Siete novedades llegan esta semana a los cines, con Tron: Ares como la más atractiva, pero también con Dwayne “La Roca” Johnson intentándolo en el drama con La máquina y Natalia Oreiro en un nuevo protagónico con La noche sin mí. Conocé todas las novedades de la semana, que se podrán disfrutar desde este jueves en las salas de Mar del Plata.

Tron: Ares de Joachim Rønning, con Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters.

-Cuando en los 80’s se estrenó la primera entrega, fue una sorpresa por sus aspectos técnicos y por su mirada sobre la tecnología, pero no fue un gran éxito. Con el paso del tiempo, Disney intentó construir una franquicia, aunque la segunda parte -estrenada en 2010- tampoco funcionó. Ahor llega esta tercera parte, centrada en la figura de un programa sofisticado que es enviado a una misión del mundo digital al real.

La máquina: The smashing machine de Ben Safdie, con Dwayne Johnson, Emily Blunt, Bas Rutten.

-El habitual héroe de acción y aventuras “La Roca” se prueba como actor dramático en este film que sigue la historia del luchador Mark Kerr, figura clave en el origen de la UFC. Ben Safdie (Diamantes en bruto) lleva las riendas tras las cámaras para contar el camino de ascenso y caída, y registrar el detrás de escena del brutal mundo de las artes marciales mixtas.

La noche sin mí de María Laura Berch y Laura Chiabrando, con Natalia Oreiro, Pablo Cura, Matilde Creimer Chiabrando.

-Natalia Oreiro, recientemente vista en cines en La mujer de la fila, sigue vinculada con el drama en este relato donde interpreta a una mujer que atraviesa un momento de revelación, y tendrá que sostener su lugar dentro de la estructura familiar, aunque ya nada es igual a como era en un comienzo.

La hermanastra fea de Emilie Blichfeldt, con Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss.

-Esta película noruega combina comedia y terror, en una reversión algo retorcida del clásico cuento de Cenicienta. En un reino donde la belleza es uno de los principales bienes que cuentan las personas, la protagonista, Elvira, hará todo lo posible para capturar la atención del príncipe, mientras mantiene una terrible disputa con su bella hermanastra.

Lágrimas de fuego de Gabriel Grieco, con Fabiana Cantilo, Gastón Pauls, Inés Estévez.

-En este drama, una mujer pasa cuatro años internada en una clínica psiquiátrica, pero cuando es dada de alta una perimetral le impide ver a su hija. El film seguiría su camino para intentar resolver su pasado, vencer sus miedos e intentar recuperar el vínculo con su hija.

Angelo en el bosque mágico de Alexis Ducord y Vincent Paronnaud, con las voces de Yolande Moreau, Philippe Katerine, José García.

-La dupla de directores franceses Alexis Ducord y Vincent Paronnaud regresa con este film animado en el que un niño de 10 años, aspirante a explorador, es olvidado por sus padres durante una visita a su abuela y debe atravesar el bosque, habitado por criaturas extrañas y maravillosas.

Dora: aventuras mágicas en el reino de las sirenas de Don Kim y J. Meeka Stuart.

-El film está integrado por cuatro nuevos episodios de esta serie en la que la protagonista Dora y su amigo, el mono Botas, se convierten en sirenas para hacer nuevos amigos bajo el agua.

LA MUJER DE LA FILA (película) dirigida por Benjamín Avila, con Natalia Oreiro, Amparo Noguera, Alberto Ammann. En cines.

-Cine correcto sobre ideas correctas. El nuevo film de Benjamín Avila (Infancia clandestina) lo vuelve a reunir con Natalia Oreiro para contar una historia inspirada en hechos reales: una mujer de clase media alta, viuda y con tres hijos, que ve cómo su vida se desmorona cuando el hijo más grande es detenido, acusado de integrar una banda delictiva. El título, La mujer de la fila, hace mención a esa larga hilera de mujeres que esperan pacientemente cada día de visita en la cárcel, para reencontrarse con sus esposos, hijos o parientes que estén privados de la libertad. Allí, la protagonista, aprenderá entonces que existe algo más que su vida acomodada: “Somos gente de bien”, increpará a un policía, todavía incrédula sobre la situación de su hijo. Claramente la película buscará una mirada de cercanía a esas personas que están detenidas y hará su recorte conveniente, para mostrar una realidad diferente a la que muestran muchas de esas series y películas que buscan la explotación de lo carcelario (El marginal… ¡ejem!). Lo que logra distanciarla del maniqueísmo es que Avila sabe cómo retorcer y hacer las cosas menos planas, y la propia historia en la que está inspirada que es una muestra de esas otras posibilidades.

