Este martes, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció la lista de finalistas en nueve categorías para los 93° Premios. Pese a que había mucha expectativa por "Los sonámbulos", el film que iba a representar a la Argentina no pasó el “corte”. Siguen en carrera quince películas, entre las que se destacan solo tres latinas.

Por la nominación a mejor largometraje internacional, siguen en carrera: Quo Vadis, Aida?, de Bosnia-Herzegovina; Charlatan, de la República Checa; Druk (Otra ronda), de Dinamarca; Deux, de Francia; Shaonian de ni (Better Days), de Hong Kong; Khorshid(Sun Children), de Irán;La nuit des rois(La noche de los reyes), de Costa de Marfil; Hope, de Noruega; Colectiv, de Rumania; Dorogie tovarishchi (Queridos camaradas), de Rusia; Yangguang puzhao (A Sun), de Taiwán, y The Man Who Sold His Skin, de Túnez.

A esas se suman tres de habla hispana. La Llorona (Guatemala) donde Jayro Bustamante reimagina el relato folclórico sobre un alma en pena en busca de sus hijos como una metáfora de la guerra civil. Allí saca a la luz las heridas políticas sin sanar responsabilizando a un general retirado del genocidio de miles de mayas.

Ya no estoy aquí (México), dirigida por Fernando Frías, quien sigue a un grupo de jóvenes de la ciudad de Monterrey cuya pasión es bailar cumbia colombiana. Y por último, El agente topo (Chile) un documental dirigido por Maite Alberdi que muestra a un detective octogenario que se infiltra en un asilo de ancianos a pedido de una clienta preocupada por el trato que recibe su madre.

La ceremonia de premiación, que este año se postergó dos meses debido a la pandemia, está prevista para el 25 de abril.

Los sonámbulos

Estrenada en el 2019, esta película narra la historia de una familia que se reúne en una casona en las afueras de la ciudad para pasar las fiestas de fin de año. Sin embargo allí comienzan a sucederse una serie de conflictos que se suman a los extraños episodios de sonambulismo que padece una de las protagonistas.

El film dirigido por Paula Hernández que cuenta con las actuaciones de Érica Rivas, Daniel Hendler, Luis Ziembrowski y Marilú Marini, obtuvo varios reconocimientos y se exhibió en el Busan International Film Festival (Corea del Sur), Chicago International Film Festival, AFI Fest Film Festival, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 2019 y en Glasgow International Film Festival.

A finales de 2019 obtuvo el premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción en una 41 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En esa ocasión además, Érica Rivas se llevó el galardón a la ‘Mejor actriz’”.

Fuente: TN

La directora Paula Hérnandez se encuentra en medio del estreno en el Festival de Cine de Mar del Plata de su nuevo filme, "Las siamesas", y recibió la noticia de que película anterior, la premiada "Los sonámbulos", fue elegida por la Academia Nacional de Cine para representar a Argentina en los próximos Premios Oscar.

"Los premios y la candidatura son una noticia muy linda, sorpresiva y emocionante. Estamos muy contentos y con mucha felicidad, es un reconocimiento a todo el equipo. Lo que venga es incierto. Ojalá sirva para que se abran puertas, que la película tenga más difusión y pueda venderse, que es uno de los puntos más difíciles", dijo Hernández sobre la cosecha de cinco Premios Sur y el pasaporte al Oscar que logró el martes pasado.

La cinta, protagonizada por Érica Rivas y Daniel Hendler, debutó en pantalla grande en el festival de Toronto en septiembre de 2018, comenzando un vasto recorrido, que continuó en Chicago, San Sebastián, Busán, Miami, Mar del Plata y La Habana, donde ganó el premio a la mejor ficción de esa edición, para finalizar con el estreno comercial en noviembre del año pasado.

Se trata de un drama construido para explorar tensiones históricas no resueltas en el seno de una familia de clase acomodada que estallan en una noche, y que impacta por su rigor narrativo, los climas y tensiones que sostiene y por su quirúrgica precisión de cuadros y actuaciones.

"Es una película muy importante en mi carrera, diferente a las anteriores. Todo se inicia con el corto '12 clavos', con el que abro un camino para narrar, pensar el cine y las producción. Fue macerada y trabajada desde 2015, con muchas dificultades sobre cómo producirla. Estuvo atravesada por momentos complejos del Incaa del macrismo, lo cual lo hizo muy complicado, pese a tener fondos extranjeros. Hubo que hacer replanteos", recordó Hernández.

