El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) presentó la agenda de actividades de febrero del Museo de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia (Libertad 3099), que incluye propuestas educativas, salidas al aire libre y una jornada especial de observación astronómica.

El espacio permanece abierto de lunes a viernes de 09:00 a 15:00 y los sábados y domingos de 16:00 a 21:00, con último ingreso media hora antes del cierre. Los miércoles el acceso es gratuito, aunque no se habilita la entrada al acuario por tareas de mantenimiento. Además, los martes 10 y 17 el museo funcionará de 16:00 a 21:00 y el lunes 16 permanecerá cerrado.

Entre otras cosas, se reprogramó para el próximo lunes 2 una visita paleontológica a la zona de San Eduardo del Mar que se iba a realizar mañana. Será a las 13:00 en el mismo lugar, Playa de la Virgen: la actividad es libre, gratuita y no requiere inscripción previa, e incluye una charla introductoria y una recorrida práctica por la playa junto a especialistas.

En cuanto a las restantes visitas educativas gratuitas, el 13 de febrero a las 10:00 se realizará una salida entomológica en la Laguna de los Padres, mientras que el 19 de febrero a las 14:00 tendrá lugar una salida paleontológica en El Marquesado.

Entre las actividades especiales se destaca El Scaglia bajo las estrellas: observación astronómica, que se llevará a cabo este domingo 1 a las 20:30. La propuesta consiste en observar el cielo desde el museo junto al astrónomo Leo Málaga, utilizando telescopios de alta calidad.

Asimismo, el 7 de febrero a las 17:00 se presentará el libro Pequeñas Prehistorias - Mar del Plata 10 mil años atrás, de Mónica López, con ilustraciones de Seba Acampante. La actividad será gratuita y propone un recorrido por la historia local combinando ciencia y literatura.

Las actividades incluidas con la entrada al museo comprenden visitas guiadas de lunes a viernes a las 09:30 y a las 11:30. Además, en el marco del ciclo Verano Verde en el Scaglia, junto a la Fundación de Investigaciones Biológicas Aplicadas (FIBA), el 5 de febrero a las 11:00 se realizará la actividad ¿Sabés qué son las biofábricas?, una propuesta lúdica y educativa para toda la familia.

El 12 de febrero a las 11:00 se desarrollará el Laboratorio de colores, donde se elaborarán pinturas con pigmentos extraídos de distintos elementos de la naturaleza, como remolacha, repollo, zanahoria, flores y algas, utilizando materiales de laboratorio y acuarelas naturales.

En cuanto a las muestras permanentes, se exhibirán las 15 obras seleccionadas del Concurso de Fotografía Mar del Plata Viva, elegido entre más de 200 participantes locales, con el objetivo de fomentar la conciencia ambiental, la valoración de la biodiversidad y la promoción de la sustentabilidad mediante el arte fotográfico. Además, continúa la propuesta El eco del Llallawavis: una experiencia inmersiva en la prehistoria, que cuenta con función con audiodescripción.

El CONICET Mar del Plata inauguró hoy la muestra Vidas Submarinas, ciencia, arte y soberanía en el Museo MAR (López y Gómara y la costa), en un trabajo articulado con el Ministerio de Comunicación Pública, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, AUBASA y la Subsecretaría de Políticas Culturales del Instituto Cultural de la Provincia. Podrá visitarse, hasta el 15 de febrero, de martes a domingo de 15:00 a 21:00.

Vidas submarinas surge a partir de la histórica campaña submarina realizada por especialistas del CONICET durante julio y agosto de 2025, en el marco de la expedición Oasis Submarinos del Cañón Mar del Plata: Talud Continental IV.

La propuesta se organiza en torno a tres ejes principales: el conocimiento científico, la experiencia sensorial y una programación de talleres y juegos. La muestra invita a las familias a conocer la expedición realizada a bordo del buque Falkor, los descubrimientos obtenidos y el trabajo de los científicos argentinos.

La exhibición contará con una muestra diaria y dos eventos especiales. De martes a domingo, el público podrá recorrer un sector de infografía gráfica y audiovisual, una fotogalería, una cabina inmersiva y una instalación escenográfica. Además, se ofrecerán tres talleres diarios: arena kinética para niños de 2 a 7 años, un taller de arte y tecnología y un taller de robótica.

El próximo martes 27 y el 10 de febrero, a las 19:00, se desarrollarán actividades especiales orientadas a reflexionar sobre soberanía y a explorar vocaciones científicas, con la participación de investigadoras y especialistas que formaron parte de la expedición submarina.

El próximo lunes 29 a las 18:30 se inaugurará en el Hotel Costa Galana la muestra fotográfica Camino de Santiago, primer itinerario cultural europeo, organizada por el viceconsulado Honorario de España en General Pueyrredon y la delegación de la Xunta de Galicia en Buenos Aires. La misma representa a todos los territorios integrados hasta ahora en la Federación Europea del Camino de Santiago.

Paisajes, caminos, patrimonio cultural y peregrinos de Polonia, Ucrania, Lituania, Croacia, Italia, Países Bajos, Bélgica, Francia, España y Portugal forman parte de una geografía sagrada, una creación cultural común llamada Camino de Santiago. La peregrinación a Compostela, que comenzó en el Siglo IX, ha desarrollado a lo largo de los siglos un rico acervo de conocimientos y cultura, constituyendo uno de los pilares más sólidos de la identidad europea.

