The Rolling Stones confirmaron que lanzarán un nuevo disco en julio y presentarán como adelanto el single Rough and twisted este sábado, mientras crece la expectativa por una posible gira mundial aún no oficializada.

El nuevo álbum será el sucesor de Hackney diamonds, publicado en 2023, y contará nuevamente con la producción de Andrew Watt. Aunque la banda no reveló el título ni la fecha exacta de lanzamiento, el anuncio confirma su continuidad discográfica.

Según el periodista Will Hodgkinson, de The Times, el single adelanto incluye “un riff demoledor, un solo de armónica enérgico de Mick Jagger y un espíritu despreocupado”, en línea con el estilo clásico del grupo.

En paralelo, la banda anunció el lanzamiento de cinco listas de reproducción con las canciones más escuchadas en distintos países con fuerte base de seguidores: Reino Unido, Argentina, Estados Unidos, México y Francia. “Algunas pistas se presentan constantemente en todo el mundo, pero cada país tiene su propio sabor único de los Stones”, expresaron.

De acuerdo a versiones periodísticas, el grupo tendría además material suficiente para futuros proyectos, lo que descartaría que este trabajo sea el último de su carrera.

En cuanto a una posible gira, aún no hay confirmación oficial. Sin embargo, Marlon Richards, hijo de Keith Richards, señaló en 2025 que la banda evaluaba realizar una serie de conciertos en Europa. Versiones indican que planes previos no se concretaron, lo que derivó en el regreso al estudio de grabación.

Además, trascendió que el estado de salud de Keith Richards, quien padece artritis, podría influir en la planificación de una gira extensa, aunque los fanáticos mantienen la expectativa de volver a verlos en vivo.

Fuente: con información de TN

La banda Buenos Vampiros se presentará este sábado 28 junto a Pyramides y Cartas a Mí en Club TRI (20 de Septiembre 2650), con apertura de puertas a las 20:00, en una fecha que reunirá referentes del post-punk y la escena alternativa local e internacional.

La banda marplatense encabezará la noche con una propuesta que combina post-punk y dream pop, sumando una fuerte impronta estética vinculada al universo gótico y al new romantic. Sus shows se caracterizan por construir un clima íntimo y emocional, con letras atravesadas por el amor, la melancolía y lo introspectivo, además de promover un vínculo cercano con el público.

El grupo está integrado por Irina, Nacho, Mora y Luana, y ha logrado consolidarse como una de las propuestas más singulares de la escena independiente. Su sonido dialoga con influencias como The Cure, The Smiths, New Order y Parálisis Permanente, mientras que su imaginario remite a climas oscuros con una sensibilidad cercana al universo de Tim Burton. Tras el lanzamiento de Destruya! (2022), la banda amplió su proyección a través de giras y festivales.

La fecha se completará con Pyramides, que regresa a la Argentina en el marco del Soberanya Tour luego de varios años radicados en Barcelona. La gira 2026 incluye presentaciones en distintas ciudades del país y un recorrido por su discografía, entre la que se destaca Amalgama (2021), considerado un disco clave dentro del post-punk latinoamericano.

También formará parte del show Cartas a Mí, una banda emergente de Mar del Plata surgida en 2023, que propone un sonido de rock alternativo con una fuerte carga emocional. Su primer álbum, Más allá del olvido, aborda temáticas vinculadas a la identidad, los vínculos y las tensiones generacionales, consolidando al proyecto como una de las nuevas voces del indie local.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) informó que este sábado desde las 17:00 se realizará en Villa Victoria (Matheu 1851) el Mardel Jam Fest 26, un festival que combinará música en vivo con actividades vinculadas al cuidado del ambiente.

La programación musical incluirá la presentación de Gintonic, con canciones de Oasis, a las 17:00; The Turners, tributo a Arctic Monkeys, a partir de las 18:00; y el cierre estará a cargo de Equinoxio, con un tributo a Red Hot Chili Peppers, desde las 19:00.

Uno de los espacios destacados del festival será el denominado Green Village, un sector pensado para promover la conciencia ambiental a través de experiencias participativas.

En ese contexto se desarrollarán activaciones temáticas y charlas informativas, entre ellas una disertación sobre Sustentabilidad, Agro y Ambiente a cargo del técnico forestal Sergio Bravo y otra sobre la importancia de las abejas para el ecosistema brindada por los responsables de Miel Kinturray.

Además, parte de lo recaudado durante el evento será destinado a la Sociedad de Horticultura Marplatense, entidad encargada de cuidar y proteger el parque del museo.

El próximo domingo 22 a las 20:30 el dúo compuesto por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale presentará el espectáculo musical Tangos y otras yerbas en la Villa Victoria (Matheu 1850), oportunidad en la que interpretarán versiones personales de clásicos del tango y adelantarán canciones de su próximo disco.

Durante la velada, abordarán un nuevo repertorio de clásicos del 2x4 incluyendo obras de autores como Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, como de otros compositores, imprimiéndoles su propia impronta.