En "Las siamesas", que se puede ver por Cine.ar en la selección oficial fuera de competencia del festival, la realizadora se alejó de aquella producción de envergadura, pero manteniendo ese rigor narrativo y visual, apoyado en las grandes actuaciones de Rita Cortese y Valeria Lois, que crean el ambiente claustrofóbico que acompaña a las protagonistas en su viaje en micro hasta la costa.

Clota y Estela son una madre y una hija que viajan a la costa, fuera de temporada, a conocer los dos departamentos que el padre dejó de herencia. Pronto nos enteramos que el padre abandonó a la familia con la madre embarazada de Estela, lo cual generó una dependencia mutua que, además, guarda resentimientos.

"La relación entre Clota (Cortese) y Estela (Lois) tiene que ver con el amor, pero un amor descarrilado y sin libertad. Reflexiona sobre lo que implica también la libertad del amor y como los padres tienen que dar rienda suelta a sus hijos. En este viaje se plantea eso; lo que para Estela es una ansiada independencia, Clota lo vive como una separación de siamesas y ver quién sobrevive ante una situación tan extrema", comentó Hernández.

Inspirada en el cuento homónimo de Guillermo Sacomano, "Las siamesas" contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, con una Beca Creación, que fue "primer puntapié para hacerla en términos cinematográficos".

"La filmamos en 15 días con un equipo mínimo y después de venir de hacer 'Los sonámbulos', con su peso y su carga, me daban ganas de hacer una película más libre y austera. También fue una alegría haberla filmada un año después de 'Los sonámbulos', algo muy particular para el cine", dijo la directora de "Un amor", "Lluvia" y "Herencia".

"Ahonda -explicó Hernández- en la relación entre esta madre e hija, es una metáfora del desapego. Es una road movie bajo el manto de una tormenta, que no simplemente tiene que ver con lo externo, sino con lo que se va gestando en ese viaje y lo que se dicen respecto al pasado y lo presente. Ese encierro es temporal y emocional y el colectivo en alguna manera da un espacio propicio porque no tienen otra opción".

Así, la cineasta acude a "encuadres desnivelados, con los personajes acorralados y 'apretados' al margen del cuadro".

"Esto tenia que ver mucho con ese balance. Había una opresión que tenia que liberarse a partir de un estallido, con una cámara mas libre, en mano, que tiene que ver con lo que siente Estela (Lois) y con ese plano del mar al final", dijo.

Fuente: Télam

La Academia Argentina de las Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer que "Los sonámbulos" de la directora Paula Hernández es la película elegida para representar a la Argentina en los premios Oscar 2021. Este anuncio se dio en el marco de la entrega de los Premios Sur.

El film protagonizado por Érica Rivas, Daniel Hendler, Luis Ziembrowski y Ornella D'Elía, con la participación especial de Marilú Marini, trata sobre una familia que se reencuentra para pasar junta las fiestas de fin de año, en una casona alejada de la ciudad. Los conflictos poco tardarán en aparecer así como los extraños episodios de sonambulismo que sufre la hija de uno de ellos.

Hay que tener en cuenta que el camino al Oscar consta de dos instancias: semanas antes de dar a conocer las nominaciones, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood difunde una lista de 9 películas de habla no inglesa preseleccionadas y luego define cuáles serán las cinco candidatas que competirán por la estatuilla. La lista de nominados final se dará a conocer el 15 de marzo.

Erica Rivas y Ornella D´Elía, en una escena de Los sonámbulos, el film argentino elegido para competir por un Oscar.

A raíz de la pandemia de coronavirus, este año la entrega de los Oscar se realizará el domingo 25 de abril, en lugar de el 28 de febrero de 2021 como estaba pautado en un principio. Este nuevo cronograma también permite extender el calendario para aceptar películas: si antes le daban el visto bueno a films que hubieran sido estrenados hasta el 31 de diciembre de este año, ahora podrán competir producciones dadas a conocer hasta el 28 de febrero del próximo. Asimismo la Academia de Hollywood confirmó que la ceremonia se realizará en el teatro Dolby y será emitida en vivo por la cadena televisiva.

Fuente: La Nación

Por Lucía Falchini

Fotos Diego Izquierdo

Ornella D´Elía, actriz, protagonista de una de las películas argentinas en competencia internacional de esta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y adolescente. Porque con sus 16 años y una carrera en ascenso, sus primeros pasos en el mundo artístico los está dando de la mano de la directora Paula Hernández, quien le asignó un papel principal en la película "Los sonámbulos".

