El éxito de Merlina en Netflix, como la serie del momento, lanzada con bombos y platillos, permite ver la vigencia de Los locos Addams y de estos personajes, que muchos recordarán por la serie de la década del 60, otros por las películas de los años 90’s y los más chicos, por un par de películas animadas de la última década. Sin embargo, todo se remonta a los años 30’s, cuando un tal Charles Addams, caricaturista del The New Yorker, los creó para las tiras cómicas y se convirtieron en un hit.

Addams nació en 1912 en Westfield (Nueva Jersey, EE.UU.). Pariente lejano de dos ex presidentes estadounidenses, John Adams y John Quincy Adams, como verán por el humor que desarrollaba, no siguió un camino tan noble. Fue su padre, que trabajaba como ejecutivo para un empresa, aunque se había recibido de arquitecto, quien lo alentó a experimentar con el dibujo dado el talento del joven: a los 8 años se metió en una cada victoriana del barrio y dibujó esqueletos en las paredes. Así fue como estudió arte en varias instituciones, la Westfield High School en Nueva Jersey, la Universidad Colgate en Nueva York y la Grand Central School of Art en Nueva York. Y, otra vez, lo académico no sería lo suyo, pero sin dudas le dio las herramientas para saber expresarse.

La vida de Charles Addams cambiaría para siempre en 1932, cuando finalmente logró publicar su primera viñeta cómica en The New Yorker. Sin embargo hubo que esperar hasta 1938 para que The Addams Family (así se llaman en el original) tuvieran forma. Antes, durante esos seis años, Charles trabajó freelance y fue desarrollando su estilo, que destacaba por su humor negro, su estilo gótico y su fascinación por lo macabro. Sus trabajos se centraban en una sola viñeta, con un estilo artístico detallado y un tono irónico que buceaba en aspectos de la vida real para encontrar su lado más siniestro.

Si bien los personajes que luego se ensamblarían en The Addams Family habían ido apareciendo progresivamente en las tiras de Addams, no fue hasta 1938, como dijimos, que el concepto tomó forma definitiva. Aquel año, se publicó la primera de sus viñetas, que mostraban a los personajes de Morticia y Largo frente a una mansión decrépita interactuando con una vendedora de aspiradoras. Sin embargo no eran Morticia ni Largo, ni los personajes tenían vínculos definidos, algo que recién se constituiría con la serie de televisión de 1964.

La tira era una sátira de la familia tradicional norteamericana, un clan ilustrado pero que disfrutaba lo macabro de una manera inusitada. Sin embargo, su particularidad más distintiva era que habitaban un mundo decididamente absurdo, sin notar la anormalidad que representaba para los demás. En ese contrapunto, Charles Addams daba lugar su humor más retorcido y salvaje, el que lo llevó también a convertirse en un personaje rodeado de mitos y leyendas, las cuales no tenían que ver con la realidad, pero que lejos de sufrir, disfrutaba y alimentaba.

De Charles Addams se ha dicho que dormía en un féretro, que usaba armaduras medievales, que guardaba los ojos en copas de martini y que hasta solía salir a la calle vistiendo un pijama rojo. Sin embargo, estos y muchos otros mitos, fueron desarticulados por Linda H. Davis en la biografía Charles Addams: A Cartoonist's Life, en la que la autora detalla cuánto de ficción había detrás de lo que se contaba sobre el caricaturista, aunque muchos detalles eran ciertos, pero de un modo retorcido que hablaba de su humor. Por ejemplo, coleccionaba objetivos medievales, tenía un murciélago de metal como llamador en la puerta de su casa y sí tenía un pijama rojo, pero lo usaba para dormir.

