Este sábado 12 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) se inaugurará la exposición Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente, en el marco de BIENALSUR 2025, la bienal de arte transnacional que celebra su décimo aniversario. Estará abierta al público hasta el 28 de febrero del año próximo.

La muestra, parte de un proyecto curatorial que se desplegará en diversas sedes de BIENALSUR 2025, reúne obras de diez artistas: Jesu Antuña, Max de Esteban, Mariana De Matteis, Fernando do Campo, Iván González, Sandra Guascone, André Komatsu, Florencia Levy, Juan Reos y Márcio Vilela. 

Inspirada en el libro Silent spring de Rachel Carson, que en 1962 alertó sobre el impacto de los pesticidas en los ecosistemas, la exposición explora la obsolescencia desde perspectivas tecnológicas, ecológicas y simbólicas. Las obras, dispuestas en el Hall y la Sala 2 del Museo MAR, abordan la desaparición de recursos naturales, el desuso de tecnologías y nuevas formas de representar la naturaleza.

“Las obras no sólo evocan la figura de las aves, sino que hacen del canto perdido una vía de acceso a preguntas: ¿existe una relación entre extinción y obsolescencia? Desde las ruinas ecológicas del presente, ¿qué tecnologías quedan atrás con la desaparición de ciertas formas de vida?”, señaló Clarisa Appendino, curadora del equipo BIENALSUR.

Nacida en 2015 en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y organizada junto a la Fundación Foro del Sur, BIENALSUR es una plataforma artística sin fronteras que promueve la inclusión y el diálogo horizontal. Conectará más de 70 ciudades en los cinco continentes, con 140 instituciones como sedes anfitrionas. Este año, los proyectos abordan temas críticos como el medio ambiente, la memoria, las migraciones, los derechos humanos, la inteligencia artificial y los futuros posibles, reafirmando su compromiso con un humanismo contemporáneo.

La muestra en el Museo MAR es parte de un itinerario global que incluye exhibiciones en países como Argentina, Francia, Japón, Uruguay, Chile, Senegal y Arabia Saudita, entre otros. Según la UNESCO, BIENALSUR es un “encuentro imprescindible de la creación contemporánea”. Las obras expuestas son el resultado de convocatorias internacionales abiertas, permitiendo a artistas de todo el mundo dialogar con la comunidad global sin las restricciones del mercado.

El pasado viernes, el Espacio Cultural Cabrales se transformó en el epicentro de un emotivo encuentro para el mundo del arte con la inauguración de la muestra “Cuadros al cubo”. El encuentro, que tuvo lugar en Güemes al 2557, reunió a destacados artistas y público en un ambiente cargado de creatividad y emociones, marcando un momento memorable para quienes asistieron.

La exposición se podrá disfrutar en el Espacio Cultural Cabrales hasta fin de año, en el horario de 10 a 20. 

La muestra reúne las creaciones de Antonio Aquilia y Guillermo Dibbern, precursores del movimiento artístico “Nada es como lo ves”, junto al prestigioso maestro Pedro Roth, quien recientemente fue galardonado con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes.

Las obras de Aquilia y Dibbern destacan por su uso de la técnica de la perspectiva inversa, desarrollada en los años 60 por Patrick Hughes, y se complementan con arte digital, diseño 3D, fotografía, pintura acrílica y ensamblajes artesanales. Este enfoque innovador invita al espectador a interactuar con las piezas, transformando su percepción con el movimiento y la perspectiva.

Por su parte, Pedro Roth no solo presentó parte de su obra, sino que también ofreció una charla sobre arte argentino, enriqueciendo la experiencia de los asistentes y consolidando este evento como un punto de encuentro entre diversas generaciones de artistas.

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La muestra establece un fascinante diálogo entre las piezas de “Cuadros al cubo” y las de Roth, logrando una interacción armónica entre obras, espacio y público. Esta convergencia de estilos y técnicas propone un puente entre tradición e innovación, sensibilizando al espectador sobre nuevas maneras de experimentar el arte.

Desde 1997, el Espacio Cultural Cabrales se posicionó como un referente cultural en Mar del Plata, al ofrecer un lugar donde convergen el arte y la tradición cafetera. Impulsado por la familia Cabrales, este espacio combina la calidez del café con la riqueza del arte en una experiencia única que cautiva los sentidos.

Chili García realizará la inauguración de su muestra BAJO LA SOMBRA en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo, Matheu 1851 de la ciudad de Mar del Plata. El evento tendrá lugar el día domingo 8 de diciembre a partir de las 18.

La artista en esta oportunidad presenta parte de su muestra inspirada en los cuentos de Silvina Ocampo, el misterio, la oscuridad, lo absurdo, la transgresión, lo descarnado, son algunas pocas palabras que podrían definir su fantástico mundo, con una inteligencia sutil y exquisita; sus sátiras y humor negro siempre presentes, le quitara el velo dando una imagen a cada cuento y dejando por supuesto siempre algo oculto como a ella le gustaba permanecer: bajo la sombra. 

El recorrido de la muestra invita a explorar la obra de Chili desde sus comienzos y descubrir cómo encontró en Silvina Ocampo una musa ingeniosa, imprevisible y algo perversa y bajo la sombra de tan inmensa escritora logro fusionar y enriquecer su lenguaje artístico. 

