Concejales de la oposición solicitaron al Ejecutivo municipal que decrete tres días de duelo en Mar del Plata y disponga que la Bandera Nacional permanezca a media asta por el fallecimiento de Carlos “Indio” Solari.

El pedido plantea la necesidad de rendir homenaje a una figura central de la cultura popular argentina, destacando su influencia artística y su vínculo con amplios sectores de la sociedad.

Desde Acción Marplatense, la concejal Eva Ayala remarcó que “corresponde honrar a los ídolos populares que ganaron su lugar a puro arte y que forman parte de la identidad cultural y afectiva de millones de argentinos, argentinas y marplatenses”.

Asimismo, expresó cuestionamientos hacia el Gobierno nacional por no haber impulsado una despedida institucional. “Lamentamos que haya negado la posibilidad de una despedida institucional en el Congreso de la Nación o en la Casa Rosada”, señaló.

Por último, la concejal relacionó la muerte de Solari con la situación que atraviesa el país y remarcó: “Frente al odio, proponemos el abrazo y el respeto”.

La pianista japonesa Tomoko Ohno se presentará este hoy y mañana a las 21:00 en Bajo Tierra (Pellegrini 2575) con dos conciertos diferenciados que recorrerán el jazz y la obra de Astor Piazzolla desde una mirada contemporánea.

La primera presentación será hoy, bajo el título New York Jazz Connection, una propuesta que recorre la tradición del jazz neoyorquino a partir de compositores que marcaron la formación artística de la intérprete durante su estadía en Estados Unidos. En esta oportunidad estará acompañada por Ricardo Lew en guitarra, Arturo Puertas en contrabajo y Tomás Babjaczuk en batería.

El repertorio incluirá obras de referentes como George Gershwin, Cole Porter y Keith Jarrett, junto a composiciones vinculadas a la escena jazzística de Nueva York que influyeron en su desarrollo musical.

La actividad continuará mañana con el espectáculo Piazzolla y el jazz, en formato dúo junto a Ricardo Lew. La propuesta ofrece una relectura de la obra de Astor Piazzolla a través de la improvisación y el lenguaje del jazz, en un diálogo entre ambos géneros que busca resignificar el legado del compositor argentino.

Nacida en Tokio, Ohno inició su formación musical desde muy temprana edad. Posteriormente estudió en la Universidad Rikkyo y continuó su especialización en Jazz Studies en la Universidad William Paterson, donde trabajó con figuras destacadas como Harold Mabern y Rufus Reid.

A lo largo de su trayectoria internacional, se presentó en escenarios emblemáticos como Lincoln Center, Carnegie Hall, Blue Note y Birdland, además de compartir proyectos con artistas como Slide Hampton, Houston Person, Rufus Reid y la Dizzy Gillespie Alumni Big Band.

El dúo Baglietto Vitale presentará su nuevo álbum Bodas de coral el 7 de noviembre en el Teatro Radio City (San Luis 1750), en el marco de una gira que celebra 35 años de trayectoria conjunta.

El disco conmemora más de tres décadas de música, amistad y escenarios compartidos, con un repertorio que recorre canciones de amor, anécdotas y momentos que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El nombre del trabajo hace referencia a las denominadas “bodas de coral”, término que identifica los 35 años de un vínculo sostenido en el tiempo. En este caso, el concepto fue adoptado por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale para dar forma a un álbum que explora nuevas interpretaciones dentro del universo de la música romántica.

La propuesta incluye versiones de clásicos como Penumbras, popularizada por Sandro, y Cartas amarillas, asociada a Nino Bravo, con arreglos que combinan sensibilidad y madurez artística.

El trabajo también cuenta con la participación de una banda de músicos especialmente convocados para el proyecto, consolidando una propuesta estética que conjuga refinamiento y potencia interpretativa.

Bodas de coral estará disponible en plataformas digitales a partir de este viernes 5 y será el eje de una serie de presentaciones en vivo que celebran la vigencia de uno de los dúos más representativos de la música argentina.

La cantante, guitarrista y compositora marplatense Celeste González se presentará el 6 de junio a las 20:00 en Casa Mariano Mores (Alem 2469), donde ofrecerá un homenaje a Rosita Quiroga a 130 años de su nacimiento, con entrada libre y gratuita.

Radicada actualmente en la Ciudad de Buenos Aires, la artista regresará a su ciudad natal para rendir tributo a una de las grandes pioneras del tango. El espectáculo incluirá la interpretación de clásicos y obras menos difundidas del repertorio de Quiroga, junto con una selección de tangos, milongas y valses de autoría propia.

Acompañada por su guitarra -en sintonía con el estilo de la homenajeada-, González propondrá una experiencia que integrará música en vivo, anécdotas históricas y una conexión directa con el público a través del lunfardo.