Las imágenes muestran claramente la huella de este itinerario cultural. Territorios, caminos, ciudades históricas, iglesias y peregrinos de Vilnius en Lituania y Toruń y Pomorskie en Polonia; patrimonio cultural ucraniano y caminos en Vinnytsia; ciudades, templos y caminos en la costa adriática, en Dubrovnik, Istria y Šibenik; el camino de Compostela en Toscana, representado por el cruce de rutas de peregrinación llamado Borgo Sansepolcro, y la Compostela italiana, Pistoia, cuya catedral alberga una reliquia del apóstol desde el siglo XII.

Otros caminos y patrimonio histórico en la provincia holandesa de Limburgo y la belga de Namur, donde también se conserva una reliquia de Santiago el Mayor; continuando en Francia con sus caminos a Compostela y en España con el Camino Francés, a través de Aragón, Navarra, La Rioja, Castilla y León y Galicia; y también con las rutas del norte, representadas por el Camino Lebaniego, en Cantabria, y las rutas asturianas, entre las que siempre destaca Oviedo. También se presenta un resumen del Camino Mozárabe de Santiago en Andalucía, representado por el territorio y el arte de Córdoba.

Por último, una evocación del Camino de Santiago en Portugal, en las tierras de Vila Pouca de Aguiar y las otras rutas portuguesas que conducen a Compostela, representadas por el Monte do Gozo, primer emplazamiento del Camino Francés desde el que se divisa la ciudad del apóstol, y el Pórtico de la Gloria de la Catedral compostelana, joya del arte medieval europeo.

La inauguración de la exposición contará con la presencia de la vicecónsul de España en General Pueyrredon, Claudia Alvarez Argüelles y el delegado de la Xunta de Galicia en Buenos Aires, Alejandro López Dobarro, entre otras personalidades locales y miembros de la colectividad española en la ciudad. La muestra podrá visitarse todos los días, de 11:00 a 19:00, hasta el 31 de enero.

La exposición BRUTTO, integrada por obras del Indio Solari, podrá visitarse hasta este domingo en el Museo MAR (López de Gómara y la costa). Esta muestra de arte visual, ubicada en la pared sur del hall de la planta alta, ya recibió a más de 100.000 visitantes.

La exhibición reúne trabajos realizados por el reconocido artista, entre ellos una colección de obras en diversos formatos, creadas con medios digitales a partir de las experiencias, mundos imaginarios y derivas personales.

Este proyecto, que contó con la curaduría del propio artista y el prólogo de Bárbara Maier y Marcelo Figueras, ofrece un recorrido por una identidad singular. “Esta selección de obras expresa las maneras de una identidad única que representa un recorrido personal y a la vez una serie de imágenes para profundizar en la obra del artista”, manifestaron desde la organización.

BRUTTO es presentada por los organizadores como “una apuesta por lo disonante y por lo que se resiste a ser traducido en discurso ordenado. No hay aquí ninguna amabilidad, sino la crudeza de una imaginación que se manifiesta imperturbable, desbordando los márgenes y conmoviendo la sensibilidad de quienes, además de escuchar, ahora observamos”.

Este sábado 12 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) se inaugurará la exposición Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente, en el marco de BIENALSUR 2025, la bienal de arte transnacional que celebra su décimo aniversario. Estará abierta al público hasta el 28 de febrero del año próximo.

La muestra, parte de un proyecto curatorial que se desplegará en diversas sedes de BIENALSUR 2025, reúne obras de diez artistas: Jesu Antuña, Max de Esteban, Mariana De Matteis, Fernando do Campo, Iván González, Sandra Guascone, André Komatsu, Florencia Levy, Juan Reos y Márcio Vilela. 

Inspirada en el libro Silent spring de Rachel Carson, que en 1962 alertó sobre el impacto de los pesticidas en los ecosistemas, la exposición explora la obsolescencia desde perspectivas tecnológicas, ecológicas y simbólicas. Las obras, dispuestas en el Hall y la Sala 2 del Museo MAR, abordan la desaparición de recursos naturales, el desuso de tecnologías y nuevas formas de representar la naturaleza.

“Las obras no sólo evocan la figura de las aves, sino que hacen del canto perdido una vía de acceso a preguntas: ¿existe una relación entre extinción y obsolescencia? Desde las ruinas ecológicas del presente, ¿qué tecnologías quedan atrás con la desaparición de ciertas formas de vida?”, señaló Clarisa Appendino, curadora del equipo BIENALSUR.

Nacida en 2015 en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y organizada junto a la Fundación Foro del Sur, BIENALSUR es una plataforma artística sin fronteras que promueve la inclusión y el diálogo horizontal. Conectará más de 70 ciudades en los cinco continentes, con 140 instituciones como sedes anfitrionas. Este año, los proyectos abordan temas críticos como el medio ambiente, la memoria, las migraciones, los derechos humanos, la inteligencia artificial y los futuros posibles, reafirmando su compromiso con un humanismo contemporáneo.

La muestra en el Museo MAR es parte de un itinerario global que incluye exhibiciones en países como Argentina, Francia, Japón, Uruguay, Chile, Senegal y Arabia Saudita, entre otros. Según la UNESCO, BIENALSUR es un “encuentro imprescindible de la creación contemporánea”. Las obras expuestas son el resultado de convocatorias internacionales abiertas, permitiendo a artistas de todo el mundo dialogar con la comunidad global sin las restricciones del mercado.

