El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció la inauguración de una nueva propuesta artística en Mar del Plata. Este martes 21 abrirá al público la muestra ¿Qué hay detrás de una pelota? de la artista visual Marina Olmi, en el hall superior del Museo MAR (Félix U. Camet y López de Gomara). Podrá visitarse durante todo el receso invernal, de martes a domingo de 14:00 a 20:00, con entrada libre y gratuita.

La exposición se presenta como una experiencia sensorial y reflexiva que invita a explorar conceptos como la esencia, el origen y la identidad. Según explicó la propia autora, se trata de una búsqueda que conecta con lo genuino y lo emocional: “Las piezas surgen como un sueño del que emerge la identidad del pasado”, en un recorrido que define como “puro amor”.

Marina Olmi, nacida en Buenos Aires, cuenta con una extensa trayectoria como artista plástica, videoartista, música y performer. A los 19 años debió exiliarse durante la última dictadura militar, residiendo en ciudades como Madrid, Los Ángeles y México, donde desarrolló su formación y exploró múltiples lenguajes artísticos.

Tras más de tres décadas en el exterior, regresó definitivamente al país en 2011, etapa en la que profundizó su producción con un fuerte compromiso social y político. Su obra se caracteriza por una estética de colores intensos y por el cruce entre escenas cotidianas y universos oníricos, con referencias recurrentes a la iconografía del peronismo, incluyendo representaciones de Eva Perón y Juan Domingo Perón.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció la inauguración de la muestra Biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas lejanas lejanas de Elba Bairon y Paola Vega, con curaduría de Sofía Dourron, que abrirá este sábado 4 en la Sala 1 del Museo MAR (López de Gomara y la costa), con entrada gratuita.

La propuesta reúne las prácticas de ambas artistas en un proyecto conjunto que pone en diálogo distintas materialidades, lenguajes y metodologías, explorando afinidades, tensiones y diferencias a través de un enfoque colaborativo.

La exhibición se plantea como un experimento que indaga en los vínculos entre esculturas y pinturas, obras que, si bien son autónomas, se transforman al ser dispuestas en relación. En ese intercambio, generan nuevas texturas, atmósferas y modos de convivencia dentro del espacio expositivo.

El montaje propone un juego de escalas y posiciones que cuestiona los roles tradicionales de la pintura y la escultura, así como su relación con la arquitectura del museo y su entorno. Las obras, concebidas especialmente para la sala, configuran un conjunto heterogéneo y en constante mutación.

Las pinturas de Vega, realizadas en óleo sobre tela y en formatos impresos de gran escala, dialogan con las esculturas de piso y de pared de Bairon, producidas en dimensiones contrastantes. Este cruce genera encuentros visuales que van del volumen al plano y de lo macizo a lo etéreo, en una exploración expandida del espacio.

De este modo, la muestra propone un lenguaje compartido que invita a la experiencia sensorial y a la imaginación, en un recorrido donde las obras interactúan y resignifican su presencia en el entorno.

Integrantes del Panel Interdisciplinario de Cambio Climático de la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMDP) presentaron Código Clima: Misión Planeta, una sala de escape educativa desarrollada en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (Museo MAR), en el marco de las IX Jornadas Investigar.

La iniciativa fue diseñada para la participación de más de 400 estudiantes de escuelas secundarias de General Pueyrredon y la región, con el objetivo de traducir contenidos científicos complejos sobre cambio climático en una experiencia inmersiva de aprendizaje.

La propuesta plantea un escenario distópico en el que los participantes deben resolver desafíos ambientales, interpretar pistas técnicas y trabajar en equipo para modificar el desenlace de la misión.

El recorrido se estructura en dos espacios principales: la Sala Océanos, donde se abordan problemáticas como el retroceso de glaciares, la acidificación del mar y la pérdida de biodiversidad; y la Sala Ciudades, centrada en emisiones de gases de efecto invernadero, inundaciones costeras, islas de calor urbano y protección de polinizadores.