Rosita Quiroga, nacida el 16 de enero de 1896 en Buenos Aires, fue una figura clave en la historia del tango. Cantante, guitarrista y compositora, se destacó como una de las primeras artistas de la radiofonía argentina y fue la primera mujer en interpretar tangos en Radio Cultura.

Ivana Barac es ingeniera, actriz, DJ y productora nacida en Basavilbaso, Entre Rios. A los 17 años llegó a Buenos Aires con la meta de convertirse en ingeniera industrial, pero el llamado de las pistas transformó su destino para siempre.

Fusionando la precisión analítica de las ciencias exactas con la libertad creativa y enérgica de los ritmos electrónicos nació Zlata, su magnético alter ego musical.

Bajo su característico estilo hard techno, Zlata logró combinar la precisión, el método y la estructura adquiridos en su formación científica y las complejidades de la producción musical y el diseño de sonido.

Inspirada en su herencia cultural y las clases con Norman Briski, Zlata consolidó su hardpsy sinfónico mediante impactantes puestas en escena, túnicas largas y mezclando música en vivo y teatro.

Actualmente girando con su nuevo álbum La Última Escena se consolida en el hard nacional con presentaciones icónicas en La Plata, Córdoba, Mar del Plata y en breve concretando llevar su potente sonido hacia España, Croacia y Berlín.

Por su originalidad artística y la fuerza arrolladora que le impone a cada presentación, hoy divide por letras su +Chance!!

+ = Cual es tu lado mas positivo / Levantarme todos los días con una sonrisa a pesar de que haya algún inconveniente.

C = ¿Cuándo se despertó en vos la vocación de lo que estas haciendo? / Cuando tenía 23 años en el medio del estudio de mi carrera técnica. Soy ingeniera también.

H = ¿Hacia dónde vas en este mundo actual? / Tengo una visión de hacer algo diferente, fusionando el teatro con la música.

A = ¿Alguna vez pensaste en dejar todo para comenzar una nueva vida? / Si lo pienso todo el tiempo… está en planes de hecho... pero la música y el teatro jamás dejaría.

N = ¿Nunca le dirías Si a qué?  Nunca le diría si a la moda. Me gusta mucho lo diferente en todos los sentidos.

C = ¿Como conectas con tu lado espiritual? / Conecto con mi lado espiritual observando la vida cotidiana con atención. Cada emoción, encuentro, pérdida, alegría o aprendizaje puede convertirse en una historia.

E = ¿Esperas volver en otra vida y haciendo qué? / Me gustaría seguir transmitiendo el mensaje de que el arte puede ser una herramienta de transformación y sanación.

Chacha Durán | @chachaduran

Locutor Nacional . Conductor Radio y Tv.

www.chachaduran.com

Como contábamos la semana pasada, en la década de 1980 diez hitazos se impusieron en el rubo a Mejor Canción Original de los Premios Oscar. Diez canciones que hoy siguen presentes y que han marcado a fuego a una generación, pero incluso sobrevivieron a eso y se mantienen como himnos pop de generaciones posteriores. Pero lo curioso es que, como para demostrar que fue una época gloriosa, si buscamos entre la lista de perdedores encontraremos otra cantidad igual de canciones imborrables, incluso algunas mejores que las que ganaron. 

Dentro de este recorrido por esa década, algunos años impactan por el nivel de los competidores. Allí arriba de todo está 1985, cuando Stevie Wonder se impuso con I just called to say I love you dejando atrás nada más y nada menos que a Footloose de Kenny Loggins, Ghostbusters de Ray Parker Jr. y Against all odds -Take a look at me now de Phil Collins. ¡Tres temazos que hoy integran cualquier lista de éxitos de los 80’s! No queremos generar polémica, pero la de Phil Collins es mejor que la de Steve Wonder.

Si vio algún especial de boxeo, sabrá que no hay forma de musicalizar un montaje sin Eye of the tiger de Survivor, hecho para la banda sonora de Rocky III. Un tema inmortal, que nos traslada inmediatamente al entrenamiento pugilístico. Esta canción inagotable es otra de las grandes perdedoras del Oscar en los 80’s. Sin embargo ese año, 1983, perdió contra la baladaza Up where we belong de Joe Cocker y Jennifer Warnes. Aunque quisiéramos, no podríamos quejarnos.

The power of love de Huey Lewis and the News perdiendo contra Say you, say me de Lionel Richie; 9 to 5 de Dolly Parton cayendo contra Fame de Irene Cara; o Glory of love de Peter Cetera mordiendo el polvo ante Take my breath away de Berlin. La música de los 80’s irrumpía con toda su potencia en las radios y la Academia no podía dejar pasar el viento de época. Podríamos seguir quejándonos por los derrotados, pero qué mejor que escucharlos.