Asimismo, el dúo celebrará los 35 años de camino musical y humano compartido. Como adelanto del álbum que comenzarán a grabar a la brevedad, adelantarán algunas de las canciones que integrarán Bodas de coral, título del álbum de canciones de amor que hace referencia al aniversario del dúo.

El artista El Príncipe Idiota se presentará este domingo 15 de febrero, desde las 17, en Club Tri, donde ofrecerá un show acústico en el marco de una nueva edición de la Feria Tri, un evento que combinará música en vivo, diseño independiente y propuestas gastronómicas, con entrada libre y gratuita.

El evento se desarrollará entre las 17 y las 23 en Club Tri, y reunirá a más de 35 stands de emprendedores y marcas de diseño independiente de distintos puntos del país. El público podrá recorrer propuestas de indumentaria, accesorios, objetos de decoración, ilustraciones y piezas únicas.

Además, la feria contará con un patio de comidas con opciones variadas y la participación de la ONG Danos una Pata, que recibirá donaciones para continuar con su tarea de rescate y cuidado de animales.

Desde la organización destacaron que la entrada será libre y gratuita e invitaron a disfrutar de una tarde-noche distinta, con música en vivo, apoyo al diseño nacional y un espacio para el encuentro. 

El músico adelantó que el espectáculo funciona como un festejo amplio, donde conviven canciones emblemáticas de Sui Generis con obras de otras etapas fundamentales, como Por Sui Gieco y Los Desconocidos de Siempre. “Es una bola de hits para compartir con la gente”, definió, y aseguró que habrá temas que hacía décadas no interpretaba en vivo, algunos de ellos vinculados al histórico recital de Sui Generis en el Luna Park.

Lejos de una propuesta meramente nostálgica, Mestre plantea el show como una experiencia viva y cercana. Entre canción y canción, va hilando anécdotas, recuerdos que surgen en el momento. “Es como estar en familia”, explicó, aludiendo a relatos sobre grabaciones, giras, comienzos difíciles y episodios poco conocidos de su carrera, muchos de ellos ligados a Mar del Plata.

La ciudad ocupa un lugar central en su historia personal y artística. Acá comenzaron los primeros pasos de Sui Generis y se sucedieron escenarios emblemáticos como el Teatro América, el Diagonal, el Atlantic y el propio Radio City. En ese vínculo afectivo también se inscribe la escultura ubicada en la puerta del Teatro Mar del Plata, que homenajea al dúo y que, según contó el propio Mestre, es cuidada con especial cariño por los marplatenses. El músico agradeció públicamente a quienes protegen ese símbolo y recordó con emoción un gesto de restauración que sintió como un cuidado personal.

Entre las historias que revive, hay una que se destaca por su carácter casi mítico: un recital a mediados de los años 70 en Mar del Plata y Miramar, cuando por un imprevisto Juan Rodríguez no pudo tocar y David Lebón terminó ocupando la batería. La odisea incluyó viajes de urgencia, ensayos improvisados en aeropuertos y hoteles, y un show que quedó grabado en la memoria del rock nacional. “Fue todo muy gracioso e inolvidable”, recordó Mestre, describiendo a Lebón como “un hermano más” dentro de aquel círculo creativo.

El presente también tiene protagonismo. La banda que lo acompaña suma nuevas incorporaciones, más teclados y voces, lo que potencia las armonías y el sonido general. “Ahora somos cinco los que cantamos, y eso se nota”, señaló, destacando el clima de disfrute arriba del escenario y la conexión con públicos de todas las edades. Según contó, en cada ciudad se sorprende con la cantidad de jóvenes que se acercan a descubrir esas canciones por primera vez.

Con funciones en distintos puntos del país y del exterior, Mestre celebró que los conciertos se extiendan porque la gente no quiere irse. “Eso es lo más lindo que te puede pasar”, afirmó. Cuidando la voz, el cuerpo y el espíritu, el músico atraviesa esta etapa con plenitud y entusiasmo, convencido de que la música sigue siendo un acto de celebración colectiva.

El 6 de febrero, el Teatro Radio City será escenario de esa celebración: canciones que marcaron generaciones, historias que siguen vivas y un artista que vuelve a una ciudad que siempre sintió como propia.

Este viernes 30 a partir de las 19:00, se realizará el acto central por el 83º aniversario de la Torre Tanque en Torre Tanque (Falucho y Mendoza), celebración que contará con la participación de artistas locales, un escenario montado sobre la calle y acceso libre y gratuito para residentes y turistas.

De esta manera, el público podrá disfrutar de la propuesta musical de Pablo La Battaglia con su saxo y un repertorio del grupo D-Mol, integrado por Pablo Albornoz y Daniel Susperreguy, que fusiona tango tradicional con música electrónica. El cierre estará a cargo de la Banda de Música Santa Bárbara de la Base Aérea Militar Mar del Plata.

Desde Obras Sanitarias Sociedad de Estado (OSSE) recordaron además que con motivo del desarrollo del evento, ese día se suspenderán el acceso al mirador y las visitas guiadas durante el turno tarde.