Según los organizadores, el proyecto fue desarrollado por más de 25 profesionales entre investigadores, docentes y becarios, y busca fortalecer la alfabetización climática mediante herramientas educativas innovadoras y el fomento del pensamiento crítico.

El Museo MAR (López de Gomara y la costa) presentará este viernes 19 a las 18:00 un concierto gratuito en homenaje al artista visual Fernando Maza, como parte del cierre de la exposición La construcción de la pintura, con la participación de la Orquesta de los Barrios.

La propuesta forma parte de las actividades vinculadas a la muestra y busca rendir tributo a un creador que, según destacan los organizadores, “amaba por igual a los colores y a los sonidos armoniosos”, estableciendo un diálogo entre las artes visuales y la música.

La Orquesta de los Barrios, fundada en 2018, está integrada por jóvenes músicos formados en el proyecto de Orquestas Infanto-Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires, quienes hoy desarrollan programas de alto nivel interpretativo. El conjunto es dirigido por el maestro Néstor Tedesco, ex integrante de la Orquesta Estable del Teatro Colón durante cuatro décadas y docente de cello en la Universidad Nacional de las Artes.

El proyecto artístico se caracteriza por su compromiso con la formación musical y el acceso a la cultura, promoviendo el desarrollo de jóvenes intérpretes con vocación profesional.

El concierto también propone un cruce conceptual entre música y pintura, entendidas como disciplinas que sintetizan emociones a través del ritmo, la armonía y el color. En este sentido, el programa musical incluye obras vinculadas al neorrealismo del cine de posguerra, una corriente estética que retrata la crudeza social y la utilización de recursos mínimos en contextos de gran adversidad.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires MAR presentará la instalación El ojo que mira, del artista Luis Felipe Noé, como parte de la muestra permanente #MuseoMAR24h, en la fachada del edificio ubicado López de Gomara y la costa, mediante una intervención site-specific adaptada especialmente para ese espacio.

La obra consiste en una frase del artista, recordado por su exposición Visión quebrada en el mismo museo, y estará acompañada por un sistema de acceso mediante código QR que permitirá al público profundizar en la lectura e interpretación del texto, además de conocer la biografía del autor y el trabajo de su fundación.

La intervención, de 2 por 15 metros, presenta un fragmento de un texto más extenso que abre el libro El ojo que escribe (Ampersand, 2024), una de las últimas publicaciones de Noé (1933-2025), considerado una figura central del arte argentino. En esa obra, el artista reflexiona sobre la relación entre imagen, palabra y pensamiento, planteando que “mirar nunca es un acto pasivo: el ojo no sólo ve, también imagina, nombra, recuerda y construye sentido”.

A lo largo de su trayectoria, Noé desarrolló una obra que combinó pintura, teoría y escritura. Se formó inicialmente con Horacio Butler y luego continuó como autodidacta. Fue crítico de arte entre 1956 y 1961, residió en París y Nueva York, y en 1959 realizó su primera exposición individual. Más tarde integró el grupo de la Nueva Figuración junto a otros artistas argentinos.

En 1965 publicó Antiestética, donde formuló su teoría del caos como estructura, una idea que atravesó toda su producción. Tras un período de interrupción de su obra pictórica entre 1966 y 1975, retomó la pintura con un enfoque renovado, centrado en el caos contemporáneo y la identidad latinoamericana.

Durante su carrera realizó más de 150 exposiciones individuales y representó a la Argentina en la Bienal de Venecia en 2009. También fue invitado de honor en la Bienal Internacional de Curitiba en 2013. En 2017, el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó la muestra Noé: mirada prospectiva, y en 2023 presentó Visión quebrada en el Museo MAR.

Entre sus reconocimientos se destacan el Premio Nacional Di Tella (1963), becas del gobierno de Francia y de la Fundación Guggenheim, y la distinción como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 2006. A lo largo de su vida publicó numerosos libros que consolidaron su pensamiento artístico.

En 2017 creó la Fundación Luis Felipe Noé, una organización sin fines de lucro dedicada a preservar y difundir su legado, así como a promover la reflexión sobre el arte y el pensamiento latinoamericano a través de proyectos educativos, editoriales y de investigación.

