DAREDEVIL: BORN AGAIN (serie) creada por Matt Corman, Chris Ord y Dario Scardapane, con Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Margarita Levieva. En Disney+.

-Seguramente el de Daredevil sea el universo más sólido que creó Marvel en materia de series hechas para plataformas, incluso superó el inconveniente de mudarse de Netflix a Disney+ y no perder demasiado en el camino. Si bien la versión Netflix era más sólida narrativamente (se nota en este pasaje a Disney+ cierta impostura y pose de “oh sí qué violentos podemos ser”), lo cierto es que el comienzo de la segunda temporada vuelve a exhibir algunos de los aciertos de la primera de este reinicio. Una trama centrada en los bajo-fondos neoyorquinos, con un grado de violencia que se balancea entre los estilizado y lo explícito, y unos personajes sólidos que no precisan demasiada presentación. Cox sigue siendo un Daredevil potente y D’Onofrio encontró el papel de su vida en ese villano que mete miedo con solo apretar un puño. La historia continúa los hechos precedentes, con Fisk como alcalde montando un grupo parapolicial para detener el hampa mientras va construyendo su propio imperio de corrupción, y Daredevil actuando en las sombras para desbaratar todos los planes. A veces el tono político es un poco ingenuo, pero para los cánones de este tipo de producciones se bastante jugada. El primer episodio de la nueva temporada, aunque más derivativo que otra cosa, presume una profundización de los temas ya abordados y la construcción de un héroe no del todo perfecto. Sigue siendo interesante.

NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO (película) dirigida por James Vanderbilt, con Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall. En cines.

-Vanderbilt es un guionista con una extensa carrera em Hollywood. Escribió el guion de la obra maestra Zodíaco, pero también el de la espantosa Día de la Independencia: Contraataque. Por lo tanto, no sabemos bien qué pensar de su segunda película como director, ya que tiene tantos momentos gloriosos como de los otros. En lo concreto narra los hechos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de jerarcas nazis fue enjuiciado por un tribunal internacional en el histórico Juicio de Nuremberg. Entre ellos sobresale Hermann Göring, un personaje que le permite a Russell Crowe un lucimiento y prestigio del que se alejó entre tanto thriller discreto. El peso del drama está puesto en las sesiones que mantenían Göring con Douglas Kelly, un psiquiatra que tenía la tarea de determinar si los prisioneros eran aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. Solo en ocasiones la película de Vanderbilt alcanza real complejidad, aunque lo intenta y construye por momentos un drama intenso sobre los insondables vericuetos de la condición humana. En determinada escena usa notablemente las imágenes de archivo y en otros cede al historicismo de manual, con ese tipo de frases grandilocuentes que parecen talladas en piedra. Una película industrial, bien narrada y producida, pero sin mayores novedades.

PENSAMIENTO LATERAL (película) dirigida por Mariano Hueter, con Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón. En cines.

-La popular actriz española Itziar Ituño, reconocida por La casa de papel, se pone al hombro este thriller psicológico que se construye sobre su propia figura y sobre la base de una situación de encierro: la protagonista es una psicóloga y docente que es secuestrada y mantenida atada en un depósito por hombres que buscan información. Pero su rol de víctima pasiva pasa a otro un poco más interesante, ya que sus cualidades de psicóloga le permiten jugar con esos tipos a la espera de un dato. El film de Hueter comienza bien, con un misterio en torno a ese secuestro que fortalece la tensión de una puesta en escena que se sostiene en planos cortos y buenas actuaciones de Ituño, Alberto Ammann y César Bordón. Sin embargo, a medida que avanza, todo luce un poco estirado, como si se tratara de una idea que hubiera funcionado mejor en un corto. Para el cuidado inicial en la puesta en escena, la resolución es bastante confusa. Un film apenas aceptable, al que se le nota demasiado su apuro para confirmar una tesis.

TED LASSO (serie) creada por Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly, con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brendan Hunt. En AppleTV.

