SUPERMAN (película) dirigida por James Gunn, con David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult. En cines.

-Se terminó la intriga: finalmente se estrenó la nueva Superman, dirigida por James Gunn, y podemos decir que valió la pena la espera. Como saben, DC Comics corrió siempre detrás de Marvel a la hora de construir un universo cinematográfico con sus superhéroes. Pero bajo el ala de Gunn, todo parece posible. Incluso, que una película de Superman nos interese, que nos importe el conflicto del personaje, tan de mármol que resulta. Lo primero que hace Gunn en esta reinvención de DC es quitar todo la solemnidad que tenían aquellas películas y apostar por la calidez. Desde ahí todo funciona solo: un elenco que conecta a pura química (las elecciones de casting parecen inmejorables), humor sin esfuerzo, despojo de tanto fanservice que no suma nada y una historia que termina hablando del gran tema de Gunn, la familia como construcción y elección. Superman tampoco es una maravilla, tiene algunas lagunas, se estira un poco y hay personajes de reparto que quedan desconectados de la trama. Pero aún así se confirma como un buen piso desde donde este universo puede comenzar a crecer y a pensarse con cierta solidez.

MENEM (serie) creada por Mariano J. Varela, con Leonardo Sbaraglia, Juan Minujín, Griselda Siciliani. En Prime Video.

-No será Superman, pero también había mucha expectativa con el estreno de esta serie centrada en la figura del polémico Carlos Saúl Menem, incluso ruido judicial que casi impide su lanzamiento. Dirigida por Ariel Winograd, la serie elige hacer un punteo por varios de los momentos icónicos de la presidencia del riojano en vez de tomar un momento preciso o narrar de manera más cronológica. De ahí que todo vaya un poco acelerado, como corrido por una extensión no muy larga de seis episodios. No hay demasiada complejidad política en el retrato que se hace y todo resulta más cercano a la caricatura y la simplificación, entendiendo que esa década de cotillón debe ser recreada con una apuesta por el ruido y los colores chillones. Esa una apuesta posible, pero no funciona. Es todo tan fragmentario, tan interferido por recursos visuales molestos (algo que ya hacía bien la serie de Coppola, también dirigida por Winograd, pero acá decididamente no cuaja) que no hay construcción de un mundo ni de personajes. El elenco, al menos los que se encargan de personajes que existieron, están más cerca de la parodia que de la comprensión real de la criatura que tienen entre manos.

TIBURÓN: LA HISTORIA DE UN CLÁSICO (documental) dirigido por Laurent Bouzereau, con testimonios de Steven Spielberg, James Cameron, J.J. Abrams. En Disney+.

-Tiburón es una de las películas más importantes por varios motivos. Primero, porque básicamente es una obra maestra. Segundo, porque reconfiguró el camino de Hollywood a partir de los 70’s. Tercero, porque su éxito posibilitó que Steven Spielberg tuviera una carrera. Este sencillo documental celebra los 50 años del estreno de la película con una serie de entrevistas a sus responsables, pero también a muchos de esos que la vieron y cuentan su experiencia. Nunca deja de ser notable en este tipo de éxitos inesperados (Tiburón fue la película más vista de la historia hasta la llegada de Star Wars) cómo en verdad todo el proceso fue un caos que casi termina a la deriva. De eso se encarga Spielberg, de contar todo lo que sufrió en ese rodaje que se extendió por más de cien días, mientras todos los demás cuentan lo maravillados y extasiados que quedaron ante cada perfecta secuencia narrada por el director. Un poco la magia del cine. Un documental que cumple con la noble tarea de celebrar este peliculón.

DEMASIADO (serie) creada por Lena Dunham y Luis Felber, con Megan Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen. En Netflix.

