El Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR anunció que a partir de abril renovará su propuesta educativa con recorridos participativos destinados a instituciones educativas. Los interesados en participar deben inscribirse por medio de este enlace.

La iniciativa propone visitas dinámicas para explorar el museo y sus exposiciones a partir de preguntas, debates y reflexiones sobre el arte contemporáneo. Los recorridos combinan observación guiada, actividades breves y espacios de diálogo participativo entre los estudiantes.

Cada encuentro tendrá una duración aproximada de una hora y buscará acercar a los alumnos al museo como un espacio público de intercambio y producción de sentidos.

Las propuestas estarán adaptadas a los distintos niveles educativos. Para el nivel primario se ofrecerá un recorrido exploratorio que aborda las exhibiciones de manera lúdica y sensorial, mientras que para el nivel secundario y terciario se realizarán recorridos participativos orientados a generar instancias de diálogo y reflexión sobre las obras y sus contextos.

El Museo MAR será escenario este domingo de una actividad especial en conmemoración del Día Internacional de las Mujeres. La propuesta comenzará a las 16.30 en el espacio ubicado en avenida Félix U. Camet y López de Gomara.

La iniciativa forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para el 8 de marzo y propone un encuentro abierto con participación del público.

Durante la jornada se presentará la intervención artística “Mujeres conversando”, una performance que invita a las mujeres a compartir reflexiones y experiencias a través del diálogo.

La actividad contará con la participación de la Compañía Quantum. Los textos fueron escritos por Clara Andrade, mientras que la composición sonora está a cargo de Buda Azul, Rita Covelli y Rómulo. La dirección general de la propuesta es de Gimena Torti Romairone.

El Museo MAR (avenida Félix U. Camet y López de Gómara) llevará a cabo hoy a partir de las 18:30 el Festival Hora Mágica, una jornada que combinará música en vivo, sets de DJ y diversas intervenciones artísticas en su plaza seca.

En esta edición, el evento adoptará la estética de una fiesta electrónica, convirtiendo la explanada en una rave al aire libre. La propuesta contará con cuatro DJ encargados de marcar el ritmo, complementados por una ambientación lumínica especial y visuales diseñadas para la ocasión. El público podrá disfrutar de una atmósfera inmersiva donde la danza será el eje central de la experiencia.

Como ha ocurrido en las últimas temporadas de verano, la compañía Jalea se encargará de las performances en pista con el objetivo de “contagiar energía y activar con el público su Hora Mágica”. En esta oportunidad, el colectivo trabajará en colaboración con el Sindicato Raver, un grupo integrado por los artistas Fecal, Rip, ICDXKX FXA y Foobar 2000, quienes aportarán su impronta sonora y visual al cierre del ciclo estival.

La programación continuará mañana con una propuesta de carácter más introspectivo. El guitarrista Sebastián del Hoyo y el contrabajista Nicolás Pasetti se presentarán en formato dúo, ofreciendo un diálogo musical basado en la escucha atenta y la complicidad técnica desarrollada tras cinco años de trabajo conjunto.

Durante este concierto, los músicos interpretarán obras originales de Del Hoyo, explorando un lenguaje artístico consolidado durante más de dos décadas de trayectoria. La presentación buscará resaltar la sutileza y la cercanía del formato acústico.

El Museo MAR desarrolla una intensa agenda de actividades culturales gratuitas esta semana. La programación incluye música en vivo, talleres, performances y un conversatorio con el escritor Pablo Ramos.

La semana comienza hoy a las 19:00 con Abrazados al tango, una actividad dedicada a la canción rioplatense que combina clases magistrales, prácticas guiadas, espacio de milonga y shows en vivo de tango para todas las edades.

Mañana a las 19:00, la performer Lux Valladolid presentará Libre albedrío, una obra que reflexiona sobre el grado de elección real en las acciones cotidianas. La performance propone la quietud como un gesto activo, en diálogo con la arquitectura del museo, entendida como una estructura que condiciona y organiza el comportamiento del cuerpo. A las 20:00 se desarrollará el ciclo de jazz con la presentación del cuarteto de Natalio Sued.

El viernes a las 18:00, en el Laboratorio, comenzará el ciclo Post Playa Jam’s con la participación del artista Ignacio Mendia y su propuesta Proyecciones, una experiencia multimedial de imagen y sonido sobre las paredes internas del museo, que invita a la interacción del público mediante la escritura de poesías breves para ser proyectadas. A las 20:00, Peluche Grupo realizará un recorrido inmersivo por el museo con intervenciones performáticas a cargo de Julieta Carriquiry, Agustina Suero, Alda Cifala, Amalia Escobar y Cutta Julieta de los Ángeles.

El viernes a las 20:00 se presentará el escritor argentino Pablo Ramos, quien participará de una entrevista pública en la que compartirá detalles de su proceso creativo y su visión literaria. Autor de obras como El origen de la tristeza, La ley de la ferocidad y El hambre y el Arcángel, obtuvo el primer premio del Fondo Nacional de las Artes en 2003 y el Premio Casa de las Américas en 2004 por Cuando lo peor haya pasado. Su obra fue traducida a varios idiomas y también se destacó como guionista y conductor del programa televisivo Animal que cuenta.