El Centro Cultural Victoria Ocampo – Villa Victoria (Matheu 1851) presentó su programación de marzo con una variada propuesta de actividades culturales. Se recuerda que abre sus puertas de martes a domingo de 15:00 a 20:00.

Como parte de su oferta cultural permanente, Villa Victoria exhibe la muestra Victoria, sus pasos por nuestra ciudad, un recorrido fotográfico y literario que narra la conexión de Victoria Ocampo con Mar del Plata a lo largo de su vida.

Además, se presenta la muestra temporaria Diálogos con Victoria, a cargo de Luciana Levinton, que reúne pinturas inspiradas en las casas de Victoria Ocampo, con un diálogo artístico que revisa la llegada del Movimiento Moderno a la Argentina.

También se indicó que durante todo el año se desarrolla el taller de coro para adultos, a cargo del profesor Hugo Cambiaos, con encuentros semanales los martes a las 11:00.

En cuanto a actividades, mañana a las 18:00 se presentará el Ciclo de Cámara de los Nuevos Tiempos, con los músicos Jorge de la Vega y Mariano Manzanelli, quienes interpretarán obras de Piazzolla, Gardelin y otros compositores.

Por su parte el sábado 15 y el domingo 16, desde las 15:00, se llevará a cabo la Feria Verde, organizada por la Sociedad Marplatense de Horticultura, con propuestas vinculadas a la naturaleza y el arte. 

Ya para el jueves 20 a las 19 se anunció la presentación del libro Amor y desamor de Pepy Echeverría, con una mirada positiva sobre la sexualidad y las experiencias de vida. La actividad es gratuita.

El viernes 21 a las 18:00 el pianista italiano Massimo Folliero brindará un concierto en el que interpretará obras de Chopin. El evento es organizado por el Área Cultural de la Sociedad Dante Alighieri de Mar del Plata. 

Para el sábado 22 a las 14:00 tendrá lugar Experiencia Alquimia, una jornada de actividades orientadas al bienestar integral. Mientras que ese mismo fin de semana, pero el domingo 23 a las 17:30 se realizará el recital de cuentos A voz te cuento, a cargo de Sergio Del Lago, con una selección de textos de escritores reconocidos.

En el cierre del mes, el viernes 28 a las 18:00 se presentará la tesis La palabra del valor a la tragedia, de Irene E.A Smith, con un acompañamiento musical de tango, negro spirituals y arias de ópera. La entrada es gratuita. 

Finalmente el domingo 30 a las 18:00 el Dúo de Cámara de violín y piano, integrado por Geraldina de Angeli y Gustavo Vajsejtl, interpretará obras de compositores del Siglo XX como Debussy, Gliere y Bartok.

Este sábado a las 20:00 en el Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280) quedará inaugurada una muestra del Proyecto Descamisadas, que propone un recorrido por las palabras de Eva Perón desde el lenguaje textil y está compuesta por camisas en clara alusión a “los descamisados” y a la clase trabajadora.

La muestra podrá visitarse hasta el 30 de marzo, de martes a domingos de 16:00 a 21:00, con entrada libre y gratuita.

Las camisas que integran la muestra remiten a la llegada de miles de obreros al centro de la Ciudad de Buenos Aires aquel 17 de octubre de 1945, a la irrupción de los “descamisados” en la escena política argentina.

El Colectivo Descamisadas está integrado por Eugenia Ursi (CABA), Graciela Vanzan (La Plata), Soledad Echaniz (Mar del Plata), Maite Heras (City Bell), Inés Oviedo (CABA), Elena Sánchez (Bolívar), Ana María Rufinelli (La Plata), Lidia Subovsky (Concordia), María Ema Papetti (Concordia), Claudia Fernández (Ensenada), Stella Maris Vallejos (Santa Fe) y Andrea Silvina Stochetti (La Plata).

También forman parte Sidney Mann (Río Grande), Marcela Diaz (Río Grande), María Blanco (Rosario), Marcela Basso (CABA), Marcela Hernández (Rosario), Fernanda Salinas (La Plata), Cristina Catano (Quilmes), Mary Leyes (Quilmes), Edda Rúa (Mar del Plata), Laura Stringhini (Mar del Plata), Graciela Rojas (Rosario) y Liliana Rojas (Junin).

Se conocieron hoy los nombres de los artistas que integrarán la muestra Salón Nacional Siglo & Medio: Pinturas de Mar del Plata, cuyas 32 obras se podrán ver el 9 al 28 de febrero en la Villa Victoria (Matheu 1851). El concurso fue realizado en el marco de la celebración del 150° aniversario de la ciudad, y organizado en colaboración con el Fondo Nacional de las Artes y el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC).

Los nombres fueron anunciados por el director general del Salón, Angel Coppolecchio Dilucca, tras la elección del jurado integrado por la directora de Artes Visuales del FNA, María Silvia Corcuera, Coppolecchio Dilucca y el artista marplatense Daniel Besoytaorube.

La lista incluye a los artistas Ana Abregú, María Eugenia Alemano, Gabriela Alonso, Gisela Banzer, Inés Beninca, Pablo Javier Bonifazzio, Joaquín Casalla, Vilma María Cisale, Gabriela Lorena Costa, Mariano Couso, Ignacio Matías Crevecoeur, Melisa Di Natale, Karina El Azem, María Delia Eyras, María Fernanda Furguelle, Daniel Gonzalez Eguía, Miguel Nicolás Gou.