-La interesante Tiny furniture fue la plataforma de lanzamiento de Lena Dunham, lo que posibilitó luego la explosión de Girls, una serie que sintetiza su capacidad para la comedia, para los diálogos chispeantes llenos de referencias, para la buena relación entre personajes e intérpretes, y también los peligros de un estilo que puede volverse demasiado autoindulgente. Es verdad que Dunham no volvió a la cima de Girls, pero esta nueva serie de Netflix la puede devolver a la gran consideración. La historia es la de una mujer que acaba de terminar una relación a regañadientes y por trabajo se tiene que mudar a Inglaterra, algo que es una suerte de escapada pero también la manera de darle forma a un placer personal: le gusta lo británico, las películas de época, las historias de Jane Austen. Y allí recomienza su vida, mientras se relaciona con un músico indie. Demasiado tiene buenos personajes, diálogos graciosísimos y un protagónico de Megan Stalter que rompe con todo. Es verdad que hay que dejarse llevar por la energía de lo que cuenta Dunham, pero si uno entra en el código, estamos ante la mejor comedia que se puede ver.

TIBURÓN (película) dirigida por Steven Spielberg, con Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss. En Netflix.

-Bueno, ya que estamos hablando del documental sobre Tiburón qué mejor que mirar Tiburón. La película cumplió 50 años y mantiene su potencia. Es una de las películas más perfectas jamás filmadas, el relato de un pequeño pueblo costero amenazado por un tiburón gigante y un trío de personajes diferentes entre sí que tendrán el reto de terminar con esa amenaza. En lo concreto es un film de monstruos, con muchas de las enseñanzas narrativas y visuales de Alfred Hitchcock (hay un plano que lo homenajea deliberadamente) y con el talento en ciernes del joven Spielberg, pero también una película sobre la corrupción, la ambición humana, los miedos y las formas de enfrentarlo. La película es de una precisión notable, tanto en sus momentos más íntimos, aquellos donde ataca el tiburón a los bañistas (la secuencia de inicio es memorable), como cuando se vuelve más expansiva y sale a la mar. Es finalmente ese gran epílogo con Scheider, Shaw y Dreyfuss jugando no sólo a sus personajes sino sus propios talentos actorales, donde Tiburón termina de convertirse en una obra mayor que conecta con tradiciones cinematográficas y literarias. Luego Spielberg mostraría que no fue un tiro de gracia, sino el comienzo de una carrera gigantesca. Aunque Tiburón sigue siendo Tiburón.

EL HOMBRE QUE AMABA LOS PLATOS VOLADORES (película) dirigida por Diego Lerman, con Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Núñez. En Netflix.

-Lerman se corre de varios lugares en este acercamiento a la figura del periodista José de Zer, un ícono de la televisión argentina de los 80’s, con sus informes sobre avistamientos extraterrestres y casos paranormales en el popular Nuevediario. Del primer lugar del que se corre es de su propio cine, que se había convertido en una ficcionalización de la realidad, como puede ser la dictadura (La mirada invisible), la violencia de género (Refugiado), la venta de bebés (Una especie de familia) o la educación pública (El suplente). Aquí, paradójicamente, se mete con una biografía pero lejos está de representarla desde su lugar pseudo documentado: sigue a José de Zer, muestra algunas de sus disparatadas coberturas, pero la textura, el tono, es decididamente paródico y coquetea con el fantástico. De otro lugar del que se corre Lerman es de lo previsible, con una película que resulta por momentos inclasificable. El hombre que amaba los platos voladores tiene una estética que se luce, con esa simulación de la textura televisiva de los 80’s y una insistencia en la deformación de la imagen por la vía del ojo de pez, y dos actuaciones destacadas, Sbaraglia y -sobre todo- Prina, como ese “Chango” que avanza entre el cariño a su compañero de trabajo y la incredulidad sobre todo lo que sucede. El problema con lo imprevisible es que por momentos no se entiende la búsqueda. Aunque se agradece el riesgo y lo inquieta que resulta, hay algo que no termina de funcionar y vuelve a la película un poco confusa. 

