El músico Daniel Buira, primer baterista de Los Piojos, murió hoy a los 54 años en la escuela de percusión La Chilinga, en Ciudad Jardín, partido de Tres de Febrero, donde fue hallado descompensado durante la madrugada y la Justicia investiga las causas del fallecimiento.

Según informaron fuentes policiales, el artista se encontraba en un patio interno del lugar y cerca de las 04:00 comenzó a pedir ayuda al manifestar que no podía respirar.

Un vecino identificado como Hernán acudió a asistirlo, pero, de acuerdo a su testimonio, Buira se descompensó, perdió el conocimiento y falleció en el lugar.

La causa quedó en manos de la UFI Nº 8 de Morón, donde se inició una investigación por averiguación de causales de muerte. Si bien el músico padecía asma, los investigadores buscan descartar la intervención de terceros y analizarán registros fílmicos externos, ya que el establecimiento no cuenta con cámaras en su interior.

Buira fue una figura clave en los inicios de Los Piojos, banda que comenzó a gestarse en Ciudad Jardín a fines de la década del 80 junto a Miguel Angel Rodríguez (Micky), Daniel Fernández, Juan Villagra, Diego Chávez y Rosana Obeaga, y que se consolidó en 1989 con la llegada de Andrés Ciro Martínez.

Durante su paso por el grupo, participó en discos emblemáticos como Chactuchac (1992), Ay ay ay (1994) y Azul (1998), y aportó al sonido distintivo de la banda al incorporar ritmos rioplatenses como la murga y el candombe. También compuso junto a Andrés Ciro Martínez temas como Cancheros y Te diría, y colaboró con Gustavo Kupinski en distintas canciones.

Su etapa en Los Piojos concluyó tras la edición del álbum en vivo Ritual (1999) y su salida definitiva en 2000, luego de un conflicto interno. Años más tarde, su composición Motumbo fue incluida en Máquina de sangre (2003).

Además de su carrera en el rock, Buira fundó en 1995 La Chilinga, una reconocida escuela de percusión con más de 900 alumnos, 30 profesores y sedes en distintos puntos del país. El proyecto también editó discos y colaboró con artistas como Mercedes Sosa, Fito Páez y Calle 13.

En 2024, formó parte del regreso de Los Piojos a los escenarios, tras 15 años de ausencia, durante un show en el Estadio Ciudad de La Plata, donde participó en los primeros temas del concierto.

A lo largo de su trayectoria, también trabajó con Fabiana Cantilo, Arbolito, Vicentico y Juan Subirá, además de desarrollar su propio proyecto musical, No Bailo.

Fuente: con información de Infobae

Un guitarrista muy conocido de la escena del blues y el rock argentino fue víctima de un asalto violento en su propio departamento en Caballito. El músico, identificado como Daniel “Alambre” González, relató que el domingo por la madrugada fue interceptado por dos delincuentes que se hicieron pasar por vecinos para entrar con él al edificio, lo amenazaron con un arma y lo obligaron a subir a su vivienda. 

Ya dentro de su casa, los asaltantes lo golpearon, lo ataron y lo amordazaron, y luego se llevaron varios objetos de valor, entre ellos dos guitarras eléctricas, una de ellas con gran valor sentimental, pedales y dinero en efectivo. 

La causa está siendo investigada por la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N° 18, que ya solicitó las imágenes de las cámaras de seguridad para tratar de identificar a los responsables, que por el momento siguen prófugos. 

Tras el hecho, colegas y fanáticos del músico lanzaron una colecta solidaria para ayudarlo a recuperar sus instrumentos, destacando que la pérdida no solo es material, sino también un golpe para su trabajo artístico. 

Martín Ameconi es docente, dibujante y músico. Y desde hace unos años es uno de los artistas más reconocidos en redes sociales a partir de su creación Animaciones salvajes, donde juega con los íconos del rock argentino. Precisamente ahora está trabajando en una novela gráfica que se llama La culpa la tuvo Charly García y que tiene un escenario ideal: Mar del Plata en verano.

Si bien no adelantó demasiado del proyecto, contó que la historia sucede en la ciudad, durante el verano de 2002: “No es una Mar del Plata actual. Están en temporada, está lleno de gente obviamente”. 

El artista no vive en la ciudad, pero la recuerda de su infancia y adolescencia: “Fui desde más o menos los 3 años hasta mis 20. Fui todos los veranos, la conozco de memoria. Mi viejo saca fotos, así que tengo cajas y cajas de todos esos veranos. Ahí ya tenía bastante material y este verano que pasó fui igual a Mar del Plata, después de veinte años o más, a refrescar eso y a descansar un poco”.