-Por estas páginas siempre mencionamos Ted Lasso, cuando hablamos de Terapia sin filtro o ahora con Rooster, pero en verdad nunca recomendamos Ted Lasso. Y ahora que, además, está por volver con una innecesaria (hasta el momento) cuarta temporada, qué mejor que comentarla brevemente para que quienes no la hayan visto deciden pegarse una vuelta por ahí. El protagonista de Ted Lasso es quien porta como nombre el título de la serie, un entrenador de fútbol americano que es contratado por un club de la Premier League británica para hacerse cargo del equipo, aunque desconozca profundamente aspectos fundamentales del fútbol. Lo interesante de la serie (al menos en sus primera dos temporadas y en pasajes de la tercera) es cómo logra balancearse entre el humor británico y el norteamericano, y fundamentalmente cómo construye su universo a partir de un personaje sumamente optimista como Lasso, que en manos de gente menos sabia hubiera redundado en un ser realmente insoportable. Pero aquí la sensibilidad y la inteligencia se dan la mano para construir un relato que con mucha sabiduría indaga en la profundidad de sus personajes, un abanico de criaturas entre lunáticas y desbordadas, que tienen el deporte profesional y su propia lógica como modo de vida. Gran comedia, grandes personajes, grandes actuaciones. Súper recomendada.

¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH? (película) dirigida por Spike Jonze, con John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener. En MUBI.

-Hay que aprovechar que la plataforma MUBI subió a su catálogo ¿Quieres ser John Malkovich? para recomendarla a quienes no la hayan visto y quieran saber por dónde andaba el cine de fines del Siglo XX. Esta comedia dramática y surrealista, repleta de detalles absurdos, sigue a un titiritero que descubre un portal que conduce literalmente a la mente del actor John Malkovich. Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, la película tenía un reparto que reunía a reinas del indie como Catherine Keener, un actor multitarget como John Cusack (todavía en el centro de la escena) y estrellas en busa de prestigio como Cameron Diaz. Con todo eso, ¿Quieres ser John Malkovich? se valía de muchos de los truquitos del cine puramente de guion de esos tiempos, pero también de un espíritu genuino y sin artificios que la volvía fascinante. Eran nuevos realizadores intentando renovar el lenguaje del cine, mientras avizoraban el fin de determinadas ideas en el quiebre de siglo a siglo. Rápidamente los Jonze y los Kaufman del mundo demostraron ser un poco unos chantas con algo de talento, pero más allá de eso dejaron una serie de películas icónicas para una generación joven que intentaba construir una cinefilia personal. Y esta es una de esas películas indispensables.

LOS CUATRO FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS (película) dirigida por Matt Shakman, con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach. En cines.

-Marvel y su persistencia. No se puede negar que la compañía de cine de superhéroes no deja de intentarlo, de dar pasos en diferentes direcciones para tratar de sostener el interés de una platea que parece estar en otro lado luego del final de una era que significó Avengers: Endgame. Ya son muchos años con películas entre discretas y fallidas, más allá de algún acierto, por lo que las expectativas han ido bajando cada vez más. Sin embargo, esta Los cuatro fantásticos: primeros pasos es un ligero acierto. No es tanto porque estemos ante una gran película, como por el hecho de que tiene la capacidad de concentrarse en un conflicto, no querer jugar a unir 40.000 películas, plantear un universo con reglas propias y hacerlo funcionar perfectamente. Esta aventura familiar se construye sobre la base de sus ideas narrativas y, sobre todo, visuales, con ese estilo sesentoso que le sienta tan bien. Una película que, por otro lado, recupera la potencia melodramática de estas películas al construir un conflicto que tiene como centro el condimento humano, perdido en tantas películas. Funciona y es bellísima visualmente. Tal vez un espejo donde Marvel pueda comenzar a verse para recuperar lo que alguna vez fue.

HAPPY GILMORE 2 (película) dirigida por Kyle Newacheck, con Adam Sandler, Julie Bowen, Christopher McDonald. En Netflix.

-La figura de Sandler es central para pensar la reinvención de la comedia norteamericana de fines del siglo pasado, que duró hasta más o menos hace una década. Películas como Billy Madison y Happy Gilmore sentaron las bases de su estilo humorístico, pero también abrieron las puertas a un grupo de comediantes geniales que deslumbraron. Luego Sandler se reconvirtió y si bien nunca dejó de lado sus comedias absurdas, lo hace cada vez más esporádicamente. Un poco porque Sandler se ve aburrido, como porque su talento se ha ido apagando. Happy Gilmore 2 es una nueva muestra de ese descenso, pero es uno que duele más por lo innecesario de volver a una de las comedias más queridas e icónicas. Hay una idea más o menos interesante, que es la de pensar a Happy Gilmore (ese golfista iracundo) como un tipo fracasado, que tiene que recuperar la centralidad en su vida, y lo hace a través de los recursos del cine deportivo. El problema es que para llegar de A a Z toma todos los caminos equivocados, con chistes que habían quedado afuera en otras películas porque eran malos, exceso de flashbacks, cameos y demás elementos como si estuviéramos en un museo y todo estuviera muerto. Risas esporádicas y algunos momentos que dan vergüenza ajena. Una pena.