9 to 5 de la película Cómo eliminar a su jefe por Dolly Parton (perdió en 1981 con Fama por Irene Cara)

Eye of the tiger de la película Rocky 3 por Survivor (perdió en 1983 con Up where we belong por Joe Cocker y Jennifer Warnes)

Maniac de la película Flashdance por Michael Sembelo (perdió en 1984 con Flashdance... what a feeling por Irene Cara)

Against all odds -Take a look at me now de la película El poder y la pasión por Phil Collins (perdió en 1985 con I just called to say I love you por Steve Wonder)

Footloose de la película Footloose por Kenny Loggings (perdió en 1985 con I just called to say I love you por Steve Wonder)

Ghostbusters de la película Los Cazafantasmas por Ray Parker Jr (perdió en 1985 con I just called to say I love you por Steve Wonder)

The power of love de la película Volver al futuro por Huey Lewis & The News (perdió en 1986 con Say you, say me por Lionel Richie)

Glory of love de la película Karate Kid II por Peter Cetera (perdió en 1987 con Take my breath away por Berlin)

Nothing’s gonna stop us now de la película Mannequin por Starship (perdió en 1988 con (I've had) The time of my life por Bill Medley y Jennifer Warnes)

Two hearts de la película Buster por Phil Collins (perdió en 1989 con Let the river run por Carly Simon)

Las artistas marplatenses Karina Levine y Flor Cosentino presentarán el espectáculo Mujeres argentinas el próximo viernes 29 a las 21:30 en El Argentino Bar (Chacabuco 3627), donde volverán a compartir escenario tras diez años con un homenaje a referentes femeninas de la música nacional.

La propuesta reúne un repertorio inspirado en figuras como María Elena Walsh, Tita Merello, Eladia Blázquez, Sandra Mihanovich, Celeste Carballo, Marilina Ross, Teresa Parodi, Fabiana Cantilo y Gilda, artistas que marcaron profundamente el recorrido de ambas intérpretes.

Mujeres argentinas propone un recorrido emotivo y celebratorio por canciones de grandes compositoras e intérpretes nacionales, en un espectáculo atravesado por la música, el humor, las anécdotas y la complicidad artística que caracteriza a la dupla, unida también por una profunda amistad.

“Es un espectáculo que nace de nuestras ganas de volver a trabajar juntas y homenajear a intérpretes y autoras argentinas que marcaron nuestras vidas como artistas”, expresaron las protagonistas.

Con voces reconocidas por su calidez y presencia escénica, Levine y Cosentino se reencuentran con un público que históricamente acompañó sus presentaciones conjuntas. El show contará además con la participación de César Monzón en guitarra y Maximiliano Escalante en teclado.

“Gracias le doy a la vida, gracias le doy al señor. Porque entre tanto rigor y habiendo perdido tanto, no perdí mi amor al canto, ni mi voz como cantor”. Fue allá por el disco en vivo El regreso, que quedó patentada esta cita casi textual a El regreso de Martín Fierro al final de Estadio Azteca. De aquella idea, “como cantor”, extrajo entonces Andrés Calamaro el título de esta gira que lo trajo a Mar del Plata, que además de título es también un concepto que viene explorando desde La lengua popular: convertir su cuerpo en herramienta y su voz en una forma de entretenimiento masivo, de saberes populares y eruditos, de autoconciencia de un repertorio infinito y banda sonora de la vida de muchos.

Fueron algo más de dos horas de show en la noche del Polideportivo Islas Malvinas, una fecha poco habitual en el calendario marplatense para el arribo del Salmón (“Mar del Plata, fin de temporada”, bromeó cuando ingresó al escenario). Fueron 25 canciones y algún extra que siempre se filtra (citas a Atahualpa Yupanqui, a Bob Marley), en un concierto que fue una verdadera avalancha de hits. Hace apenas un año y medio Calamaro había venido a la ciudad con la gira de Honestidad brutal, y Como cantor significó el reencuentro con muchísimas canciones que no entraron aquella vez. Y, curiosidad, un ánimo llamativamente parlanchín para un recital que tiene como objetivo celebrarlo como cantante. Calamaro habló hasta por los codos, contó anécdotas, se emocionó al recordarse como aquel pibe que soñaba ser rockero, habló de los 70’s, los 80’s, el Mundial, el fútbol, la yerba misionera, la yerba uruguaya, Julio Iglesias, los éxitos y los fracasos. Habló al nivel de que la clásica presentación de la banda se bifurcó en más anécdotas, por momento impacientando a algún ansioso que fue por las canciones. Pero bueno, que el cantor es también sus circunstancias.