Este sábado 13 a partir de las 11:00, en el hall del Museo MAR, se desarrollará el primer encuentro para chicos del proyecto Jalea, una iniciativa de formación en artes vivas destinada a niños de entre 8 y 15 años, con inscripción previa.

La propuesta forma parte del cuarto año de actividad de Jalea y busca abrir un espacio de juego, exploración y experimentación artística para los más chicos, a través de dinámicas que combinan el cuerpo, el espacio y distintos materiales.

Durante la jornada, se trabajará con ejercicios y prácticas de carácter creativo, corporal y lúdico, con el objetivo de generar experiencias participativas que acerquen a los chicos al lenguaje de las artes vivas y performáticas.

Las inscripciones se realizan vía correo electrónico a jalea.formacion@gmail.com, enviando datos personales, contacto de un adulto responsable y una breve descripción de intereses, hobbies o prácticas de los participantes.

El ciclo Abrazados al tango celebrará su edición otoño este sábado 6 a las 15:00 en el Museo MAR (Félix U. Camet y López de Gomara), con una jornada gratuita que incluirá una clase magistral y una práctica abierta al público. La actividad es con acceso libre y gratuito.

La propuesta comenzará con una clase a cargo de Karo Pizzo y Adrián Vallejos, y continuará con una práctica especial de tango con tandas musicalizadas en vinilos por Marcos Meyer y Ramiro Podestá.

Pizzo es maestra, coreógrafa y bailarina, y ha desarrollado su carrera en más de 20 países. Actualmente se desempeña como directora artística del programa Abrazados al tango del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, con el que realizó festivales en 30 localidades bonaerenses durante 2023.

El Museo MAR (Félix U. Camet y López de Gomara) renovará su oferta educativa con el regreso del ciclo de cine para escuelas titulado Pantalla 1000 colores. La propuesta consiste en un encuentro interactivo diseñado para acercar a los chicos al lenguaje audiovisual a través de una cuidada selección de cortometrajes animados contemporáneos. Las funciones dedicadas a las instituciones de la región se realizarán los martes a partir del 9 de junio, a las 10:00 y a las 14:00.

La actividad se encuentra destinada específicamente a alumnos de Nivel Inicial y del Primer Ciclo de escuela primaria. A lo largo de la jornada, que posee una duración total aproximada de una hora, se ofrecerán actividades orientativas destinadas a activar el conocimiento a través del diálogo dirigido.

De esta manera, mediante propuestas lúdicas y exploraciones sensoriales, los estudiantes experimentarán diferentes acercamientos a la historia del cine, a las formas de crear y realizar producciones audiovisuales y a la vivencia participativa en torno a la proyección.

A través de historias sensibles y de carácter poético, el proyecto busca generar espacios de encuentro, reflexión y debate en torno a las emociones, los vínculos humanos, la amistad, el respeto, la inclusión y el cuidado del ambiente. Los cortometrajes seleccionados para esta edición presentan diversos estilos de animación y narrativas procedentes de diferentes partes del mundo, entre los que destacan títulos de países como Estados Unidos, Ecuador y Brasil.

Las escuelas interesadas en asistir con sus alumnos deberán realizar una reserva previa de forma digital mediante este enlace web provisto por la institución organizadora.

La compañía de videodanza TUUL realizará su presentación oficial este domingo 31 a las 16:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa), en un encuentro abierto al público que propondrá una aproximación a la actividad como lenguaje artístico que combina el cuerpo, el cine y las artes contemporáneas.

Durante la jornada se proyectarán algunas de las producciones realizadas por la compañía y se desarrollará una charla abierta en la que sus integrantes compartirán los procesos creativos, las búsquedas poéticas y el trabajo de investigación que forman parte de cada una de sus obras audiovisuales.

TUUL nació como un espacio dedicado a la exploración del cuerpo en relación con la imagen, el territorio, la memoria y el movimiento. A partir de esa premisa, la compañía impulsa propuestas que generan cruces entre la danza, el cine experimental, la performance y distintas corrientes del pensamiento contemporáneo.

