EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 (película) dirigida por David Frankel, con Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci. En cines.

-A veinte años de la primera entrega, esta secuela de El diablo viste a la moda desarma inmediatamente todos los prejuicios del espectador: lejos de la frivolidad de los vestuarios y la opulencia con la que se promociona, esta comedia dramática se centra desde sus primeros minutos en el mundo del trabajo, el periodismo y los cambios de época que vuelven a los personajes unos verdaderos dinosaurios. En ese sentido, el film es fiel reflejo de la obra de Frankel, director que tras superficies de amabilidad y simpleza sabe trasuntar algunas dosis de amargura (bien lo sabe el personaje de Owen Wilson en la sorprendente Marley y yo). En definitiva, que los personajes (regresan los cuatro principales) se vuelven a reunir mientras la extinción de los medios gráficos y las fusiones empresariales, que siempre dejan en declive a las ideas por sobre el negocio, pesan sobre sus espaldas. El diablo viste a la moda 2 se anima a reflexionar sobre algunos de estos asuntos del presente, más allá de que su final sea optimista aunque no cínico: los personajes saben que su triunfo es pírrico y momentáneo, pero no los exime de disfrutar. Obviamente, están todos simpatiquísimos y Hathaway y Streep están perfectas.

MICHAEL (película) dirigida por Antoine Fuqua, con Jaafar Jackson, Nia Long, Colman Domingo. En cines.

-Producida por la misma gente que hizo Rapsodia bohemia, esta película copia hasta el hartazgo su estructura de biografía lavada, incluso recursos dramáticos que parecen ser un guiño: el cameo de Mike Myers en un rol similar, la recreación final de un concierto. Michael Jackson es uno de los artistas más grandes de la historia y la preocupación de muchos respecto de qué detalles escabrosos de su intimidad se contarán, queda descartada desde el inicio: sus hermanos son productores, su sobrino es quien lo interpreta. Es decir, Michael es un relato familiar, en doble sentido. Familiar, porque son los seres cercanos los que cuentan la historia de Jackson, y familiar porque todo lo que pasa en la pantalla ya lo vimos en otras biografías. El discreto artesano que es Fuqua muestra poca inventiva para lo musical, y apenas nos quedan un puñado de canciones inmortales y la excelente recreación que hace Jaafar de su tío Michael. Nada nuevo bajo el sol.

YIYA MURANO: MUERTE A LA HORA DEL TÉ (película) dirigida por Alejandro Hartmann, con testimonios de Chiche Gelblung, Jorge Ávalos, Osvaldo Bazán. En Netflix.

-Con experiencia en documentales sobre casos policiales icónicos de la criminología argentina, Hartmann se mete con -tal vez- el caso más popular. Pero no solo eso: también el caso que derivó en un universo kitsch, que en ocasiones olvida que detrás de la absurda Yiya hay varias víctimas. Pero lo que diferencia a Hartmann de otros directores dentro de este registro, es que se nota que es un director de cine y no un mero escenógrafo de morbos. El documental es interesante y relata los crímenes de Murano con precisión, mientras se van cocinando otros asuntos: ¿por qué el caso derivó en una suerte de chacota generalizada? ¿Cuál era el poder de seducción del personaje? ¿Qué pasa con las víctimas en ese contexto? Hartmann se hace las preguntas adecuadas, aunque puede que algunos asuntos lleguen un poco tarde y no se terminen de resolver del todo. Más allá de eso, Yiya Murano: muerte a la hora del té es un documental bien narrado, con los testimonios justos y con unas dramatizaciones que, por una vez, sí suman al conjunto.

RISA Y LA CABINA DEL VIENTO (película) dirigida por Juan Cabral, con Diego Peretti, Cazzu, Joaquín Furriel.

-En un pueblo argentino una cabina telefónica convoca a sus habitantes. En ese lugar, por esa línea, la gente logra comunicarse con los muertos. Allí estará nuestra joven heroína, entonces, dispuesta a resolver algunos asuntos. La película de Cabral, ganadora de premios en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, es una producción que se diferencia del resto del cine nacional contemporáneo por una sumatoria de decisiones felices y poco habituales. Lo que sobresale es el elemento fantástico, que está notablemente utilizado porque funciona como soporte genérico pero además se aplica con precisión al conflicto de los protagonistas. Risa y la cabina del viento, además, suma una actuación infantil sobresaliente, un tono costumbrista que no se excede en demagogias y un toque autóctono que le aporta identidad sin caer en lo subrayado. Aunque opte por caminos diferentes, hace acordar en cierta medida al cine de Shyamalan por la manera en que logra relacionar lo fantástico con cuestiones sociales y terrenales.

NOCHE DE PIZZA (película) dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson. En Disney+.

