Quedaron inaugurados hoy en la Terminal Ferroautomotora tres murales que fueron impulsados por la Fundación de la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMDP) y creados por el arquitecto Daniel Villalba, en homenaje a los 150 años de la ciudad.

Las obras, que simbolizan el espíritu de la ciudad, su historia y su gente, cuentan con la colaboración de Cristina Miró, Marcela Mendiguren, Victoria Funes y Adriana Barrios, quienes junto al autor lograron capturar la esencia de una ciudad en constante evolución.

El acto contó con la presencia del rector de la Universidad, Alfredo Lazzeretti; los secretarios de Comunicación, Alberto Rodríguez, y Vinculación y Transferencia Tecnológica, Guillermo Lombera; integrantes de la comunidad universitaria; y la gerente general de la Terminal, Fany Genez.

“Estamos muy contentos porque de alguna manera este homenaje a la ciudad que tengo la posibilidad de hacer en este mural reivindica el patrimonio, el crecimiento y a todos los vecinos y constructores de la ciudad. Por eso van a ver a lo largo de ellos personas que sobrevuelan la ciudad, que son los verdaderos hacedores de Mar del Plata, sus iconos, su valor patrimonial, sus edificios emblemáticos como la Casa del Puente, la Capilla Santa Cecilia y la Torre Tanque”, comentó Villalba.

Con respecto a las obras, cada una es de 4,80 metros por 2,40 metros y fueron realizadas, en su mayor parte, en la sede de la biblioteca central de la Universidad. “Estuvimos prácticamente dos meses trabajando todos los días más de 4 o 5 horas y después tuvimos dos semanas más para todo lo que fue el montaje acá en la estación y los retoques finales”, agregó el artista.

La propuesta visual de Villalba evoca el sueño de Patricio Peralta Ramos, fundador de Mar del Plata, quien el 14 de noviembre de 1873 imaginó una ciudad “llamada a ser una de las más felices de la provincia, tanto por su clima como por la feracidad de su suelo”. Inspirado por este legado, el mural presenta elementos que reflejan el cielo, la tierra y el mar, en un juego de transformaciones continuas que representan la complejidad urbana y la riqueza arquitectónica de la ciudad.

Las “urbanias en el aire”, como las denomina la obra, aterrizan sobre caminos infinitos, representando el movimiento perpetuo de una ciudad marcada por la migración, la diversidad y el deseo de construir un mejor futuro. A través de plataformas y barcazas con velas al viento, los murales simbolizan la herencia inmigrante de Mar del Plata, una comunidad que crece y mira al horizonte, hacia el constante amanecer.

Con movimientos curvos y elementos arquitectónicos anclados al suelo, los murales sugieren una arquitectura en evolución, una ciudad que transforma y redefine sus propios íconos. En cada pincelada, Mar del Plata se nos presenta como un espacio de “elevación al cielo” y arraigo en la tierra, donde el mar envuelve y calma, generando una rica paleta de colores que representa la diversidad y complejidad de su cultura.

Fuente: Portaluniversidad.org.ar

Por Germán Ronchi

A los 42 años, Mariano Savino descubrió su talento. Seguramente antes, pero su arte lo comenzó a desarrollar por entonces, hace tres años. Lo que se convirtió en una forma de vida. Pero no una vida de artista que refiere a la bohemia y todo ese romanticismo.

"No te voy a chamuyar. Trato de optimizar el tiempo para terminar el trabajo lo antes posible. No me gusta colgar, tardar días y toda esa bohemia. Es un laburo y un modo de vida", arrancó Savino en la charla con El Marplatense, como "para marcar la cancha".

Claramente, la idea es despegarse del mote de "artista". Pero el sello de sus dibujos es claro, personal, auténtico e innovador. "No es pudor. Pero realmente no me considero artista. Desarrollo una técnica y la idea es laburar de lo que me gusta. No estoy en la búsqueda de trascender por el ego o para ser tenido en cuenta como un artista. Soy más pragmático: hago mi trabajo, lo termino, cobro y ya está", reafirmó.