La presentación buscará acercar al público una disciplina artística en constante crecimiento, que utiliza el lenguaje audiovisual para ampliar las posibilidades expresivas del movimiento y la creación escénica.

La actividad marcará además el lanzamiento formal de la compañía, consolidando un nuevo espacio de producción e investigación dentro de la escena cultural local.

El equipo del Museo MAR (Avenida Félix U. Camet y López de Gomara) llevará adelante durante el ciclo lectivo 2026 el proyecto educativo ¿Cuántos carros entran en un espejo?, tras ser distinguido en el programa Ensayar Museos de la Fundación Williams.

Esta propuesta articula el trabajo conjunto entre el museo, el espacio Silencio Intermitente, la Escuela de Educación Secundaria Especializada en Arte N°1 y la Escuela de Educación Secundaria N°1 de General Pueyrredon. Tiene como objetivo principal generar un vínculo sólido entre estudiantes de 6° año, artistas locales y el campo cultural, promoviendo la creación contemporánea y el trabajo colaborativo mediante el uso de una sala móvil de arte contemporáneo.

El dispositivo central consiste en una estructura de hierro con paredes de policarbonato translúcido y sistema de traslado, diseñada por espacios autogestivos de la ciudad para funcionar como laboratorio itinerante.

Durante la primera etapa del año, los alumnos participarán de encuentros con gestores y artistas, mientras que, tras el receso invernal, la sala se instalará en los establecimientos educativos. Allí, cada grupo desarrollará y emplazará su obra en la unidad móvil, la cual será trasladada posteriormente al museo para una exhibición especial con una duración de una semana.

Desde la organización destacaron que el proyecto busca estimular propuestas que vinculen el espacio interior y exterior, ampliando las posibilidades de creación y exhibición en la escena local. Por su parte, la Fundación Williams continúa con su labor de apoyo a iniciativas vinculadas a la ciencia y la cultura, haciendo foco en la formación y el desarrollo profesional en áreas de artes visuales.

A través de este reconocimiento, se garantiza el desarrollo de un proyecto que busca la inserción de los jóvenes en el circuito artístico profesional de manera dinámica y cercana.

El Museo MAR (avenida Félix U. Camet y López de Gomara) presentará hoy a las 19:00, a través de su canal de YouTube, una nueva edición del ciclo de streaming Conversaciones contando con la participación del artista Eduardo Basualdo.

Durante el encuentro, el autor ofrecerá un viaje introspectivo a la matriz creativa y al proceso de producción de su actual exhibición titulada Qué parte de quién. En el diálogo, Basualdo lleva a fondo su análisis de cada detalle con la génesis del proyecto, el cual se exhibe actualmente en la Sala 1 de la institución.

La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita de martes a domingos hasta el domingo 24, indaga acerca de la naturaleza del espacio. La sala de exhibición, punto de partida del proyecto, es atravesada por obras que proponen distintas formas de experimentarlo a través de una puesta en escena que comenzó el 6 de diciembre.

Si en proyectos anteriores la obra de Basualdo proponía una mirada introspectiva hacia el interior del cuerpo, en esta exposición la atención vuelve a dirigirse hacia afuera, al entorno en el que se mueven los cuerpos. Sin embargo, esa mirada aparece ahora accidentada: se interrumpe en su continuidad como si el espacio se plegara y desplegara entre luces y sombras.

La exposición invita al visitante a situarse en una enorme sala iluminada por una única fuente de luz ubicada en el suelo, cerca del centro, cuyo resplandor alcanza cada rincón. Una campana negra de metal, accionada por un motor, una hélice y un sistema de poleas, se eleva y desciende rítmicamente sobre ella. Al cubrir la luz, sumerge la sala en una oscuridad total; al descubrirla, restituye la visibilidad de inmediato. De este modo, la mirada de los asistentes se interrumpe una y otra vez, modificando la percepción del entorno con cada ciclo.