El encuentro es impulsado por OSSE junto al Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) y contará con la presencia de autoridades, funcionarios e invitados especiales. Durante la jornada se brindarán detalles del plan de mantenimiento, restauración y puesta en valor que se ejecutó en el edificio hacia fines del año pasado.

Las tareas incluyeron trabajos en la fachada con hidrolavado, revoque de paredes y nueva pintura interior, además de la restauración completa de la escalera de 194 peldaños hasta el mirador. También se realizaron obras de zinguería y se instaló un nuevo sistema de iluminación con artefactos de diseño especial.

“Nos preparamos para un verano como el que estamos viviendo, con la Torre Tanque completa cada día”, indicaron desde la empresa sanitaria municipal. Además, informaron que, al igual que la temporada anterior, el edificio permanece abierto de lunes a viernes de 08:00 a 15:00 y de 18:00 a 20:45, y los sábados de 18:00 a 20:45.

El Museo MAR desarrolla una intensa agenda de actividades culturales gratuitas esta semana. La programación incluye música en vivo, talleres, performances y un conversatorio con el escritor Pablo Ramos.

La semana comienza hoy a las 19:00 con Abrazados al tango, una actividad dedicada a la canción rioplatense que combina clases magistrales, prácticas guiadas, espacio de milonga y shows en vivo de tango para todas las edades.

Mañana a las 19:00, la performer Lux Valladolid presentará Libre albedrío, una obra que reflexiona sobre el grado de elección real en las acciones cotidianas. La performance propone la quietud como un gesto activo, en diálogo con la arquitectura del museo, entendida como una estructura que condiciona y organiza el comportamiento del cuerpo. A las 20:00 se desarrollará el ciclo de jazz con la presentación del cuarteto de Natalio Sued.

El viernes a las 18:00, en el Laboratorio, comenzará el ciclo Post Playa Jam’s con la participación del artista Ignacio Mendia y su propuesta Proyecciones, una experiencia multimedial de imagen y sonido sobre las paredes internas del museo, que invita a la interacción del público mediante la escritura de poesías breves para ser proyectadas. A las 20:00, Peluche Grupo realizará un recorrido inmersivo por el museo con intervenciones performáticas a cargo de Julieta Carriquiry, Agustina Suero, Alda Cifala, Amalia Escobar y Cutta Julieta de los Ángeles.

El viernes a las 20:00 se presentará el escritor argentino Pablo Ramos, quien participará de una entrevista pública en la que compartirá detalles de su proceso creativo y su visión literaria. Autor de obras como El origen de la tristeza, La ley de la ferocidad y El hambre y el Arcángel, obtuvo el primer premio del Fondo Nacional de las Artes en 2003 y el Premio Casa de las Américas en 2004 por Cuando lo peor haya pasado. Su obra fue traducida a varios idiomas y también se destacó como guionista y conductor del programa televisivo Animal que cuenta.

El sábado estará dedicado especialmente a los chicos. A las 19:00, en la plaza seca, Muruya Circo presentará un espectáculo unipersonal que combina rulos, tango y cuerda floja, en el que un personaje sueña con convertirse en una gran estrella del baile pese a su torpeza. A las 20:00 tendrá lugar una edición especial de Pleamar Pocket Show – Edición Verano, una experiencia de artes electrónicas donde música, cuerpos y espacio interactúan. Participarán los proyectos Audiota, Lonoz y Ultrasaw, con propuestas que fusionan música electrónica, violín, sintetizadores y performance en vivo.

La programación finalizará el domingo a las 19:00 en el Auditorio con el recital del grupo La reencarnación del pájaro del amor, un cuarteto que aborda la obra del compositor Charles Mingus desde su producción lírica y cancionística, combinando voz y una destacada sección rítmica para crear atmósferas musicales singulares.

Nahuel Pennisi fue recibido con aplausos en los estudios de La 100 Mar del Plata, donde participó del programa +Chance y compartió una charla íntima, distendida y cargada de recuerdos. Desde su llegada, el músico se mostró cercano y agradecido, celebrando el reencuentro con la ciudad y el clima veraniego que la rodea.

Durante la entrevista, el artista recordó su vínculo con Mar del Plata y su última presentación formal en la ciudad, ligada a los Juegos Bonaerenses en el sector de Las Toscas. Aquella experiencia lo conectó directamente con su adolescencia, cuando participaba tanto en competencias musicales como deportivas. “Hacía música y también triatlón, velocidad, salto en largo”, relató con humor, al repasar una etapa previa al despegue definitivo de su carrera.

Uno de los momentos más profundos de la charla llegó al hablar de sus comienzos tocando en la calle, especialmente en la peatonal Florida. Allí, Pennisi aseguró que encontró una certeza que marcaría su vida. “La calle fue el quiebre que me confirmó que la música iba en serio”, afirmó, al recordar el contacto directo con la gente, las canciones a pedido y el aprendizaje constante que le dio cantar para desconocidos.