EL ABOGADO DEL LINCOLN (serie – Temporada 3) creada por Ted Humphrey y David E. Kelley, con Manuel Garcia-Rulfo, Becki Newton, Angus Sampson. En Netflix.

-Basada en las novelas de Michael Connelly, esta mezcla de relato judicial con policial detectivesco es una de esas series efectivísimas que hay en la plataforma Netflix. No es virtuosa ni una reflexión aguda (aunque hay una mirada sobre la justicia que a veces da en el clavo), no tiene el grado de calidad aumentada de las series del presente, pero hace recordar a las series episódicas que mirábamos en la tele cuando éramos chicos, con la diferencia de que ahora podemos maratonear. Mickey Haller es uno de esos personajes que generan empatía al instante, un abogado que cayó en la mala y que ahora busca recuperar su lugar profesional pero también humano, en la relación con su hija y su ex mujer, un poco talentoso y otro tanto un chanta, pero siempre un tipo inteligente que parece estar dos o tres pasos delante de la jugada. En esta tercera temporada, con los personajes probadísimos y el tono ajustado, Haller se enfrenta a un caso que tiene mucho de personal. La química en el elenco es notable, especialmente entre el abogado y su equipo de trabajo (la serie funciona muy bien cuando apela a la comedia), y Manuel García-Rulfo logra una de esas interpretaciones en las que la simbiosis con el personaje es inmejorable. El sello de calidad lo pone David E. Kelley, quien desde la producción demuestra su conocimiento en relatos judiciales. Un muy buen entretenimiento.

ALAS BLANCAS (película) dirigida por Marc Forster, con Ariella Glaser, Orlando Schwerdt, Helen Mirren. En cines.

-En algún momento el director Marc Forster parecía tener un futuro prometedor, pero progresivamente se fue instalando cómodamente en estos relatos diseñados para lograr la emoción fácil del espectador y su carrera se volvió impersonal. Alas blancas es parte del universo de Extraordinario, aquella película sobre un chico con una deformidad en el rostro que más allá del melodrama lacrimógeno exponía su tema con honestidad y sensibilidad. Este spin-off sigue al chico que maltrataba a aquel en el colegio, quien será adoctrinado por su abuela (Helen Mirren, de taquito) acerca de lo necesario de la bondad y los gestos amables. La historia que le cuenta no es más que su propia historia, ambientada en tiempos de la ocupación Nazi en Francia. Alas blancas tiene un diseño de producción importante y todos sus rubros cubiertos con profesionalismo, desde la fotografía a las actuaciones. Pero más allá de eso le cuesta construir genuina emoción sin caer en giros ampulosos, y su final se estira hasta una secuencia final que de tanto rizar el rizo del melodrama se vuelve autoparódica.

TERAPIA SIN FILTRO (serie – Temporada 2) creada por Jason Segel y Bill Lawrence, con Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams. En AppleTV.

-Ted Lasso fue una de las grandes sorpresas en la producción reciente de series y Terapia sin filtro, si bien no llega a tomar la misma popularidad, continúa la misma senda. De los mismos creadores, aunque con el agregado de Jason Segel, esta serie se mete con un grupo de psicólogos y sus relaciones afectivas y sentimentales, pero fundamentalmente con sus modos diferentes de afrontar la profesión, entre una aproximación más tradicional en el personaje de Harrison Ford y buscando la experiencia personal con sus pacientes, en el caso de Segel. Lo que surge, entre ese ir y venir del consultorio al hogar, son una serie de viñetas sobre la vida contemporánea, sus dilemas existenciales, los pesares por las cosas sin resolver y la inteligencia y la sensibilidad para resolver lo que se pueda. En esta segunda temporada (se emitieron los primeros dos episodios), precisamente, lo que parece motorizar las acciones son las consecuencias de lo actuado en la primera, especialmente las malas decisiones. Entre los amores que no deben ser, pero nos resistimos a dejar de lado, la intimidad invadida y el miedo a los cambios va Terapia sin filtro, cuyo mayor acierto es su escritura, unos diálogos que definen perfectamente a sus personajes, verdades cotidianas dichas con elegancia y mucha gracia. Y, claro, sus intérpretes: Ford y Segel están perfectos, pero también lo está el enorme elenco. 