No de gusto Como cantor arrancó con la bellísima Todavía una canción de amor, aquella letra de Joaquín Sabina que dice que “cantar es disparar contra el olvido”. Fue el puntapié inicial de una recorrida por el repertorio de Los Rodríguez que tuvo además escalas en A los ojos, Mi enfermedad, Palabras más, palabras menos y Sin documentos. Porque Calamaro es su repertorio y el de las bandas que integró. Y allí estuvieron también esos himnos del rock nacional que son Mil horas (previo puente con Tres Marías) y Costumbres argentinas, dos de las obras más celebradas de Los abuelos de la nada.

Calamaro como cantor recorrió casi toda su discografía, a excepción de sus primeros tres discos y -para sorpresa- el estupendo Cargar la suerte. Para los nostálgicos hizo dos joyitas de Nadie sale vivo de aquí (elegantes versiones de Pasemos a otro tema y Señal que te he perdido, puenteado sabiamente con Te quiero igual para los espectadores perdidos). No faltaron temas de Alta suciedad (Loco, Me arde, Crímenes perfectos, Alta suciedad, Flaca), Honestidad brutal (Te quiero igual, Paloma), El salmón (El salmón), El cantante (Estadio Azteca), La lengua popular (Carnaval de Brasil, Mi gin tonic, Los chicos), On the rock (Tres Marías) y Bohemio (Cuando no estás, Bohemio). Y fuera de programa, un tanguito: Garúa.

Calamaro como tributo de Calamaro. Un repertorio gigantesco al que dos horas y pico de show le quedan cortas. Y una banda afiladísima que, a los habituales, le sumó instrumentos de viento.

Calamaro habla sobre el escenario de ser rockero como proclama artística, como forma de vida y como manera de conectar con los demás. Y se divierte en un juego de ida y vuelta con la pantalla posterior y la imagen de un dinosaurio que avanza mientras suenan unos potentes riff de Alta suciedad. La pantalla, de una puesta en escena despojada y simple (la atención está puesta en el repertorio), fue un personaje más, con algunas intervenciones cinematográficas que llevaron la experiencia a otro nivel: como el efecto increíble de escuchar Crímenes perfectos con la secuencia de La danza de las valquirias de Apocalipsis Now! de fondo.

La recta final del recital fue elevándose del nivel del suelo con A los ojos, Mi enfermedad, Me arde, El salmón, Palabras más, palabras menos, Alta suciedad y Sin documentos. Y el final fue con los coritos inmortales de Paloma y Flaca, tal vez dos de los hits más potentes de Calamaro y dos de los temas que más han sido elegidos para cerrar sus shows. Obviamente, el Calamaro cantor no podía eludir la responsabilidad de ejecutarlos, aún en esas versiones modificadas con las que siempre sorprende. Ni evitar irse y volver para los bises, que apelaron a la emoción de Estadio Azteca, la cita a Martín Fierro y ese impensado hit de Los chicos, homenaje además a los amigos ausentes, algo que siempre está presente en los shows del artista.

Si en algún momento tardó más de una década en volver a presentarse en la ciudad, entre Alta suciedad y On the rock, estos 17 meses que separaron la Agenda 1999 de Como cantor, han sido un suspiro. Por eso tomamos con honor la promesa de volver a Mar del Plata que hizo sobre el escenario. Sobre todo porque recordamos que cantar es disparar contra el olvido y vivir sin las canciones de Calamaro es dormir en la estación.

El músico León Gieco se presentará el próximo 16 de julio a las 21:00 en el Centro de Arte MDP (San Luis 1750), donde encabezará un espectáculo de carácter íntimo acompañado por Joana Gieco y Alejo León. El show propone un reencuentro cercano con el público marplatense tras una prolongada ausencia de los escenarios locales.

“Este recital que preparamos junto a Joana Gieco y Alejo León -dos músicos excelentes-, tendrá características muy especiales, será intimista, y muy cercano”, explicó el artista.

Asimismo, el cantautor destacó que la velada “contará con fotografías, un repaso histórico en imágenes y anécdotas y sobre todo mucha música para disfrutar y recordar”. La propuesta busca amalgamar la trayectoria de Gieco, reconocida por su fusión de folklore y rock, con un soporte visual que refuerce el contenido social y solidario de su obra.

El elenco musical se completa con la participación de Joana Gieco, pianista y compositora formada en la Universidad Nacional de las Artes y el Conservatorio Nacional de Música López Buchardo, y Alejo León, guitarrista autodidacta y prolífico compositor.