También María Regina Igarzabal, Victoria Iparraguirre Bujak, Daniel Fabián Kaplan, Luciana Levinton, Eduardo Rubén Martín, Iván David Maure, Viveca Elsa Mazzeo, Tomás Carlos Ortolani, Ernesto Pereyra, Martín Carlos Podder, Guillermo José Roura, Andrea Santarelli, José Antonio Villalba, Marcelo Virgillito y Juan José Wally.

Financiado con aportes privados, el concurso se propuso estimular la producción de obras inspiradas en el aniversario de Mar del Plata, su historia y sus paisajes, reflejando una mirada histórica, filosófica, antropológica, poética y metafórica.

“El Primer Salón Nacional Siglo & Medio: Pinturas de Mar del Plata es una de las acciones que hemos promovido para celebrar el 150º aniversario de nuestra querida ciudad. Es notable la calidad técnica de las obras recibidas y la creatividad de los artistas para dar cuenta de Mar del Plata, su geografía, su historia y su gente. Estoy convencido de que la exposición resultará de gran interés tanto para los ciudadanos marplatenses como para quienes cada año nos visitan", enfatizó Coppolecchio Dilucca. 

Por su parte, Corcuera sostuvo que “para el Fondo Nacional de las Artes, ha sido una enorme satisfacción colaborar con esta iniciativa destinada a celebrar el centésimo quincuagésimo aniversario de una de las ciudades más bellas e icónicas de nuestro país”.

Finalmente, Besoytaorube se refirió a la importancia del proyecto: “El concurso de pintura Siglo & Medio, devuelve a la ciudad un premio nacional y fue acompañado por numerosos artistas de distintos puntos del país, lo que nos brinda un recorte de la producción actual”. 

En el marco del aniversario de los 80 años del Centro Provincial de las Artes, mañana a las 19:00 quedará inaugurada una muestra en el Foyer del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280) que forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025. Podrá ser visitada de martes a domingo de 18:00 a 23:00 con entrada libre y gratuita.

Esta exposición busca a través de elementos que integran el archivo histórico, “encarnar el espíritu productivo y heterogéneo de esta institución”, señalaron. Se podrá vivenciar de pequeñas a grandes historias de los trabajadores, el relato sobre el desarrollo del propio teatro y trabajos icónicos que hoy forman parte de la historia del Centro Provincial. 

A su vez, refleja “el inagotable trabajo por la cultura bonaerense” y visibiliza la “presencia del Centro de las Artes como polo de vital importancia para el crecimiento artístico y cultural de la región. Un sitio de comunión y encuentro: 80 años de gestionar cultura con la tenacidad del mar”.

En 1939 quedó inaugurado el edificio del Casino Central. Durante sus primeros años, donde actualmente se encuentra la sala Astor Piazzolla -ex sala Auditorium-, funcionaba un dancing, donde la sociedad marplatense compartió una velada bailable acompañada de orquestas de la época.

A partir de 1944 las autoridades se interesaron en lograr la transformación del recinto donde funcionaba el dancing en el Salón Auditorium, ámbito propicio para el desarrollo cultural de la ciudad. Desde entonces, el salón del Casino se transformó en un amplio “auditórium” con capacidad para 1000 personas.

La sala se inauguró el 20 de enero de 1945, comenzando así una etapa auspiciosa en la vida de la ciudad turística. La temporada inaugural se inició con un ciclo de grandes conciertos, con la participación de la Orquesta Filarmónica de la Asociación del Profesorado Orquestal de Buenos Aires, con ochenta ejecutantes, y a cargo del gran maestro Héctor Panizza.

Quedará inaugurada hoy a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gomara y la costa) la muestra Lo que la noche le cuenta al día, que presenta un panorama del arte argentino y cuenta con la curaduría conjunta de Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, y Diego Sileo, curador del PAC de Milán. Podrá visitarse de martes a domingos con entrada gratis. 

Este muestra de arte argentino contemporáneo concebida para el Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de Milán y la Fundación Proa de Buenos Aires llega a Mar del Plata como parte de la agenda de conmemoración de los 10 años de existencia del Museo y la celebración por los 150 años de Mar del Plata. 

La exposición reúne una serie de obras de artistas argentinos realizadas desde mediados del siglo pasado hasta el presente, en un diálogo entre piezas históricas y creaciones contemporáneas. “Sin la pretensión -de por sí, vana- de construir un relato lineal de la historia, la muestra está atravesada por distintas poéticas personales que evidencian la capacidad de los artistas de observar y analizar la sociedad desde abordajes críticos, íntimos y originales”, señalaron los curadores.

Los visitantes se encontrarán con un conjunto de obras de más de veinte destacados artistas contemporáneos, que incluyen instalaciones, dibujos, objetos, fotografías y videoperformance, así como con piezas históricas de León Ferrari, Alberto Greco, Marta Minujín, Liliana Maresca y Graciela Sacco.

Además, participan también Eduardo Basualdo, Mariana Bellotto, Adriana Bustos, Matías Duville, Leandro Erlich, Ana Gallardo, Jorge Macchi, Cristina Piffer, Liliana Porter, Nicolás Robbio, Miguel Rothschild, Alessandra Sanguinetti, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Juan Sorrentino y Adrián Villar Rojas.

Los curadores agregaron además que “el conjunto puede ser leído como un catálogo de representaciones de diversos modos de crítica social y de diferentes formas de violencia, captadas por la antena sensible de los artistas a través de obras creadas en múltiples formatos y técnicas. Lo que la noche le cuenta al día hace referencia a la novela homónima del escritor argentino Héctor Bianciotti, publicada en 1992”. 