Complementa la experiencia un dibujo de dimensiones monumentales que ocupa casi toda la superficie de una de las paredes laterales. La imagen abstracta, en blanco y negro, revela en sus pliegues el proceso que le dio origen: el papel fue replegado repetidas veces sobre sí mismo, aplanado y pintado de negro en toda su extensión para luego ser desplegado nuevamente. Este procedimiento permite exhibir simultáneamente los planos negros pintados y las áreas sin cubrir que permanecieron ocultas entre los pliegues.

Eduardo Tomás Basualdo es un artista visual cuya trayectoria incluye participaciones en las bienales de Venecia, Gwangju, Lyon y el Mercosur, además de integrar colecciones en el Hirshhorn Museum, el Musée d’Art Contemporain de Lyon, Les Abattoirs, el Musée des beaux-arts de Montréal y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Su práctica artística combina influencias de la literatura y el teatro a través de instalaciones, esculturas y objetos que invitan a la participación corporal. Entre sus hitos recientes destacan la exposición Pupila, la colaboración en Obra del Demonio, la publicación del libro Ensayo de escape y su reciente muestra In Medias Res en la galería Ruth Benzacar.

La muestra dedicada a Fernando Maza continúa su itinerancia federal y ya puede visitarse en el Museo MAR, uno de los principales espacios culturales de la ciudad. La propuesta invita a recorrer distintas etapas de la producción del artista, con un enfoque que pone el acento en la construcción de su lenguaje visual.

Bajo el título “La construcción de la pintura”, la exhibición reúne más de 50 obras entre óleos y acuarelas, que permiten explorar la evolución estética de Maza a lo largo de su carrera. La curaduría busca alejarse de una retrospectiva tradicional y, en cambio, mostrar cómo el artista desarrolló su identidad plástica a través del tiempo. 

La llegada a Mar del Plata forma parte de un recorrido que ya tuvo su paso por el Museo Nacional de Bellas Artes y que continuará por otras ciudades del país, consolidando el carácter itinerante de la propuesta. 

Desde la organización destacan que la muestra permite adentrarse en el universo de un artista de proyección internacional, cuya obra combina elementos de la pintura metafísica con una mirada personal sobre la representación. En ese sentido, la exhibición se presenta como una oportunidad para redescubrir a una figura clave del arte argentino contemporáneo.

Con entrada libre y abierta al público, la iniciativa refuerza el rol del Museo MAR como un espacio central para la difusión cultural, acercando producciones de relevancia nacional a la comunidad local y a quienes visitan la ciudad.

En el marco del reciente convenio entre la Universidad Nacional de Mar del Plata y la Universidad Estatal de San Petersburgo, se proyectará el largometraje Tres días para la primavera, dirigido por Aleksandr Kasatkin, este miércoles 6 a las 17:30 en el Museo MAR (Félix U. Camet y López de Gomara), con entrada libre y gratuita.

La película combina géneros como acción, melodrama, policial e intriga, fue filmada en San Petersburgo -Leningrado durante el asedio de 1942- y se sitúa en ese contexto histórico.

Durante el asedio de Leningrado, una bomba nazi destruyó el almacén del Instituto de Medicina Experimental, donde se guardaban peligrosos virus mortales. Leningrado enfrenta la catástrofe bacteriana y solo quedan tres días antes de que llegue la primavera. El doctor Maritskaya y un oficial de NKWD, Andreew, están tratando de salvar la ciudad.

Tres días para la primavera está protagonizada por Kirill Pletnyov, Elena Lotova, Evgeniy Sidikhin, Yuriy Itskov, Vladislav Abashin, Polina Krasavina e Igor Grabuzov.

La actividad cuenta con el auspicio del Consulado Honorario de la Federación de Rusia en Mar del Plata y del Centro Ruso de Ciencia y Cultura en Argentina, Paraguay y Uruguay (Casa Rusa de Buenos Aires).