Sobre su estadía en la ciudad, Ameconi se sorprendió porque “la recordaba de memoria, me movía caminando solo sin mirar el Google Map porque me ubicaba fácil. La encontré hermosa y saqué bastantes fotos para ciertas viñetas que necesitaba de determinados ángulos, y me va a servir de referencia cuando quiera mostrar esta parte de la ciudad”.

En diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata, el creador de Animaciones salvajes contó que para la construcción de la ciudad en su novela gráfica también recolectó fotos que tenía de la infancia y que, si no encuentra lo que busca, directamente lo inventa o lo busca en Google: “Me resulta muy familiar dibujar Mar del Plata”.

De todos modos, Ameconi reconoció se trata de “construir la visión de Mar del Plata desde el personaje” y que como se trata de ficción “se genera una fantasía también de qué tipo de Mar del Plata está percibiendo el personaje. Uno dibuja un poco ese mundo”.

LAS ANIMACIONES DESPUÉS DEL AMOR

A través de sus Animaciones salvajes, Amiconi terminó teniendo una relación con Fito Páez, su máximo ídolo musical. “Probablemente Fito fue lo primero que escuché de música. Nací en el 86 y a los seis años salió El amor después del amor. Ese disco estaba en la casa de todo el mundo. Lo admiré muchísimo desde muy pequeño”, contó el dibujante y músico.

“Cuando empecé a hacer las animaciones, la primera fue sobre Fito. Le gustó, me ponía likes, me comentaba cosas. Una noche terminamos hablando por texto sobre Bob Dylan, no lo podía creer, y así fui generando un mini vínculo. Es un tipo muy generoso y ha sido clave para que las animaciones hayan tomado el camino que tomaron”, relató el artista.

Esa relación terminó dando un fruto inimaginable para Ameconi. En 2021, en un cierre de temporada de su serie, un capítulo especial terminó contando con la voz de Fito Páez, quien accedió al pedido del artista y le grabó un texto en veinte minutos: “Ese episodio Fito lo usó para abrir el show de Rosario que fue el primero post pandemia. Y fue una locura que se apaguen las luces y que en vez de que arranque Fito aparezca un episodio de Animaciones salvajes”, contó el dibujante notablemente emocionado.

Santiago “Chano” Moreno Charpentier, músico argentino ex líder de Tan Biónica, fue operado de urgencia este lunes en el sanatorio porteño Otamendi tras haber recibido un disparo en el abdomen en circunstancias que aún no se pueden precisar. En una primera versión de los hechos, se comunicó que el artista atacó a un policía con un cuchillo tras agredir a su madre, motivo por el cual le dispararon y posteriormente fue trasladado, operado, permanece en terapia intensiva y habría recibido en total cuatro transfusiones de sangre.

En horas de la tarde, se conoció otra posible explicación: la madre del compositor envió un mensaje que desmiente la versión policial y se conoció un llamado del músico al 911. Marina Charpentier afirmó que el cantante “solo se lastimaba a sí mismo” y que “había enfermeros y policías, todos contra un adicto en consumo”. Los investigadores intentan descifrar qué pasó en el country de Exaltación de la Cruz donde sucedió el confuso episodio.

En relación a su salud, el periodista de TN Guillermo Lobo precisó que a Chano le extirparon el bazo, el cuerpo y cola del páncreas, el riñón izquierdo y le suturaron una perforación del colon, con un posterior análisis de cavidad abdominal y el retroperitoneo y le dejaron varios drenajes. Esta información coincide con el comunicado oficial difundido por la familia de Chano: el ahora solista continúa internado en terapia intensiva con uno de sus riñones, el páncreas y el bazo afectados tras haber recibido un disparo por parte de un efectivo de la Policía Bonaerense al que intentó atacar con un cuchillo.

En una acción conjunta entre la secretaría de Cultura y la subsecretaría de Comunicación del Municipio, se realizó esta pieza con un decena deartistas marplatenses homenajearon a Luis Alberto Spinetta en el Día del Músico de la Argentina.

Para esto, se interpretó el tema musical  ”Seguir viviendo sin tu amor” del propio Spinetta. La grabación se realizó en el Teatro Colón con la dirección general del maestro de la Banda Sinfónica Municipal, maestro José María Ulla. El video fue grabado en la Estación Ferroautomotora, Villa Victoria, Casa del Puente, Playa Chica, Torreón del Monje y la banquina de los pescadores.

En el siguiente link, en la cuenta oficial de Facebook de la Municipalidad, se puede ver el video: https://fb.watch/3bQQcqbIb8/

La lista de músicos que participaron es muy variada y de distintos estilos musicales.