AMORES COMPARTIDOS (película) dirigida por Michael Angelo Covino, con Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin. En cines.

-Una de las sorpresas del año. Esta comedia que juega con los lugares comunes de las comedias románticas para retorcerlos por la vía del humor absurdísimo es una verdadera joya que transmite una constante alegría: porque es divertida, porque es feliz y porque tiene tantas ideas que uno queda asombrado de que esto haya llegado a la cartelera. Una pareja rompe durante un viaje en la ruta (la secuencia de arranque es memorable y nos predispone para lo que sigue) y el hombre termina refugiándose en la casa de una pareja amiga, que tienen una relación abierta. A partir de ahí, imagínense lo que sucede: felices los cuatro… o más. Amores compartidos es una burla muy graciosa a ciertas ideas post-modernas sobre el amor y los sentimientos, mientras los personajes se van cruzando y descruzando entre diálogos hilarantes y decisiones de puesta en escena que deslumbran. Una película que le saca la modorra a la cartelera de estrenos con algunos de los mejores chistes del año. Imperdible.

LA QUIMERA DEL ORO (película) dirigida por Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray. En cines.

-Seguramente usted se mirará al espejo cada día y pensará “uh cómo pasa el tiempo, lo viejo que estamos”. Bueno, prepárese para esto: muchas de las películas más icónicas del cine, que incluso vemos cotidianamente si encima somos medio cinéfilos, están cumpliendo 100 años. ¡Cien años! En fin, que 100 años está cumpliendo La quimera del oro, uno de los grandes clásicos de Charles Chaplin, y por eso -en una verdadera rareza de la cartelera- se reestrenó en los cines y nos da la posibilidad de verla en una pantalla grande como nunca lo hicimos. El film de Chaplin, ambientado en tiempos de hambre y buscadores de fortunas, es uno de los más icónicos de su filmografía, una maravilla en la que cada chiste esconde una gran idea de puesta en escena. Como siempre en Chaplin, habrá que ver cuanto soporta cada uno sus sentimentalismo (que muchas veces empantanaba sus películas), pero en lo concreto fue uno de los grandes creadores de la historia del cine y ver La quimera del oro en una pantalla grande es una invitación que nadie debería rechazar.

EL NOVIO DE MAMÁ (película) dirigida por Leandro Mark y Nicolás Silbert, con José María Listorti, Dani La Chepi, Francina Di Carlo. En Disney+.

-Mark y Silbert son una de las pocas duplas del cine nacional y, además, unos de los pocos directores que apuestan por un cine industrial con vocación de popular y que inviten al público familiar o juvenil. Con Caídos del mapa intentaron hacer cine infantil y con La última fiesta una de esas comedias sobre amigos y descontrol. En El novio de mamá siguen la senda del típico relato familiar, donde un hombre medio torpe tendrá que ganarse la confianza de los hijos de su novia. Está claro que Mark y Silbert tienen en el horizonte a la comedia norteamericana y sobre ese molde van trabajando, con mayor o menor nivel de acierto (aquí parece haber un aire sandleriano dando vueltas). Eso es un poco lo que ocurre en El novio de mamá, donde algunas ideas funcionan y otras no, en un relato irregular que nunca termina de hacer sistema. Se agradece la acumulación de chistes y que Listorti demuestre que puede ser un buen comediante, pero a la película le falta un poco de timing para ser todo lo cómica que espera ser y -sobre todo- para disimular sus inevitables lugares comunes.  

NCIS: TONY & ZIVA (serie) creada por John McNamara, con Michael Weatherly, Cote de Pablo, Amita Suman. En Paramount+.