Claro que ponerles su apellido a estos personajes creó una relación algo extraña con su propia persona, y mucho más cuando se podía cotejar el parecido de sus esposas, sobre todo la primera, Barbara Jean, con Morticia. Addams se casó tres veces, se lo vinculó sentimentalmente con figuras como Greta Garbo, Joan Fontaine o Jackie Kennedy, y quienes lo conocieron destacan no sólo que era una persona afable y encantadora, sino sumamente social y divertida, que participaba asiduamente de las fiestas de la sociedad neoyorquina. “Nadie que lo haya conocido habla mal de él, ni siquiera sus ex mujeres”, contó Davis en una entrevista.

De los tres matrimonios de Addams, el más significativo (por lo negativo) fue el de Barbara Barb, una abogada que se terminó quedando con un porcentaje de los derechos de la obra de su marido, por lo que Charles no pudo gozar de los beneficios completos de su propio trabajo. Entre esos beneficios están los réditos dejados por la famosa serie televisiva, emitida entre 1964 y 1966, con John Astin y Carolyn Jones como Homero y Morticia, que fue la que volvió mundialmente famosos a los personajes y fundamental a la hora de definir el legado hacia el futuro: películas, series animadas, musicales de Broadway y la mencionada Merlina.

Sin embargo, el verdadero mundo interior de Addams se expresaba en las viñetas del The New Yorker, allí estaba lo salvaje y retorcido, que siguieron saliendo hasta 1988, año en que el autor murió. Pero su obra no se resume a eso, sino a otras series de caricaturas muy populares como Drawn and quartered o Monster rally. Antes, en 1985, se había casado con Marilyn Matthews Miller, con quien celebró la boda en un cementerio de mascotas, que luego integrarían a su propiedad a la que llamaron muy divertidamente El Pantano. Precisamente, sus cenizas fueron enterradas, según sus instrucciones, en el cementerio de mascotas. En una entrevista a su madre, dijo que Charles aprendió a reír a los dos meses y nunca más dejó de hacerlo.

MERLINA (serie) creada por Alfred Gough y Miles Millar, con Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers. En Netflix.

-Segunda temporada dividida en dos partes, se estrenaron cuatro episodios y los próximos cuatro llegarán en septiembre. Obviamente, nos dejan en suspenso con un dato y con múltiples problemas explotando por todos lados. Si la primera temporada, aunque interesante, parecía demasiado atada a sus referencias conscientes o inconscientes (Harry Potter, Riverdale, Scooby-Do), ahora todo luce un poco más suelto: estamos otra vez en la academia Nevermore, a la que concurren los freakies y descastados, y otro peligro acecha a Merlina, su mejor amiga moriría y todo será por culpa de ella. Al menos esa es la visión que tiene y la que la meterá en algunos problemas cuando se ponga investigar. La serie encontró en su primera temporada el tono, que es el de la fantasía adolescente con la protagonista convertida en detective. Ahora expande eso, con múltiples problemas que se van entrelazando. Tal vez los episodios son un poco largos, obligando a crear subtramas que no suman demasiado, pero la serie ofrece a cambio ese humor negro tan típico de Tim Burton (productor y director y verdadero espíritu detrás de todo esto) y algunos pasajes visuales con verdadera inventiva. No sé si es mucho más que las referencias que tiene, pero funciona un poco mejor.

PLATÓNICO (serie) creada por Francesca Delbanco y Nicholas Stoller, con Seth Rogen, Rose Byrne, Luke Macfarlane. En AppleTV.

-Stoller, Rogen y Byrne estuvieron detrás de esas dos grandes comedias que fueron Buenos vecinos. El tema habitual es el paso a la adultez, a la toma de responsabilidades y a dejar atrás ciertas posturas adolescentes, con los vínculos y las emociones. Por eso depositábamos mucha expectativa en esta serie, pero la primera temporada estuvo un poco lejos de lograr el objetivo. Se notaba la sensibilidad generacional, pero fallaba el humor, demasiado concentrado en personajes un poco estereotipados e irritantes. El comienzo de esta segunda temporada es mucho más prometedor: Will (Rogen) está a punto de casarse y Sylvia (Byrne) organiza la boda. Obviamente algo sale mal (el vínculo entre ellos nunca deja de ser una confusión) y Platónico encuentra por la vía de la buena comedia la forma de explorar esos vínculos. Platónico tiene además una mirada sobre cierta clase social de Los Angeles asentada sobre las bases de un progresismo un poco torpe. De eso también se ríe bastante esta serie, que logra sacar risas moderadas, aunque este regreso promete.