Chili por Chili Garcia, 

“Ciertamente me resulta intransferible poner en palabras algo tan efímero como una sensación, de un momento que ha terminado?… Que ya no existe?… 

Los invito a descubrir mi obra, a dejarse llevar por las emociones que estas les podrían provocar… 

No les voy a servir mi obra en una bandeja para que puedan contemplar… 

Su complejidad se cimienta en lo mas sublime del sentir… 

Ojalá puedan percibir, disfrutar e intenten llegar a lo mas profundo de mi alma…”. CHG. 

La muestra se podrá visitar todo diciembre y enero 2025 en el horario del Centro Cultural.

Este sábado 9 a las 19:00 en la Sala 3 del Museo MAR (López de Gomara y la costa) quedará inaugurada una muestra de obras ganadoras y seleccionadas del Salón Provincial de Artes Visuales “Florencio Molina Campos”. Se podrá visitar, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos.

El Salón Molina Campos propone una visión de las artes visuales desde una perspectiva amplia, considerando la diversidad que presenta actualmente el campo del arte contemporáneo bonaerense. El jurado compuesto por Juan José Souto, Paola Vega y Paula Jaureguiberry se encargó de seleccionar las ganadoras.

El Premio Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti fue para “Lo que se pierde en una tarde II” de Nahuel Santiago (Mar del Plata), mientras que el Premio MAR Museo fue para “Con un ladrillo se puede construir una casa o se pueden romper sus ventanas” de Regina Igarzabal (La Plata).

Además, el Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos se entregó a “Fuiste, eres y eres lo que serías, fuiste y serás, siendo somos lo sido” de Sebastián Serqueira (Necochea), además del Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires para “DESPIECES” de María Santi (La Plata).

En cuanto a las menciones, la Mención de Honor Raquel Forner, otorgada por el Museo MAR, fue para “Del registro cotidiano, teoría del espejo y preguntas sobre la identidad y la influencia de los entornos” de Ailin Lamas (La Plata) y la Mención de Honor Ernestina Rivademar, otorgada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, fue entregada a “Jardín recorrido en lágrimas” de Eliana Quilla (Ensenada).

Finalmente la Mención de Honor Edgardo Antonio Vigo, otorgada por la Dirección Provincial de Artes, fue para “Tormenta en el mar” de Luis Marzoratti (Mar del Plata).

El certamen, llevado adelante por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, hará entrega el próximo domingo 17 a las 17:00 de los galardones a las obras elegidas con representantes del Instituto Cultural de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires, la Honorable Cámara de Senadores, y la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, artistas y miembros del Jurado.

Se destacó además que las obras ganadoras serán adquiridas para el patrimonio del Museo Pettoruti (y una obra del Salón Molina Campos pasará a formar parte del acervo del MAR).

La Municipalidad de General Pueyrredon, a través de la Dirección de Políticas de Género, inaugura una nueva muestra de artistas locales en su Galería de Arte de Alberti 1518. Del 8 de noviembre al 4 de diciembre se presentará Matriz, una obra colectiva e interdisciplinaria en la cual el lenguaje visual se entrecruza con el lenguaje corporal de la danza, generando un dialogo poético entre la fotografía y la performance. La inauguración será el viernes 8 y contará con la presentación de las artistas Lucila Aberastain Oro, Margarita Colacci y Marina Bayer.

Las autoras de Matriz son mujeres trabajadoras del arte que, unidas por una larga amistad, vivieron, sintieron y acompañaron los ciclos de sus vidas y encontraron una mirada en común sobre el universo femenino; lo cual las llevó a poner sus cuerpos para adentrarse en el universo simbólico del arte como agente transformador.

Inspirada en la artista feminista Ana Mendieta (1948-1985) la obra habla, por un lado, del retorno a la tierra madre y del reconocimiento de que somos ella y que, como portadoras de la Matriz Útero, el órgano más poderoso en donde nace la vida, tenemos el poder de re-nacernos y re-crearnos desde nuestra propia fuerza, asistiendo a nuestros propios nacimientos y maternándonos a nosotras mismas.

Por otro lado, propone los cuerpos como territorios, buscando reivindicar el poder femenino de habitar nuestra materia y nuestra sexualidad desde una naturaleza sagrada, dentro una sociedad patriarcal capitalista que desde hace milenios castiga, juzga y profana al cuerpo femenino.

Desde la necesidad de manifestar el empoderamiento femenino a través del arte y potenciando los lenguajes de la danza y la fotografía, surge esta performance como acto político que acontece en los cuerpos para movilizar en acción, afectar al espectador y dejar algo resonando dentro de él.

CONOCÉ A LAS ARTISTAS

Lucila Aberastain Oro es fotógrafa, artista plástica y Docente en formación de Artes Plásticas en la Escuela Martín A. Malharro.

Margarita Colacci es Profesora de Danza-Expresión Corporal, Modelo vivo y Performer.

Marina Bayer es Licenciada en Composición Coreográfica con mención en Expresión Corporal (UNA) Directora Escénica, Artista Plástica, Performer y Docente.

Sobre la Galería de Arte de la Dirección de Políticas de Género

Desde 2015 funciona la Galería de Arte, dependiente de la Dirección de Políticas de Género de la Municipalidad de General Pueyrredon. El espacio se brinda a artistas locales para que puedan exponer sus obras, generando un ambiente amigable y reflexivo para aquellas mujeres que asisten al lugar buscando salir de situaciones de violencia de género. Además, la Casa abre sus puertas para que todos puedan conocer el valioso patrimonio cultural marplatense, convencidas que el arte es un agente transformador de la realidad social.

Quienes estén interesados en exponer en la Galería pueden comunicarse por correo electrónico a genero@mardelplata.gov.ar