El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) presentó la programación de abril del Teatro Colón (Yrigoyen 1665), que incluirá espectáculos de música, danza y teatro a lo largo de todo el mes, con funciones desde el 2 hasta el 30 de abril y la participación de artistas locales y nacionales.

El cronograma comenzará el jueves 2 a las 21:00 con Qué par de pájaros los dos, un espectáculo de café concert protagonizado por el humorista Beto Mena y el cantante Ariel Juárez, con un recorrido por el cancionero popular argentino. El viernes 3 a las 20:30, Horacio Lavandera presentará Cine al piano, una propuesta que cruza música clásica y cine.

La Orquesta Municipal de Tango se presentará los sábados 4 y 18 a las 20:00 bajo la dirección de Julio Dávila, mientras que el domingo 5 a las 20:00 será el turno de Mora Godoy y la Máquina Tanguera, un espectáculo que combina danza y material audiovisual sobre la trayectoria de la bailarina.

El jueves 9 a las 21:00 se presentará Raíz viva, una propuesta escénica que fusiona danza, música y memoria colectiva. La Banda Sinfónica Municipal actuará los viernes 10 y 24 a las 20:00, dirigida por José María Ulla, y la Orquesta Sinfónica Municipal hará lo propio los sábados 11 y 25 a las 20:00 bajo la batuta de Guillermo Becerra.

El domingo 12 a las 18:00 se presentará Barlovento II – Espíritu del mar, seguido el lunes 13 a las 21:00 por De la esquina al Colón, con Willy en el corazón, un espectáculo de tango con artistas marplatenses.

La programación continuará el martes 14 a las 20:00 con De Bach a Piazzolla y el miércoles 15 a las 20:30 con De mil colores, dedicado a la diversidad cultural latinoamericana. El jueves 16 a las 21:00 se ofrecerá En épocas de Fierro, una reinterpretación del clásico de José Hernández, mientras que el viernes 17 habrá funciones de Candlelight Concerts by Fever a las 19:00 y 21:30.

El domingo 19 a las 20:00 se presentará Jorge Fandermole con Tiempo lugar, y el lunes 20 a las 20:00 el Ballet Güemes celebrará su 53° aniversario. El miércoles 22 a las 20:30 llegará De las brumas parisinas a los Fuegos del Sur, con la soprano Johanne Cassar y el pianista Laureano Bruno.

El jueves 23 a las 21:00 se realizará Prim! Homenaje a Los Chalchaleros, con Juan Manuel Chazarreta y Mariano Núñez, y el domingo 26 a las 19:00 se presentará Coros de ópera en concierto a cargo de la compañía Sempre Avanti.

El lunes 27 a las 19:00 tendrá lugar la colación de grado de la Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla, con entrada libre y gratuita, mientras que el cierre será el jueves 30 a las 20:00 con Manos que ayudan, también con acceso gratuito.

Con el tratamiento de un tanque de Hollywood, Wicked: por siempre tuvo su premiere mundial en San Pablo (Brasil) al que asistió El Marplatense. La proyección fue un evento en toda regla, con miles de fans a los gritos y muchos disfrazados como los personajes. En ese marco, el director Jon M. Chu brindó una conferencia de prensa en la que se mostró muy verborrágico y extendido en cada una de las respuestas. Y dejó entrever la serie de presiones que lo atravesaron al momento de realizar la película, entre las necesidades propias de la industria, el clamor de los fanáticos y su deseo de que el género musical siga extendiendo su vigencia porque, como dijo, mucho lo consideran “muerto” y “el miedo es lo peor que le puede pasar a un musical”.

Chu contó que en la escuela de cine escribía musicales y que un profesor llegó a advertirle: “Estoy acá para ayudarte a conseguir trabajo cuando salgas, así que no deberías estar escribiendo un musical”. Convencido de que debía seguir, explicó que el género requiere una destreza técnica especial y que no abundan los profesionales formados en él, pero que es un género que adora porque permiten profundizar la historia a partir de una intimidad única: “Podés meterte en la mente del personaje, no se trata solo del diálogo público: escuchás su voz interna”.