LOS TIPOS MALOS 2 (película) dirigida por Pierre Perifel y JP Sans, con las voces originales de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson. En cines.

-Ya lejos de los primeros puestos de la taquilla, Dreamworks continúa dando pasos acertados. Entre sus producciones más recientes, Los tipos malos había sido una de las más felices. Y esta secuela, contra todos los pronósticos sobre los peligros de la repetición, es otra maravilla que mezcla acción y aventura con una pulsión por el movimiento que es pura precisión. Los antihéroes de la primera película están en la mala senda desde que descubrieron que había que ser buenos. Así que se verán seducidos cuando un grupo de tipas malas los inviten a un gran último robo. Lo que cuenta se va volviendo cada vez más disparatado, en una película que apuesta por un diseño muy cuidado que vincula el animé con el cartoon clásico. Salvo un subtexto moral que es expresado con cierta superficialidad (de ahí que le falte ese giro que la convierta en algo más), Los tipos malos 2 es un gran espectáculo para ver en la pantalla grande.

SOUTH PARK(serie) creada por Matt Stone y Trey Parker, con las voces originales de Trey Parker, Matt Stone, April Stewart. En Paramount+.

-En los 90’s, al calor de Los Simpson, la animación para adultos ganó un estatus impensado y se volvió sumamente popular. Lo curioso es que la mayoría de esas animaciones siguen produciéndose cuando su furor pasó hace años. De ese grupo de tiras animadas South Park es la que parece haberse mantenido en mejor estado. Debo reconocer que le perdí el rastro con el tiempo, por lo que el estreno de su temporada 27 en Paramount+ fue una invitación para ver en qué están Stone y Parker, los creadores. Y hay que reconocer que no han perdido el toque: la serie sigue con su grado de virulencia y su incorrección política, que nunca es una incorrección previsible o esperable, sino algo más retorcido. Por ejemplo el primer episodio de esta nueva temporada (que se convirtió en noticia esta semana por algunas imágenes bastante gruesas sobre Donald Trump) es una gran burla a los sectores conservadores, pero también tiene ideas menos lineales que son aquellas que la vuelven más interesante. Por ejemplo, toda una subtrama con Cartman (el personaje más incorrecto de la serie) apenándose porque el regreso al conservadurismo le quita su dosis diaria de reírse de programas de radio woke. No para cualquier estómago, claro, aunque a esta altura ya todos saben de qué se trata. South Park mantiene su poder porque básicamente lo que le importa es hacer reír.

LA PISTOLA DESNUDA (película) dirigida por David Zucker, con Leslie Nielsen, Priscilla Presley, O.J. Simpson. En Netflix y Paramount+.

-La semana próxima se estrena el reboot de La pistola desnuda con Liam Neeson (que en verdad le pusieron ¿Y dónde está el policía?, mejor no hablemos…), por lo que no viene nada mal volver a estas comedias geniales. La pistola desnuda había sido anteriormente una serie, de la cual se emitieron sólo seis episodios hasta que fue levantada del aire. Pero la idea era realmente muy buena, una parodia del policial clásico, con un actor, Leslie Nielsen, que había probado su valor de comediante en ¿Y dónde está el piloto? (de los mismos autores), y que encajaba perfectamente en ese personaje: un típico investigador de policía, cercano en espíritu al noir, que vive dentro de una comedia pero él nunca se da cuenta. Precisamente ese choque entre el delirio circundante y el rostro impertérrito del personajes es uno de los grandes logros de esta parodia, que toma todos los lugares comunes del género y los lleva al paraíso de la comedia. La pistola desnuda es graciosa, es ocurrente, tiene cientos de chistes en primer o en segundo plano (su puesta en escena es formidable), y es un clásico del género. Luego vinieron la notable segunda parte y una tercera que está un poco por debajo. Pero hay que aprovechar que estas películas están en plataformas para volver a disfrutarlas o descubrirlas en el caso que nunca las hayan visto.

