

El rubro de Mejor Actor tiene en la previa nombres fuertes. Hay una actuación que parece estar acaparando todas las apuestas, que es sin dudas la de Leonardo DiCaprio en Una batalla tras otra, y aparece nuevamente el nombre de Timothée Chalamet por Marty supreme. Ya saben que las biografías musicales gustan mucho en este rubro, por lo que Jeremy Allen White (el de El oso) interpretando a Bruce Springsteen podría ser un número puesto. Y no olvidarse de Michael B. Jordan por Pecadores. Además habrá que ver si finalmente la operación de Dwayne Johnson en La máquina da resultado, y la Academia lo tiene en cuenta. Y la dosis “internacional” con Wagner Moura (El agente secreto).

En cuanto a Mejor Actriz hay algunos nombres repetidos de últimas ediciones como Jessie Buckley (Hamnet) o Cynthia Erivo (podría repetir nominación por Wicked: por siempre). Una ganadora como Emma Stone podría aparecer en su nueva colaboración con Yorgos Lanthimos en Bugonia. Y no hay que despreciar el peso de la experiencia y los grandes regresos con Julia Roberts por su protagónico en Cacería de brujas.

Las actuaciones de reparto en su apartado femenino presentan en la previa candidatas como Teyana Taylor (un poco exagerado por su brevísimo rol en Una batalla tras otra), Amy Madigan (La hora de la desaparición, aunque este film de terror podría sumar otras nominaciones, tal vez alguna de relevancia), la repetición de Ariana Grande (Wicked…) y otra de El oso, Ayo Edebiri (Cacería de brujas). En el apartado masculino, el mencionado Sean Penn (Una batalla tras otra), Paul Mescal (Hamnet), Stellan Skarsgård (Sentimental value), Delroy Lindo (Pecadores) y atención, Adam Sandler (Jay Kelly), son los nombres que por ahora más se mencionan.

Tomen todo esto con pinzas, que todavía falta mucho. Y el consejo a los candidatos de que borren todos sus twits del pasado, uno nunca sabe cuándo puede volver a pasar algo como a Emilia Pérez este año.

CACERÍA DE BRUJAS (película) de Luca Guadagnino, con Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield. En cines.

-Los títulos, el uso de la música, los temas, el mundo que habitan los personajes, todo nos hace recordar a buena parte del cine de Woody Allen, pero falta esa ligereza que hacía de las películas del director algo único. Igualmente eso no impide disfrutar del film de Guadagnino, quien después de algunos traspiés o apuestas fallidas, regresa a su mejor forma con este drama centrado en un grupo de docentes y alumnos universitarios, atravesados por los temas de la agenda actual, entre lo woke y lo anti-woke. El conflicto tiene que ver con un hecho violento que posiblemente ocurrió (sólo dos personas saben lo que ocurrió esa noche) y cómo opera no sólo la moral de los que están alrededor, sino cómo impacta la moral de una época en esos personajes. Cacería de brujas es filosa, inteligente por momentos y sólo ingeniosa en otros. Y el elenco está muy bien, empezando por Julia Roberts, que tras varias películas indignas para su estatus de estrella, encuentra aquí un personaje para explorar emociones complejas. Guadagnino a veces se empecina en arruinar momentos con sus truquitos de sonido, pero esta vez la manipulación le funciona.

CHAD POWERS (serie) creada por Glen Powell y Michael Waldron, con Glen Powell, Perry Mattfeld, Steve Zahn. En Disney+.

-Los relatos deportivos son encantadores, porque logran sintetizar desde lo más simple y con el lenguaje más popular posible sentimientos complejos. Aquí lo deportivo se toca con la comedia, en una cruza que funciona perfectamente hasta ahora (van cuatro episodios). El protagonista es un jugador de fútbol americano que viene de fracasar estrepitosamente y con una carrera en descenso, quien decide una jugada maestra: aprovechar que su padre es especialista en maquillaje para películas, ponerse una prótesis e ir a probarse a otro equipo cambiando su identidad. Chad Powers aprovecha ese estamento fundamental de la comedia, que es la mentira y cómo sostenerla, y lo lleva al límite de lo verosímil, como tiene que ser. En el camino, Glen Powell vuelve a demostrar que tiene todo el carisma y la gracia del mundo con su aura de estrella clásica y que Michael Waldron es un guionista que cuando da en el blanco, es mortalmente gracioso. Ah, y no nos olvidemos de Steve Zahn, glorioso actor de reparto que está fantástico.