THE OFFICE: AUSTRALIA (serie) creada por Julie De Fina y Jackie van Beek, con Felicity Ward, Edith Poor, Steen Raskopoulos. En Prime Video.

-En 2001 Ricky Gervais y Stephen Merchant crearon un concepto notable: una serie ambientada en una oficina, contada como si fuera un documental. Lo interesante surgía en ese retrato descarnado de la convivencia de un grupo de trabajadores, contado con el humor ácido propio de Gervais. Sin embargo en 2005 llegó una versión norteamericana que no sólo adaptó muy bien lo propuesto por los británicos, sino que exploró otras posibilidades, perfeccionó varios personajes y expandió un universo hasta convertirse en un fenómeno cultural que llega hasta nuestros días con su reconversión en memes gloriosos. Sobre esta base, aparece esta versión australiana, que mantiene el concepto de falso documental, respeta algunas subtramas e intenta actualizar sus temas (la historia de fondo es la posibilidad de cerrar la empresa y que los trabajadores pasen a home office, como durante la pandemia), pero se encuentra con un gran escollo: es como si sus intérpretes no pudieran despegarse del todo de las creaciones anteriores. Gran problema si pensamos que la propuesta de falso documental pretende un nivel de repentismo y aquí todo luce finalmente como una copia sin demasiada vida. Claro que la idea es tan buena, que al final algunos chistes funcionan.  

RELATOS SALVAJES (película) dirigida por Damián Szifrón, con Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas. En cines.

-Más allá de que no me gustó demasiado, le reconozco a Szifrón su habilidad para leer un tiempo y conectar con un espectador masivo: Relatos salvajes es la película más exitosa del cine argentino, al menos desde los 90’s que es cuando comenzó a haber datos confiables de taquilla. Por lo demás, un film episódico que, como todo film episódico, es desparejo, que demuestra el conocimiento cinéfilo del director y su habilidad de buen narrador, pero hay algo siempre molesto en cada uno de los capítulos: por encima de lo que se cuenta, Szifrón quiere decir algo siempre, alguna acotación sobre lo malo que es todo, que vuelve a los eventos de cada corto algo funcionales. Y, otra cosa profundamente molesta, es que para una película que se autodefine como “salvaje”, en verdad hay muy poco salvajismo y demasiado daño controlado. Szifrón es como “Bombita”, el personaje de Darín, que pone una bomba pero con la pertinencia de ponerla pero para que no muera nadie. Relatos salvajes es un poco eso, una serie de comentarios en apariencia punzantes, que terminan siendo demasiado tranquilizadores en un festival de la misantropía sólo celebrable en un tiempo donde el cinismo se ha impuesto sin aparente vuelta atrás.

ROMPER EL CÍRCULO (película) dirigida por Justin Baldoni, con Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate. En cines.

-La película de Baldoni está basada en una novela muy exitosa de Colleen Hoover, que es una suerte de texto romántico juvenil pero con contenido: y ese contenido tiene que ver con la violencia de género y el empoderamiento femenino. La protagonista es una mujer que vivió en el hogar de un padre violento y parece repetir la relación de sus padres en el nuevo vínculo que construye con un destacado neurocirujano. No está mal la idea de subvertir las reglas del relato romántico con detalles realmente oscuros y ríspidos; el problema es cuando el material no está a la altura, cuando la película quiere volverse un poco juguetona mientras nos pide que nos pongamos serios en un último acto en el que se acumulan todos los giros posibles de una novela de las cinco de la tarde. Romper el círculo parece estar creída de que dice cosas muy relevantes, pero no puede dejar de manifestarse a través de lugares comunes y clichés lacrimógenos. Baldoni tiene experiencia en este registro medio adolescente con la terrible A dos metros de ti, por lo que al lado de esa Romper el círculo -vehículo para el lucimiento limitado de Blake Lively- termina siendo no sé si El padrino, pero al menos algo un poco menos indigno.