Ese período también tuvo un fuerte impacto personal y familiar. Gracias a lo que ganaba tocando a la gorra, pudo colaborar económicamente en su casa y aliviar las cargas de sus padres. Sin dramatizar, destacó que su familia siempre vivió con lo justo, pero con alegría, y que la música se convirtió en una herramienta de crecimiento y autonomía desde muy joven.

La radio ocupó un lugar central en su historia. Pennisi contó que fue una gran compañía durante su infancia, cuando pasaba horas escuchando programas musicales y deportivos, imaginando cómo sería una cabina y el mundo detrás del micrófono. “La radio fue una amiga”, resumió, celebrando que hoy su música forme parte de ese mismo universo que tanto lo marcó.

También hubo espacio para hablar de la familia y de la naturalidad con la que sus hijos viven su ceguera. Lejos del dramatismo, Pennisi reflexionó sobre la importancia de estimular otros sentidos y detenerse a escuchar, oler y sentir. “Eso conecta con lo profundo”, explicó, en contraposición a un mundo cada vez más atravesado por las pantallas.

La música atravesó toda la charla con interpretaciones en vivo, homenajes y referencias a sus influencias, que van del folclore y el flamenco a Stevie Wonder, Silvio Rodríguez y Luis Alberto Spinetta. Antes de despedirse, dejó una definición que sintetiza su recorrido: más que aconsejarse algo al Nahuel del pasado, le diría gracias por animarse, por la curiosidad y por no quedarse quieto.

El Municipio, a través de la Secretaría de Desarrollo Social, coordina durante este verano el Programa de Responsabilidad Social Compartida Envión, con una agenda de actividades destinadas a adolescentes y jóvenes de entre 12 y 21 años, en distintos dispositivos barriales de la ciudad.

La propuesta se desarrolla en los espacios de Centenario, Belgrano, Puerto, Libertad y Dorrego, y tiene como objetivo promover la integración social, fortalecer la participación y generar ámbitos de escucha y acompañamiento, a través de actividades educativas, recreativas, artísticas y deportivas.

En el dispositivo Envión Centenario (Tierra del Fuego 3200), durante el verano se realizan charlas y talleres de K-Pop los martes a las 13:00, clases de Inglés los miércoles a las 10:00, Juegos de Rol los miércoles a las 13:00 y encuentros de Cine y Series los jueves a las 13:00. Además, los viernes de 10:00 a 12:00 y de 13:00 a 15:00 se brinda refuerzo en asignaturas como Matemática, Física y Química.

En el espacio Envión Puerto (Cerrito 454), los miércoles y viernes se dictan clases de guitarra, mientras que los viernes por la mañana funciona un espacio artístico coordinado por una tallerista para la exploración de distintas disciplinas. A partir de febrero, se retomarán las jornadas de fútbol los lunes.

El Envión Dorrego (Paraguay 2280) incorpora actividades deportivas los martes y viernes desde las 10:00. Además, los martes a las 09:00 y a las 13:00 se dictan clases de música, y se desarrollan propuestas recreativas como huerta y juegos de mesa.

Por su parte, el Envión Belgrano (Rosales 12086) continúa con los encuentros deportivos los miércoles desde las 10:00 y suma clases de yoga los viernes a las 09:00.

Finalmente, el dispositivo Envión Libertad (Santa Cruz 8003) ofrece una agenda diaria a las 10:00, con clases de música los lunes, plástica los miércoles, juegos deportivos los jueves y zumba los viernes. A partir de febrero, este espacio también incorporará clases de Yoga.

El Programa Envión cuenta con una trayectoria de diez años y responde a una iniciativa del Ministerio de Desarrollo Social de la provincia de Buenos Aires, que se ejecuta de manera articulada con la Secretaría de Desarrollo Social del Municipio, a través de la Dirección de Niñez, Adolescencia, Juventud y Familia.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) informó la programación de actividades culturales para este fin de semana en distintos espacios gestionados por el Municipio, con propuestas que incluyen música, teatro, muestras y recorridos históricos en Mar del Plata. La agenda completa puede consultarse en el sitio oficial www.mardelplata.gob.ar/cultura.

En el marco del Día del Músico, que se conmemora hoy en homenaje al natalicio de Luis Alberto Spinetta, el EMTURyC organiza una experiencia musical de tres días en la Plaza del Agua (Güemes y Roca), con una grilla que combina artistas locales y nacionales. A las 20:00, el Instituto Romairone presenta Un jardín de gente, homenaje al Flaco Spinetta, con un ensamble de alumnos y artistas.

En ese marco, mañana a las 19:00 será el turno de Almango Pop, grupo electro pop marplatense, junto a artistas invitados. El domingo a las 19:00 se realizará la fiesta Jungla, con propuestas de cumbia y rock.

El Teatro Colón (Yrigoyen 1665) ofrecerá una cartelera diversa. Hoy a las 21:00 se presentará Noche flamenca, espectáculo de danza inspirado en la tradición andaluza, y a las 23:30 subirá a escena De la esquina al Colón, con Willy en el corazón, una propuesta de tango con músicos, cantantes y bailarines marplatenses.