Por eso, contra quienes anuncian periódicamente la muerte del musical, el director aseguró que cree que se está entrando en “una edad dorada” y que Wicked contribuyó a abrir nuevas puertas. No obstante reconoció que al comenzar el proyecto dudó de si no sería un musical demasiado “antiguo” después de realizar En el barrio, musical con canciones de Lin Manuel Miranda. Pero encontró en Wicked “una verdad profunda que sigue siendo relevante”, una historia sobre el cambio y la necesidad de dejar de jugar bajo reglas ajenas: “Cuando conectás con esa verdad, poco importa el género”.

Bajo su óptica, realizar Wicked: por siempre tenía sus riesgos y para él esta segunda entrega implicaba un desafío mayor. Relató que la primera parte contenía las canciones más “dulces” y una estructura clásica que el público esperaba, un formato que lo ayudó a presentar ese universo. Pero desde el inicio pensó ambas entregas como un único relato, y sabía que la segunda debía “romper todo eso”.

Para Chu, mientras la primera película jugaba con clichés, homenajes y referencias visuales, la segunda desarma ese modelo y expresa su mirada de adulto y padre, alguien que observa el mundo y busca decir algo aun sin tener todas las respuestas. Esa ruptura también incluía el final: Para siempre. Describió que, para rodarla, retiraron grúas y equipamiento porque comprendieron que “la verdad emocional era más poderosa que cualquier gigantesca puesta en escena”. Y aseguró que las actrices se habían “ganado el derecho” de conducir la secuencia y que el mayor riesgo se trasladó luego a la edición y la mezcla de sonido: decidir cuánto viento, cuánta respiración y en qué momento debía entrar la orquesta. “Cada detalle fue una apuesta”, dijo consciente de que muchos espectadores esperaban volver a ver “la película uno”.

Chu recordó además que el proyecto comenzó hace cinco años, durante la pandemia, en un momento en que sentía que “todas las reglas que creíamos fijas ya no valían”. Ese contexto lo llevó a pensar cómo se reinterpretan las historias de infancia y si esos sueños continúan siendo posibles. Con el tiempo, entendió que la película hablaba de cosas distintas para cada miembro del elenco, entre ellos Cynthia Erivo y Ariana Grande, y que todos compartían el deseo de sentirse poderosos en un mundo saturado de narrativas que influyen en cómo se perciben la belleza, los villanos y las miradas ajenas.

CAMBIA TODO CAMBIA

La química entre Grande y Erivo es suficiente como para construir ese vínculo entre los personajes, que atraviesa pasajes claramente queer. Chu contó que las actrices y cantantes ni siquiera realizaron una prueba antes de ser elegidas. Recordó que nunca las habían visto juntas y desconocían incluso que tenían la misma altura. “La película te ama o te odia, pero reacciona a la energía: o se iban a odiar o a amar. Y se amaron”, aseguró.

Para el director ambas intérpretes compartían un enorme talento, pero también “cargas muy grandes” y cicatrices de la industria. En su visión, Wicked les permitió abrirse, transformarse y cambiar, algo que observó también en sí mismo. Pero mientras muchos sugieren una visión lésbica de la relación entre Glinda y Elphaba, Chu señaló que el foco estuvo puesto en la amistad, un vínculo más complejo que el romance, porque es “desordenado”, sin un final definitivo y exige constancia y perdón. Reveló además que una escena final de Por siempre -nacida en un ensayo e improvisada por las actrices- lo conmovió hasta las lágrimas y se convirtió en el corazón de la película. Para filmarla, incluso decidió derribar parte de un set para poder verlas a ambas, pese a que el equipo advirtió que comprometía la estructura. “No importa. Esta es la toma”, afirmó sobre una de sus decisiones más orgullosas.

Hija indudablemente de su contexto, Chu consideró que frente a las construcciones sociales es posible reafirmarlas, contradecirlas o asumir un camino más complejo: mostrar que las historias estaban incompletas, sin ofrecer respuestas fáciles sino preguntas. Recordó que, mientras filmaban, el futuro todavía parecía lleno de posibilidades, aunque hoy el panorama se haya estrechado. Esa tensión, opinó, aumenta la intensidad del film al invitar a preguntarse “quiénes somos y hacia dónde vamos”.