“Como muchas otras naciones, la Argentina ha atravesado largos períodos de oscuridad. Sin embargo, como a la noche le sucede el día, esas contingencias suscitaron respuestas que, desde el arte, exhiben una sociedad incómoda pero movilizada, contestataria y osada, que nunca, ni siquiera en sus momentos más trágicos, ha perdido la inventiva, la capacidad crítica y la ironía”, completaron.

Como una forma de protesta sobre lo que entienden como políticas restrictivas de las actuales autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), comenzó hoy en el Teatro Enrique Carreras la muestra de cine nacional Contracampo, creada por un autogestionado y autoconvocado de directores, productores, técnicos, críticos y programadores de cine. La actividad se desarrollará hasta el próximo martes 26, con funciones desde el mediodía y hasta la medianoche.

“Es una acción, una acción que parte de un grupo autogestionado y autoconvocado de directores, productores, técnicos, críticos y programadores de cine que nos dimos cuenta de que el Festival este año tiene una serie de normas y reglas que no nos representan, y nos pareció un buen momento para proponer una acción que dialogue y discuta de qué manera se ve y se percibe el cine argentino hoy en las salas”, comentó Martín Farina, uno de los organizadores de la muestra.

En diálogo con El Marplatense, el realizador sentenció que “el Festival este año, de fiesta, no tiene nada, creemos que la gente que maneja el INCAA directamente tiene un desprecio hacia nosotros. Y eso nos parece que no nos representa y queríamos aprovechar el evento para poder hacer algo en paralelo, que celebre lo que nosotros creemos que es una fiesta, que es el cine argentino”.

Sobre las propuestas que se verán hasta el martes, Farina señaló que “es un cine muy diverso, hay más de nueve provincias representados de realizadores de todo el país. Hay películas también con un recorrido internacional muy importante. Queríamos registrar también la tradición del Festival de Mar del Plata, que es de un cine diverso, de diversos tipos de producción”.

Para los organizadores de Contracampo es importante la representatividad. “Hay películas de distintos lugares del país donde tienen poéticas muy diversas, que es lo que nosotros creemos que es el cine y que son los festivales de cine. Y creemos que hoy el INCAA no quiere ni producir, ni le interesa mostrar. Por eso, esa diversidad de pequeñas películas y muy pequeñas a películas muy grandes es lo que van a poder ver en todos estos días”.

Si bien Contracampo contará con la presencia de realizadores destacados como Hernán Roselli y Celina Murga, entre otros, para Farina el grupo no piensa el cine “como las figuras que pueden llegar a representar una imagen que sí tienen otros espacios para representarse. Fundamentalmente lo que nos interesa es que el sector se haga presente y se visibilice. Entonces, tanto los directores como los técnicos, como montajistas y muchas de las personas que participan en las películas son los que van a poder dialogar y participar con el público”.

El próximo viernes 25 se realizará en la Biblioteca Central de la Universidad Nacional de Mar del Plata (Rodríguez Peña 4046) “La biblioteca escolar expone y socializa sus producciones”, una muestra educativa de proyectos de impacto en bibliotecas escolares que tiene el objetivo de mostrar los trabajos que realizan los bibliotecarios en vinculación con las aulas de las distintas instituciones.

Organizada por la Jefatura Distrital de General Pueyrredón y la Jefatura Regional de DIEGEP, se indicó que la convocatoria es abierta al público en general y se podrá visitar de 09:00 a 14:00. Entre otras propuestas se contará con la participación de distintas escuelas junto a sus estudiantes y representantes de las bibliotecas.

En la jornada, los visitantes encontrarán stands con las exposiciones de las distintas bibliotecas de la ciudad de todos los niveles educativos, tanto de gestión privada como estatal. Además, estará “La Jugandera”, un espacio que realiza venta de juegos educativos con los que se podrá interactuar en los stands.

También habrá intervenciones literarias de la mano de Cecilia D’Angelo, narradora oral y profesora del “Taller de cuentacuentos” del Colegio Illia. La acompañarán estudiantes y graduados del proyecto de extensión “Los dibunarradores” y el grupo de narradores “Palabras de mar”.

Este encuentro es llevado adelante por un grupo de bibliotecarias que desempeñan labores en diferentes modalidades y niveles del sistema educativo del Partido de General Pueyrredon. Su eje de trabajo comenzó en 2020, donde la adaptación de las tareas cotidianas se vio fuertemente afectada y transformada por la coyuntura, que no escapó al ámbito educativo.

Al equipo lo componen Miriam Sánchez, Marisa Cabrera, Claudia Cordero, Adriana Leiss, Marta Inés Loza, profesionales de la bibliotecología, graduadas, quienes a través de este proyecto buscan unificar y visibilizar el rol y desempeño de los bibliotecarios del Distrito.

Los organizadores destacaron además que la participación se encuentra abierta a aquellos bibliotecarios que deseen sumarse como expositores de trabajos educativos incluso hasta el día previo a la muestra, completando el formulario en el siguiente link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe9NOFFrHYaWBQhBkt8pQ35AMAMU259vcEnMa92vxktuaV9Ew/viewform.

Fuente: portaluniversidad.org.ar

En el marco del 40 aniversario de Obras Sanitarias, se inauguró una muestra titulada “Érase una vez… los inicios del saneamiento en Mar del Plata” en el hall del Palacio Comunal. 