INSTIGADORES (película) dirigida por Doug Liman, con Matt Damon, Casey Affleck, Hong Chau. En AppleTV.

-Un tipo en la mala que precisa plata y acepta participar de un robo (Damon) y un delincuente de poca monta (Affleck) se involucran en un atraco que parece superarlos: nada más y nada menos que la caja fuerte del corrupto alcalde de Boston, interpretado al borde de la inimputabilidad por Ron Perlman. Liman es un buen director de escenas de acción, Damon es un buen actor pero también un excelente partenaire, Affleck es un intérprete al que le salen de taquito estos personajes de perdedores irredentos e Instigadores es una película hiperkinética, que prefiere estar siempre en movimiento porque sabe que tiene poco para decir si se queda quieta. Y un poco a la película le funciona eso, no parar, convertirse en una buddy movie donde los protagonistas se la pasan escapando, escapando y escapando. El problema de Instigadores es que es un poco menos de lo que prometen cada una de sus partes, un film a reglamento, simpático, pero sin demasiado vuelo. Claro que sí, una película hecha para plataformas. 

INSEPARABLES (película) dirigida por Jérémie Degruson, con Eric Judor, Jean-Pascal Zadi, Ana Girardo. En cines.

-Un grupo de marionetas cobra vida cuando ningún humano las ve. Si esto de los muñecos que viven aventuras a espaldas de los humanos se les hace conocido, es porque Joel Cohen y Alec Sokolow, los guionistas de esta Inseparables, son los mismos de Toy Story. Un concepto similar, aunque no necesariamente las mismas ideas: aquí las marionetas forman parte de una troupe teatral en la que algunos personajes están cansados de interpretar siempre el mismo rol, gobernados por un arrogante galancete que les dice qué tiene que hacer cada uno. Quien se cansa es el bufón, quien con dejos de Quijote (otra vez Quijote, como en la reciente Gigantes) corta los hilos y se aventura hacia el Central Park neoyorquino para demostrar que puede ser un héroe. Inseparables tiene un buen diseño visual, una apuesta por el movimiento constante, personajes carismáticos y algunas resoluciones que hablan a las claras que hay talento aquí. De todos modos ese aroma a ya visto le quita algo de espontaneidad al asunto. Una película digna, sí, pero bastante limitada también.

SIEMPRE JUNTOS (película) dirigida por Tony Goldwyn, con Bobby Cannavale, William Fitzgerald, Robert De Niro. En cines.

-Esta es una de esas películas edificantes para reír y llorar en partes iguales. El éxito o no de la propuesta está dado en el nivel de autenticidad que logran las situaciones que se cuentan. Y se podría decir que Siempre juntos lo logra de a ratos. Una pareja divorciada comparte la crianza de un chico con autismo, pero las cosas se complican cuando las autoridades exigen medicación y que el niño tenga que recibir educación especial. Ante esto, el padre, un intento de comediante, toma una decisión cuestionable y parte en viaje con el chico hacia Los Angeles, donde participará de un casting en el programa de Jimmy Kimmel. Si bien la condición del chico es uno de los temas, el centro está puesto en ese padre (y raro en estos tiempos de Hollywood donde la figura masculina fue desplazada por una obligada reinvención de la mirada sobre lo femenino), que intenta construir un vínculo con ese hijo mientras repiensa el que tiene con su padre, un hombre algo adusto interpretado con igual adustez por De Niro. Con los riesgos del exceso de melodrama a cuestas, la película de Goldwyn (actor que se reserva un personaje algo desagradable) avanza con aciertos y errores, pero siempre con una sana intención de inspeccionar esos vínculos y encontrar resoluciones más complejas de lo habitual. Un film pequeño, centrado en las actuaciones y, en ese sentido, se podría decir que el elenco cumple.