Por eso para el director es muy importante la evolución de Elphaba, que en la segunda película está dispuesta a romper reglas. Recordó que siempre fue fan del personaje y que la segunda parte debía abordar las consecuencias de Defying Gravity, mostrando a una Elphaba poderosa y, en cierta medida, “malvada”. Para él, era fundamental que tuviera acciones concretas -liberar a los animales y exponer la verdad sobre el Mago- para que el público entendiera su agenda.

Chu buscó darle a su introducción un tono más duro, cercano al western clásico, “como una apertura de John Ford donde ella aparece como un fantasma”. Quería mostrar su poder sin adornos y, en paralelo, construir la otra mitad de la historia: la burbuja que rodea a Glinda y la dificultad de escapar de esa construcción pública. Consideró esencial mostrar ambas presiones -la del supuesto “malvado” y la de la figura “perfecta”- para entender no solo qué hace Elphaba, sino por qué lo hace y cuál es el costo de ese camino.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA (película) dirigida por Bill Condon, con Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz.

-Condon, con experiencia en el musical (Soñadoras, La bella y la bestia), se mete con uno de los clásicos del género Made in Broadway, que a la vez tiene varios pliegues: porque todos recuerdan la adaptación de Héctor Babenco en los 80’s, pero especialmente la novela original de Manuel Puig. Condon trata de agrupar en una sola película todas las referencias, además de sumarle su gusto por el musical clásico. Se podría decir que en esta última decisión residen los mejores momentos de un film que cuando estalla en colores, danza y música, logra capturar mejor la idea que alberga (el cine como evasión, la evasión como algo más complejo que una pura frivolidad) que cuando se centra en la historia de Molina y Valentín en la cárcel. Con una recreación de la dictadura argentina algo dudosa, Condon se vale de las presencias de Luna y Tonatiuh (una revelación) para sostener aquello que no logra con Jennifer López al querer convertirla en una diva clásica, algo para lo que le falta mucho carisma. Fracasó en la taquilla, pero lejos está de ser un desastre.

SEXO A LOS 70 (cortometraje) dirigido por Vanesa Romero, con Mamen García, Fernando Colomo, Carlos Sobera.

-Una viuda atrapada en una vida monótona acepta la invitación de su nieta a recuperar el sentido de la existencia: es decir, salir, conocer gente, tener planes. En ese camino, es que la protagonista termina involucrada en una cita pautada a través de una de estas aplicaciones modernas. Sexo a los 70 podría caer en la mera exposición ridícula de una persona de la tercera edad metida en asuntos que la superan, pero logra ser una celebración de la vida por otras vías. Una comedia muy divertida, que en pocos minutos captura la esencia de sus muy simpáticos personajes, y que construye un vínculo abuela-nieta muy natural y ameno.

MÁS ALLÁ DEL OLVIDO (película) dirigida por Hugo del Carril, con Laura Hidalgo, Hugo del Carril, Pedro Laxalt.

-Una de las posibilidades de un festival de cine es recuperar películas que uno nunca vio en una pantalla grande. Pueden ser grandes clásicos o films desconocidos. La posibilidad de ver Más allá del olvido va en sendos sentidos: es una película muy querida por la cinefilia, pero a la vez -por ese escaso vínculo de los argentinos con su cine- una película tal vez oculta. Y vale acercarse a esta película de amor trágico, este melodrama fantasmagórico sobre un hombre viudo que cree ver en otra mujer a su amada muerta. Si el argumento les parece conocido, es porque se parece bastante a la Vértigo de Alfred Hitchcock, sin embargo ambas películas están basadas en novelas diferentes, aunque la de Del Carril se estrenó antes. Más allá de este detalle curioso, Más allá del olvido es un melodrama gigantesco, que fusiona los relatos fantásticos con una identidad bien propia de los relatos de compadritos.