El sábado estará dedicado especialmente a los chicos. A las 19:00, en la plaza seca, Muruya Circo presentará un espectáculo unipersonal que combina rulos, tango y cuerda floja, en el que un personaje sueña con convertirse en una gran estrella del baile pese a su torpeza. A las 20:00 tendrá lugar una edición especial de Pleamar Pocket Show – Edición Verano, una experiencia de artes electrónicas donde música, cuerpos y espacio interactúan. Participarán los proyectos Audiota, Lonoz y Ultrasaw, con propuestas que fusionan música electrónica, violín, sintetizadores y performance en vivo.

La programación finalizará el domingo a las 19:00 en el Auditorio con el recital del grupo La reencarnación del pájaro del amor, un cuarteto que aborda la obra del compositor Charles Mingus desde su producción lírica y cancionística, combinando voz y una destacada sección rítmica para crear atmósferas musicales singulares.

El CONICET Mar del Plata invita a la comunidad a participar de los encuentros Vidas Submarinas: encuentro con científicos y científicas, que se realizarán este martes 27 y el 4 de febrero a las 19:00, en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (López de Gómara y la costa), con el objetivo de promover las vocaciones científicas e inspirar la curiosidad del público.

Durante las jornadas, especialistas vinculados a investigaciones sobre el Mar Argentino y a la histórica expedición submarina realizada en el cañón Mar del Plata compartirán sus experiencias junto a investigadores del CONICET. En ese marco, se abordará cómo se hace ciencia, qué herramientas se utilizan para estudiar el mar, cómo es el camino para convertirse en científico y hasta dónde se extiende la soberanía argentina en el mar.

Los encuentros contarán con la participación de Eleonora Verón, Nahuel Farías, Florencia Matusevich, Ezequiel Mabragaña, Carolina Germinario y Emiliano Ocampo, quienes acompañarán al público en un recorrido por el conocimiento científico y la exploración marina.

Las actividades forman parte de Vidas Submarinas, una muestra organizada por el CONICET Mar del Plata en articulación con el Ministerio de Comunicación Pública, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, AUBASA y la Subsecretaría de Políticas Culturales, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia.

La muestra se encuentra abierta de martes a domingo y propone un recorrido por distintos espacios que incluyen infografías gráficas y audiovisuales, una fotogalería, una cabina inmersiva y una instalación escenográfica. Además, se ofrecen diariamente tres talleres: uno de arena kinética destinado a niños de 2 a 7 años, un taller de arte y tecnología y un taller de robótica.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita y pueden visitarse de martes a domingo de 15:00 a 21:00, hasta el 15 de febrero, en el Museo MAR.

Este viernes 23 a las 17:00, se realizará en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) el Segundo Foro de Promulgación y Reglamentación de la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, con la participación de referentes del sector y autoridades provinciales.

El encuentro se desarrolla en el marco institucional del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y contará con la presencia de su presidenta, Florencia Saintout, quien oficiará como garante de un proceso abierto al diálogo, la participación y la construcción colectiva con los distintos sectores del audiovisual.

La convocatoria está dirigida a trabajadores del sector, productoras, realizadores, técnicos, espacios de formación, estudiantes y actores de la economía creativa, con el objetivo de aportar miradas técnicas y propuestas concretas para la reglamentación de la Ley.

La normativa es considerada una herramienta estratégica para la reactivación productiva de la industria audiovisual, ya que promueve el desarrollo económico, la generación de empleo, el fortalecimiento de la producción local y la consolidación de capacidades audiovisuales en todo el territorio bonaerense.

El foro cuenta con el acompañamiento de referentes históricos de la industria audiovisual y es articulado territorialmente por equipos técnicos y profesionales del sector audiovisual local, lo que refuerza el carácter participativo y federal del proceso.

Desde la organización subrayaron la importancia de una participación informada e invitaron a quienes asistan a hacerlo habiendo leído previamente el texto completo de la Ley.

El CONICET Mar del Plata inauguró hoy la muestra Vidas Submarinas, ciencia, arte y soberanía en el Museo MAR (López y Gómara y la costa), en un trabajo articulado con el Ministerio de Comunicación Pública, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, AUBASA y la Subsecretaría de Políticas Culturales del Instituto Cultural de la Provincia. Podrá visitarse, hasta el 15 de febrero, de martes a domingo de 15:00 a 21:00.

Vidas submarinas surge a partir de la histórica campaña submarina realizada por especialistas del CONICET durante julio y agosto de 2025, en el marco de la expedición Oasis Submarinos del Cañón Mar del Plata: Talud Continental IV.

La propuesta se organiza en torno a tres ejes principales: el conocimiento científico, la experiencia sensorial y una programación de talleres y juegos. La muestra invita a las familias a conocer la expedición realizada a bordo del buque Falkor, los descubrimientos obtenidos y el trabajo de los científicos argentinos.