-Esta comedia es una de las sorpresitas del año. Dos perdedores, de esos que son maltratados por todos sus compañeros, vivirán una verdadera aventura cuando consuman una droga y bajar dos pisos para atender el delivery se vuelva misión imposible debido a las consecuencias alucinógenas de la sustancia. Comedia en el sentido más estricto del género, esta película es sumamente imaginativa y recupera la capacidad del género para convertir lo físico en un chiste potencial. Casi a contracorriente del cine del presente, se permite hacer chistes con todo lo que se le cruza e incluso más, porque sus ideas atraviesan los márgenes hasta del propio verosímil. Noche de pizza es libre y se abraza a un espíritu lúdico que creíamos perdido. Y nos demuestra que este Matarazzo puede ser algo más que el de gorrita de Stranger things.

Si bien en sus inicios Alejandro Hartmann dirigió un documental sobre la Generación Dorada y la crisis que enfrentó ese grupo de basquetbolistas una vez que fueron dejando la práctica activa del deporte, con el tiempo se convirtió en un director especializado en ese subgénero conocido como true crime. Fue primero con Carmel, la serie documental que abordó el asesinato de María Marta García Belsunce y que fue un verdadero hit. Luego vinieron documentales sobre José Luis Cabezas, Nahir Galarza, los hermanos Menéndez y -ahora- “Yiya” Murano. Pero lejos de quedarse en el simple morbo que el relato de estos casos policiales populares genera, el realizador va más profundo: “Me interesa el policial como un disparador para reflexionar sobre la sociedad”.

Tras el estreno del documental Yiya Murano: muerte a la hora del té, que está disponible en la plataforma Netflix luego de su paso por el BAFICI, charlamos con el directo en el marco del programa Modo Regreso por Radio Mitre Mar del Plata. “Lo que más me interesó en Carmel fue la reacción social y el tratamiento mediático. Eso se relaciona con un cine más social o político que ya venía haciendo. Entendí que los casos policiales son un espacio donde se juegan muchas cosas: la justicia, los medios, las relaciones sociales y familiares”, comentó al recordar aquella exitosa serie y el inicio de un camino por el centro de la criminología aplicada al cine.

Hartmann se mete con casos populares sobre los que hay mucha documentación (y adelanta que en el futuro puede haber alguna nueva producción dentro del subgénero). Sin embargo, como en el caso de Yiya Murano, consideró que el horizonte no tenía que ser forzadamente presentar de vista original o novedoso, porque entiende que “hay mucha gente que conoce la historia, pero también hay mucha gente joven que no la conoce o, con suerte, ubica el nombre”. Entonces, su objetivo fue apuntar a “distintos públicos”.

-Imagino que uno de los desafíos fue reunir todo el material judicial, policial y televisivo. ¿Cómo fue ese trabajo?Además conseguir testimonios de gente que la hubiera conocido en aquella época. Nos abocamos primero a buscar el expediente, relevar qué materiales había, identificar a quienes la conocieron y ver qué registros existían, como fotos, archivos, etcétera. La idea fue reconstruir quién fue este personaje tan particular y controversial.

-¿Cómo fue la selección de los entrevistados? Hay periodistas, investigadores y también aparece su hijo, Martín Murano.Siempre trato de que los entrevistados tengan una relación real con la historia. A veces puede haber expertos, pero en este caso casi todos, salvo quizás una economista que aparece en un momento puntual, tuvieron algún vínculo con ella, aunque fuera mínimo. Ese fue el criterio.

-¿Y cómo fue el contacto con Martín Murano? ¿Se dio fácilmente su participación?No fue sencillo, porque él vivió esta historia en carne propia y con mucho dolor. Tuvimos que hablar mucho, reunirnos varias veces. Desde el primer momento tuvo ganas de participar y se puso a disposición, pero fue un proceso largo de construcción de confianza y de entendimiento mutuo.

-Martín es una figura central en el documental, pero hacia el final su mirada también se pone en tensión. ¿Cómo trabajaron eso y cómo lo tomó él?Es una persona muy sensible, muy inteligente y con gran capacidad de autoanálisis. Entendió hacia dónde íbamos y confió mucho en mí. Creo que se siente representado por la película. Hay cosas con las que está más de acuerdo y otras menos, pero en líneas generales quedó contento y su devolución fue muy buena.

-En casos así, con personas tan involucradas, ¿se consensúa el resultado final o el documental tiene libertad total?Yo trato de tener libertad, pero también tengo un compromiso con quienes participan. Ellos deciden contar su historia en un documental mío, y eso implica una responsabilidad enorme, sobre todo cuando han vivido situaciones traumáticas. No les muestro el corte para pedir permiso, pero sí intento ser lo más ético posible.

