El loop temporal, o bucle temporal (uso loop porque bucle se me hace un término más de peluquería) es uno de los elementos más utilizados en la ciencia ficción contemporánea, aunque ha echado raíces en diversos géneros que van de la comedia al terror o el policial. ¿A qué llamamos loop temporal? A esas películas en las que un personaje, por algún motivo mágico que puede o no ser explicado, vive una y otra vez el mismo día. Recurso que la ficción utiliza en ocasiones como método evangelizador para que el personaje aprenda algo, pero que en otros es apenas un vehículo lúdico para poner en movimiento la narración.

Seguramente cuando muchos piensen en la relación de loop temporal con el cine, arribarán a la misma conclusión: Hechizo del tiempo. La película de Harold Ramis de 1993 es un clásico moderno del cine, una comedia en la que un meteorólogo con el semblante de Bill Murray vive una y otra vez el mismo día, en este caso el más abrumador y tedioso. Claro, habrá un aprendizaje; claro, el protagonista descubrirá cómo sacarle provecho a la situación.

Hechizo del tiempo, también conocida como Día de la marmota, es estudiada hasta por filósofos y es considerada además como la que originó el recurso del loop temporal, aunque esto no sea estrictamente cierto. Hay toda una bibliografía sobre animé y producciones asiáticas que ya usaban el recurso, además de un film de 1987, Christmas every day, que ponía a su protagonista a repetir el día de Navidad hasta aprender el verdadero sentido de la vida. Como verán, la moralina es parte fundamental del subgénero.

Lo cierto es que hoy por hoy cuando una historia recurre al loop temporal, enseguida gritamos “¡Hechizo del tiempo!”. Por ejemplo esta semana se estrenó en los cines, y de alguna manera dio origen a este texto, Buena suerte, diviértete, no mueras, la película de Gore Verbinski que parte de un viajero en el tiempo que asegura estar viviendo por 117ª vez ese mismo día, con el objetivo de finalmente organizar el equipo que derrote a una IA por lanzarse y que llevó todo al apocalipsis. La curiosidad aquí es que si bien se sobreentiende que el protagonista vivió una y otra vez el mismo día, solo lo conocemos en una única jornada.

Al filo del mañana (2014) es una adaptación de una obra japonesa, que casualmente este año tuvo una adaptación al animé (Solo necesitas matar). Tom Cruise interpreta a un militar que despierta una y otra vez en el día donde fue asesinado en el campo de batalla por unos extraterrestres malos-malos. Pero todo comienza a cambiar cuando conoce a un superior interpretada por Emily Blunt, lo que lo vuelve obsesivo con las estrategias para tratar de derrotar a esos bicharracos. Es un gran relato de acción y ciencia ficción, pero es sobre todo una gran historia de amor. Disponible en HBO Max.

En Un día más para morir (2021) un oficial retirado de las fuerzas especiales es obligado a vivir una y otra vez el día de su muerte. Si algo tiene la película a su favor es su honesto espíritu de clase B, algo que le sienta perfecto al protagonista Frank Grillo y que sirve de vehículo para que Mel Gibson se divierta de lo lindo como el villano. El director es Joe Carnahan, alguien no muy habituado a este tipo de relatos más lúdicos. Sin embargo debe ser la películas más divertida que hizo hasta la fecha. Disponible en Netflix.

Otra película que usa el recursos del loop desde el thriller tecnológico es 8 minutos antes de morir (2011), en la que un militar participa en un experimento que le permite habitar el cuerpo de la víctima de un atentado ferroviario minutos antes de la explosión con el objetivo de descubrir al terrorista. Dirigida por Duncan Jones y protagonizada por Jake Gyllenhaal, además del magnetismo propio del policial ambientado en un tren, tiene como valor extra el hecho de que impensadamente se convierte en una defensa de la eutanasia y la posibilidad de las personas de decidir su destino. Disponible en Prime Video.

Palm Springs (2020) dirigida por Max Barbakow y protagonizada por Andy Samberg y Cristin Milioti, este film es como un regreso a Hechizo del tiempo, otra comedia romántica ambientada en un loop temporal. Aquí los protagonistas, Nyles y Sarah, quedan atrapados en un bucle dentro de una boda, por lo que deben vivir una y otra vez esa fiesta. Si bien hay material, y del bueno, para la comedia, lo cierto es que este film avanza hacia un costado más melancólico, sobre el amor y la soledad y el destino y quedarse aferrados a un no lugar. Una gran representante del subgénero. Disponible en Disney+.

Si usted estimado lector es más fanático de series que de películas, sepa que el recurso también se aplica a ese formato. Es posible que la más famosa sea Muñeca rusa (2019-2022), la serie creada y protagonizado por Natasha Lyonne, quien interpreta a una mujer que muere la noche en que celebra su cumpleaños número 36 para despertar una y otra vez frente a un espejo. Son dos temporadas, la primera es realmente ocurrente y graciosa, con ese nihilismo que maneja tan bien la Lyonne, una actriz que encontró aquí un personaje perfecto, y con la ciudad como gran protagonista. La segunda temporada luce más cara y sobreproducida, pero es tan aburrida que avala eso que dicen de las segundas partes. Disponible en Netflix.

Es una obra que corre con el mismo vértigo de la vida de sus protagonistas pero también guarda espacios para la reflexión. Es una obra que tiene a la risa como eje de su discurso pero también conserva un valioso lugar para otra clase de pensamientos y miradas que giran sobre la costumbre de vivir entre la dependencia de la inmediatez y la tecnología.

Así, con ese tono ambivalente y atractivo, transcurre "Loop Amor Sinfín", la comedia que se presenta con entrada a la gorra todos los martes y jueves de enero y febrero a las 20 en la sala Melany, que está ubicada en el Centro de Arte RadioCity+RoxyComedy+Melany de la calle San Luis al 1750.