La exhibición contará con una muestra diaria y dos eventos especiales. De martes a domingo, el público podrá recorrer un sector de infografía gráfica y audiovisual, una fotogalería, una cabina inmersiva y una instalación escenográfica. Además, se ofrecerán tres talleres diarios: arena kinética para niños de 2 a 7 años, un taller de arte y tecnología y un taller de robótica.

El próximo martes 27 y el 10 de febrero, a las 19:00, se desarrollarán actividades especiales orientadas a reflexionar sobre soberanía y a explorar vocaciones científicas, con la participación de investigadoras y especialistas que formaron parte de la expedición submarina.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció el estreno del documental La casa de El Eternauta, dirigido por Mariano Mucci, que se proyectará el próximo jueves 8 a las 18:00 en el auditorio del Museo MAR (López de Gómara y la costa), con entrada gratuita y por orden de llegada.

El audiovisual recorre la historia de la emblemática historieta El Eternauta, la vida de su autor Héctor Germán Oesterheld y el destino de su familia.

El relato toma como punto de partida la casa ubicada en Béccar, provincia de Buenos Aires, donde vivieron los Oesterheld y que también funcionó como escenario dentro del propio cómic. La propuesta ofrece un acercamiento íntimo a los vínculos entre ficción, memoria y tragedia.

Tras la proyección se realizará un conversatorio con la participación del director, Soledad Quereilhac (doctora en Letras e investigadora del Conicet) y el escritor Juan Sasturain, bajo la moderación de Casiana Battista, productora ejecutiva y presidente de Universo Audiovisual Cooperativa.

Se estrenará este jueves 18 a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) la película Julio & Carol, un proyecto documental de Tobin Dalrymple, dirigido por Poll Pebe Pueyrredón. La función será con entrada gratuita.

Cuarenta años después de su muerte, Julio Cortázar sigue siendo un autor reconocido, una figura muy querida dentro de los pilares de la literatura del Siglo XX. Sin embargo, se conoce bastante poco sobre su último amorío, con Carol Dunlop, la estadounidense expatriada, treinta años menor que él, que dejó a su hijo en Montreal para embarcarse en un romance de cuento de hadas con Julio Cortázar durante los últimos años de sus vidas, en París.

La película explora por primera vez la historia de amor de Julio y Carol, antes, durante y después de su colaboración en la escritura de la novela Los autonautas de la cosmopista (1983).

Desde los sinuosos callejones de Aix-en-Provence hasta un polvoriento garaje en Pigalle, pasando por Montreal bajo la nieve, los muelles de Marsella y un sótano en Buenos Aires, nos encontramos con sus familias y amigos, así como con las personas impactadas por esta historia.

Gracias a testimonios recientes, ilustraciones dibujadas a mano e impresionantes imágenes de archivo, revelamos el imperecedero legado de Julio y Carol. Es una historia de amor genuina y a menudo perturbadora, aún más cautivadora, increíble y desgarradora que las obras más surrealistas del autor argentino.

Tobin Dalrymple es licenciado en periodismo y literatura de la universidad canadiense Carleton University. Escritor independiente de revistas y productor de radio, dirige una agencia de podcasting y marketing de contenido con su marca desde su hogar en Montreal, Quebec. Poll Pebe Pueyrredón es un realizador audiovisual argentino. Comenzó su carrera en 2004 como docente en la Universidad de Buenos Aires y en paralelo creando efectos especiales para el cine.

Este sábado a las 19:00 en el Auditorio del Museo MAR (López de Gómara y la costa) se presentará con entrada gratuita el proyecto ALGOL, un trío electroacústico integrado por los músicos y compositores Christian Lillinger (Alemania), Elias Stemeseder (Austria) y Camilo Ángeles (Perú). La actividad cuenta con el apoyo de la Embajada de Austria y el ECEM.

El proyecto se inició en 2024 con una gira colaborativa y sesiones de grabación en Ciudad de México y Guadalajara, que luego se extendieron a presentaciones en Berlín y Viena. Concebido como un sistema abierto para la construcción sonora en tiempo real, ALGOL se sitúa en la intersección de la síntesis electroacústica, técnicas de interpretación extendidas, virtuosismo instrumental y prácticas de escucha profunda.

La propuesta utiliza métodos de composición de diversas procedencias geográficas y temporales, que al sintetizarse generan un lenguaje sonoro radicalmente moderno, libre de moldes pero rico en referencias. El trío busca manifestar corrientes contemporáneas en la producción sonora, tanto acústica como electrónica, en estudio y en concierto.

El trabajo de ALGOL aborda la materialidad del sonido, considerando el gesto acústico, los procesamientos electrónicos y la difusión espacial como componentes equivalentes en un discurso musical en constante evolución. En lugar de ajustarse a límites idiomáticos, el grupo prioriza la hibridación de lenguajes estéticos.

Cada integrante aporta una tradición distinta: Stemeseder y Lillinger son reconocidos por sus estrategias compositivas innovadoras y su complejo vocabulario rítmico; mientras que Angeles se destaca por la deconstrucción radical de la flauta, empleando microtonalidad, hiperamplificación y matices espectrales.