-Si usted es como yo, que más allá de haber visto algunos episodios de NCIS no tiene demasiada idea sobre la historia de Tony DiNozzo y Ziva David, no tema: el primer episodio de este spin-off nos explicará con una resumen a lo El señor de los anillos toda la historia previa de los personajes, que aparentemente decantó en culebrón, lo que también servirá para ver cómo los intérpretes fueron envejeciendo en los 15 años que duró la serie. Si en la lucha entre siglas, CSI siempre fue más atractiva de NCIS, hay que reconocer que esta nueva serie tiene algunas apuestas que la enaltecen. En primera instancia le da desde la producción un aire un poco más sobreproducido, lo que la hace ver como una serie de plataformas. Y, segundo, la ambientación europea le da un toque elegante a su historia de espionaje. En el spin-off Tony y Ziva están separados y comparten la tenencia de una hija, y la serie explotará esa tensión entre la acción y lo familiar, con algunos traumas del pasado que afloran. Si bien es más sofisticada en los papeles que en lo concreto, en estos primeros episodios NCIS: Tony & Ziva confirma que el carisma de sus protagonistas (la química entre Weatherly y De Pablo funciona) es suficiente material como para sostener el relato.

Cada menos de 30 horas una mujer es asesinada en manos de un varón violento en Argentina. Las cifras estremecen, los casos siguen sucediendo pero también las campañas, militancias y asesoramiento, van en aumento.

Cuando el peligro no se puede nombrar porque se convive con el agresor, una seña en código puede transformarse en la puerta de salida para ponerse a salvo. Por esta razón desde principios del mes de agosto, actrices y figuras públicas comenzaron a subir a sus perfiles en redes sociales, videos en los que muestren cuál es el gesto que implica un alerta por una situación de violencia.

La seña con la mano es simple: palma abierta hacia el frente, se esconde el pulgar y se cierra el puño. Este gesto, hecho en medio de cualquier conversación que la víctima pueda estar sosteniendo para disimular, debe leerse como un alerta y una solicitud urgente para que quien lo vea.

Coral Campopiano, cantante y compositora , es una de las principales promotoras de esta campaña en el país, "en mi caso personal es un tema que viene de larga data, porque mi mamá, es la primera abogada especialista en violencia y derechos de las mujeres en la Argentina desde el año 1984. Ella capacitó a mucha gente, incluso en los hospitales, por lo que es un tema que vengo viendo desde que nací, ya que siempre la acompañé".

"Esta idea nació en Canadá, la primera vez que vi esta acción fue por un video de la Canadian Women´s Foundation y cuando vimos el video con mi amiga Andrea Cambell, nos pareció que era muy bueno poder tener una señal, para poder comunicar vía celular o computadora en una videollamada, cuando te pasa algo en medio de la cuarentena o la pandemia", destacó Coral.

"Fue de esa manera que se me ocurrió llevar esta campaña adelante, teniendo en cuenta que incluso había escrito hace poco tiempo el tema Fosforecente, después de haber vivido una situación bastante pesada, que si bien no incluyó violencia física, me llevó a pasarla muy mal", contó.

"El tema me pareció que daba perfecto con la campaña y con el concepto de lo que estábamos buscando hacer. Por este motivo llamé a muchas amigas como Natalia Oreiro, Gloria Carrá, Evelyn Von Brocke, Laura Fidalgo, todas amigas artistas y gente con la que me llevo muy bien, a quienes les conté sobre el proyecto y todas se interesaron", subrayó.

"Lo bueno fue que a partir de ese momento tuvimos muchísima difusión gracias a Dios, porque la verdad que es una campaña que hicimos a pulmón. Los videos, la artística, todo lo que tuvo que ver con la logística lo hice yo, por lo que me representó mucho esfuerzo y realmente está muy bueno ver que la gente lo levanta, porque con tanto esfuerzo y tanta colaboración de todos lados está bueno ver que funciona y se replica", remarcó Coral.

"A partir de esa iniciativa fue que me comuniqué con la ciudad de Buenos Aires y con algunas intendencias y estoy tratando de llevar "la mano", mas allá de la campaña original surgida en Canadá, por el tema de la pandemia, llevándola también a la vida pública, la vida diaria. Que sea una señal de emergencia en la cual la policía, las fuerzas de seguridad y los ciudadanos, sepan como reaccionar si alguien la realiza, implementando un protocolo de acción y que haya maneras de seguir protegiendo a la víctima", afirmó.