Es algo habitual: uno se sienta en la butaca del cine para ver una película y en la previa, las clásicas colitas o adelantos, ahora bautizadas como trailers (para mí trailers siguen siendo eso que llevan los camiones), nos muestran que Hollywood está atravesado por un pánico a la novedad. Casi no hay película que se vaya a estrenar que no provenga de una extensa saga. O adapte una novela, o una serie, o un videojuego, o todo eso junto. O sea una remake, o un reboot, o una secuela, o una precuela. En fin, que este este jueves se estrenó Destino final: lazos de sangre, la sexta entrega de la saga, y el próximo jueves llegará Misión: Imposible – Sentencia mortal: Parte 2, la octava de las suyas. Nada nuevo bajo el sol.

Ojo, las secuelas o franquicias no son un invento del Siglo XXI, están casi desde los orígenes del cine, aunque el concepto era diferente: no se exigía tanto un esfuerzo intelectual de continuar un universo, ni se buscaba la lógica de la cronología (la crono-lógica, cuack). El cine de terror de los años 30’s nos entregó repetidas historias de Drácula, Frankenstein y cuánto monstruo se inventara, sin mencionar los seriales de aventuras y, mucho más acá en el tiempo, James Bond con su serie de películas. Otra cosa: que tampoco debemos prejuzgar negativamente las secuelas. ¿O acaso alguien tiene algo para decir de El padrino?

Es probable que el concepto de saga cinematográfica a como lo entienden las película del presente se haya fundado en la década del 70 y potenciado en los 80’s: Rocky, Rambo, Pesadilla, Martes 13, Halloween, Tiburón, Volver al futuro, y no menciono Indiana Jones porque aquella trilogía inicial de Steven Spielberg era más deudora de los viejos seriales. A propósito de Volver al futuro, ¿recuerdan el chiste de la segunda parte con el estreno de Tiburón 19? No se rían: tan lejos no andamos.

Top 5 del Siglo XXI

Pero volvamos al Siglo XXI, la era dorada de las sagas y franquicias. Hay una reina indiscutida que es la factoría Marvel. Usted pensará que estamos haciendo trampa, porque en verdad es una saga integrada por múltiples sagas, pero sin dudas se trata de películas unas conectadas con las otras, así que la compañía dedicada al cine de superhéroes, cuando termine este 2025 y hayan llegado a los cines Los 4 fantásticos, habrá estrenado la friolera de 37 películas. Eso sin contar los especiales y las series estrenadas directamente en plataformas. Ni tampoco las películas de Spider-Man estrenadas por fuera del canon del Multiverso Cinematográfico de Marvel. Llevan recaudados más de 30.000 millones de dólares.

-Todas las películas de Marvel están disponibles en Disney+, aunque algunas de Spider-Man se pueden ver en Netflix o Prime Video.

El puesto número 2 lo ocupa una saga que comenzó como un film de acción Clase B y que recién para la cuarta película supo reinventarse: Rápidos y furiosos. La franquicia producida por Vin Diesel está integrada por 11 películas, si sumamos el spin-off Hobbs & Shaw, pero la cosa no termina aquí porque hay planificadas nuevas entregas. Si bien en cierto momento fueron las reinas indiscutidas de la taquilla, tanto es así que se sumaron intérpretes impensados como Helen Mirren, las últimas entregas no contaron con un apoyo tan masivo. En el medio, Vin Diesel se empecinó en pelearse con medio mundo y la saga soportó hasta la muerte de uno de sus protagonistas, Paul Walker. Llevan recaudados más de 6600 millones de dólares.

-Todas las películas están disponibles en Amazon Prime Video, aunque algunas, aunque Rápidos y furiosos de 2009 está también en Max.

El puesto 3 del podio de franquicias extensas lo tiene Harry Potter también con 11, si sumamos las 8 propiamente dichas del aprendiz de mago y las 3 del spin-off precuela Animales fantásticos. Si bien está basada en los libros de J.K. Las películas originales fueron un evento casi anual durante la primera década de este siglo y su constante presencia en la televisión por cable la han convertido en una de las sagas más populares, dando la posibilidad de seguir explotando productos de todo tipo. Aunque lo lamento, la única realmente buena es Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Las películas han recaudado más de 9000 millones de dólares.