Ambos músicos conforman un dúo con actividad constante en giras y presentaciones, y en esta ocasión aportarán su juventud y solvencia técnica para recorrer el repertorio de clásicos que han marcado la historia de la música argentina.

La reconocida cantante Natalie Pérez iniciará el próximo 27 de agosto su gira nacional para presentar oficialmente su álbum Casa con un espectáculo integral que recorrerá distintos escenarios del país hasta el mes de noviembre. La gira tendrá una escala el 17 de octubre en Mar del Plata, donde la artista se presentará en el Radio City (San Luis 1752).

Esta serie de conciertos busca trasladar al vivo el concepto de su último trabajo discográfico, ofreciendo una experiencia inmersiva que combina la intimidad del hogar con la celebración colectiva.

La parada en la ciudad representa un hito especial para la intérprete, al tratarse de una plaza clave en su desarrollo artístico desde sus comienzos. La propuesta escénica prioriza lo emocional y lo orgánico, permitiendo una conexión directa y versátil con los asistentes a través de una cuidada interpretación musical.

El repertorio de cada velada integrará las doce canciones de Casa junto a los éxitos más destacados de su trayectoria.

El álbum fue grabado íntegramente en vivo con banda completa en el estudio Elefante Blanco, bajo la producción de Diego Matturro. Esta metodología de grabación consolida una etapa de mayor definición artística para la cantante, quien busca expandir la carga expresiva de sus temas en cada presentación.

Este viernes 24 a las 21:00 el percusionista Manuel Rodríguez Mondéjar presentará el espectáculo “El Fiestón” junto a la orquesta Son de La Habana en Abbey Road (Juan B. Justo 620). El evento, que conmemora los 25 años de trayectoria de la agrupación, ofrecerá una experiencia que integra música en vivo, baile y una propuesta gastronómica temática.

Sobre el escenario, diez músicos ejecutarán el repertorio característico del conjunto en un recorrido por los clásicos de la salsa y los ritmos del Caribe.

Además, la función contará con la participación especial de los bailarines Lucas Rodríguez y Paz Boubeta, quienes interpretarán coreografías diseñadas por Xilo, más la presencia del profesor Mauro Orofino para interactuar con el público.

La velada se completará con la musicalización del DJ Lucas Rodríguez, encargado de mantener el clima festivo en la pista con una selección de ritmos latinos durante toda la noche.

The Rolling Stones confirmaron que lanzarán un nuevo disco en julio y presentarán como adelanto el single Rough and twisted este sábado, mientras crece la expectativa por una posible gira mundial aún no oficializada.

El nuevo álbum será el sucesor de Hackney diamonds, publicado en 2023, y contará nuevamente con la producción de Andrew Watt. Aunque la banda no reveló el título ni la fecha exacta de lanzamiento, el anuncio confirma su continuidad discográfica.

Según el periodista Will Hodgkinson, de The Times, el single adelanto incluye “un riff demoledor, un solo de armónica enérgico de Mick Jagger y un espíritu despreocupado”, en línea con el estilo clásico del grupo.

En paralelo, la banda anunció el lanzamiento de cinco listas de reproducción con las canciones más escuchadas en distintos países con fuerte base de seguidores: Reino Unido, Argentina, Estados Unidos, México y Francia. “Algunas pistas se presentan constantemente en todo el mundo, pero cada país tiene su propio sabor único de los Stones”, expresaron.

De acuerdo a versiones periodísticas, el grupo tendría además material suficiente para futuros proyectos, lo que descartaría que este trabajo sea el último de su carrera.

En cuanto a una posible gira, aún no hay confirmación oficial. Sin embargo, Marlon Richards, hijo de Keith Richards, señaló en 2025 que la banda evaluaba realizar una serie de conciertos en Europa. Versiones indican que planes previos no se concretaron, lo que derivó en el regreso al estudio de grabación.

Además, trascendió que el estado de salud de Keith Richards, quien padece artritis, podría influir en la planificación de una gira extensa, aunque los fanáticos mantienen la expectativa de volver a verlos en vivo.

Fuente: con información de TN

La banda Buenos Vampiros se presentará este sábado 28 junto a Pyramides y Cartas a Mí en Club TRI (20 de Septiembre 2650), con apertura de puertas a las 20:00, en una fecha que reunirá referentes del post-punk y la escena alternativa local e internacional.

La banda marplatense encabezará la noche con una propuesta que combina post-punk y dream pop, sumando una fuerte impronta estética vinculada al universo gótico y al new romantic. Sus shows se caracterizan por construir un clima íntimo y emocional, con letras atravesadas por el amor, la melancolía y lo introspectivo, además de promover un vínculo cercano con el público.