Lo que emerge es una gramática colaborativa que desafía las jerarquías convencionales de la música como forma de arte. A través de texturas densas, estructuras volátiles y momentos de frágil transparencia, ALGOL explora la música como un espacio de indagación sensorial e inestable. El álbum debut del trío se lanzará en 2025 a través de Buh Records, sello peruano especializado en música experimental y de vanguardia.

Este jueves 11 a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) se hará el estreno del documental Retazos de historia obrera, un proyecto liderado por el investigador del instituto de Humanidades y Ciencias Sociales (INHUS, CONICET-UNMDP) Gustavo Contreras, e integrado por especialistas del mismo instituto, así como artistas y profesionales de diferentes áreas. La proyección se hará con entrada gratuita.

El film combina historia, música y cine. Un historiador y un director de cine se proponen realizar los videoclips de un disco de seis temas producido por Palo Pandolfo. El álbum, presentado por Lalo Mir, responde a un proyecto integral que invita a pensar y sentir trazos de la historia obrera de la Argentina entre fines del Siglo XIX y mediados del Siglo XX. Con este fin, cada canción recurre a un género musical particular para interpretar eventos, procesos, figuras y sujetos colectivos.

Contreras señaló que el proyecto inició a partir de un disco de seis canciones producido por Palo Pandolfo, álbum que en agosto de este año fue distinguido por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires por su valor cultural. La iniciativa se enmarca en una propuesta de divulgación histórica que articula formatos y contenidos múltiples, promovida por el colectivo Historia Obrera.

El audiovisual, que tiene una duración de 53 minutos, fue dirigido por Nicolás Galvagno, con guión de Martín Mauregui y Gustavo Contreras, contó con la producción general de Nicolás Martínez Zemborain y Gustavo Contreras, mientras que a producción ejecutiva estuvo a cargo de Oriana Castro y el montaje de Emiliano Serra.

El rodaje fue realizado íntegramente en Mar del Plata y contó con la participación de cerca de 300 personas, entre investigadores, artistas, productores audiovisuales y trabajadores. Además, la docuficción cuenta con la participación especial de Lalo Mir y el músico Franco Luciani. “Las locaciones remiten a lugares emblemáticos de Mar del Plata como la Central Eléctrica 9 de Julio, la Vinoteca Perrier, el Argentino Bar, la sede del Sindicato Luz y Fuerza, la Plaza Italia y la estación ferroviaria de Camet”, añadió Contreras.

La película contó con el apoyo de CONICET, la Secretaría de Comunicación de la Universidad Nacional de Mar del Plata, la Fundación Innovat, el Programa Impactar del Ministerio de Ciencia y Tecnología, el CONICET Mar del Plata, el Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales, el Centro de Cultura Obrera, el Sindicato Luz y Fuerza Mar del Plata, la Asociación Gremial de Trabajadores del Subte y el Premetro y la Asociación del Personal Universitario.

Georgina Melatini y Pablo Martínez son dos campeones de surf adaptado de Sudamérica y Latinoamérica. Y son los protagonistas de Surfeando el cielo, un documental que se estrenará en Mar del Plata el próximo domingo 14 a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) con entrada gratuita. La directora, Mariana Wenger, charló con El Marplatense, sobre la realización de la película y sobre sus dos protagonistas, a los que investigó sólo un poco porque “ya tenían una trayectoria enorme”.

La directora tiene un pasado como deportista y eso la acercó más a la historia de Pablo y Georgina. “Había hecho varios microdocumentales sobre deporte y discapacidad. Trabajé para la Universidad del Gran Rosario en unos veinte documentales sobre rugby en silla de ruedas, fútbol para ciegos, bochas adaptadas, de todo”, contó la realizadora que destacó además la participación a de Marisa Brida y Alejandra Cuenca como productoras.

Con una larga trayectoria en el cine, Wenger fue directora por ejemplo del documental Cine Negro, homenaje a Fontanarrosa, entre otros films. Pero con Surfeando el cielo avanzó por un camino lleno de reconocimiento: “Se estrenó el año pasado en París y Madrid. Por la pandemia no pudo estrenarse antes en Mar del Plata, y por eso ahora se estrena en el Museo MAR”.

-¿Cómo llegaste a las historias de Georgina y de Pablo, los protagonistas del documental?Yo jugué muchos años al hockey, 25 años, y una amiga que es ex Leona, Marisa Brida, que estaba coucheando en mindfulness a estos dos atletas, me preguntó si me gustaría hacer un documental sobre ellos. Ese fue el punto de partida. Hicimos reuniones y me parecieron fantásticos, con historias interesantes, conmovedoras y ejemplares. También fue importante lo de Alejandra Cuenca, que se desempeñó maravillosamente como productora en los rodajes en Mar del Plata. Soy cineasta, vengo de dos ramas, la animación y el documental, así que me enganché muchísimo con esta historia. 