Mañana a las 21:00 llegará Mora Godoy y la máquina tanguera, un espectáculo que recorre la trayectoria de la reconocida bailarina con acompañamiento multimedia. El domingo a las 21:00 se presentará Voces del musical, un musical de musicales, y a las 23:30 Voces del alma, a cargo del Ballet Folklórico Luna Cautiva, con un homenaje a grandes voces del folklore argentino.

El Centro Cultural Osvaldo Soriano (25 de Mayo y Catmarca) programó para hoy a las 21:00 la comedia romántica musical Alma gemela de mi alma, el adiós, dirigida por Rodolfo Barone. Mañana a las 21:00 se presentará ¿Cómo está mamá?, de Marcelo Daniel Bochor, con actuaciones de Marcelo Vicente y José Avellaneda y dirección del propio autor.

El Museo Casa sobre el Arroyo, también conocido como Casa del Puente (Quintana 3998), realizará mañana visitas guiadas gratuitas de 17:00 a 21:00, con inscripción previa a través del sitio oficial www.turismomardelplata.gob.ar. El sistema habilita los cupos cada viernes a partir de las 12:00. Desde la organización recomiendan concurrir con ropa adecuada al clima y repelente, y recuerdan que las visitas pueden suspenderse por condiciones climáticas adversas.

La Casa Mariano Mores (Alem 2469) ofrecerá hoy a las 20:00 la presentación del Trío Altiyero, con una propuesta de tangos clásicos y arreglos modernos. Mañana a las 20:00, Luciana Panaino y el pianista Manuel Poggi presentarán Alma de poeta, corazón de tango, un recorrido musical por autores emblemáticos del género.

La Villa Victoria (Matheu 1851) permanecerá abierta de lunes a domingos de 16:00 a 19:00, con entrada general y tarifas diferenciadas para residentes, jubilados y estudiantes. Hoy a las 19:00 se realizará el evento de vinos y coctelería Brinda Mar del Plata.

El Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili, en Villa Mitre (Lamadrid 3870), abre de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 y los fines de semana de 16:00 a 20:00. Allí pueden visitarse muestras permanentes y temporarias vinculadas a la historia de la ciudad, además de la propuesta estival Batata en Villa Mitre, una experiencia lúdica para niños que se desarrolla durante enero y febrero, de martes a domingos entre las 16:00 y las 00:00.

El Museo Municipal de Ciencias Naturales “Lorenzo Scaglia” (Libertad 3099) estará abierto de lunes a viernes de 09:00 a 15:00 y los fines de semana de 16:00 a 21:00. Como parte del Concurso de Fotografía Mar del Plata Viva, se exhibirán 15 obras seleccionadas entre más de 200 participantes. Mañana a las 18:00 se realizará la charla El jardín submarino de algas de Mar del Plata: un mundo de colores y formas para descubrir, a cargo de Gonzalo Sottile, en el marco del ciclo Verano Verde. Además, sábado y domingo a las 17:00 se ofrecerá la experiencia inmersiva El eco del Llallawavis: una experiencia inmersiva en la prehistoria.

El Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino (Colón 1189) realizará visitas guiadas los sábados de enero y febrero, sin inscripción previa, incluidas con la entrada general. El domingo a las 18:00 se llevará a cabo una visita guiada al Área de Servicio, con un recorrido por espacios habitualmente no accesibles al público.

Por último, el Museo Municipal José Hernández (Ruta 226 km 14,5) abre de lunes a domingo de 10:00 a 16:00, con último ingreso a las 15:30, y ofrece una muestra permanente sobre la historia rural regional y la Estancia Laguna de los Padres, además de la muestra exterior Si estas paredes hablaran.

Martín Masiello, reconocido cantante argentino con una destacada trayectoria internacional, regresa a Mar del Plata este lunes 12 de enero para reencontrarse con su público en un concierto único e inolvidable. La cita será a las 21 hs en el Centro de Arte Radio City Roxy (San Luis 1750).

Luego de presentarse recientemente en Mar del Plata con entradas agotadas, este verano vuelve para un nuevo encuentro con su ciudad y su gente, en un concierto que propone un viaje musical por distintos géneros y épocas.

Desde la grandeza de la música clásica, el romanticismo de los boleros y la pasión de los tangos, hasta canciones inmortales del repertorio internacional como las de Frank Sinatra y Elvis Presley, el espectáculo combina elegancia, emoción y una interpretación profundamente personal.

La noche tendrá además un momento muy especial: el estreno mundial de su nueva canción original, “Crescendo”, una obra que refleja su presente artístico y su constante evolución.

Nacido artísticamente en el Teatro Colón de Mar del Plata, Masiello comenzó su camino musical desde muy temprana edad, acompañado por su abuelo, el barítono marplatense Marcelo Appugliese, interpretando romanzas de zarzuela con tan solo 12 años. A los 21 inició su carrera internacional, recorriendo escenarios de Norteamérica, Europa, Oceanía y Asia, donde actualmente desarrolla gran parte de su actividad artística, incluyendo presentaciones en Japón, haciendo shows con un repertorio muy variado, pero siempre recordando sus raíces, interpretando tangos, música española y canzonettas napolitanas.