EL ÚLTIMO ENCARGO (película) dirigida por Tim Story, con Eddie Murphy, Pete Davidson, Keke Palmer. En Prime Video.

-Ya saben lo que decimos de las comedias de acción. No funcionan siempre. Y las comedias de acción hechas para plataformas, mucho menos. Aquí tenemos a la leyenda Eddie Murphy y al irregular Pete Davidson como dos compañeros de una empresa de traslado de caudales. Uno es veterano y piensa retirarse, el otro es solamente un poco torpe. Obviamente una banda querrá quedarse con algo que llevan en el camión y comenzará la acción. Se puede decir que Tim Story tiene algo de experiencia en el género, aunque no las mejores referencias, y algo de eso se nota: la comedia desaprovecha ambos talentos y la acción, si bien filmada con brío y energía por momentos, carece de algo de creatividad. No obstante, es una película que funciona por momentos, sobre todo cuando se impone el movimiento. Es como esas películas de segundo orden que salían directo al VHS o al DVD en los 80’s y 90’s. Pensándolo así, es lógico su aterrizaje en plataformas. Funciona si no se espera mucho.

LOS OJOS DE WAKANDA (serie) dirigida por John Fang y Todd Harris, con las voces de Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher. En Disney+.

-Pantera Negra y Wakanda por siempre deben haber sido dos de las películas más aburridas de la extensa saga de Marvel, más la segunda que la primera, es cierto, pero ambas sostenidas sobre elementos extra-cinematográficos antes que por cuestiones narrativas. Los ojos de Wakanda es una serie animada que busca expandir aquel universo y, hay que decirlo, logra mejores resultados que las dos películas de acción en vivo. Sí tenemos ese universo de tierras sagradas con demasiado subtexto espiritual y ancestral, pero a diferencia de aquellas películas estáticas lo que hay es una pulsión por el movimiento, la acción y la aventura, por misiones arriesgadas que ponen siempre al límite a los protagonistas, y por salidas creativas. Si bien la animación luce un poco tosca, es desde lo narrativo que esta serie ofrece sus mejores armas. No inventa la pólvora, pero sirve para darle aire a un universo que nació demasiado apolillado.

EL SHOW DE LAS BROMAS MÁGICAS CON JUSTIN WILLMAN(serie) dirigida por Adam Franklin, con Justin Willman, Kimberly Congdon, Stuart MacLeod. En Netflix.

-La magia es un gran entretenimiento y desde hace algunos años se ha convertido en tema o meta-tema en televisión y plataformas, con programas que incluso se han dispuesto a descubrir cómo se hacen los trucos (qué tontería). El show de las bromas mágicas con Justin Willman es tan sólo otro de estos productos, pero que tiene algunas peculiaridades. La base es el desarrollo de un truco de magia a pedido para castigar a alguien que haya hecho alguna maldad. Por suerte, la serie es lo suficientemente lúdica como para eludir el costado aleccionador y disponerse a lo sorprendente. Aquí podemos ver una cruza entre Los simuladores, las películas de Destino final por el giro macabro que cada acto de magia tiene y un programa de cámaras ocultas. Sinceramente dudo que lo que veamos sea cierto, es decir el caso de fondo que nuestros héroes van a realizar, pero sencillamente no importa cuando asistimos a la construcción de una venganza por la vía de la magia. Hay imaginación y creatividad. Y de paso, es un poco cómico.  

“¿Qué está pasando?, ¿Caminito deja de ser colorido?”, fue el video con el que en redes sociales comenzó a generarse una bola de rumores entre los usuarios. Lo cierto es que en La Boca una atracción rompió con la normalidad de turistas y transeúntes: entre las características paredes multicolores del paseo se coló el negro. Y no tardó en surgir la intriga sobre lo que pasa en este punto turístico clave de la Ciudad de Buenos Aires.