LAS PANTERITAS (cortometraje) dirigido por Alejandro Gallo Bermúdez, con Paola Laxi y Hernán Miranda.

-No se pierdan por nada este cortometraje sobre una pareja que por paisajes salteños charla, conversa, discute, debate cuestiones bien personales pero también contextuales, ya que la pandemia y sus taras andan dando vueltas. No sólo está perfectamente escrito y actuado, sino que además la manos del director Alejo Gallo Bermúdez tienen la sensibilidad para contar eso con los tiempos necesarios, tanto los de la comedia como los del drama y el relato romántico, pero además para saber que un paisaje, un entorno, hacen a los personajes. Un corto que nos deja con la expectativa de conocer más de esos personajes y que termina con una gran canción.

NUEVE AURAS (película) dirigida por Mariano Frigerio, con Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Bredice.

-Si bien no se trata de películas olvidadas, volver a ver Nueve reinas y El aura es la posibilidad de reencontrarnos con una oportunidad gigantesca que tuvo el cine nacional de congregar el cine autoral con el gran espectáculo y el público masivo. Eso lo logró casi en exclusiva Fabián Bielinsky, con estas dos películas que se podrán ver nuevamente en el Festival (además de un cortometraje de su autoría). Pero como si esto fuera poco, Nueve auras es un documental de Mariano Frigerio sobre el legado de Bielinsky, con testimonios de varios de los que participaron de sus películas. De paso, sirve para conocer a Frigerio, director que luego de Carroceros (sobre Esperando la carroza) y Leyenda feroz (sobre Tango feroz) se convirtió en un biógrafo del cine nacional.

Luego de ganar un premio Estrella de Mar, seguir agotando la taquilla porteña y tener una temporada alucinante el pasado verano en Mar del Plata, "La Vargas, un musical sobre Chavela" obtuvo cinco nominaciones en sede Mar del Plata para la edición número 15° de los Premios Hugo Federales 2024-2025.

La obra que, como declaró el corresponsal de El Cronista de México, Santiago Acevedo, es “una sinergia emocional perfecta, donde la música en vivo acaricia y desgarra a la vez”, tiene a su director Leo Rizzi nominado a Mejor dirección en espectáculo musical y Mejor libro y/o letra. Pero además, las grandiosas intérpretes Karina Levina y Mona De Marco fueron ternadas a Mejor interpretación Femenina en Espectáculo Musical y el broche de oro fue la nominación a Mejor Espectáculo Musical.

Esto la convierte en la pieza con más nominados en estos premios sumamente importantes en el ámbito teatral y demuestran la calidad que tiene durante sus 70 minutos.

Se recuerda que la obra se seguirá celebrando con sus fechas durante los próximos sábados de agosto en el Teatro Beckett  (Guardia Vieja al 3560) a las 21, y con una función especial el 24 de agosto en Mar del Plata a las 19 en Cuatro Elementos (Alberti al 2746).

Con libro y dirección de Leo Rizzi, el musical cuenta con las actuaciones de las reconocidas actrices y cantantes Karina Levine (quien fuera la histórica Duquesa de Dracula, el musical) en la piel de Chavela y Mona De Marco con triple rol como Frida Kahlo, Lola Beltrán y la periodista del diario La Nación. Además, música en vivo a cargo del guitarrista y arreglador Bruno Viviani, y Federico Cordeiro en iluminación.

El público fue y será testigo de todo el legado de su música y su lucha por el reconocimiento de las mujeres en nuestra sociedad… de su camino entre la música, el alcohol y el amor.

Grandes bailarines y músicos de la ciudad encabezarán tres propuestas para toda la familia durante las vacaciones de invierno, en dos de las salas más convocantes de Mar del Plata, de la mano de la compañía Novo Ars, dirigida por Martín Barriga.   

Porque Soda Stereo trascendió fronteras y generaciones, también su música trasciende los formatos y con “Sueño Stereo. El tributo”, las noches del miércoles 23 y lunes 28 de julio en el Teatro Colón, a las 21, el público verá cómo la música de la gran banda creada por Cerati, Bossio y Alberti cobra vida como nunca antes.