-Todas las películas de Harry Potter y Animales fantásticos están disponibles en Max, ya que la plataforma es propiedad de Warner Bros. y esta es la productora de los films.

El puesto 4 es para X-Men, con 10 películas. En verdad si uno piensa en las películas puramente de X-Men no son tantas, aunque hay dos trilogías, pero la cifra se engrosa con la trilogía de Wolverine y también Deadpool y Wolverine. Como detalle personal, decir que los queridos mutantes ofrecieron algunas de las mejores películas del sub-universo Marvel, como la propia X-Men 2 y esa maravilla de Logan. En total han recaudado cerca de 5000 millones de dólares.

-Para ver las películas de X-Men hay que tener Disney+, porque los derechos eran de FOX y a FOX la compró Disney. Ya saben.

El podio está cerrando y no podía faltar el terror a la cita, género emblemático en esto de las sagas y las franquicias. El puesto número 5, con 10 películas, es entonces para El conjuro, que lo hace con algo de ayuda, ya que a las películas propias de esa saga se suman las de Annabelle, las de La monja y La maldición de La llorona. Un verdadero multiverso de monstruos y atrocidades, que ha sido uno de los grandes inventos del género en este siglo. En total han recaudado cerca de 1000 millones de dólares.

-Si bien todas las películas están disponibles en Max, porque son producidas por Warner, las dos entregas de La monja también están en el catálogo de Prime Video.

EL ETERNAUTA (serie) creada por Bruno Stagnaro, con Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso. En Netflix.

-La adaptación de El eternauta, el cómic de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano-López, ingresa en el terreno de la mitología. Obra inabarcable, especialmente por un nivel de producción que ni el cine ni la televisión argentinas tenían a disposición hasta hace poco, la tecnología habilitó la posibilidad. Lo que restaba, claro, era lograr una adaptación respetable de una historia que tiene, sí, demasiada historia. No está sólo el cómic, están también las constantes relecturas y aprovechamientos y oportunismos políticos, la propia historia de Oesterheld y tantas cosas más. Allí en el panteón de las “Vacas Sagradas” está El eternauta y en primera instancia es bien válido que Stagnaro decida apropiársela: la serie se balancea entre el respeto al original y la intervención con elementos que son propios del autor de Okupas. En concreto, por más que se separe del original, la mirada social contemporánea no le sienta mal a El eternauta. Ahora bien, más allá de toda la leyenda, es una simple historia de invasión alienígena. Y allí Stagnaro falla con algunas secuencias que deberían tener más impacto del que tienen y otras, de acción, resueltas pobremente. Y hay cosas que decididamente no funcionan, como ese Favalli anacrónico o la inclusión del cancionero del rock nacional de manera un poco artificial. De todos modos no deja de ser un relato que, aunque un poco estirado (son seis episodios y tarda cuatro en arrancar), funciona en su dosis progresiva de intriga. Sin dudas, hay cierto rigor imprescindible que la serie alcanza y se agradece.

THUNDERBOLTS* (película) dirigida por Jake Schreier, con Florence Pugh, Sebastian Stan, Julia Louis-Dreyfus. En cines.

-Marvel y su deriva post Endgame. A la compañía le cuesta renovar su universo cinematográfico, entre decisiones erróneas y otras que parecían apropiadas, pero no lo fueron. En ese contexto de incertidumbre, llega Thunderbolts* para recordarnos por qué estas películas llegaron a interesarnos en algún momento. Ojo, no es ninguna maravilla, pero alcanza un nivel aceptable, un Marvel de mitad de tabla, digamos. Un grupo de villanos y antihéroes son invitados a una misión que es una trampa. Desde ahí, se verán forzadamente a luchar contra una villana que se guarda un arma secreta. Hay algunas ideas divertidas, la acción -que no abunda- está aceptablemente filmada y un elenco de intérpretes prestigiosos parecen divertirse con sus personajes, pero incluyendo al espectador. Hay en Thunderbolts*, también, una vuelta de tuerca interesante a la a estas alturas agotadora batalla final, que hace que nos importe lo que pasa ahí dentro. Digamos que con lo justo, Thunderbolts* construye un nuevo equipo de héroes con cierto nivel de proyección. No será Guardianes de la Galaxia pero está por encima de la media.

MENSAJE EN UNA BOTELLA (película) dirigida por Gabriel Nesci, con Luisana Lopilato, Benjamín Amadeo, Benjamín Vicuña. En cines.