Con una química y naturalidad admirable, Marta Mediavilla y Martín Goldberg son los encargados de ponerle cuerpo, piel y alma a Lucía y Esteban, una pareja de jóvenes "millennials" que, a lo largo del espectáculo, transitará por encuentros y desencuentros y otras instancias de su relación, siempre de un modo hilarante.

Pero la dirección de Florencia Yadid, además, imprime sobre el escenario una serie de coreografías milimétricas que rompen con el discurso tradicional de una comedia y dan como resultado una experiencia teatral con mucha rítmica y musicalidad, que coloca a sus únicos dos protagonistas en un terreno muy familiar en el que lucen el dominio de otras cualidades por fuera del humor

El equipo de "Loop Amor Sinfín", que tuvo numerosas funciones semanales en Buenos Aires después de lo que fue su estreno en abril de 2018, se complementa con Marcelo Caballero, a cargo del diseño de luces; Vanessa Giraldo, en la escenografía; la producción ejecutiva y comercial de Carolina Sánchez, y el diseño audiovisual y la asistencia de dirección por parte de Javier Giordano.

En las instalaciones del Espacio Clarín, Mediavilla y Goldberg le concedieron una entrevista a El Marplatense en la que compartieron sus sensaciones y reflexiones sobre la obra y cómo fue la labor previa de los ensayos para lograr llevar la propuesta a escena:

- ¿Por qué 'Loop', cómo surge el nombre de la obra?

Martín: Loop es un término que se usa mucho en la música. Es algo que termina y vuelve a comenzar, como un sinfín. Y de eso habla un poco la obra; del amor sinfín, de las parejas que se pelean y se vuelven a amigar por lo mismo, de las situaciones familiares y de cómo situaciones cotidianas que parecen que terminan vuelven a comenzar y se repiten. Y un poco también está en la obra la generación millennials, a través del whatsapp, las redes sociales, y la interferencia que tiene todo eso en el vínculo de Lucía y Esteban.

- Es una obra cargada de coreografías y mucha intensidad, ¿Cómo fueron los ensayos?

Marta: Ensayamos un montón. Nosotros ya nos conocíamos trabajando juntos, y también con la directora Florencia Yadid. Teníamos inquietudes similares porque no sólo actuamos, sino que bailamos, interactuamos con una pantalla... Era un lenguaje en común y simplemente fue ensayar e improvisar. Si bien no es un musical, tiene muchos momentos de música. Fueron ensayos arduos pero muy satisfactorios.

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Nota a "Loop"

Marta Mediavilla y Martín Goldberg son los protagonistas de "Loop Amor Sinfín", la hilarante comedia que está todos los martes y jueves, a la gorra, en la sala Melany. En diálogo con EL MARPLATENSE, comentaron la novedosa propuesta: Mirá la nota completa: https://elmarplatense.com/2019/01/24/loop-una-comedia-sin-restricciones-que-retrata-un-amor-sinfin/

Publicado por EL MARPLATENSE en Jueves, 24 de enero de 2019

- ¿Qué desafío personal y profesional significó la obra para cada uno de ustedes?

Martín: Es la primera vez que hacía una obra con dos personajes solamente y eso era un desafío. Y sobre todo la precisión por el modo y el estilo de humor que manejamos. Decimos que es una comedia distinta porque hay muchos cortes y distintas disciplinas. Hay un nivel de precisión y de ritmo que implicaba necesitar estar a la altura.

Marta: La comedia necesita de un ritmo y una velocidad y que estemos conectados los dos al mismo tiempo. Pudimos descubrir que eso nos surge naturalmente entre los dos y nos gusta un montón trabajar juntos. Estamos muy tranquilos cuando el otro está en el escenario. Para mí también fue la primera obra en la que hice dos personajes. Eran muchos desafíos pero disfruté al máximo.

- Es un comedia pero también hay lugar para la reflexión. En los personajes también sobrevuela un poco esa idea de aislamiento, de la dependencia de la tecnología...

Martín: Lo que nos sorprendió es que es una comedia y hay un montón de gente que se emociona y se identifica y va reflexionando. Eso está  bueno porque también te invita a pensar hasta qué punto uno está conectado con lo tecnológico y en qué momento me dejo de conectar con el otro.

Marta: La velocidad de la obra es algo que tiene que ver con cómo vivimos hoy en día. Con esto de la inmediatez, de que todo es ahora, y que es lo que yo quiero, y lo que el otro quiere, y cuánto tiempo hay para ese proceso. La verdad que la obra es muy rítmica y tiene una velocidad importante de información y estímulos sin dejar de perder contenido. Lo interesante es que hay una comedia pero también mucha empatía con el público con respecto a lo que está pasando.

- Es difícil encontrarle un público definido a 'Loop'...

Marta: En el año, tuvimos un público enorme de la tercera edad que se quedaba fascinado con la historia de amor, con lo genuino, pero también tuvimos un público enorme adolescente, que se quedaba prendido de la velocidad, el ritmo, las redes sociales y la jerga que se usa. Era hermoso porque puede venir un abuelo con su nieto o una pareja de mediana edad. De verdad que es para todo el mundo porque no tiene restricciones.

- ¿Por qué eligieron estar a la gorra en esta temporada?

Martín: Fue realmente una decisión. Al principio nos ofrecieron ir con entrada fija, pero después decidimos ir a la gorra porque amamos la obra y nos divertimos mucho. Realmente no queríamos que nadie se quede afuera y que no haya excusa para no venir. Como confiamos tanto en el producto y la obra, fuimos súper tranquilos con que a la gente lo iba a disfrutar.