A la hora de hablar de técnica, Savino simplificó: "Son croquis monocromáticos, estilo arquitecto. Dibujo como arquitecto, pero luego me fueron pidiendo otro tipo de trabajos y fui adaptando el estilo".

Si bien la búsqueda no tuvo el objetivo artístico, los caminos de la vida de Savino fueron llevándolo hasta donde se encuentra en la actualidad. El presente es consecuencia de un destino, pero que no está preestablecido. Es decir, hay casualidad, pero diferentes acciones durante el trayecto inconscientemente pueden transformarlo en causalidades.

Mariano Savino es arquitecto. A eso se quería dedicar profesionalmente. "Me gusta la arquitectura, claro. Pero como toda profesión tiene muchas aristas y uno se mete a estudiar sólo por algunas. Y una de esas es la parte ´artística´, por llamarlo de algún modo", aclaró.

Y detalló que "al día de hoy estoy matriculado y la única casa que diseñé, proyecté y construí en su totalidad fue la mía. Después he firmado planos para otros, alguna medición o informe técnico, pero la única obra fue mi casa".

Recibido, matriculado, listo para empezar, Savino empieza a torcer el destino y encuentra caminos alternativos: "La Facultad me secó un poco el ´bocho´, el intento de tratar de poner un estudio y todo eso. La arquitectura era mucho sacrificio y tenía ganas de hacer otras cosas y la profesión, con el tema de trámites, no me lo permitía. Por eso, me puse el bar".

Ese bar era "Tu Madre", reconocido dentro de los circuitos culturales de Mar del Plata, donde muchos artistas del ámbito local han tenido su espacio para desarrollar sus talentos.

Es entonces cuando comienza a florecer el camino del artista que es hoy. "Fue un poco por casualidad. Cuando puse el bar, dibujé el fondo del escenario y se me ocurrió dibujar croquis, exponerlos e invitar a los dueños de las casas que dibujaba. Pero eso quedó medio en la nada. El del fondo del escenario quedó ahí y hace tres años, unos arquitectos de Cariló, me pidieron que les vaya a dibujar un mural al estudio. Y ahí me di cuenta que podía funcionar como un ingreso".

- Acá comienza la vida del artista...

- El camino me llevó a hacer lo que me gusta y nada más. Si termina siendo un arte y trasciende, bienvenido sea, pero esa nunca fue mi búsqueda. Soy arquitecto. Si me sale una obra, la hago, pero tiene sus pro y contras; esto no. Salvo, ahora que recuerdo, me pidieron un dibujo de "Tony" Montana y me quedó de ´garpe´. La definición, la búsqueda, los objetivos del arte son muy ´finitos´. Voy experimentando técnicas o descubriendo formas de hacerlo mejor y más rápido.

Ahora sí, Mariano Savino comienza a hablar de su arte, despojándose un poco de ese pudor, de esa tal vez negación. Aunque cabe reconocer que lo que para otros es arte, para uno puede llamarse facilidad en una rama artística, o talento.

"Hice murales en bares, negocios de todo tipo y casas. Hace tres años que vengo laburando de eso. Con altibajos, pero he hecho de todo", comentó.

- ¿Hay uno en particular que te haya gustado de todos los que hiciste?

- El que más me gustó fue el de Güemes y Avellaneda, que es un fondo blanco con la planta de café en un proceso de fabricación.

Lejos de los berretines artísticos, confesó que al momento de desplegar su talento "trato de estar cómodo, a gusto, pero tuve trabajos que eran en exteriores de paredes o persianas con frío, lluvia y fue un horror. Pero me ha tocado ir a Rosario, Zárate, donde me alojaron o en casas que te ofrecen un mate, o bien las cervecerías, que te convidan una pinta".

Lo que sigue de la entrevista deja a las claras que, aunque no reconozca su trabajo como un arte o acontecimiento artístico, lo apasiona.