Durante mayo, el Museo MAR (López de Gómara y la costa) organizará un ciclo de cine internacional dedicado a la obra del director Lars von Trier, con funciones gratuitas cada domingo a las 17:00. El acceso se otorgará por estricto orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

Esta propuesta busca profundizar en el universo de uno de los realizadores más provocadores del cine contemporáneo, explorando la tensión entre la fragilidad humana y las imposiciones morales a través de cinco títulos emblemáticos de su carrera.

La programación iniciará este domingo 3 con la proyección de Medea, una adaptación televisiva de la tragedia de Eurípides basada en un guion inconcluso de Carl Theodor Dreyer. La trama sigue la venganza de Medea tras ser abandonada por Jasón, quien decide casarse con la hija del rey Creonte. Esta versión restaurada permite vislumbrar las claves estéticas que marcaron la producción posterior del cineasta danés.

El ciclo continuará el domingo 10 con Contra viento y marea, drama ambientado en una rígida comunidad puritana de Escocia donde la joven Bess debe enfrentar las consecuencias de un trágico accidente que sufre su esposo Jan. Posteriormente, el domingo 17 se exhibirá la aclamada Los idiotas, obra que retrata a un grupo de jóvenes que desafían las convenciones sociales explorando los valores de la idiotez en una casa de campo.

El domingo 24 será el turno de Bailarina en la oscuridad, protagonizada por Selma, una inmigrante checa que trabaja incansablemente para costear una cirugía que evite la ceguera de su hijo, refugiándose en su pasión por los musicales de Hollywood. Finalmente, el programa concluirá el domingo 31 con la exhibición de Dogville, cerrando así este recorrido por los universos incómodos y desafiantes propuestos por el autor.

Quedará inaugurada este sábado 25 la muestra La construcción de la pintura del artista Fernando Maza en el Museo MAR (López de Gómara y la costa), organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes, con entrada gratuita y el apoyo de Saint Felicien.

La exhibición recorre la trayectoria del artista visual argentino a través de más de 50 pinturas y acuarelas, con curaduría de Pablo De Monte, y propone un acercamiento a su universo creativo.

El director del Museo MAR, Ezequiel Pérez Sáenz, destacó que “la muestra cuenta con más de 50 pinturas que recorren parte de su trayectoria: una oportunidad para adentrarse en el universo de un artista cosmopolita y profundo, cuyo arte nos interpela con la misma intensidad con la que fue concebido”.

Por su parte, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, consideró: “En la tradición de la pintura metafísica, el artista crea atmósferas que percibimos con extrañeza. El repertorio acotado de signos al que apela configura de modo surreal el espacio de la representación y propone una relación inusual entre figura y fondo. Maza nos invita a poner en abismo nuestra mirada, pues logra hacer del cuadro una ventana a su original universo creativo”.

En tanto, el curador Pablo De Monte explicó que “las pinturas de Maza nos invitan a recorrer un universo donde las cosas (objetos, signos y fragmentos) se presentan como protagonistas de un paisaje que no busca representar la naturaleza, sino construirla”.

“En estos paisajes, la línea de horizonte no solo divide cielo y tierra: organiza, ordena, y propone una forma de mirar. Maza dispone objetos que oscilan entre lo reconocible y lo enigmático: escaleras que no conducen a ningún lugar, arcos que sugieren pasajes, signos lingüísticos que prometen un mensaje que nunca se define. Letras, números y el signo & (ampersand) se convierten en personajes que habitan y dialogan en un espacio donde el tiempo parece cristalizarse”, agregó.

Fernando Maza nació en Buenos Aires en 1936 y falleció en Francia en 2017. Inició su formación entre 1949 y 1953 en el taller de Raúl Podestá y comenzó a exponer en 1957 en salones de Buenos Aires, Rosario y Santa Fe. En 1959 participó del Movimiento Informalista junto a artistas como Alberto Greco y Kenneth Kemble. En 1960 se radicó en Nueva York hasta 1973, luego se trasladó a Londres y finalmente se estableció en París en 1977, donde desarrolló gran parte de su carrera, obteniendo premios y becas internacionales.