"La ciudad de Buenos Aires nos ha respondido muy bien, al igual que en muchas provincias. Actualmente estoy también tratando el tema con la intendencia de Mar del Plata, inclusive hablando con el intendente para llevar esto acabo y lo que necesitamos básicamente es mucha difusión, porque se trata simplemente de instalar esta señal", destacó

"El intendente Guillermo Montenegro se mostró muy interesado y la idea es poder tratar el tema con él, como para poder implementarlo o difundirlo también en Mar del Plata, con la ayuda del municipio", señaló Coral.

"La campaña la iniciamos el 5 de agosto y por suerte enseguida comencé a recibir llamados, y a verme en las redes y los medios con el video donde se muestra como es la señal. Por otro lado también intenté buscar artistas que canten la canción "Fosforecente", haciendo la señal mientras cantan, apoyando también de esta manera con la música", destacó.

Gracias al mas genio @juanchib x unirse a la campaña del amor, contra la Violencia de género, cantando #fosforescente No estamos solas. Much@s nos apoyan. Gracias Juan #musica #union #noalaviolencia #unidas #unidos #fosforescentenoestassola @los_pericos @lospericos_seguidores

A post shared by Coral Campopiano (@coralcampopiano) on Aug 14, 2020 at 5:33pm PDT

En referencia a como ve el tema de la violencia de genero y si se ha avanzado en la prevención, Coral sostuvo que "creo que se avanzó un montón. En mi experiencia cuando era chica y acompañaba a mi madre a realizar alguna denuncia de alguna victima, veíamos como el personal de la comisaría se reía de la víctima, burlándose de nosotras, por lo que muchas veces nos volvimos llorando sin ningún tipo de respaldo y esto hoy no pasa, por lo que creo que se avanzó".

"De todas maneras sigo creyendo que es un mundo de hombres y que a la mujer nos quedan muchísimos años para acercarnos. Hoy por suerte hay mas posibilidades de trabajos, hay ciertas reglas, pero la verdad es que hay un patriarcado instalado los genes de todos, incluso de nostras las mujeres", aseguró Coral.

Una vida signada por la música

Nacida en Devoto pero con carrera en el exterior, Coral Campopiano supo desde chica que la música guiaría su vida. Ella se animó a ir detrás del instinto, de sus sueños, y animarse a lo impensado. El premio no tardó en llegar. Vivió años en Estados Unidos, y allí se codeó con los más grandes de la música.

Hoy, ya radicada nuevamente en la Argentina, sigue apostando a ese camino. A cada paso crece. A cada paso se sigue sorprendiendo como en aquel primer día. Y su esfuerzo la llevó a cantar con grandes artistas nacionales e internacionales, además de presentarse en mas de una oportunidad, nada más y nada menos que en el Teatro Colón.

"Actualmente me vengo llevando bien con la cuarentena, estoy muy contenta de estar en paz y con salud, escribo mucho, la verdad es que tengo una vida bastante acorde con la cuarentena, porque también paso mucho tiempo adentro escribiendo y estando en mi propio mundo, por lo que no he sufrido demasiado todo esto, como sí por ahí lo han sufrido mis hijos", contó Coral.

"Obviamente no me gusta la situación, me da mucha tristeza por todos los que están dejando de trabajar y haciendo sus cosas. En mi caso no tengo los shows. Realmente extraño mucho el poder tocar en vivo, el poder viajar ya que hace 20 años que me subo a un avión cada dos o tres meses y es algo que me gusta mucho y me sirve y necesito hasta como inspiración, saliendo de mi zona de confort", aseguró.

"Lamentablemente es lo que nos toca en este momento y creo que hay que aprender bastante también de todo esto", concluyó Coral.

La frase se repite hace años, casi como una leyenda urbana: en Rusia, Natalia Oreiro es Gardel. Una curiosidad de la que por aquí no había pruebas concretas hasta el estreno en Netflix de Nasha Natasha, de Martín Sastre, el documental que sigue a la actriz y cantante en una gira por el país más extenso del mundo en 2014. Después de verlo no queda otra que admitir que aquella frase no era un mito: en Rusia, Natalia Oreiro es Gardel.

Y no sólo por la constante confusión en torno a su origen (muchas de sus fanáticas creen que es argentina). Según se cuenta en la película, el fenómeno ruso de Oreiro tiene sus raíces en la exportación hasta esas tierras, hace más de veinte años, de Muñeca brava, la telenovela de Telefe que ella coprotagonizaba junto a Facundo Arana. El programa, que se estrenó cuando sólo había pasado una década de la caída del Muro, fue un boom. Desde entonces, su cara y su voz son parte de la educación sentimental de una generación de rusas.