TORRENTE PRESIDENTE (película) dirigida por Santiago Segura, Santiago Segura, Fernando Esteso, Jerónimo Nieto. En cines.

-Con casi tres décadas de existencia, el personaje de José Luis Torrente está un poco agotado. O bastante ya. Igual se agotó rápido, desde la segunda película que ha tenido una sobrevida excesiva: fue una gran idea, un gran concepto, que se evaporó en esa primera entrega maravillosa, donde la burla a los sectores conservadores españoles sintetizados en ese policía corrupto era brillante, punzante y grosera. A esta altura de las cosas, entonces, Torrente se ha convertido en una forma perezosa de la comedia. Eso sí, cuando acierta lo hace a lo grande, y en esta nueva entrega tiene algunos momentos desopilantes. Ya no sabemos bien de qué trabaja, pero Torrente llama la atención de operadores del partido Nox (cualquier parecido con Vox es pura coincidencia), que encuentran en ese ser embrutecido una representación de una España de tradiciones. Así que Torrente presidente se mete con el mundo de la política (con una referencia explícita a Argentina), con los de derecha, los de centro, los extremos, los de izquierda, los progres y todo lo que anda dando vueltas. A veces es efectivo e inteligente, a veces se queda en lo vulgar y repetitivo. Despareja, aunque superior a entregas anteriores.

BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS (película) dirigida por Gore Verbinski, con Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson. En cines.

-A casi una década de su última película, Verbinski vuelve a las salas con esta comedia negra de ciencia ficción sobre un hombre que dice venir del futuro, para alertarnos de los males de la Inteligencia Artificial. Los primeros minutos son fascinantes, y una serie de flashbacks que se insertan a modo de representación de ese mundo hasta el momento, son interesantes. Pero la travesía de los personajes va de la comedia al drama existencial, y los cambios de tono no le sientan bien a la película. Para colmo de males en el epílogo quiere recuperar el tono mordaz, bien elaborado hasta entonces, pero virado hacia un cinismo fatalista que convierte a esta película en ocasiones bastante ocurrente y perspicaz, en una tontería. La sostiene el elenco, especialmente el divertido Rockwell en un personaje estrafalario que le sienta perfecto.

TUS AMIGOS Y VECINOS (serie) creada por Jonathan Tropper, con Jon Hamm, Amanda Peet, Olivia Munn. En AppleTV.

-En su segunda temporada, la serie protagonizada por Hamm vuelve con su mirada sardónica sobre la alta sociedad, mientras el protagonista ya disfruta totalmente de su talento delictivo. Claro, algunas consecuencias traerá como que su mejor amigo descubra sus artimañas y, lejos de enojarse (bueno, al comienzo un poquito), le pedirá ser parte del juego. Porque como teoriza la serie, si bien los trabajos de estos personajes se cruzan a veces con el crimen de guante blanco, el delito de acción y nervio termina siendo más seductor y fascinante. En paralelo, la aparición de un nuevo personaje en el barrio, interpretado por Michael Marsden en plan reptil, le da aire a la trama. Tus amigos y vecinos se balancea entre la comedia cínica y el thriller, y lo hace siempre con acierto, mientras de fondo se van cocinando los vínculos familiares y de amistad. Un entretenimiento que alcanza su mejor tono cuando se vuelve más sofisticado.

LA CASACA DE DIOS (película) dirigida por Fernán Mirás, con Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Zoe Peralta. En cines.

-La nueva película de Mirás como director es tal vez la más sólida desde un aspecto narrativo y formal: una comedia dramática costumbrista, atravesada por temas como Malvinas y la épica futbolera y nacionalista, que es narrada con solvencia y cierto vuelo visual en algunas secuencias. El utilero de un club de barrio en decadencia (Marrale), que fue utilero de la Selección Nacional en el Mundial de México 86, se obsesiona con recuperar la camiseta que usó Diego Maradona en aquel icónico partido contra Inglaterra, el del gol con la mano y el del golazo de la gambeta interminable. Precisamente entre esas dos vertientes, lo legal o lo no permitido, se balancea el relato que abraza la lógica futbolera de las pasiones y el folklore. Ahora bien, que sea el film más sólido de Mirás como realizador no significa que sea el mejor: La casaca de Dios es todo lo chauvinista que uno se imagina y cae en sentimentalismos propios del cine de Marcos Carnevale, no por nada autor del guion. Y, lo más curioso e incongruente, para una película que se aferra al nacionalismo más ramplón, titularse “la casaca” en vez de “la camiseta”, es un acto de extemporaneidad lingüística llamativo. Solo apta para fanáticos.