La muestra fue presentada previamente en el Museo Nacional de Bellas Artes entre octubre de 2025 y febrero de este año, y su llegada al Museo MAR marca el inicio de una itinerancia federal que continuará en espacios de Córdoba y Mendoza.

El Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR anunció que a partir de abril renovará su propuesta educativa con recorridos participativos destinados a instituciones educativas. Los interesados en participar deben inscribirse por medio de este enlace.

La iniciativa propone visitas dinámicas para explorar el museo y sus exposiciones a partir de preguntas, debates y reflexiones sobre el arte contemporáneo. Los recorridos combinan observación guiada, actividades breves y espacios de diálogo participativo entre los estudiantes.

Cada encuentro tendrá una duración aproximada de una hora y buscará acercar a los alumnos al museo como un espacio público de intercambio y producción de sentidos.

Las propuestas estarán adaptadas a los distintos niveles educativos. Para el nivel primario se ofrecerá un recorrido exploratorio que aborda las exhibiciones de manera lúdica y sensorial, mientras que para el nivel secundario y terciario se realizarán recorridos participativos orientados a generar instancias de diálogo y reflexión sobre las obras y sus contextos.

El Museo MAR será escenario este domingo de una actividad especial en conmemoración del Día Internacional de las Mujeres. La propuesta comenzará a las 16.30 en el espacio ubicado en avenida Félix U. Camet y López de Gomara.

La iniciativa forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para el 8 de marzo y propone un encuentro abierto con participación del público.

Durante la jornada se presentará la intervención artística “Mujeres conversando”, una performance que invita a las mujeres a compartir reflexiones y experiencias a través del diálogo.

La actividad contará con la participación de la Compañía Quantum. Los textos fueron escritos por Clara Andrade, mientras que la composición sonora está a cargo de Buda Azul, Rita Covelli y Rómulo. La dirección general de la propuesta es de Gimena Torti Romairone.

El Museo MAR (avenida Félix U. Camet y López de Gómara) llevará a cabo hoy a partir de las 18:30 el Festival Hora Mágica, una jornada que combinará música en vivo, sets de DJ y diversas intervenciones artísticas en su plaza seca.

En esta edición, el evento adoptará la estética de una fiesta electrónica, convirtiendo la explanada en una rave al aire libre. La propuesta contará con cuatro DJ encargados de marcar el ritmo, complementados por una ambientación lumínica especial y visuales diseñadas para la ocasión. El público podrá disfrutar de una atmósfera inmersiva donde la danza será el eje central de la experiencia.

Como ha ocurrido en las últimas temporadas de verano, la compañía Jalea se encargará de las performances en pista con el objetivo de “contagiar energía y activar con el público su Hora Mágica”. En esta oportunidad, el colectivo trabajará en colaboración con el Sindicato Raver, un grupo integrado por los artistas Fecal, Rip, ICDXKX FXA y Foobar 2000, quienes aportarán su impronta sonora y visual al cierre del ciclo estival.

La programación continuará mañana con una propuesta de carácter más introspectivo. El guitarrista Sebastián del Hoyo y el contrabajista Nicolás Pasetti se presentarán en formato dúo, ofreciendo un diálogo musical basado en la escucha atenta y la complicidad técnica desarrollada tras cinco años de trabajo conjunto.

Durante este concierto, los músicos interpretarán obras originales de Del Hoyo, explorando un lenguaje artístico consolidado durante más de dos décadas de trayectoria. La presentación buscará resaltar la sutileza y la cercanía del formato acústico.

El Museo MAR desarrolla una intensa agenda de actividades culturales gratuitas esta semana. La programación incluye música en vivo, talleres, performances y un conversatorio con el escritor Pablo Ramos.

La semana comienza hoy a las 19:00 con Abrazados al tango, una actividad dedicada a la canción rioplatense que combina clases magistrales, prácticas guiadas, espacio de milonga y shows en vivo de tango para todas las edades.