-En ese proceso, ¿hubo alguna modificación respecto de lo que tenías planificado?La película comenzó como un relato sobre las trayectorias deportivas, pero después quise indagar en otras cuestiones: cuántas barreras genera la discapacidad, cómo tienen que sortearlas para llegar a los más altos niveles. También empecé a preguntar por el bullying en la primaria, y por supuesto había habido bullying. Las personas con discapacidad sufren muchísimo bullying en escuelas y clubes de barrio. Quise que la historia fuera valiente, no solo “contame qué nivel deportivo alcanzaste”. Y, ojo, no es una película bajón: apunta a la fortaleza, al amor por el deporte, al tesón y a no bajar los brazos. También aborda la inclusión y la falta de accesibilidad en las ciudades, las barreras para moverse. Hay avances, pero todavía falta. Y tiene secuencias que incluyen el cuidado del mar, el amor por el mar, porque los surfistas son fanáticos del mar y de su preservación. Y tiene una presencia musical muy fuerte, porque está construida en miniclips largos. Participan músicos emblemáticos: los hermanos Vitale, Patricia Sosa, Julia Zenko, Perotá Chingó, Luis Salinas y su hijo, Silvina Gandini , Sergio Aquilano, Daniel García. Todos querían colaborar.

-¿Cuánto creés que sirvió tu experiencia como deportista al interactuar y entender emociones propias del deporte y la competencia?Mucho, muchísimo. Yo amo el deporte; jugué en la selección del Litoral. Y trabajé con Marisa Brida, ex Leona y amiga de la infancia. Sé lo que es entrenarse, esforzarse, amar el deporte. Y todo el tiempo pensaba: “Si a mí me costaba, ¿lo que debe costarle a una persona con discapacidad?”. Mi experiencia jugó un papel muy importante.

-Uno de los protagonistas es de la ciudad. ¿Presentar la película en Mar del Plata genera una expectativa especial?Sí, claro. Pablo Martínez es marplatense y Georgina vive en Mar Chiquita. Los dos son de la zona. Y además, muchísimos de los profesionales que hicieron posible Surfeando el cielo viven allí. Yo soy la extranjera en esta historia. También se fueron sumando profesionales de toda la costa hasta Puerto Madryn. Hubo buzos que se tiraban al fondo del mar para grabar imágenes submarinas que luego se sobreimprimieron con escenas de Georgina y Pablo. Se hicieron muchas locuras. También empezamos a usar dron, que en ese momento recién se estaba volviendo común. En la película participa Lele Usuna, que representa a Mar del Plata. Y cuenta con apoyo de la Asociación Argentina de Surf, la Asociación Internacional de Surf, el Comité Olímpico Argentino y empresas que hicieron posible lograrla.

Este domingo a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) se hará el estreno del documental Sonidos, barro y piel sobre la banda Divididos. Será en el marco del encuentro Enrock y contará con la presencia de su director, Leopoldo Montero Ciancio. El acceso será por orden de llegada hasta completar el cupo de la sala.

Después de 15 años sin editar un álbum de estudio, Divididos regresó con todo: no solo lanzó un nuevo disco, sino con un audiovisual que retrata el proceso creativo y personal detrás de su nueva obra.

Sonidos, barro y piel revisita el estudio La Calandria, lugar histórico para la banda, y recoge escenas cargadas de intimidad: Mollo pintando paredes, Catriel sorprendiendo con su sentido del humor, y momentos de creación analógica en plena grabación entre 2019 y 2025. En su paso por la pantalla, el documental revela la química entre los músicos: la amistad, la paciencia, el oficio que se sedimenta con los años.

La banda compuesta por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella presentó recientemente su álbum homónimo en el Movistar Arena, en un evento que combinó la proyección del documental, una escucha colectiva y una conversación con el filósofo Darío Sztajnszrajber. Fueron casi cuatro horas donde se desplegó una experiencia más profunda que un concierto tradicional.

La Asociación Amigos del Museo de Arte Contemporáneo Mar manifestó su disconformidad frente al proyecto que propone utilizar los terrenos de la conocida Canchita de los Bomberos para un desarrollo inmobiliario.

Según señalaron, el predio constituye el único espacio verde del barrio con esas características y dimensiones, donde vecinos y vecinas realizan actividades deportivas, encuentros sociales y propuestas culturales. Por eso, remarcaron la necesidad de preservar su carácter público y comunitario.

La entidad destacó que, al igual que las expresiones artísticas “brindan disfrute y enriquecen la vida de las personas”, los lugares destinados al ocio, la recreación y las actividades al aire libre son fundamentales en la vida cotidiana de la población.

Finalmente, los Amigos del Museo MAR expresaron que esperan que su postura sea considerada por las autoridades, dado que —aseguraron— es compartida por gran parte de la ciudadanía y por los vecinos del sector.

Del viernes 21 al domingo 23 próximos se realizará en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) una nueva edición del Festival Pleamar, centrado en la creación artística mediante medios tecnológicos. Organizado por el colectivo Silencio Dispositivo Sonoro, el evento reunirá a artistas, curadores y comunidades vinculadas a la música y las artes electrónicas, con entrada libre y gratuita.