LA MUJER DEL CAMAROTE 10 (película) de Simon Stone, con Keira Knightley, Guy Pearce, David Ajala. En Netflix.

-Aparentaba ser un whodunit, ya saben, un misterio alrededor de un crimen, múltiples sospechosos y alguien puesto en el rol de detective, pero lo es de manera extraña. Porque tenemos el espacio cerrado (aquí un yate), tenemos un grupo de personajes, tenemos un supuesto crimen y tenemos una periodista (Knightley) que hace las veces de investigadora. Claro, dijimos supuesto, porque La mujer del camarote 10 juega en verdad con el thriller paranoico, ese donde un personaje cree haber visto algo que todos le niegan. La mujer del camarote 10 es un relato bien narrado, pero que no tiene mucho más combustible que el que pende de su misterio leve; misterio que se resuelve demasiado rápido y que nos deja un último acto bastante lavado y poco interesante. Ahora bien, es una película hecha con oficio, que entretiene, una típica película de esas que veíamos en VHS en los 90’s o una típica película de plataforma. Usted sabrá si eso significa un techo o el piso más mundano.

A TRAVÉS DEL FUEGO (película) de Paul Greengrass, con Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez. En AppleTV.

-Paul Greengrass es un gran director, mayormente conocido por las películas de Jason Bourne, especialmente la segunda y la tercera, dos obras maestras de la precisión. Sin embargo tiene una extensa filmografía centrada en dramas reales documentados con una cruza de ficción y documental. La ficción está dada por los evidentes recursos dramáticos que utiliza, y lo documental por la forma en que pone su cámara sin ejercer demasiados juicios de valor, sólo con el poder de la observación. Aquí tenemos otro hecho real, el incendio forestal que dejó más víctimas en la historia de Estados Unidos. En ese contexto, un típico relato de heroísmo de clase obrera (como Guerra de los mundos de Spielberg), una tradición noble del cine norteamericano: un chofer de ómnibus escolares que debe llevar a unos niños atravesando el incendio. Hay una apuesta de Greengrass algo riesgosa, que es resumir en un prólogo apretado todos los conflictos del personaje (el comienzo es un poco agobiante), pero una vez que el personaje (un Mathew McConaughey intenso) toma el volante y se enfrenta a su travesía, aparece lo mejor del director, su maestría para trabajar las emociones y los conflictos a través de la acción. A través del fuego es impactante visualmente y logra emocionar por la nobleza de sus protagonistas, quienes sólo buscan hacer bien su trabajo. Gran película.

HIGH POTENTIAL (serie) creada por Drew Goddard, con Kaitlin Olson, Daniel Sunjata, Javicia Leslie. En Disney+.

-Hay un tipo de serie que no parece morir nunca, los policiales auto-conclusivos, de Las calles de San Francisco a El mentalista. En ese contexto donde todo parece estar hecho, High potential tiene su encanto. Porque los personajes son atractivos y el elenco tiene gran química (Olson es muy divertida). Aquí lo que tenemos es una ex empleada de limpieza de una comisaría con un coeficiente intelectual muy desarrollado que le permite resolver casos imposibles. En esta segunda temporada la lógica es la misma, los capítulos están narrados con energía y la invitación a suspender la credulidad continúa. Pero se suma una mayor virtud con la puesta en escena, la construcción de una suerte de némesis que complica a nuestra protagonista demasiado perfecta y una historia de fondo que parece tomar más cuerpo. Van algunos episodios, pero High potential mantiene su gracia.