Al respecto, Carlos Katz, presidente de OSSE, comentó en diálogo con El Marplatense que “cumplimos 40 años desde que se fundó Obras Sanitarias Mar del Plata como empresa municipal, por lo que estamos haciendo esta muestra de nuestro antepasados”. 

El objetivo es “reconocer de dónde venimos, que es Obras Sanitarias de la Nación, y el trabajo enorme que se hacía en aquellas épocas con mucha menos tecnología que ahora, pero con ingeniería de base”, señaló. 

Por lo que “estos planos que estamos mostrando son bastante inéditos porque los recuperamos hace poco del archivo nacional, los restauramos y los presentamos acá. Permiten ver cómo nació Torre Tanque, la Plaza del Agua, las primeras instalaciones sanitarias que hubo en la ciudad”, aseguró. 

Además, “para la gente que venga, hay en el cartel principal un QR para acceder a una fuerte revista histórica con todo esto para conocer más la historia”, explicó. 

Por otro lado, se refirió a la actualidad del organismo: “Estamos bien, siempre con los desafíos de una ciudad que sigue creciendo en términos territoriales, cuando uno cree que ya llegó hasta los bordes con las redes de agua y cloaca, Mar del Plata se expande, en un contexto de país que ayuda poco”. 

En términos de cobertura general, “somos la empresa del interior de la Provincia con mayor porcentaje de cobertura de agua y cloacas. Sobre todo de lo segundo, la gran diferencia la tenemos ahí”, declaró. 

Asimismo, “una de las más completas del país, Obras Sanitarias pese a ser una experiencia de orden Municipal, comparada con otras que son de provincias enteras, ha logrado un desarrollo en lo técnico como en la cobertura de los vecinos, muy superior al promedio”, continuó.

En la actualidad, “estamos manteniendo las obras que ya estaban contratadas, fundamentalmente la ampliación del Parque Industrial requiere de nuestra parte la extensión de la red de agua para que todas las industrias tengan”, resaltó. 

A su vez, “venimos desarrollando obras en los barrios junto a Provincia y estamos esperando que se destrabe un poco dos obras muy importantes que tenemos con la Nación, sobre todo la ampliación del acueducto oeste que nos permitiría tener más agua disponible para llegar a más barrios”, comunicó. 

“Es una cadena, no podemos ampliar redes domiciliarias, si no tenemos qué repartir. Esperamos que pase este año de transición para que podamos recuperar el ritmo de obra de siempre”, concluyó. 

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció la inauguración de la muestra Tramas - Confluencias, contradicciones y derivas del arte bonaerense a realizarse este domingo 28 en el Museo MAR (López de Gomara y la costa). Podrá visitarse con entrada gratis, de martes a viernes de 10:00 a 16:00 y sábados y domingos de 14:00 a 20:00. 

Se trata de una exhibición que reúne nuevamente al Museo Pettoruti y al Museo MAR para celebrar la colección centenaria del primero y los diez años del segundo, combinando una parte del patrimonio artístico bonaerense desde la modernidad hasta la actualidad.

Tramas - Confluencias, contradicciones y derivas del arte bonaerense defiende ese tiempo nuevo para las colecciones del arte y se propone pensar relaciones posibles entre este y el arte contemporáneo. 

A partir de una selección de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes, las salas del MAR se pueblan de un patrimonio repleto de relatos en post de resignificar a través del diálogo, las temporalidades del arte. Estas tramas no son unívocas ni se asientan exactamente en una historia dada, sino que intentan sugerir con la presencia de las obras, y entre sus silencios, las maneras del tiempo nuevo del arte contemporáneo bonaerense. 

La exhibición reúne obras de Ramón Gómez Cornet, Amelia Pelaez, Nahuel Julián Ferreira, Cundo Bermúdez, Indira Bogado, Rafael Martín, Leo Tavela, Miguel Ángel Vidal, Fernando Santana, Juan Del Prete, Gonzalo García Olivares, Antonio Sitro, Anita Payró, Norberto Gomes, Paula Massaruti, Raul Lozza, José Gonzalez Rouco, Rogelio Polesello, Ary Brizzi, Gabriel Messi, Pablo Morgante, Fernando Maza.

También de Norberto Diago, Antonio Berni, Virginia Buitrón, Edgardo Antonio Vigo, Yese Astarloa, Camilo Guinot, Libero Badíi, Luis Pazos, Julieta Reinaud Pavón, Delia Cancela, Pablo Mesejean, Luis Fernando Benedit, Rubén Santantonín, Valentín Asprella, Aldo Paparella, Maria Sanguinetti, Dalmiro Rebolledo, Julia Lucesole, Juan Pablo Rosset, Paula Toto Blake, Santiago Colombo Migliorero y María Torralardona.

Mañana a las 19:00 en el Espacio Cultural de EDEA “Comunidad y Energía” (Mendoza y Garay) tendrá lugar la muestra de los artistas marplatenses Gustavo Christiansen y Daniel Joglar, quienes habrán de exponer obras que irán construyendo con el transcurrir de la misma.

Bajo la curaduría de Loredana Manca y en el marco del 150 aniversario de Mar del Plata, la exposición que lleva por título "¿Hay que cambiar las palabras?" se extenderá durante todos los fines de semana de marzo, con entrada libre y gratuita.