El grupo está integrado por Irina, Nacho, Mora y Luana, y ha logrado consolidarse como una de las propuestas más singulares de la escena independiente. Su sonido dialoga con influencias como The Cure, The Smiths, New Order y Parálisis Permanente, mientras que su imaginario remite a climas oscuros con una sensibilidad cercana al universo de Tim Burton. Tras el lanzamiento de Destruya! (2022), la banda amplió su proyección a través de giras y festivales.

La fecha se completará con Pyramides, que regresa a la Argentina en el marco del Soberanya Tour luego de varios años radicados en Barcelona. La gira 2026 incluye presentaciones en distintas ciudades del país y un recorrido por su discografía, entre la que se destaca Amalgama (2021), considerado un disco clave dentro del post-punk latinoamericano.

También formará parte del show Cartas a Mí, una banda emergente de Mar del Plata surgida en 2023, que propone un sonido de rock alternativo con una fuerte carga emocional. Su primer álbum, Más allá del olvido, aborda temáticas vinculadas a la identidad, los vínculos y las tensiones generacionales, consolidando al proyecto como una de las nuevas voces del indie local.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) informó que este sábado desde las 17:00 se realizará en Villa Victoria (Matheu 1851) el Mardel Jam Fest 26, un festival que combinará música en vivo con actividades vinculadas al cuidado del ambiente.

La programación musical incluirá la presentación de Gintonic, con canciones de Oasis, a las 17:00; The Turners, tributo a Arctic Monkeys, a partir de las 18:00; y el cierre estará a cargo de Equinoxio, con un tributo a Red Hot Chili Peppers, desde las 19:00.

Uno de los espacios destacados del festival será el denominado Green Village, un sector pensado para promover la conciencia ambiental a través de experiencias participativas.

En ese contexto se desarrollarán activaciones temáticas y charlas informativas, entre ellas una disertación sobre Sustentabilidad, Agro y Ambiente a cargo del técnico forestal Sergio Bravo y otra sobre la importancia de las abejas para el ecosistema brindada por los responsables de Miel Kinturray.

Además, parte de lo recaudado durante el evento será destinado a la Sociedad de Horticultura Marplatense, entidad encargada de cuidar y proteger el parque del museo.

El próximo domingo 22 a las 20:30 el dúo compuesto por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale presentará el espectáculo musical Tangos y otras yerbas en la Villa Victoria (Matheu 1850), oportunidad en la que interpretarán versiones personales de clásicos del tango y adelantarán canciones de su próximo disco.

Durante la velada, abordarán un nuevo repertorio de clásicos del 2x4 incluyendo obras de autores como Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, como de otros compositores, imprimiéndoles su propia impronta.

Asimismo, el dúo celebrará los 35 años de camino musical y humano compartido. Como adelanto del álbum que comenzarán a grabar a la brevedad, adelantarán algunas de las canciones que integrarán Bodas de coral, título del álbum de canciones de amor que hace referencia al aniversario del dúo.

El artista El Príncipe Idiota se presentará este domingo 15 de febrero, desde las 17, en Club Tri, donde ofrecerá un show acústico en el marco de una nueva edición de la Feria Tri, un evento que combinará música en vivo, diseño independiente y propuestas gastronómicas, con entrada libre y gratuita.

El evento se desarrollará entre las 17 y las 23 en Club Tri, y reunirá a más de 35 stands de emprendedores y marcas de diseño independiente de distintos puntos del país. El público podrá recorrer propuestas de indumentaria, accesorios, objetos de decoración, ilustraciones y piezas únicas.

Además, la feria contará con un patio de comidas con opciones variadas y la participación de la ONG Danos una Pata, que recibirá donaciones para continuar con su tarea de rescate y cuidado de animales.

Desde la organización destacaron que la entrada será libre y gratuita e invitaron a disfrutar de una tarde-noche distinta, con música en vivo, apoyo al diseño nacional y un espacio para el encuentro. 

El músico adelantó que el espectáculo funciona como un festejo amplio, donde conviven canciones emblemáticas de Sui Generis con obras de otras etapas fundamentales, como Por Sui Gieco y Los Desconocidos de Siempre. “Es una bola de hits para compartir con la gente”, definió, y aseguró que habrá temas que hacía décadas no interpretaba en vivo, algunos de ellos vinculados al histórico recital de Sui Generis en el Luna Park.

Lejos de una propuesta meramente nostálgica, Mestre plantea el show como una experiencia viva y cercana. Entre canción y canción, va hilando anécdotas, recuerdos que surgen en el momento. “Es como estar en familia”, explicó, aludiendo a relatos sobre grabaciones, giras, comienzos difíciles y episodios poco conocidos de su carrera, muchos de ellos ligados a Mar del Plata.