“Lo que te pasa en la infancia te queda marcado en el corazón, y la mayoría de las personas que vienen a verme crecieron conmigo”, es la respuesta que encuentra la protagonista después de mucho preguntarse el porqué de lo que pasa con ella en Rusia. Es decir, un equivalente a lo que, por ejemplo, los Parchís fueron para toda una camada de argentinos.

Del lado de las admiradoras, la clave viene de parte de Aigul Safiulena, una periodista rusa radicada en Buenos Aires. El suyo es el testimonio más revelador: según su teoría, los programas de Natalia Oreiro ayudaron a desenterrar la sensibilidad del alma rusa, en especial su costado femenino, sepultada bajo la imagen de fortaleza masculina que quería irradiar la Unión Soviética.

“Yo tenía doce años -recuerda- y, cuando llegó la Muñeca brava, para nosotras fue ‘Mirá, es una chica como nosotras’, es una chica de la otra esquina, que podría ser mi amiga. Por un lado es muy linda y graciosa, pero por otro lado tiene carácter”.

En un sentido parecido va otra entrevistada, Angelina Knyazeva: “En Rusia, en aquellos tiempos, lo que pasaba era que el país era más cerrado. Y todos los personajes que había en las telenovelas eran chicas que lloraban. Pero éste era diferente, era muy segura de sí misma, y todas queríamos ser así”.

Esta faceta sociológica, que permite un acercamiento poco convencional a ese enigma que es Rusia, es lo mejor de Nasha Natasha (en castellano, Nuestra Natalia). Safiulena habla, por ejemplo, de la dificultad de gran parte de la población de viajar por la vastedad del país y, por eso, el aprecio que les provoca alguien que se toma la molestia de ir hasta sus ciudades.

O de la importancia sentimental que para los rusos tienen los regalos: a su ídola le obsequian de todo, desde un oso de peluche gigante, que va arrastrando como puede por todos los hoteles, hasta almohadones y matrioshkas con su cara, la de su hijo y de su marido, Ricardo Mollo.

Al mismo tiempo que muestra la huella que la uruguaya deja en Rusia, el documental repasa su historia personal. Hay algunas imágenes de archivo curiosas, como su insólita primera publicidad, de tampones, o su triunfo en el concurso de Súper Paquita de Xuxa. Y otras inéditas, como su casamiento con Mollo a bordo de un barco, o escenas domésticas en las que se luce su hijo, el adorable Merlín Atahualpa.

Esas chispas de gracia e interés se desvanecen cuando se intenta dotar a la gira de épica existencial -cada uno de los cinco “capítulos” empieza con la grandilocuencia de un texto de Eduardo Galeano recitado en ruso por una voz en off- y el foco del documental se pone sobre las cualidades de la propia Natalia Oreiro. Todo se tiñe de un contraproducente culto a su personalidad y se transforma en un producto más que oficial, de ribetes publicitarios.

Entre el frenético montaje de muestras de fervor de las fanáticas, se intercalan escenas introspectivas, que retratan a la cantante en la soledad de los hoteles, y entrevistas a familiares, amigos, compañeros de ruta y a ella misma. Como si se intentara replicar el efecto “chica de barrio” que tuvo en Rusia su personaje de Muñeca brava, muchas de esas imágenes y testimonios tienen como propósito destacar su humildad y sencillez, y lo que consiguen es exactamente lo contrario.

Lo mismo va para el subrayado de su condición de trabajadora. Es cierto que existe la fantasía popular de que las giras son alocados viajes de placer, cuando la realidad es que implican altas dosis de sacrificio y esfuerzo. Pero para señalarlo, se elige el forzado camino de mostrarla sufriendo por su propia decisión de estar un mes lejos de su hijo –de entonces dos años- o diciendo frases como “no existe el éxito sin el trabajo” mientras remienda con sus manos uno de los trajes de su espectáculo.

Una sensación de puesta en escena artificial que, valga la paradoja, lleva a añorarla en ficciones como Infancia clandestina o Gilda, dos películas en las que Natalia Oreiro derribaba prejuicios y mostraba su talento con autenticidad.

Fuente: Clarín