Christiansen, nacido y radicado en Mar del Plata, es profesor superior en Artes Visuales, ilustrador científico de la Facultad de Biología de la Universidad Nacional de Mar del Plata y docente de la Escuela de Artes Visuales “Martín Malharro” y la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia.

Asistió a talleres de Horacio Zabala, Fabián Burgos, Diana Aisenberg, Rafael Cippolini y Jorge Macchi. Entre las distinciones recibidas se destacan: Mención Salón de Artes Plásticas Museo Municipal de Arte Mar del Plata; Mención Bienal Regional de Arte Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca 2014; Premio Alfonsina de la Secretaría de Cultura Municipalidad General Pueyrredon, entre otros.

Joglar también es oriundo de esta ciudad, residiendo en la actualidad en Buenos Aires. Su obra en gran parte se inspira en trabajos del reconocido creador neoyorkino Fred Sandback.

Durante la muestra el artista interactúa con el público construyendo un mural con ovillos de lana a partir de una serie de acciones con su original y personal estilo. Joglar egresó como profesor de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro y posteriormente realizó el Programa de Becas de Guillermo Kuitca (1997-99) en Buenos Aires.

Dentro de sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran las desarrolladas en MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, 2023. Ruth Benzacar (2013-2017), Dabbah Torrejon (2001-2005- 2009), Blanton Museum of Art, The University of Texas, Austin (2006) y en Artists’ Space en Nueva York (2006).

A lo largo de su carrera, obtuvo becas de la Fundación Antorchas (2002) y del Fondo Nacional de las Artes (2002 y 2009), y los premios Elena Poggi (2004) y el de la Bienal Regional de Bahía Blanca (1998). Asimismo, realiza las residencias Centraltrak de la Universidad de Texas de Dallas (2009), Art Omi International Artists Residency en Nueva York (2007), y la Residencia Internacional de Artistas en Ostende (2007).

Sus obras se encuentran en las colecciones de importantes museos como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (MACBA) y Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.

También integran grandes colecciones de arte como la Zabludowicz Collection en Londres y la Colección Banco Supervielle en Buenos Aires. Su trabajo ha sido incluido en los compendios Vitamin 3D (Londres: Phaidon Press, 2009) y 50 International Emerging Artists (Contemporary magazine, Londres, 2006).

Una gran muestra de pintura argentina se desarrollará entre el 12 5 15 de febrero en el Hotel Costa Galana. Se trata de la XVII Exposición de Arte Argentino, donde se disfrutará de excelentes pinturas pertenecientes a las reconocidas Galería de Arte Espacio Arroyo y Estrella del Sud, declarada de Interés Cultural por la Subsecretaría de Cultura.

Esta importante exposición es organizada por la curadora Italiana Sra. Loredana Manca. Según promenten, marplatenses y turistas podrán deleitarse y reconocer obras de grandes pintores en la exposición, que estará abierta los días miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 en el horario de 10 a 22 hs, y sábado 15, de 10 a 15 hs.

La exposición es con entrada libre y gratuita y se podrán apreciar obras de grandes artistas, como: Benito Quinquela Martín, Carlos Alonso, Vito Campanella, Juan Carlos Castagnino, Nicolás García Uriburu, Luis Felipe Noe, Antonio Segui, Santiago Cogorno, Antonio Berni, Adolfo Nigro y Luis Felipe Noe.

La Universidad CAECE, ubicada en Olavarría 2464, inauguró esta tarde una muestra llamada "Imágenes Subterráneas: desde 1947 hasta el presente". El evento, traído desde la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, propone un viaje hacia el mundo underground del metro newyorkino.

La muestra podrá visitarse desde este 26 de septiembre hasta 5 de noviembre. Tiene entrada libre y gratuita y puede ser recorrida en cualquier horario.

El director de la licenciatura en Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual Daniel Nieco dialogó con Radio Mitre Mar del Plata para comentar de qué se trata esta nueva propuesta. "Es una muestra organizada por Agustina Cosulich y la Universidad CAECE, trajimos los afiches desde la Escuela de Artes Visuales de Nueva York", explicó.

La muestra tuvo origen en 1947 y en esta ocasión reúne más de 40 afiches que fueron pegados en las paredes del Metro, a lo largo de su historia. Estos posters fueron diseñados por los mismos docentes de la escuela norteamericana.

"La escuela cuenta con diseñadores famosos, tales como Milton Glaser, Stefan Sagmeister, Paula Scher e Ivan Chermayeff, ellos son profesores de primera linea", continuó. Los afiches estarán distribuidos en orden cronológico, para poder apreciar el cambio de estilos basado en la época y la tecnología disponible.

En total, se tienen 190 posters, pero por la inmensidad del tamaño sólo fueron seleccionados 43.  "Es un hecho hermoso poder traer esta muestra, es fundamentar todo lo que hacemos dentro del aula", dijo el director.

"En CAECE trabajamos bajo el concepto del diseño estratégico, el diseñador que sale de CAECE sale preparado para cualquier tipo de problemática", agregó. Por esa misma preparación e inquietud, surgieron otras iniciativas similares desde la Institución, tales como workshops de afiches sobre la contaminación del mar.

"Se puede visitar en cualquier horario, en determinados momentos habrá alumnos que van a ayudar al recorrido", concluyó.

Comenzó este martes, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires, la muestra “Argigram”, una propuesta curada por Martín Huberman que se desarrolla a partir de la producción específica de un grupo de arquitectos, oriundos de diferentes rincones y contextos de nuestro país, quienes fueron invitados a pensar a la ciudad como un campo de experimentación en el que se cristalizan las relaciones territoriales, políticas y culturales que potencialmente podrán definir nuestro futuro. La misma se extenderá hasta septiembre.