La programación comenzará el viernes 21 con un pre-opening en El Gran Pez, dedicado a la memoria del músico Flavio Etcheto, figura clave en la escena nacional. La actividad incluirá una charla homenaje y la escucha de su último disco, Ambient, en colaboración con el colectivo marplatense.

Entre los ejes destacados se encuentra el segmento Digital Art, que presentará obras seleccionadas en la convocatoria latinoamericana bajo la curaduría de Fernando Molina. También se ofrecerá una conferencia práctica de Ernesto Romeo sobre síntesis modular y música electrónica.

Las performances audiovisuales ocuparán un lugar central, cerrando el festival con propuestas que fusionan sonido y visualidad en clave experimental. Además, se realizarán proyecciones, charlas y un workshop a cargo de Nicolás Ojeda, enfocado en la composición inspirada en sonidos de la naturaleza.

En el marco de Ecofonías, Kaleema brindará un DJ set junto a Leo Ferro y productores de música ambient, en una experiencia que articula grabaciones de campo y recursos musicales. La dirección está a cargo de Luciana Aldegani.

Pleamar también ofrecerá instancias de formación, encuentros con artistas y beneficios especiales provistos por la empresa francesa Arturia, que promueve la exploración de nuevas técnicas en música y tecnología electrónica.

Participan artistas de distintas regiones del país y Latinoamérica: Ariel Echarren, Ernesto Romeo, Facundo Vázquez, Heidi Giel, Ismael Pinkler, Jupi Medvescig, Julieta de Wandeleer, Juan Ibarlucía, Joni Chacon, Kaleema, Luciana Aldegani, Leo Ferro, Manuel Schaller, Nicolás Ojeda, Pat Hyb, Sebastián Seifert, Sebastián Cirillo, Thereminiana, Vanesa Massa y Vermilliom.

Esta edición retoma el enfoque ambientalista trabajado durante el año, con especial énfasis en el vínculo entre arte, naturaleza y comunidad. Tras su paso por el Palacio Libertad con Pleamar Inmersiva, el festival continúa ampliando horizontes y conexiones en el territorio latinoamericano.

Desde el viernes y hasta el domingo el Museo MAR será sede de una intensa programación cultural, que incluirá proyecciones, performances sonoras y visuales, y propuestas de danza experimental. Todas las actividades se desarrollarán en sus espacios con entrada libre y gratuita.

La agenda comenzará este viernes a las 18:00 con la proyección del documental Abrazando la Patagonia, dirigido por la realizadora marplatense Mei Villagra. La obra aborda las consecuencias del incendio que arrasó más de 13.000 hectáreas de bosque. Acompañada por su madre Vivian y vecinos afectados, la directora reflexiona sobre la pérdida del hogar y la reconstrucción emocional a través de los vínculos humanos.

El sábado a la misma hora el colectivo artístico Magma presentará una performance sonora y visual con la participación de Enneagramma, Asdruv, Rachet, Mariano Balestena, Damián Jalf y Vermillon. La propuesta conjuga música, imagen y experimentación escénica.

El domingo a las 17:00 la compañía Quantum ofrecerá Sudamericana, una intervención de danza experimental y performática dirigida por Gimena Torti Romairone. La obra propone “artilugios de danza y movimiento sensible para el pensamiento situado”, en una experiencia inmersiva que reúne más de 30 artistas en escena. La pieza, creada por el laboratorio Raíz, pone en valor la diversidad corporal y la potencia de lo colectivo como forma de expresión.

Finalmente, el domingo a las 18:00 se proyectará El imperio de los sentidos de Nagisa Oshima, en el cierre del ciclo de cine Cálido / Húmedo – El erotismo en el cine. Considerada una obra de culto del cine erótico mundial, la película está inspirada en hechos reales ocurridos en Japón en la década de 1930. Su estreno generó gran controversia por las escenas de sexo explícito y por el tratamiento de la obsesión amorosa.

El Museo MAR continúa ampliando su programación cultural con actividades abiertas a la comunidad. Este sábado 25 de octubre a las 15 horas, en el marco del programa Prácticas situadas, se presentará en el hall y en sala el taller de expresión corporal a cargo del Colectivo de Artes Escénicas Banal. La propuesta invita a explorar el cuerpo como lenguaje artístico y medio de creación colectiva. La participación es gratuita con inscripción previa.

Por su parte, el domingo 26 a las 18 horas se desarrollará el cierre del ciclo de cine internacional dedicado a los vampiros, con la proyección de “Nosferatu” (2024), la nueva versión del clásico dirigida por Robert Eggers.

La película, protagonizada por Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Willem Dafoe y Bill Skarsgård, relata la historia de obsesión entre Ellen Hutter, su esposo Thomas Hutter y el vampiro que la acecha, el Conde Orlok. Se trata de una reimaginación del film expresionista mudo de 1922, con una estética visual imponente y un enfoque contemporáneo.