Es marplatense, pero vive en Tigre. Sin embargo, la ciudad que la vio crecer cada invierno y verano junto a su familia, ahora la acompaña en uno de los momentos más importante de su vida.

Se inició en la actuación a los 12 años, casi por causalidad, porque se presentó en el casting para la película Tigre que se realizaba en el club donde practicaba remo. "Nunca antes me había metido en el entorno y nunca había actuado", me cuenta y recuerda: "Durante el casting, era la única que hacía la suya. Me habían pedido que me suelte el pelo y yo no lo hacía. Quedé en la película".

En el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Ornella presentó este sábado 16 en el Teatro Auditorium, el largometraje de Hernández que cuenta, además, con las actuaciones de Érica Rivas, Marilú Marini, Luis Ziembrowski y Daniel Hendler.

El film de Hernández nos introduce sin previo aviso en el interior de la cabeza de una madre preocupada -interpretando esa relación madre/hija por Ornella como Ana y Érica como Luisa- donde descubre que su hija de catorce años dejó de ser una niña y que, además, es sonámbula. El relato, que nos mantiene en alerta sugiriendo que en cualquier instante algo trágico puede ocurrir, hace una apología a la relación de madre hija que interpretan las actrices.

El patriarcado a flor de piel le da el rumbo a la sucesión de hechos que nos dejará sin aliento durante las casi dos horas de película. La pantalla se fundió a negro y vinieron los créditos. La sala completa regaló aplausos interminables. Pasó lo que nunca antes había visto en un cine: los espectadores salían emocionados, algunos desbordados en lágrimas, otros abrazados. El relato que acababan de ver era duro, pero necesario. 

-¿Cómo fue el casting para darle vida a Ana?

En la primera película que hice estuvo María Laura Berch, coach actoral que siempre me tiene en cuenta, y me llamó para comentarme sobre la peli. Me dijo que era de Paula Hernández y fui al casting. Fueron cinco etapas de pruebas, las cuales arranqué en marzo y terminé en junio, cuando me confirmaron que había quedado. En el último casting estaba Érica y Luis, y fue una experiencia única. Sentí que habíamos conectado y Paula logró ver que eso le servía.

Cuando superó los castings y quedó seleccionada para interpretar a Ana, Ornella debió enfrentarse a todo lo que tenía por delante. Compartir la mayoría de las escenas con Rivas fue lo primero. "Ensayaba con Érica, era una locura. La escuchaba y me quedaba obnubilada viendo todo lo que decía. Trabajar con alguien y llevarte bien es importante, porque teníamos que lograr un vínculo para poder hacer semejante película", recuerda.

Además, detalla que durante las seis semanas de rodaje que desarrollaron en Moreno, Ezeiza y Dique Luján, "se hablaba un montón antes de cada escena" y si era una "muy importante", la repasaban durante toda la mañana y recién por la tarde la concretaban. "Entendimos cada momento y con mucha conciencia de lo que se estaba contando", agrega.

La película viene de lucirse en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el de San Sebastián y desembarcará este jueves 21 en todas las salas del país. Sin embargo, el hecho de estar en Mar del Plata presentando la película, la enorgullece. "Nunca imaginé que me iba a pasar esto de estar en la ciudad", confiesa, "vengo con mi familia desde que nací a la casa de mi abuela. Es mi rutina. Pero venir ahora y estar en esta situación es un premio".

Se percibe una generación joven comprometida con la realidad, ruidosa, que alza su voz y la usa para dar visibilidad a lo que antes pasada desapercibido. Ornella no le esquiva a esa situación, porque con su adolescencia a cuestas, elije hablar y expresarse a través de la actuación.

-¿Cómo se ven ustedes, los pibes, frente al flagelo actual que quizás, a veces, pretende callarlos y prepararlos para "un futuro", en lugar de dejarlos ser en el presente?

Los y las adolescentes venimos a cambiar todos los estereotipos impuestos por la sociedad. Se está viendo un cambio y es producto nuestro. El feminismo, por ejemplo, como una chica de 16 años, me enorgullece. Yo hoy vengo al Festival a dar un mensaje y el poder decir algo es lo más importante, porque son cosas que nos hacen avanzar como humanos. A través de la actuación dejo mi mensaje, porque me expreso contando una historia que sucede en la actualidad y que nos toca.

-Entonces, no te pregunto cómo te imaginas de acá a unos años...

Prefiero verme sin expectativas, viviendo lo que me pasa ahora que es hermoso y no poniéndome exigencias de lo que pasará. Viviéndolo ahora con mi familia, mis amigos y amigas que siempre están presentes.