-Una sorpresita. Esta comedia romántica con giros fantásticos, dirigida por el bueno de Grabriel Nesci (Días de vinilo), tiene el espíritu suficiente para ganarse a los espectadores a puro encanto y, también, cariño por lo que está contando. Una sommelier se ve envuelta en una trama de loops temporales cuando por consejo de su padre mete un mensaje en una botella vacía, que genera modificaciones en su vida a partir del año de cosecha que dice el envase. Si la lógica es un poco rebuscada (hay algunas sobreexplicaciones) y una actriz con más dotes interpretativos que la Lopilato le hubiera sacado más jugo a la comedia, Mensaje en una botella aplica perfectamente las reglas de este subgénero: hay en ese ir y venir en el tiempo un aprendizaje, también una historia de amor que funciona y personajes secundarios divertidísimos, especialmente la autoparodia que hace Gabriel Corrado. Mensaje en una botella puede ser un poco larga y fallar en algunas ejecuciones donde el chiste requiere más precisión, pero es una película con muchas ideas y con una utilización de la música que demuestra lo buen melómano que es Nesci y cómo sabe aplicarlo a las imágenes.

LAS CUATRO ESTACIONES (miniserie) creada por Tina Fey, Lang Fisher y Tracey Wigfield, con Tina Fey, Will Forte, Steve Carell. En Netflix.

-Esta serie es una remake de una película escrita, dirigida y protagonizada por Alan Alda en 1981. El actor tuvo una incipiente carrera como autor en aquella década, con un grupo de películas que aplicaban temáticas recurrentes, fundamentalmente comedias dramáticas con centro en los vínculos personales. En aquel film, tres grupos de amigos se iban de vacaciones y en esta nueva versión pasa lo mismo, con la consiguiente actualización en términos de representaciones. Entonces vamos atravesando las estaciones, una cada dos capítulos, y los diversos viajes que van modificando los vínculos. No hay nada nuevo bajo el sol: amoríos, desencuestros, problemas maritales, celos entre amigos, relaciones que se rompen, todo registrado como amabilidad y simpatía, sin caer en excesos melodramáticos y siempre con una salida ocurrente, un poco en el estilo de Tina Fey, la autora detrás de esta adaptación. El elenco es muy bueno, obviamente, y allí está parte del encanto de esta serie. En definitiva termina siendo como un viaje con los mismos de siempre: nada sorprende, pero se agradece la excursión.

ASTÉRIX Y OBÉLIX: EL COMBATE DE LOS JEFES (serie) dirigida por Alain Chabat y Fabrice Joubert, con las voces de Alain Chabat, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier. En Netflix.

-El comic creado por René Goscinny y Albert Uderzo es un tesoro nacional de los franceses y es, también, una de las obras más queridas del comic de todos los tiempos. Los héroes galos que se imponen contra los romanos, en una serie de viñetas que recurren tanto al humor físico como a una mirada paródica sobre la historia. De ahí que la tentación de volver a estos personajes esté siempre presente y que muchas adaptaciones en acción real no hayan funcionado, especialmente por no entender correctamente el cómic. Netflix estrenó esta nueva versión pero en formato animado, que en primera instancia tiene la virtud de acercarse lo más posible al material original, más allá de algunas invenciones y resoluciones más propias del humor del cine animado y digital contemporáneo. Una historia que presenta a los personajes de pequeños y que incorpora acertadamente la estética del cómic. Divertida, veloz, pícara y con dos versiones de Asterix y Obelix con mucha química.

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO (película) dirigida por Julius Onah, con Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez. En cines.

-La cuarta entrega de la saga de Capitán América, inserta adentro de la gran saga que son las películas de Marvel, intenta continuar el estilo de las anteriores, ahora con el nuevo Capitán a cargo de Mackie. Es decir, un film que bordea el cine de espionaje, la paranoia cerca de la política y un tipo de acción física, más terrenal y menos fantástica. No lo logra a pesar de tener cinco guionistas, porque fallan elementos que son claves para la constitución de este tipo de relatos: al villano le falta presencia y al héroe le falta carisma, más allá de que ese sea el tema principal de la película: cómo Sam Wilson se esfuerza para estar a la altura de Steve Rogers. Ninguna secuencia de acción tiene la imaginería visual como para imponerse, todo luce pequeño, un poco berreta y escrito a las apuradas, con elementos promocionales que recién aparecen faltando cinco minutos como el Hulk rojo. Podría haber sido un film menor, pero con encanto. Y no, es una película hecha como sin ganas, para cumplir. Se parece más a una serie. Marvel no sale del pozo en el que entró después de Endgame.