Argigram, que es de entrada gratuita, se funda en una reacción contra el presente, en la voluntad de proyectarnos hacia adelante, hacia lo incierto y hacia lo desconocido. Encuentra un antecedente en el ímpetu de un colectivo estudiantil británico que en los años ´60 adoptó el nombre de Achigram y supo construir su notoriedad militando el futuro, buscando consolidar ideas y pensamientos sobre el futuro de la ciudad, pero ante todo sobre el futuro de una disciplina que, según ellos, se había tornado insípida.

El ejercicio invita a nueve estudios de arquitectura a pensar nueve ciudades que se ordenan entre lógicas políticas, territoriales, contextuales y, por qué no, un poco fantasiosas: “Ciudad lunar” (Diego Arraigada), “Ciudad satélite” (IR Arquitectura), “Ciudad balneario” (Estudio Monoblock), “Ciudad informal” (Ana Rascovsky-Supersudaca), “Ciudad frontera” (Alarcia-Ferrer), “Ciudad exilio” (Manuel Cucurell), “Ciudad natural” (Ana Smud), “Ciudad ciudad” (Estudio BAAG) y “Ciudad explotadora” (Sustantivo Colectivo) conformarán esta exhibición.

“Argigram es un esfuerzo por reclamar la soberanía creativa y cultural del futuro. Es un primer capítulo hacia un proyecto lingüístico, estético y constructivo sobre el futuro lejano en versión nacional. Argigram es una muestra sobre ciudades del futuro diseñadas por arquitectos argentinos", define Huberman, quien regresó al MAR tras su recordada obra “Vórtex”, hecha con 70.000 broches de colores y expuesta en el hall de este museo entre 2015 y 2017.

Formado como arquitecto (UBA, 2006), Martín Huberman también ejerce como diseñador y profesor. Realizó cursos de posgrado en Buenos Aires y Estados Unidos y a mediados de 2008 abrió el estudio Normal™, determinando su interés por la experimentación y la investigación proyectual aplicada a proyectos de arquitectura, diseño y gestión cultural.

El Ciclo Jóvenes Curadores tiene el objetivo de que cada muestra aborde áreas específicas del arte contemporáneo, creando un nuevo espacio de producción y reflexión. En sus primeras ediciones el ciclo hizo foco en las artes plásticas, la fotografía y lo textil, y en este caso continuará con la exploración arquitectónica.

La muestra itinerante “Reflexiones de la Shoá”, del Museo del Holocausto de Buenos Aires, llegó a Mar del Plata y fue inaugurada este viernes en el renovado Teatro Tronador (Santiago del Estero 1746). La exposición se podrá visitar desde este sábado hasta el 26 de julio, de 12 a 19, con entrada libre y gratuita.

"Esta muestra es itinerante, interactiva, novedosa. La idea es que el espectador pueda interactuar con las pantallas. El título es “Reflexiones de la Shoa” y se trata de invitar a hacer una reflexión acerca de este triste proceso histórico que ha sufrido la comunidad judía", comentó Jimena Romero, productora del evento, en diálogo con El Marplatense.

Se trata de una muestra que busca ser innovadora tanto en la forma de brindar la información, con elementos tecnológicos, como también en posicionar al visitante como un testigo de una tragedia emblemática y funcionar como prevención, para evitar la propagación de ideologías de odio.

"La muestra tiene muchísima información que se ha ido renovando con el equipo de investigación. Hay un gran archivo audiovisual., tenemos testimonios de sobrevivientes que han dado el testimonio para esta muestra en especial. Son cosas de un gran valor histórico y queremos que la gente se acerque a disfrutarla", agregó Romero.

Por su parte, el secretario de Gobierno municipal, Alejandro Vicente, destacó la "importancia que tiene una muestra de esta naturaleza" que "resalta la memoria y la cultura de una época que jamás podemos dejar atrás".

"Mar del Plata es afortunada de poder tener este museo itinerante y lógicamente va a tener un éxito importante porque están representadas instituciones educativas, hay referentes políticos, culturales, de los medios. Demuestra un interés que ha despertado en la comunidad y esperemos que sea un éxito porque es importante para la ciudad tener este tipo de eventos culturales y sociales", añadió el funcionario.

Vicente recordó el reciente juicio contra los grupos neonazis en Mar del Plata, lo cual "demuestra que la memoria tiene que estar viva siempre". "Es la mejor manera de no repetir en sociedad las tendencias autoritarias y racistas. Lograremos que la comunidad viva en la tolerancia, el pluralismo y la dignidad", concluyó.

Los familiares del Repunte junto con la Multisectorial de la Mujer, presentaron la muestra itinerante de fotografía "Nuestra Lucha Continúa", en el marco de la extensión de la biblioteca escolar de la Escuela Primaria N°14.

El establecimiento, ubicado en  Carasa 2245, acoge a la exposición que forma parte del área de biblioteca "Malvinas e Interés Maritimos" y busca generar interés tanto en los alumnos como en la comunidad en general.

El objetivo de la muestra es  intentar visibilizar la problemática de los trabajadores de la pesca y construir junto con la comunidad educativa una lectura común. La propuesta está abierta a la comunidad hasta el lunes 27 de mayo, cuando se realizará un cierre de la misma.