El famoso “Paseo Caminito” de La Boca es ahora “Paseo Darkminito”, tal y como un cartel con letras del estilo fileteado porteño spoilea para los que pasan por ahí. Abajo, en un tamaño más chico, se lee “Netflix”.

De ambas manos de Magallanes, algunos locales comerciales como Cachafaz y Filiberto Café Bar quedaron teñidos del color emblema de la popular serie que protagoniza la actriz estadounidense Jenna Ortega en esta plataforma de streaming: Merlina, que el miércoles 6 de agosto estrena la primera parte de su segunda temporada, con la aparición de Lady Gaga.

Desde el Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana confirmaron que la intervención realizada en la calle Magallanes del 837 al 890 fue autorizada por el Gobierno de la Ciudad, en el marco de un convenio de patrocinio regulado por la Ley N° 6.163.

“La zona intervenida no forma parte del paseo peatonal oficial “Caminito”, que está delimitado por ley”, destacaron. Y, a continuación, aclararon que en esta intervención “no se afectaron fachadas históricas protegidas, sino frentes particulares y de escala doméstica, sin valor patrimonial declarado”.

Señalaron que se trata de una acción temporal, que estará activa entre el 1° y el 3 de agosto, vinculada a la promoción de la serie de Netflix. Fuentes de la empresa lo confirmaron y dijeron que sábado y domingo, de 11 a 17, habrá actividades para los fans de la serie. Y agregaron que luego "las fachadas volverán a sus colores originales".

“Incluye el pintado de frentes de esa cuadra para crear una experiencia artística inmersiva. Se vivirán distintas experiencias y decorados, así como una orquesta tocando tango con personajes de Merlina bailando, otra donde la protagonista toca el violonchelo, un espacio para fotos y actividades familiares durante las vacaciones de invierno”, comunicaron.

Esta actividad, aseguraron, “cuenta con todos los permisos específicos requeridos”, incluyendo los del Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana, y fue evaluada y validada por todas las áreas competentes del Gobierno, como el Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

“Se garantiza que no se altere el valor histórico de los inmuebles y que se asegure la reversibilidad de las intervenciones”, enfatizaron desde la Ciudad. Una vez finalizado el evento, será Netflix el encargado de devolver las fachadas a su estado original, con la consecuente puesta en valor, en un acuerdo que se mantiene entre la empresa y los distintos privados.

Este paseo histórico, corazón de La Boca y símbolo de artistas como Benito Quinquela Martín, pasó por muchas transformaciones en cuanto a los colores y tonos que revistieron sus paredes. En 2017, el hallazgo de una foto histórica permitió conocer cuáles eran los tonos originales. Y desde entonces comenzó un largo trabajo para recuperarlos.

Al respecto, se hicieron intervenciones a lo largo de los últimos años, en donde se superaron las 24 edificaciones típicas recuperadas. Sin ir más lejos, en 2022 se concluyó la tercera etapa de la renovación integral, que consistió en pintar las propiedades que faltaban sobre Caminito y las que se encontraban en las calles aledañas, en especial sobre Magallanes.

Los trabajos estuvieron a cargo de la Dirección General de Competencias Comunales y Talleres de la Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal porteña, bajo la supervisión del Museo Benito Quinquela Martín. Participaron también el Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana y la Subsecretaría de Gestión Cultural.

Se pintaron fondos, paredones y medianeras de los antiguos conventillos, locales gastronómicos, viviendas y museos que se encuentran a ambos lados de los 110 metros de la calle-museo. Y así la renovación cromática alcanzó unos 600 metros cuadrados de superficie.

Los trabajos incluyeron, además, la reposición del adoquinado y la fabricación e instalación de bancos y de estructuras para que guarden sus atriles los artistas de la feria de Caminito.