En batería Chicho Romairone, en piano Maxi Escalante; en bajo eléctrico Vicky Bosso; en guitarra eléctrica: Fabián González. Y cantan Natalia Nekare (rock), Rocío Baraglia (tango), Mailén Bianco Arriola (lirico), Alejandro Carrara (folk), León Sánchez (pop) y Nathalia Zapata (jazz). Mientras que la edición de video, de sonido y producción de imágenes, estuvo a cargo de Miguel Fernández de la Subsecretaría de Comunicación de la Municipalidad.

A su vez, también participó en la grabación de sonido en el  Teatro Colón, Alejandro Pérez y a cargo de la producción artística, estuvo Karina Freire.

En 2015, se estableció la Ley 27.106 en la cual se homenajea el Día del Músico para recordar a Spinetta quien falleció en 2012 a los 62 años.

El cantautor Luis Eduardo Aute murió este sábado a los 76 años, según confirmaron fuentes de la Sociedad General de Autores y Editores de España. El artista ha sido uno de los principales referentes de la canción de autor en España. Además de músico, Aute era director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta.

El cantautor y poeta, la voz de varias generaciones, llevaba tiempo alejado de la vida pública y los escenarios, tras sufrir un grave infarto en 2016, que lo mantuvo dos meses en coma. Tras varias estancias en hospitales, entre ellos uno cubano, Aute permanecía en su casa, cuidado por su familia.

El País lo recordó como “la voz más emotiva de la España de la Transición, un fabulador fundamental que, en sí mismo, era una fábula: porque el pintor que nunca se imaginó como músico acabó siendo uno de los cantautores más reconocidos y reconocibles de la música popular española, todo un símbolo de las confesiones sentimentales”.

Nacido en Manila (Filipinas) en 1943, regresó con su familia a España en 1954 para instalarse en Madrid. Su padre le regaló su primera guitarra y actuó varias veces en funciones del colegio al mismo tiempo que comenzaba a pintar. De hecho, expuso por primera vez su obra pictórica en 1960, al mismo tiempo que desarrollaba una incipiente carrera musical en grupos diversos como Los Sonor, sin olvidarse nunca tampoco de la escritura y el cine, disciplina en la que también hacía sus primeras intentonas.

En los años sesenta vivió el París de la libertad cultural y, tras conocer fortuitamente a Massiel, escribió sus primeras canciones: ‘Don Ramón’, ‘Made in Spain’, ‘Rojo sobre negro’, ‘Aleluya nº1’ y ‘Rosas en el mar’. Varias de ellas las grabó la propia Massiel con gran éxito.

Se animó finalmente a grabar Aute sus propias canciones con un single con ‘Made in Spain’ y ‘Don Ramón’ en 1967. Empezaba así una carrera musical con una treintena de discos, siendo el último de ellos ‘El niño que miraba al mar’ en 2012.

Fue premiado por un corto en el Festival de Cine de San Sebastián, escribió guiones, publicó poemarios y revistas, diseñó portadas de discos, compuso bandas sonoras. Abandonó la industria musical decepcionado, pero regresó en los setenta con la condición de tener libertad total.

En 1978 grabó ‘Albanta’, disco que incluye su canción más popular, ‘Al alba’, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. Y puso música a la obra teatral ‘Cinco horas con Mario’, basada en la novela de Miguel Delibes. En 1983, en dos funciones, se grabó en el teatro Salamanca de Madrid el disco en directo ‘Entre amigos’, en el que le acompañan Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este nuevo trabajo sería Premio Nacional del Disco 1983 del Ministerio de Cultura.

Se sucedieron sin descanso los discos y las giras de éxito, no solo por España, sino también por Latinoamérica, tanto en solitario como acompañado por amigos como Silvio Rodríguez. Se sucedieron, igualmente, los poemas, los cuadros y los proyectos audiovisuales.

En el año 2000 se publicó '¡Mira que eres canalla Aute!', un disco homenaje en el que versionan sus canciones artistas como Pedro Guerra, Ana Belén y Víctor Manuel, Rosendo, José Mercé, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, León Gieco o Fito Páez.

En 2001, tras cinco años de trabajo, dio a luz su película de larga duración ‘Un perro llamado dolor’, un proyecto de animación para el que realizó más de cuatro mil dibujos a lápiz. El film se publicó en formato DVD acompañado de un disco con la banda sonora, compuesta por el propio Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico.

Mientras estaba, como siempre, en permanente actividad creativa, sufrió un infarto en 2016 tras un concierto y acabó entrando en coma. En 2018 tuvo lugar un concierto homenaje en Madrid con Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Massiel, Víctor Manuel, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Luis Pastor o Rosa León.

En 2019, al igual que ocurrió en Madrid, se celebró otro concierto de homenaje en Barcvelona con, entre otros, Paco Ibáñez, Quico Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Sisa, Roger Mas, Los Tambores De Calanda, Estopa, Quique González o Javier Gurruchaga.