Es un impactante espectáculo tribute, una experiencia multisensorial: en el escenario la energía se desborda con talentosos cantantes que reviven la poesía de Gustavo Cerati, acompañados por un virtuoso guitarrista en vivo que recrea fielmente los riffs y solos que marcaron a una generación.

Mientras, apasionados bailarines complementan la música con coreografías cautivadoras, interpretando la esencia y la lírica de cada canción con movimientos que evocan la rebeldía, la melancolía y la fuerza característica de la banda. Con dirección general de Martín Barriga, coreografías de Jhonatan Fernández, voz de Magalí Gómez Márquez y guitarra de Fito Gallo.

Para los más chicos y amantes de los personajes animados, “Sueños y melodías - Un mundo de héroes y princesas” llega a la misma sala, las tardes del miércoles 23, domingo 27 y lunes 28 de julio, a las 17. Un viaje deslumbrante a través de los cuentos más queridos, lleno de música, fantasía y personajes entrañables, con cantantes en vivo y un elenco de talentosos bailarines que darán vida a las icónicas canciones de Disney.

Se trata de una puesta en escena llena de color, brillo y emoción, con todos los personajes queridos por los chicos. Con dirección general de Martín Barriga, coreografía de Mel Martínez y dirección vocal de Diego Torres.

Por último, en la sala Melany del Complejo de Arte MDQ (San Luis 1752), la princesa del invierno llega con “Libre Soy. El Musical”. Con dirección general de Martín Barriga junto a Graciela Larrieu, coreografías de Celes Casartelli, Melanie Martínez y Valentina Tosal, y dirección vocal de Diego Torres, subirá a escena el jueves 24, viernes 25, sábado 26 y jueves 31 de julio, y el viernes 1 y sábado 2 de agosto, a las 16:30.

Este espectáculo, lleno de música, impresionantes coreografías y vestuarios de ensueño, promete cautivar a grandes y chicos por igual.

Las mujeres de Lorca, el musical de Marisé Monteiro con personajes y basado en la vida y obra de Federico García Lorca, con dirección general y música original de Nacho Medina, llega a Mar del Plata en sus tres únicas funciones.

Estrenado el año pasado con excelente repercusión de crítica y de público, el Teatro Tronador BNA presenta este gran espectáculo que cuenta con la actuación de Ana María Cores acompañada por Carmen Mesa (cantaora y bailaora), Giuliana Sosa (piano), Paula Carrizo (guitarra) y Lucía Cuesta (violín).

El show se realizará los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto en el teatro ubicado en Santiago del Estero al 1746, y las entradas se encuentran a la venta en linke-arte.com. 

El diseño de escenografía y vestuario es de Azul Borenstein, el diseño de iluminación de Agnese Lozupone, la dirección musical y los arreglos corales pertenecen a Giuliana Sosa, la dirección vocal y coral a Lali Vidal, el diseño coreográfico es de Eva Iglesias y el diseño de visuales de Juan Selva.

“Marisé Monteiro construye un sorprendente ´pequeño atlas teatral-musical´ que incluye personajes, textos y poemas del poeta granadino, Federico García Lorca”, señaló Juan Carlos Fontana en La Nación. “Con el virtuosismo interpretativo de Ana María Cores -protagonista, junto a una bailaora y cantante y tres músicos- y la puesta en escena creada por Nacho Medina, la obra no da respiro al público, que al concluir cada canción grita y aplaude”, añadió.

Ambientada en la España de 1975, Rosario (Ana María Cores) rememora momentos clave de la vida de Federico al tiempo que da voz a las mujeres de sus obras: Mariana Pineda, Yerma; Doña Rosita, la soltera; Bernarda Alba y la madre de Bodas de sangre.

Durante más de cuarenta años de labor autoral, Monteiro transitó todos los géneros del teatro, constituyéndose como una de las dramaturgas más prolíficas y premiadas de la escena argentina.