"Los denomino tatuajes en las paredes porque, a diferencia de un cuadro, estos murales no tienen marco. Entonces pueden ir para donde quieran. Además, por mi formación trato de respetar el espacio arquitectónico que fue concedido por el arquitecto. No es que hay una pared blanca y le cambio el color. Me adapto al espacio y trato de respetarlo", confesó Savino.

"Lo bueno de lo que hago es que resulta infinito. En lo único que me encierro es en la técnica y en lo monocromático, que vendría a ser mi sello. En cuanto al contenido, es libre. Me han llegado a pedir que dibuje a (Hugo) Moyano o una escena de la película Casablanca. Pero de todas maneras, tengo algunos hechos porque son cantantes que me gustan a mí también", aseguró y continuó: "Ahora estoy haciendo algo más estandarizado con artistas y frases. Es como la búsqueda de un producto con un sello propio y que salga con frecuencia. Hay muchas personas a las que les gusta Sabina y uno publicita eso, lo que te puede dar más continuidad, a la espera de laburos más grandes, que son más redituables".

Dibujando mural en @kivacoffeetogo. Gracias @gimenezfacundo por todo, incluso por este video.

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A lo largo de cinco días, más de 50 artistas locales, nacionales e internacionales trabajaron intensamente en una gran galería a cielo abierto en el marco del primer Festival Internacional de Arte Urbano DeInstinto que se celebró esta semana en Mar del Plata.

Los murales y graffitis que realizaron quedarán como un gran legado cultural para la ciudad y para el barrio, que ahora tendrá un atractivo más en las paredes de la ex vía del ferrocarril ubicada entre Guido y Funes, desde Castelli hasta Brown.

El objetivo de la iniciativa, impulsada por los artistas locales Julián Roura y Lucho Gallese, es convertir a Mar del Plata en "una galería de arte a cielo abierto, gratuita, inclusiva y libre para que toda la ciudad disfrute de su transformación año a año".

Los muralistas, artistas plásticos, mosaiquistas y escultores llegaron desde lugares tan diversos y remotos como México, España, Brasil, Paraguay, Ecuador, Chile, Bolivia, Tierra del Fuego, Mendoza, Córdoba, Santa Fe o Rio Negro, para dejar su impronta personal en un trabajo colectivo y colaborativo que le dio nueva vida a la fachada de la Vía Orgánica.

Además, entre el miércoles y el viernes, mientras los vecinos apreciaban a estos artistas convertir el revoque blanco en una obra de arte, pudieron disfrutar de ferias artesanales, espectáculos circenses, servicio de gastronomía y un escenario por donde pasaran distintos músicos locales.

Filite y Agnaldo Mirage de Brasil, Fósil de México, Cristina Llurat de España, Harry de Bolivia, Sergio Jara de Paraguay, Hallo de Chile, Lucas Quinto de la Ciudad de Buenos Aires, Natalio Cees de Mendoza, Paolo Porcel de Córdoba, Chungo Trash de Bahía Blanca, Lisandro Urtiaga de Santa fe, fueron algunos de los artistas invitados que participaron de este primera edición del festival y dejaron su impronta en las paredes de Mar del Plata.

La muralista Emilia Leo -que tiene varias obras en el Puerto de la ciudad, entre las que se destacan el paredón externo del Club Náutico y la Escollera Sur- fue una de las artistas plásticas locales que participó del festival. "Me encantó, es un evento muy lindo. Además de pintar, tenemos la oportunidad de ver trabajos de otras partes y todos juntos", dijo y se esperanzó en que se pueda repetir el año próximo.

"La gente ya empezó a pasear por acá. Esto convierte y transforma un lugar abandonado en algo completamente distinto: una galería de arte abierta, que es un lugar al que no todo el mundo puede ir. Es hermoso llevar el arte a los barrios y que conviva con nosotros, ver algo que te alegre y no ruinas", describió.