Mañana a las 19:00, la performer Lux Valladolid presentará Libre albedrío, una obra que reflexiona sobre el grado de elección real en las acciones cotidianas. La performance propone la quietud como un gesto activo, en diálogo con la arquitectura del museo, entendida como una estructura que condiciona y organiza el comportamiento del cuerpo. A las 20:00 se desarrollará el ciclo de jazz con la presentación del cuarteto de Natalio Sued.

El viernes a las 18:00, en el Laboratorio, comenzará el ciclo Post Playa Jam’s con la participación del artista Ignacio Mendia y su propuesta Proyecciones, una experiencia multimedial de imagen y sonido sobre las paredes internas del museo, que invita a la interacción del público mediante la escritura de poesías breves para ser proyectadas. A las 20:00, Peluche Grupo realizará un recorrido inmersivo por el museo con intervenciones performáticas a cargo de Julieta Carriquiry, Agustina Suero, Alda Cifala, Amalia Escobar y Cutta Julieta de los Ángeles.

El viernes a las 20:00 se presentará el escritor argentino Pablo Ramos, quien participará de una entrevista pública en la que compartirá detalles de su proceso creativo y su visión literaria. Autor de obras como El origen de la tristeza, La ley de la ferocidad y El hambre y el Arcángel, obtuvo el primer premio del Fondo Nacional de las Artes en 2003 y el Premio Casa de las Américas en 2004 por Cuando lo peor haya pasado. Su obra fue traducida a varios idiomas y también se destacó como guionista y conductor del programa televisivo Animal que cuenta.

El sábado estará dedicado especialmente a los chicos. A las 19:00, en la plaza seca, Muruya Circo presentará un espectáculo unipersonal que combina rulos, tango y cuerda floja, en el que un personaje sueña con convertirse en una gran estrella del baile pese a su torpeza. A las 20:00 tendrá lugar una edición especial de Pleamar Pocket Show – Edición Verano, una experiencia de artes electrónicas donde música, cuerpos y espacio interactúan. Participarán los proyectos Audiota, Lonoz y Ultrasaw, con propuestas que fusionan música electrónica, violín, sintetizadores y performance en vivo.

La programación finalizará el domingo a las 19:00 en el Auditorio con el recital del grupo La reencarnación del pájaro del amor, un cuarteto que aborda la obra del compositor Charles Mingus desde su producción lírica y cancionística, combinando voz y una destacada sección rítmica para crear atmósferas musicales singulares.

El CONICET Mar del Plata invita a la comunidad a participar de los encuentros Vidas Submarinas: encuentro con científicos y científicas, que se realizarán este martes 27 y el 4 de febrero a las 19:00, en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (López de Gómara y la costa), con el objetivo de promover las vocaciones científicas e inspirar la curiosidad del público.

Durante las jornadas, especialistas vinculados a investigaciones sobre el Mar Argentino y a la histórica expedición submarina realizada en el cañón Mar del Plata compartirán sus experiencias junto a investigadores del CONICET. En ese marco, se abordará cómo se hace ciencia, qué herramientas se utilizan para estudiar el mar, cómo es el camino para convertirse en científico y hasta dónde se extiende la soberanía argentina en el mar.

Los encuentros contarán con la participación de Eleonora Verón, Nahuel Farías, Florencia Matusevich, Ezequiel Mabragaña, Carolina Germinario y Emiliano Ocampo, quienes acompañarán al público en un recorrido por el conocimiento científico y la exploración marina.

Las actividades forman parte de Vidas Submarinas, una muestra organizada por el CONICET Mar del Plata en articulación con el Ministerio de Comunicación Pública, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, AUBASA y la Subsecretaría de Políticas Culturales, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia.

La muestra se encuentra abierta de martes a domingo y propone un recorrido por distintos espacios que incluyen infografías gráficas y audiovisuales, una fotogalería, una cabina inmersiva y una instalación escenográfica. Además, se ofrecen diariamente tres talleres: uno de arena kinética destinado a niños de 2 a 7 años, un taller de arte y tecnología y un taller de robótica.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita y pueden visitarse de martes a domingo de 15:00 a 21:00, hasta el 15 de febrero, en el Museo MAR.