Entre sus piezas se cuentan versiones de clásicos infantiles, como Peter Pan, todos podemos volar, Aladín, será genial, El mago de Oz, Alicia en el país de las maravillas y Pulgarcito. También es notable su adaptación de El Principito, donde se utilizó un escenario de 360º en el Planetario porteño, y es autora del ciclo de musicales históricos Teatro en las Plazas como también de propuestas de teatro de sitio específico como Crimen en la Munich o El Plumerillo 360º. En 2020 fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

En tanto, Nacho Medina es el director general y compositor de musicales históricos de Marisé Monteiro tales como Patriotas, historia secreta de una revolución; Belgrano, el defensor de los pueblos soberanos; Sarmiento, un hombre de dos mundos; El Ejército de los Andes, y Nunca más olvido, sobre Malvinas, entre otros.

Además de dirigir espectáculos de generadores de contenidos como Mariano Bondar, Marty Domínguez o Lucas Spadafora, compuso y dirigió espectáculos infantiles como El guardián del agua, Desconcierto para orquesta o Cuentos con globos. En el campo audiovisual dirigió y compuso la partitura de ciclos históricos para la TV Pública, y fue distinguido por su labor con tres premios Hugo y nominado en varias categorías. 

Mina...che cosa sei?!? es un espectáculo musical que recorre la obra de la cantante italiana Mina Mazzini, creadora de algunas de las más grandes y clásicas canciones de aquel país. Y es, además, el espectáculo con el que Elena Roger se consagró en los escenarios argentinos. Ahora, llega a Mar del Plata donde se presentará este viernes 2 y sábado 3 en el Teatro Radio City (San Luis 1750): “Son canciones jugosas para interpretar y escenificar”, señaló la actriz y cantante sobre el repertorio de la musa italiana.

El espectáculo nació hace muchísimos años de la iniciativa de producir un show propio. Junto a Valeria Ambrosio, la directora, desarrollaron la idea luego de que Roger manifestara su deseo de cantar en italiano: “Valeria, de familia italiana, me presentó a Mina Mazzini, una cantante que no conocía y que me fascinó por la variedad de su repertorio. Mina no sólo tiene baladas románticas y dramáticas, sino también canciones desopilantes”, comentó en diálogo con El Marplatense.

Precisamente sobre el repertorio de Mina, la cantante contó entusiasmada que además de las famosas baladas, hay alguna que describe cómo se lava la cabeza en un día aburrido, otra que relata un paseo por el supermercado y Bugiardo e inconsciente, con música de Serrat, donde una mujer le reprocha cosas a su marido mientras duerme. “Son canciones jugosas para interpretar y escenificar”, aseguró.

Entonces una vez que eligieron todo el repertorio y armaron un guión, convocaron Diego Reinhold como partenaire y a Gabi Goldberg para la dirección musical: “Hicimos una única función, que Valeria grabó. Luego, gracias a ese video, Alejandro Romay nos dio una fecha en el Teatro Nacional el 3 de diciembre de 2003. Hicimos una función para prensa y colegas, y fue un gran éxito, con el público de pie. Hicimos dos temporadas más, y ese material fue clave para que me aceptaran en la audición de Evita en Inglaterra”, relató Roger.

Más allá del éxito de la obra, la cantante aseguró que “las oportunidades no están garantizadas para siempre; hay que trabajar constantemente para sostenerlas” y aunque “a veces, uno abandona ciertos caminos porque necesita otras experiencias. La vida es larga, y no se trata de vivir una sola experiencia”.

Roger contó en ese sentido por qué no se quedó en EE.UU.: “Yo ya había logrado cosas impensadas, como trabajar en Broadway y Londres o ganar premios. Pero llegó un momento en que sentí que seguir allí era hacer más de lo mismo. Quise formar una familia, y eso cambió mi foco. Ser madre es otra profesión que me enseñó muchísimo”.

Pero, claro, para la actriz y cantante el escenario es fundamental. “Conecto profundamente con la música -señaló- Todo lo que tiene música me emociona y me conecta con la vida. Cantar es como un milagro; la música genera una energía que me agarra el estómago. A través del arte, siento cosas que no experimento en la vida cotidiana, salvo que haya música o arte de por medio”.