BRIDGET JONES: LOCA POR ÉL (películas) dirigida por Michael Morris, con Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, En cines.

-En 2001 El diario de Bridget Jones fue un gran suceso, una película que por otro lado comenzaba a marcar el fin de la comedia romántica que había reinado en la taquilla la década anterior: sí había una historia de amor, una mujer tironeada entre dos intereses románticos, pero lo más importante eran los apuntes que ella llevaba en el diario personal del título, con comentarios y remarcaciones respecto de lo femenino y el rol de la mujer intentando dejar atrás viejos estereotipos. No lo lograba, pero funcionó. Y es la franquicia que trae cada tanto a la consideración del público la presencia de Renée Zellweger, actriz que a pesar de haber ganado dos Oscar en su carrera no goza del prestigio de, no sé, Meryl Streep. Así que, por cuarta vez, Zellweger se pone en la piel de Jones, en una saga que intenta mostrar el crecimiento de un personaje aunque parece atrapada en los mismos conflictos de siempre: aquí, tironeada otra vez entre dos amores, un hombre formal y amable y un joven que la lleva a experimentar nuevas emociones. Hay mucho sexo verbal, de esos chistes pícaros un poco pavotes a esta altura, y un intento por pensar el rol de la mujer madura desde una perspectiva sexualizada. Pero la película tiene que hacerse cargo de todo el background, a la vez que construye algo nuevo, acumulando personajes como en un inventario, y todo luce repetitivo, a cosa gastada, mientras la supuesta mirada compleja sobre la mujer no son más que una serie de onliners de autoayuda.  

ZORRO (serie) creada por Benjamin Charbit y Noé Debré, con Jean Dujardin, Audrey Dana, Salvatore Ficarra. En Paramount+.

-El Zorro tuvo un revival con varias adaptaciones recientes, entre ellas esta versión francesa que logra imbricar el costado aventurero con la comedia. La serie se ambienta en 1821, cuando Diego de la Vega hace ya dos décadas que abandonó el trabajo de justiciero y está a punto de heredar la alcaldía de Los Angeles. Incapaz de ejercer el poder, terminará cediendo a su deseo de abandonar la acción para apostar por la justicia a través de la ley. Gran producción en cuanto a su diseño, es además una aproximación más que interesante al personaje, aprovechando los dotes de Jean Dujardin como comediante, haciéndose cargo de un Zorro pasado de años y de un Diego de la Vega que no acepta del todo el regreso a ese rol. La serie funciona y es un justo homenaje, mientras reflexiona de manera divertida sobre algunos aspectos del pasado, como el maltrato del Zorro al sargento García.

EFECTOS COLATERALES (serie) creada por Joseph Bennett y Steve Hely, con las voces originales de Dave King, Emily Pendergast, Martha Kelly. En HBO Max.

-Producida por Mike Judge (y se nota la estética del creador de Beavis and Butt-head), esta serie animada es un thriller centrado en la figura de un personaje que descubrió un hongo que cura todas las enfermedades y se convierte en el centro de las agencias secretas, las farmaceúticas y cuanto organismo lo quiera eliminar. En su huida involucra a una ex compañera de preparatoria, quien trabaja precisamente para una de estas empresas, aunque le esconde su identidad. Efectos colaterales fluye notablemente desde el aspecto narrativo, juega de manera divertida con diversas especulaciones y leyendas urbanas más allá de su propia materia, convirtiéndose en un thriller paranoico en toda regla. Puede caer en una mirada sociológica un poco esquemática, pero cuando apuesta por sus giros narrativos, la acción y la tensión del relato de suspenso, funciona y muy bien. Además que la animación le aporta un look novedoso y le permite llevar su aspecto surrealista mucho más lejos.

GOLDIE (serie) dirigida por Graham McDonald, con las voces originales de Jessica McKenna, Jordyn Weitz, Grey Griffin. En AppleTV.