El rodaje se realizó principalmente en los Barrandov Studios de Praga, entre febrero y mayo de 2023, y en locaciones emblemáticas de Transilvania, la República Checa y Alemania.

Con esta programación, el Museo MAR refuerza su compromiso con la diversidad artística y la formación de públicos a través de experiencias que combinan movimiento, cine y expresión.

Desde su irrupción en la literatura con Drácula de Bram Stoker en 1897, la figura vampírica encarna miedos, pulsiones y contradicciones sociales: el extranjero, la peste, la represión sexual, lo pagano y lo prohibido. 

El cine tomó ese imaginario y lo multiplicó en versiones que van de lo monstruoso a lo erótico, de lo trágico a lo fascinante.

El ciclo comienza el 5 de octubre con la proyección de Drácula (1931), de Tod Browning, donde el vampiro se presenta como un aristócrata seductor y amenazante. El 12 de octubre será el turno de Nosferatu, vampiro de la noche (1979), de Werner Herzog, que recupera el espíritu trágico de la adaptación original de Murnau.

La programación continúa el 19 de octubre con Drácula de Bram Stoker (1992), de Francis Ford Coppola, un relato cargado de sensualidad y deseo reprimido que marcó a toda una generación. 

El ciclo cierra el 26 de octubre con Nosferatu (2024), de Robert Eggers, la más reciente relectura cinematográfica del mito, que vuelve a sus raíces más oscuras y primarias.

Las funciones se realizarán todos los domingos de octubre a las 18 horas, con entrada libre y gratuita, por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala (200 personas). Una oportunidad única para sumergirse en la historia del cine a través de uno de sus personajes más perdurables y enigmáticos: el vampiro.

Comenzó esta tarde en Mar del Plata la 11ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA, que se extenderá hasta el próximo domingo 28 en tres sedes: Museo MAR (López de Gómara y la costa), Sala Nachman (Boulevard Patricio Peralta Ramos 2280) y El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), en todas con entrada gratuita.

El arranque fue a las 18:00 con la proyección de la comedia norteamericana Micro budget de Morgan Evans, con Patrick Noth, Emilea Wilson y Brandon Micheal Hall, más las participaciones de Bobby Moynihan, Chris Parnell, Maria Bamford, Mike Mitchell, Neil Casey, entre otros.

Luego de esta primera presentación, seguirán otros seis días de cine, con más de 20 funciones, un total de 94 producciones, secciones paralelas y una Competencia Internacional de Cortos.