La ciudad ocupa un lugar central en su historia personal y artística. Acá comenzaron los primeros pasos de Sui Generis y se sucedieron escenarios emblemáticos como el Teatro América, el Diagonal, el Atlantic y el propio Radio City. En ese vínculo afectivo también se inscribe la escultura ubicada en la puerta del Teatro Mar del Plata, que homenajea al dúo y que, según contó el propio Mestre, es cuidada con especial cariño por los marplatenses. El músico agradeció públicamente a quienes protegen ese símbolo y recordó con emoción un gesto de restauración que sintió como un cuidado personal.

Entre las historias que revive, hay una que se destaca por su carácter casi mítico: un recital a mediados de los años 70 en Mar del Plata y Miramar, cuando por un imprevisto Juan Rodríguez no pudo tocar y David Lebón terminó ocupando la batería. La odisea incluyó viajes de urgencia, ensayos improvisados en aeropuertos y hoteles, y un show que quedó grabado en la memoria del rock nacional. “Fue todo muy gracioso e inolvidable”, recordó Mestre, describiendo a Lebón como “un hermano más” dentro de aquel círculo creativo.

El presente también tiene protagonismo. La banda que lo acompaña suma nuevas incorporaciones, más teclados y voces, lo que potencia las armonías y el sonido general. “Ahora somos cinco los que cantamos, y eso se nota”, señaló, destacando el clima de disfrute arriba del escenario y la conexión con públicos de todas las edades. Según contó, en cada ciudad se sorprende con la cantidad de jóvenes que se acercan a descubrir esas canciones por primera vez.

Con funciones en distintos puntos del país y del exterior, Mestre celebró que los conciertos se extiendan porque la gente no quiere irse. “Eso es lo más lindo que te puede pasar”, afirmó. Cuidando la voz, el cuerpo y el espíritu, el músico atraviesa esta etapa con plenitud y entusiasmo, convencido de que la música sigue siendo un acto de celebración colectiva.

El 6 de febrero, el Teatro Radio City será escenario de esa celebración: canciones que marcaron generaciones, historias que siguen vivas y un artista que vuelve a una ciudad que siempre sintió como propia.

Este viernes 30 a partir de las 19:00, se realizará el acto central por el 83º aniversario de la Torre Tanque en Torre Tanque (Falucho y Mendoza), celebración que contará con la participación de artistas locales, un escenario montado sobre la calle y acceso libre y gratuito para residentes y turistas.

De esta manera, el público podrá disfrutar de la propuesta musical de Pablo La Battaglia con su saxo y un repertorio del grupo D-Mol, integrado por Pablo Albornoz y Daniel Susperreguy, que fusiona tango tradicional con música electrónica. El cierre estará a cargo de la Banda de Música Santa Bárbara de la Base Aérea Militar Mar del Plata.

Desde Obras Sanitarias Sociedad de Estado (OSSE) recordaron además que con motivo del desarrollo del evento, ese día se suspenderán el acceso al mirador y las visitas guiadas durante el turno tarde.

El encuentro es impulsado por OSSE junto al Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) y contará con la presencia de autoridades, funcionarios e invitados especiales. Durante la jornada se brindarán detalles del plan de mantenimiento, restauración y puesta en valor que se ejecutó en el edificio hacia fines del año pasado.

Las tareas incluyeron trabajos en la fachada con hidrolavado, revoque de paredes y nueva pintura interior, además de la restauración completa de la escalera de 194 peldaños hasta el mirador. También se realizaron obras de zinguería y se instaló un nuevo sistema de iluminación con artefactos de diseño especial.

“Nos preparamos para un verano como el que estamos viviendo, con la Torre Tanque completa cada día”, indicaron desde la empresa sanitaria municipal. Además, informaron que, al igual que la temporada anterior, el edificio permanece abierto de lunes a viernes de 08:00 a 15:00 y de 18:00 a 20:45, y los sábados de 18:00 a 20:45.

El Museo MAR desarrolla una intensa agenda de actividades culturales gratuitas esta semana. La programación incluye música en vivo, talleres, performances y un conversatorio con el escritor Pablo Ramos.

La semana comienza hoy a las 19:00 con Abrazados al tango, una actividad dedicada a la canción rioplatense que combina clases magistrales, prácticas guiadas, espacio de milonga y shows en vivo de tango para todas las edades.

Mañana a las 19:00, la performer Lux Valladolid presentará Libre albedrío, una obra que reflexiona sobre el grado de elección real en las acciones cotidianas. La performance propone la quietud como un gesto activo, en diálogo con la arquitectura del museo, entendida como una estructura que condiciona y organiza el comportamiento del cuerpo. A las 20:00 se desarrollará el ciclo de jazz con la presentación del cuarteto de Natalio Sued.