Casa del Puente Discos y Brewhouse Puerto anunciaron la edición 2026 de Mar del Pop, el festival musical que celebrará su 15ª edición con tres jornadas consecutivas, del 6 al 8 de febrero, en Brewhouse Puerto: Dante Spinetta, Loquero, Richard Coleman, Benito Cerati, Pipo Cipolatti, Las Tussi son algunos de los confirmados.

Consolidado como uno de los encuentros musicales más relevantes del verano en la costa atlántica, Mar del Pop 2026 reunirá a artistas consagrados y referentes de la escena actual, en una programación pensada para reflejar la diversidad y vitalidad de la música nacional.

El line-up confirmado incluye a Dante Spinetta, Six Sex, Buenos Vampiros, Loquero, Juana Rozas, Militantes del Clímax, Winona Riders, Richard Coleman, Benito Cerati, Pipo Cipolatti, Las Tussi y Fiah Miau, entre otros nombres que formarán parte de la grilla.

La propuesta artística atraviesa géneros como el pop, el funk, el rock, la electrónica y las nuevas expresiones urbanas, ofreciendo una experiencia musical amplia, actual y representativa del panorama argentino contemporáneo.

Desde hace más de una década, el festival se distingue por su curaduría artística, su compromiso con la cultura independiente y su aporte sostenido al circuito musical de Mar del Plata, lo que lo convirtió en una cita obligada tanto para el público local como para quienes visitan la ciudad durante la temporada de verano.

El próximo 2 de enero a las 21:00 la artista local Soy Sofía vuelve con su propuesta Soy Sofía en el Jardín en la Villa Victoria (Matheu 1851), show que fue nominado a los Premios Estrella de Mar como “Mejor espectáculo de Música marplatense” este año.

En esta ocasión, la solista se presentará en formato banda, siendo acompañada por Facundo Caracotche, Juan Pablo Guzmán, Julián Quinteros y Karim Gohar.

Además, se sumará la presencia de Rusea, Llullo, Iris y Dani Ferretti acompañando la discografía de la cantautora.

El trío integrado por “Pepo” San Martín en guitarra y voz, Carlos “Popete” Andere en bajo y Manu Cena en batería ofrecerá un show interactivo en el que los asistentes podrán decidir qué canciones sonarán en vivo. Junto con la entrada, cada persona recibirá un link para votar entre alrededor de noventa temas del repertorio de la banda. Las canciones más votadas serán las que formen parte del setlist de la noche.

La presentación se da en el marco de un año intenso para Científicos del Palo, que durante 2025 recorrió distintas ciudades del país y cerró su gira a fines de noviembre con un show en el Teatro de Flores, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

De cara a 2026, la banda ya anticipó el lanzamiento de su próximo material: “Justicialista, Volumen 3”, un disco en vivo que estará acompañado por un video con imágenes recopiladas de sus presentaciones a lo largo de toda su trayectoria.

El show en el Club TRI promete ser una noche especial, donde el vínculo directo con el público será protagonista y cada recital se convertirá en una experiencia única.

Este sábado a las 19:00 en el Auditorio del Museo MAR (López de Gómara y la costa) se presentará con entrada gratuita el proyecto ALGOL, un trío electroacústico integrado por los músicos y compositores Christian Lillinger (Alemania), Elias Stemeseder (Austria) y Camilo Ángeles (Perú). La actividad cuenta con el apoyo de la Embajada de Austria y el ECEM.

El proyecto se inició en 2024 con una gira colaborativa y sesiones de grabación en Ciudad de México y Guadalajara, que luego se extendieron a presentaciones en Berlín y Viena. Concebido como un sistema abierto para la construcción sonora en tiempo real, ALGOL se sitúa en la intersección de la síntesis electroacústica, técnicas de interpretación extendidas, virtuosismo instrumental y prácticas de escucha profunda.

La propuesta utiliza métodos de composición de diversas procedencias geográficas y temporales, que al sintetizarse generan un lenguaje sonoro radicalmente moderno, libre de moldes pero rico en referencias. El trío busca manifestar corrientes contemporáneas en la producción sonora, tanto acústica como electrónica, en estudio y en concierto.

El trabajo de ALGOL aborda la materialidad del sonido, considerando el gesto acústico, los procesamientos electrónicos y la difusión espacial como componentes equivalentes en un discurso musical en constante evolución. En lugar de ajustarse a límites idiomáticos, el grupo prioriza la hibridación de lenguajes estéticos.

Cada integrante aporta una tradición distinta: Stemeseder y Lillinger son reconocidos por sus estrategias compositivas innovadoras y su complejo vocabulario rítmico; mientras que Angeles se destaca por la deconstrucción radical de la flauta, empleando microtonalidad, hiperamplificación y matices espectrales.