Por eso mismo también que la experiencia de interpretar un personaje es muy fuerte para Roger: “Cuando interpretás un personaje, descubrís partes de tu ser. Lo que hago en el escenario soy yo, aunque resalto ciertas características. A veces, un personaje te despierta sentimientos que no habías explorado, porque no habías tenido la ocasión. Esos rastros quedan, pero volvés a tu esencia. Por ejemplo, si interpretás a un asesino, no vas a matar, pero podés descubrir un sentimiento humano universal en situaciones extremas”.

El 2 y 3 de mayo a las 20:30 en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750) se presentará el musical Mina…che cosa sei?!?!, protagonizado por Elena Roger y con la participación especial de Diego Reinhold. El espectáculo recibirá un reconocimiento oficial por parte del Comité de los Italianos en el Exterior (COMITES) Mar del Plata, en el marco de su gira nacional, por su valioso aporte a la difusión y puesta en valor de la cultura italiana.

La distinción, que destaca el compromiso del musical con la identidad y el legado artístico de Italia, refuerza la importancia de esta obra no solo para el público local y los turistas, sino especialmente para la colectividad italiana de la ciudad.

Con dirección musical de Gaby Goldman y dirección general de Valeria Ambrosio, el musical rinde un emotivo homenaje a la legendaria Mina Mazzini, repasando su repertorio desde los años 60 hasta hoy, con clásicos como “Se piange, se ridi”, “Parole, parole” o “Un anno d’amore”.

Sin recurrir a una biografía literal, el espectáculo recorre emociones, humor y dramatización, en una experiencia escénica potente e inolvidable. La propuesta se completa con una banda en vivo de primer nivel, integrada por Gaby Goldman (piano), Javier López del Carril (guitarras), Juan Bayon (bajo), Osvaldo Tabilo (batería) y Christine Brebes (violín).

Un espectáculo que no solo emociona: también será oficialmente premiado por su rol en la promoción del patrimonio cultural italiano.

Elena Roger volvió a los escenarios con Mina… che cosa sei?!?, un espectáculo que se estrenó originalmente en 2003 y regresa a los teatros más de 20 años después. Con la misma banda en vivo, el mismo equipo creativo y la compañía de Diego Reinhold, este espectáculo llegará a Mar del Palta este fin de semana y continúa su gira por el país.

En una entrevista con Érica Fonatana para el programa Sólo un momento, que se emite de lunes a sábados de 10:00 a 13:00 por Mitre Mar del Plata y Mitre Rosario, la artista expresó: “Después de 20 años de haber hecho este espectáculo me preguntaba si iba a poder ponerme esos tacos y subir las escaleras”.

Junto a Reinhold y Gaby Goldman, director musical, traen la propuesta de un viaje emocional por el repertorio de Mina Mazzini, reconocida cantante italiana. Con el humor y la potencia de una voz que atravesó generaciones pasarán pronto por Mar del Plata, Zárate, Santa Fe, Paraná y más puntos del país.

“Estoy bien y en forma, en algunas cosas mucho mejor”, detalló Roger durante la nota, y recordó que armaron este espectáculo cuando tenían “casi 30 años”. Al respecto, confesó: “Lo que pasó con esta obra fue algo muy inusual. Era la primera vez que lo hacíamos y desarrollamos el guión hablando entre nosotros”.

“En la comedia musical la interpretación es lo que prima. No es solamente cantar rítmicamente y afinar las canciones, sino realmente vivirlas y cantarlas como una actriz habita un texto o un monólogo”, remarcó.

La destacada cantante y actriz sostuvo que “nunca salen todas las funciones iguales, pero no es una obra entera de improvisación”, aunque aclaró que “se modifican cosas y viven el momento”.

“Es una obra para sentarse y dejarse llevar por el arte. Dejar de lado la intelectualidad y poner en juego las emociones”, concluyó Roger al invitar al público a disfrutar de la histórica presentación que encabeza junto a Reinhold.

Fuente: Rosario Nuestro