-Piensen en un cuentito para niños. Eso es Goldie, una hermosa serie animada ambientada en un pueblo que convive con una gigante adolescente, que desde su ingenuidad genera destrucciones constantes e inundaciones con sus llantos y berrinches. Obviamente que una de las motivaciones principales de la serie (cada episodio está dividido en dos historias individuales de algo más de 10 minutos) es lo didáctico y la idea de aceptar lo diferente; si hasta uno de los amigos de la gigante Goldie es un chico que anda en silla de ruedas. Pero más allá de ese costado educativo, la serie apuesta por un diseño que recuerda al Cartoon Network de los 90’s, por personajes carismáticos y por algunas invenciones muy risueñas, que dan cuenta de las dimensiones desproporcionadas de su protagonista. Por ejemplo, para jugar a saltar la cuerda, termina bajando el arcoíris. Una producción con un marcado tono infantil, pero sin caer en puerilidades ni en tratar a su público potencial como tonto.

La carrera de Sebastian Stan ya estaba lanzada cuando comenzó a interpretar a Bucky Barnes, más conocido como el Soldado del Invierno, en las películas de Marvel. Sin embargo, su aparición junto a los superhéroes más populares le abrió puertas impensadas. Pero ese camino de reconocimiento no hacía prever el presente de prestigio que lo acompaña y que lo instala en la temporada de premios con dos películas: El aprendiz y Un hombre diferente.

En la semana se conocieron las nominaciones a los Globos de Oro y el nombre de Stan se convirtió en noticia porque alcanzó un privilegio que no muchos, recibió dos nominaciones por sus actuaciones en diferentes películas. Como mejor actor en drama por El aprendiz, donde interpreta a Donald Trump, y como mejor actor de comedia por Un hombre diferente. Este mismo año Selena Gómez tuvo el mismo logro, nominada por Emilia Pérez y por Only murders in the building.

Lo que tal vez muchos no saben es que Stan es rumano. Nació en la ciudad de Constanza y a los 8 años ya vivía en Viena y a los 12 en Nueva York, a donde llegó junto a su madre. La participación temprana en grupos de actuación en el colegio le fue despertando el gusto por ser actor. Y vaya que lo logró.

Como decíamos, antes de Marvel ya había vida, con una aparición en el film nominado al Oscar El cisne negro y una participación en varios capítulos de la serie Gossip girl. Pero el Soldado del Invierno ranqueó a otro nivel: actuó en varias películas del Capitán América y también protagonizó la serie Falcon y el Soldado del Invierno, y se volvió un actor popular. Allí demostró que es un intérprete de carácter pero también con un raro carisma, construyendo un personaje que era un antagonista en un comienzo y se volvió un héroe.

Una vez que alcanzó la popularidad, Stan animó a volverse más selectivo para los proyectos en los que participa, eligiendo algunos que le permiten demostrar su talento más allá del carisma. De todos modos ambas cosas fueron necesarias para su interpretación de Tommy Lee en la serie Pam & Tommy, sobre el affaire del video pornográfico con Pamela Anderson. Lee parece haber sido una ficción antes que un personaje real y eso lo capturó perfectamente el actor, que además sumó una caracterización mimética.

Si bien por sus últimas dos actuaciones se sospechaba que podía llegar a alcanzar alguna nominación, el doble reconocimiento en los Globos de Oro puso la vara muy alta en torno a su figura. No obstante, hay que decir que la tiene un poco más sencilla en el rubro comedia, ya que ninguna de las otras actuaciones son demasiado descollantes, pero en el apartado drama hay otros números fijos como Daniel Craig por Queer o Ralph Fiennes por Cónclave. Y la disputa podría extenderse hasta en los Oscar.

Lo que muestra esta doble nominación es también la ductilidad del actor. En Un hombre diferente interpreta precisamente a un actor, que se opera la cara y queda preso de esa decisión. Es un relato más introspectivo, mientras que en El aprendiz hace nada más y nada menos que de un joven Donald Trump, cuando todavía era medio un pelele y estaba construyendo ese personaje que conocemos en el presente. Dos actuaciones bien diferentes, en las que hace gala de un abanico de recursos actorales muy amplio.

Tal vez Stan gane algún premio en la temporada o tal vez no gane ninguno. Lo que no se puede decir es que se olvide del lugar del que salió. El año próximo lo veremos en Thunderbolts*, nueva franquicia del Universo Marvel, otra vez como el Soldado del Invierno.