Lo que emerge es una gramática colaborativa que desafía las jerarquías convencionales de la música como forma de arte. A través de texturas densas, estructuras volátiles y momentos de frágil transparencia, ALGOL explora la música como un espacio de indagación sensorial e inestable. El álbum debut del trío se lanzará en 2025 a través de Buh Records, sello peruano especializado en música experimental y de vanguardia.

El Conservatorio de Música Luis Gianneo anunció la apertura de la preinscripción 2026 para sus talleres de extensión, que comenzarán a inscribirse a partir de diciembre. La propuesta contempla una amplia variedad de opciones.

Entre las propuestas se encuentra el Coro de niños (a partir de 8 años), el Coro “Raíces” (a partir de 14 años), el Taller de Guitarra o de Piano para personas adultas (a partir de 40 años), el Taller de Luthería (con requisito de FoBa finalizada o secundario completo en ESEA), el Ensamble de saxos o Ensamble de guitarras (nivel 3 FoBa jóvenes y adultos; ciclo medio 3 FoBa niños y preadolescentes; Ciclo Superior), y la Especialización en guitarra latinoamericana (para graduades).

La inscripción consta de dos etapas: la preinscripción online, que se realiza a través de la web en www.luisgianneo.org/matriculacion, y la matriculación presencial.

La oferta académica incluye la Formación Básica para niños y preadolescentes, la Formación Básica para personas adultas, y las tecnicaturas y profesorados en Canto, Instrumento, Educación Musical y Composición de la Formación Superior. Como instrumento principal se puede optar entre arpa, flauta, oboe, fagot, clarinete, saxo, trompeta, trombón, violín, viola, violoncello, contrabajo, piano, guitarra, percusión y canto.

El Conservatorio Luis Gianneo, fundado el 4 de junio de 1960, se ha consolidado como una institución de gran prestigio y extensa trayectoria en la formación musical de Mar del Plata y la región. Sus egresados sobresalen por la excelencia académica recibida, y numerosos conjuntos musicales de relevancia nacional e internacional incluyen entre sus integrantes a ex estudiantes de la casa de estudios.

Sergio Pángaro es un músico, escritor y actor argentino nacido en marzo de 1965 en Comodoro Rivadavia, Chubut. Su formación cultural y artística se consolidó principalmente en La Plata, ciudad donde desarrolló una identidad marcada por la resistencia cultural. 

Artísticamente, Pángaro es un creador multifacético, muy influenciado por ritmos elegantes de los años 40 y 50 como el bolero, lo que le valió el apodo de “el último dandy”. Su estilo clásico y reservado lo distingue en la escena cultural. 

Su banda Baccarat, fundada en 1998, explora un pop elegante con matices lounge y retro, a contramano de las tendencias habituales del rock argentino. 

Sergio Pángaro rompe moldes combinando música, poesía, comedia y actuación, consolidándose como una figura respetada y destacada del arte en Argentina. Fue premiado por su participación en la película El Artista, lo que confirmó también su talento en el ámbito cinematográfico. 

Defensor de la cultura alternativa y crítico del mainstream, sostiene que “el arte es una manera de encarar el mundo, sin ambiciones de poder”. 

Una figura artística respetada y única en nuestro panorama cultural que hoy divide por letras su +Chance!! 

+ = Tu lado más positivo / Creo que mi lado más positivo, está vinculado con el entorno. No me refiero a una empatía natural con el prójimo, sino a un saber adquirido por la experiencia. Un saber que se puede resumir de la siguiente forma: nos va mejor como individuos cuando les va mejor a los demás. ¿De qué manera lo descubrí? Sencillo: cuando empecé a presentarme como artista, buscaba, como es lógico, un reconocimiento individual. Puedo decir que tuve suerte en ese sentido. Pero la mayor suerte vino de haber descubierto que un público feliz es una experiencia que trasciende la satisfacción personal. 

C = ¿Cuándo se despertó en vos la vocación de lo que estás haciendo? / Me gusta pensar que de no haber pasado por un orfanato, no sería músico. Puede que haya un factor novelesco en esta semblanza, pero bueno, me dedico a lo narrativo. En esta institución, como en las novelas, los niños sufren el abandono. Algunos permanentemente, y otros que como yo, recibían a su mamá los fines de semana. El resto de los días nos las arreglábamos con las actividades de formación, combinadas con las actividades de destrucción. Las de formación podían ser tanto escolares como recreativas. Las de destrucción podían estar dirigidas al establecimiento como al resto de la comunidad infantil. Pero había una actividad que no todos veían conveniente, y que me trajo beneficios: una orquesta infantil. Esta orquesta reveló mis aptitudes para la música eslava, de la que constaba mayormente el repertorio. Polkas y balalaikas entretenían a las severas institutrices a la hora del té. Y yo podía ver por un momento cómo habrían sido aquellas caras adolecentes en su tierra natal antes de que el destino las hubiera traído a la Argentina. Me gusta pensar que ese fue el origen de mi vocación por el entretenimiento. 