El viernes a las 18:00, en el Laboratorio, comenzará el ciclo Post Playa Jam’s con la participación del artista Ignacio Mendia y su propuesta Proyecciones, una experiencia multimedial de imagen y sonido sobre las paredes internas del museo, que invita a la interacción del público mediante la escritura de poesías breves para ser proyectadas. A las 20:00, Peluche Grupo realizará un recorrido inmersivo por el museo con intervenciones performáticas a cargo de Julieta Carriquiry, Agustina Suero, Alda Cifala, Amalia Escobar y Cutta Julieta de los Ángeles.

El viernes a las 20:00 se presentará el escritor argentino Pablo Ramos, quien participará de una entrevista pública en la que compartirá detalles de su proceso creativo y su visión literaria. Autor de obras como El origen de la tristeza, La ley de la ferocidad y El hambre y el Arcángel, obtuvo el primer premio del Fondo Nacional de las Artes en 2003 y el Premio Casa de las Américas en 2004 por Cuando lo peor haya pasado. Su obra fue traducida a varios idiomas y también se destacó como guionista y conductor del programa televisivo Animal que cuenta.

El sábado estará dedicado especialmente a los chicos. A las 19:00, en la plaza seca, Muruya Circo presentará un espectáculo unipersonal que combina rulos, tango y cuerda floja, en el que un personaje sueña con convertirse en una gran estrella del baile pese a su torpeza. A las 20:00 tendrá lugar una edición especial de Pleamar Pocket Show – Edición Verano, una experiencia de artes electrónicas donde música, cuerpos y espacio interactúan. Participarán los proyectos Audiota, Lonoz y Ultrasaw, con propuestas que fusionan música electrónica, violín, sintetizadores y performance en vivo.

La programación finalizará el domingo a las 19:00 en el Auditorio con el recital del grupo La reencarnación del pájaro del amor, un cuarteto que aborda la obra del compositor Charles Mingus desde su producción lírica y cancionística, combinando voz y una destacada sección rítmica para crear atmósferas musicales singulares.

Nahuel Pennisi fue recibido con aplausos en los estudios de La 100 Mar del Plata, donde participó del programa +Chance y compartió una charla íntima, distendida y cargada de recuerdos. Desde su llegada, el músico se mostró cercano y agradecido, celebrando el reencuentro con la ciudad y el clima veraniego que la rodea.

Durante la entrevista, el artista recordó su vínculo con Mar del Plata y su última presentación formal en la ciudad, ligada a los Juegos Bonaerenses en el sector de Las Toscas. Aquella experiencia lo conectó directamente con su adolescencia, cuando participaba tanto en competencias musicales como deportivas. “Hacía música y también triatlón, velocidad, salto en largo”, relató con humor, al repasar una etapa previa al despegue definitivo de su carrera.

Uno de los momentos más profundos de la charla llegó al hablar de sus comienzos tocando en la calle, especialmente en la peatonal Florida. Allí, Pennisi aseguró que encontró una certeza que marcaría su vida. “La calle fue el quiebre que me confirmó que la música iba en serio”, afirmó, al recordar el contacto directo con la gente, las canciones a pedido y el aprendizaje constante que le dio cantar para desconocidos.

Ese período también tuvo un fuerte impacto personal y familiar. Gracias a lo que ganaba tocando a la gorra, pudo colaborar económicamente en su casa y aliviar las cargas de sus padres. Sin dramatizar, destacó que su familia siempre vivió con lo justo, pero con alegría, y que la música se convirtió en una herramienta de crecimiento y autonomía desde muy joven.

La radio ocupó un lugar central en su historia. Pennisi contó que fue una gran compañía durante su infancia, cuando pasaba horas escuchando programas musicales y deportivos, imaginando cómo sería una cabina y el mundo detrás del micrófono. “La radio fue una amiga”, resumió, celebrando que hoy su música forme parte de ese mismo universo que tanto lo marcó.

También hubo espacio para hablar de la familia y de la naturalidad con la que sus hijos viven su ceguera. Lejos del dramatismo, Pennisi reflexionó sobre la importancia de estimular otros sentidos y detenerse a escuchar, oler y sentir. “Eso conecta con lo profundo”, explicó, en contraposición a un mundo cada vez más atravesado por las pantallas.

La música atravesó toda la charla con interpretaciones en vivo, homenajes y referencias a sus influencias, que van del folclore y el flamenco a Stevie Wonder, Silvio Rodríguez y Luis Alberto Spinetta. Antes de despedirse, dejó una definición que sintetiza su recorrido: más que aconsejarse algo al Nahuel del pasado, le diría gracias por animarse, por la curiosidad y por no quedarse quieto.