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MIÉRCOLES 2414:30 – DEMOGRACIA | Sala Nachman-The terrorist de Meena Rathor-City of pigs de Juan Ángel Hernández-Thatch to the future de Nicolas Neuhold-Jour de permis de Laura Ghazal-Adieu bureau de Mehdi Pierret-Ladrón de autobuses de Orlando Herrera16:00 | Sala Nachman-¿Tienes un minuto? de Yago Casariego (corto)-Operation cold de Danil Ivanov (largo)18:00 | Museo MAR-Mi hijo el dotor de Victoria Iacovella y Gusty G. Gutiérrez (corto)-Había una vez, hace 40 años de Flavia Mertehikian (largo)19:30 – LOCURA NORTEAMERICANA | Museo MAR-We are Kings de Frank Sun-Sandra de Hannah Levy y Jane Chuck-Birdhouse de Jerry Pyle-Whitch de Hoku Uchiyama -Randy as himself de Margaret Miller -Freak job de Langan Kingsley-Bark de Searit Kahsay HulufJUEVES 2514:30 – Sala Nachman-Coop de Mujtaba Alhejji (corto)-Micro Budget de Morgan Evans (largo)16:20 – CARCAJADAS ANIMADAS DE AYER Y HOY -ADULTOS- | Sala Nachman-Ostrich de Marie Kenov-Mine! de Lou Morton-Aerialist de Anna Kuzina-Au calme des cigales de Sarah Deredec, Camille Collins, Clémence Ansquer, Juliette Le Hir, Chun-i Cheng, Ambre Muamba y Salomé Leroy-Baggage de Lucy Davidson-Mambo No. 2 de Anne Feldmeier-Mother Ltd. de Vendula Veliskova -Lola, Lolita, Lolaza de Mabel Lozano18:00 | Museo MAR-La banda de Delia Márquez Sánchez y Leonor Jiménez (corto)-De todos lados un poco de Alex O’Dogherty (largo)20:00 – HAGAMOS EL HUMOR | Museo MAR-Pelea de novios en la Edad Media de Orlando Herrera -I hate New York de Jasmin Baumgartner -Stranded de Reilly Archer-Whelan y Michael Whyntie-Learning English de Jean Liu-Bi-Nocular Panic de Anouk Witkowska Hiffler-Viola de Marco Lorenzo Masante-Saturn in Venus de Alla EliseevaVIERNES 2614:30 | Sala Nachman -Petanque de Francesco Tinarelli (corto)-Time travel is dangerous! de Chris Reading (largo)16:40 – WTF | Sala Nachman-Limoges de Ferdinand Niquet-Rioux y Manuel Severi-The sentry de Jake Wachtel-Maman de Christophe Switzer-Traitor de Michael Lavoie-Lethal Ethel de Elayna Einish-Mamá… Reprobé la prepa de Orlando Herrera-Aïe, aïe, aïe… Problème, problème de Stéphane Petry18:00 – ¡QUÉ VIVA ESPAÑA! | Museo MAR-La mort de Jesús Martínez Nota-¿Cómo que abuela? de Xavi Vitoria -Mil posibilidades de Marcos Alcaráz -Al fresco de Ignacio Rodó -El desayuno de los funcionarios de Javier Gómez Bello-Sexo a los 70 de Vanesa Romero20:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS I | Museo MAR -The ugly chickens de Mark Raso-Irrelevante de Joel Munu-Hello summer de Martin Smatana y Veronika Zacharová-Elvira de Sarah Segal-Lazar-My wonderful life de Calleen Koh-Check please de Shane Chung-El desliz de Aurélien Laplace21:30 – “NOCHE ALUCINANTE” CON PABLO CONDE | El Galpón de las ArtesBad Black de Nabwana Isaac Godfrey GeoffreSÁBADO 2716:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS II | Museo MAR-Sam & Lola de Mahaut Adam-Funny guy de Julia Zadarko-Extras de Marc-Antoine Lemire-P is for penis de Joe McGowan -Night session de Ballard C. Boyd-Ghosting de Yago Casariego-Sacramento de Thomas Voloder Antenucci-Long faces de Nicolas Galoux17:50 | Museo MAR-Le dodo lé la de Lorris Coulon (corto)-Plesiosaurios vivos de Magrio González e Iris Serrano (largo)20:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS III | Museo MAR-Mort d’un acteur de Ambroise Rateau -The girl and the axe de Varvara Arenskaia -Lumen de Stéphanie Bélanger -Fire at will de Morgan Gruer -Retirement plan de John Kelly-Loyal de Sara Chia-Jewell-Depredador de Javier Fesser-Los Pantonne de Florencia Momo21:30 – “NOCHE ALUCINANTE” CON PABLO CONDE | El Galpón de las Artes-Psycho Goreman de Steven KostanskiDOMINGO 2816:00 – CARCAJADAS ANIMADAS DE AYER Y HOY -ATP- | Museo MAR-Stupid dog de Daria Ishcheykina-La pandilla del Capitán Mondongo de Emilio Gallego y Jesús Gallego -Lights de Aitana Cantero Velasco y María Isabel Sáiz Romero -Once upon a time there was a mountain de Natalia Abramova-Litera de Vasilisa Tikunova-Hell troops de Emilio Gallego y Jesús Gallego17:10 – REID MORTALES | Museo MAR-En la cama de Pablo Noriega-El gran atleta de Melina Aylén Andrada Bustos, Emilio Zapata Vellio y Nicole Camila Zelaya Aragón-Qué hace tu perro cuando está solo de Julián Marcipar -Guiso de Albertina Verdinelli-Contacto estrecho de Coco Murphy-Una emergencia de José Grané.-Villa Dodo de Néstor Frenkel-El proyecto L.O.L.A. de Gonzalo Zilberman-Quiricocho de Joaquín Duschatzky -Las Panteritas de Alejandro Gallo Bermúdez19:00 | Ceremonia de clausura

El ciclo de cine internacional que se realiza en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) tendrá función este jueves a las 18:00, en la continuidad de su repaso por lo más destacado de la filmografía alemana: será con el largometraje Copilot de Anne Zohra Berrached. Se recuerda que esta propuesta forma parte del programa Kino Federal auspiciado por el Instituto Goethe.

La película cuenta una historia de amor, atravesada por los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. Cuando la astuta estudiante de ciencias Asli conoce al carismático Saeed a mediados de los 90’s, es amor a primera vista. Se casan y Asli jura ser fiel a Saeed y no traicionar nunca sus secretos. Su futuro parece prometedor, pero con la llegada del Siglo XXI, Saeed toma una decisión que no sólo destrozará los sueños de Asli, sino que sacudirá el mundo entero.

La directora señaló que “vivimos en una época en la que cada vez más familias y relaciones están divididas por la ideología. Queríamos llevar a la gran pantalla una historia de amor marcada por la polarización política. Es una historia de amor, pero también es una exploración de las diferencias culturales, la verdad, la fe, la confianza y el engaño”.

Anne Zohra Berrached nació en Erfurt, ex RDA, en 1982. Tras licenciarse en Educación Social, trabajó como profesora de teatro en Londres. Posteriormente se licenció en la Academia de Cine de Baden-Württemberg, donde dirigió el cortometraje documental Saint & Whore, seleccionado en más de 80 festivales internacionales.

Su primer largometraje, Dosmadres, se proyectó en la Perspektive Deutsches Kino de 2013, donde ganó el premio Diálogo en Perspectiva de la Berlinale. Su segundo largometraje, 24 semanas, se estrenó en la Berlinale y recibió el Premio de Plata del Cine Alemán.