H = ¿Hacia dónde vas en este mundo actual? / No sé a dónde va el mundo actual, pero mi generación tiende a establecer comparaciones con otros momentos de la historia, y si bien los pronósticos no siempre son acertados, nos da la sensación de dirigir al menos, nuestra grado de participación en los acontecimientos. 

A = ¿Alguna vez pensaste en dejar todo para comenzar una nueva vida? / Todos los días pienso en emprender una nueva vida, pero como primero tengo que terminar lo del día anterior, me encuentro con que el deseo de novedad combinado con la consecuencia de las tareas pendientes, con el correr del tiempo resulta ser al fin y al cabo, una nueva vida. 

N = ¿Nunca le dirías Sí a qué? / Ojalá nunca le tenga que decir sí a la tristeza. 

C = ¿Como conectás con tu lado espiritual? / La rutina le da eficiencia a la práctica. Pero también puede quitarle sentido. Creo que lo espiritual podría encontrarse en un punto medio entre estas tensiones. 

E = ¿Esperás volver en otra vida y haciendo qué? / Yo quisiera volver mejor en todos los sentidos. Pero como lo mejor que me pasó no lo esperaba, parece más conveniente no esperar lo que quiero. 

Chacha Durán | @chachaduran

Locutor Nacional . Radio y Tv.

CNN Radio Argentina y La 100 MDP.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) anunció una variada agenda de actividades para este fin de semana, que incluye conciertos gratuitos, encuentros de orquestas y festivales de diseño y música electrónica en distintos espacios de la ciudad.

En el marco del Día de Santa Cecilia, patrona de la ciudad, este sábado a las 11:00 la Orquesta Sinfónica Municipal celebrará su 80° aniversario con un concierto libre y gratuito en el Centro Cultural Estación Terminal (Alberti y Sarmiento).

A las 14:00, en la Casa sobre el Arroyo (Quintana 3998), el pianista marplatense Joaquín Oliva Uberuaga ofrecerá un recital con obras de Alberto Williams -en el 163° aniversario de su nacimiento- junto a piezas de Beethoven y Chopin. La propuesta es gratuita y al aire libre; se suspende en caso de lluvia o vientos fuertes.

Finalmente, a las 16:00 se realizará un encuentro de orquestas en la Villa Mitre (Lamadrid 3870), con la participación de la Orquesta Escuela Infanto Juvenil de Balcarce y la Orquesta Latinoamericana de la Casita de los Pibes (La Plata). La actividad será gratuita y al aire libre, con la posibilidad de llevar reposera, silla o manta.

La Villa Victoria (Matheu 1851) será sede del primer Festival Etcétera, una jornada de diseño, arte y creatividad que se desarrollará este sábado desde las 13:00. El evento fue declarado de interés municipal y busca inspirar, conectar y activar ideas entre diseñadores, artistas, estudiantes y creativos.

“La idea del festival surgió de una necesidad compartida: volver a sentir entusiasmo por crear”, señaló Agustina González, una de las organizadoras y agregó: “Etcétera nació de las charlas entre colegas, del deseo de generar un espacio para encontrarse, inspirarse y recuperar la curiosidad”.

La programación incluye charlas inspiradoras con referentes nacionales como Melanie Anton Def, Vik Arrieta, Bernardo Henning, Grupo Bondi, Keki Keselman (Qué Cálido estudio), Gaba Najmanovich, Citizens of Tomorrow, Estudio Zkysky, Pocha Mouchet, Cano Rolón, Antiesthetic World y CiNCO Studio. También habrá talleres participativos de lettering, fanzines, poesía y collage, además de stands de diseñadores, artistas y editoriales que mostrarán y comercializarán sus creaciones.

El cierre estará a cargo de la banda Isla de Caras, que ofrecerá un show en el parque de la Villa Victoria para celebrar colectivamente con música en vivo.

Por su parte el domingo de 16:00 a 23:00 la Villa Victoria será escenario de Vuelos, una propuesta de música electrónica encabezada por ANTRIM, acompañada de gastronomía local en un entorno patrimonial único.

La experiencia está pensada para disfrutar del atardecer sin distracciones, con una puesta en escena que realza el espacio y la música como protagonistas.

Mañana a las 22:00 la reconocida artista chilena Javiera Mena se presentará en Club TRI (20 de Septiembre 2650) con un set de electropop, energía en vivo y sonidos de vanguardia.

La cita forma parte de una nueva edición del ciclo MDP POP y contará también con la participación de referentes locales y propuestas electrónicas emergentes.

Cantante, compositora, productora y DJ, Mena es una de las figuras más influyentes del pop electrónico latinoamericano. Inició su carrera en la escena indie chilena en 2001 y desde entonces ha construido una trayectoria sólida, con discos emblemáticos como Esquemas juveniles (2006), Mena (2010) y Otra era (2014), este último con una impronta abiertamente queer que la consolidó como referente visible dentro del colectivo LGBTIQ+.

El evento contará además con las presentaciones de Marqui, y el dúo Lean PZVN B2B Emakunmisha, completando una programación dedicada al pulso de la pista y a la diversidad sonora de la escena electrónica actual.