ERRORES EPICOS (serie) creada por Dan Levy y Rachel Sennott, con Dan Levy, Laurie Metcalf, Taylor Ortega. En Netflix.

-Dan Levy, hijo del gran comediante Eugene Levy, evidentemente heredó algo de su padre: la gracia para el humor estrafalario y la sátira social. En esta comedia creada junto a Rachel Sennott, el guionista y actor se pone al frente del reparto junto a Laurie Metcalf para interpretar a un par de hermanos de una familia italiana que terminan involucrados en una trama policial de manera accidental, como suele ocurrir en el género. Con la nona moribunda, el robo de una aparente baratija para homenajearla, termina involucrando a este par (él líder de una congregación religiosa, ella una actriz fracasada) en una trama muy graciosa. Hay gags brillantes, humor negro y una mirada sobre los rituales familiares que evidencia capacidad para la parodia pero, además, cariño por esos personajes. Errores épicos se vale de esa cualidad insondable del azar y lo vuelve músculo cómico.

Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

La semana en las plataformas marca el regreso de Jon Hamm en Tus amigos y vecinos, que tiene nueva temporada. Además, se estrena la serie sobre el hijo de Pablo Escobar, Dear Killer Nannies, y la comedia Pizza Movie con el ex Stranger things Gaten Matarazzo.

SERIES

Martes 31

Si es martes, es asesinato-Disney+-Lo que prometía ser una semana de descanso para un grupo de turistas españoles en Portugal se transforma en una pesadilla. Tras el hallazgo de un cadáver en una habitación de un hotel en ruinas, cuatro huéspedes aficionados al género policial deciden iniciar una investigación propia. Entre pasillos decadentes y secretos ocultos, el grupo intentará descubrir quién de sus compañeros de viaje es el asesino.

Viernes 3

Dear Killer Nannies: criado por sicarios-Disney+-Serie dramática que explora los años de formación de Juan Pablo Escobar. Inspirada en hechos reales, la trama profundiza en la niñez y adolescencia del hijo del líder del cartel de Medellín, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los conflictos internos y la complejidad de crecer bajo la sombra del narcoterrorista más buscado del mundo. Creada por Sebastián Ortega y Pablo Farina, con Janer Villareal, John Leguizamo, Laura Rodríguez.

Tus amigos y vecinos // Temporada 2-AppleTV-Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm) redobla la apuesta en su peligrosa doble vida como ladrón de casas de lujo. Tras eludir a la justicia, el protagonista intenta recuperar la estabilidad familiar en los suburbios; sin embargo, la llegada de un nuevo vecino con sospechas sobre su pasado amenaza con derrumbar su fachada de tranquilidad.

PELÍCULAS

Martes 31

Al descubierto: la muerte y la vida de Lamar Odom-Netflix-Un recorrido documental exhaustivo por la vertiginosa vida de la exestrella de la NBA. Desde el éxito deportivo y el asedio mediático de su matrimonio con Khloé Kardashian, hasta el momento crítico de la sobredosis que lo dejó al borde de la muerte, la pieza analiza las caídas y el proceso de redención del deportista.

Miércoles 1

El último gigante-Netflix-Boris, un guía turístico de gran carisma, debe enfrentar su pasado cuando se reencuentra con Julián, el padre que lo abandonó hace casi tres décadas. La película se adentra en la tensión de sus encuentros, donde el resentimiento acumulado choca con la búsqueda de respuestas y la remota posibilidad del perdón. Dirigida por Marcos Carnevale, con Oscar Martínez, Matías Mayer, Inés Estévez.

Viernes 3

Pizza Movie-Disney+-Lo que comienza como un plan rutinario para pedir pizza se convierte en una odisea surrealista para un grupo de estudiantes universitarios. Bajo los efectos de una potente sustancia casera, el simple acto de descender dos pisos por las escaleras de la residencia se transforma en un viaje psicodélico de introspección y caos mental. Dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson.

Las plataformas tendrán varias novedades esta semana, destacando el estreno de la película Peaky Blinders: El hombre inmortal, que continúa el universo de la popular serie y cuenta con actuaciones de Cillian Murphy, Rebecca Ferguson y Tim Roth, entre otros. además, se estrenarán las temporadas 4 de la animada Invencible y la 2 de Máxima, mientras que Lisa Kudrow retornará con la temporada 3 de The comeback.

La huella del oro-HBO Max-Un mercenario sigue un rastro de oro hacia su destino, enfrentando monstruos y dilemas morales mientras intenta reconstruir los fragmentos de su pasado.

O11CE: nueva generación-Disney+-Tras triunfar en Europa, Gabo y sus amigos regresan al IAD para dar una sorpresa, pero encuentran a los Halcones Dorados en crisis y al borde del descenso.

Invencible // Temporada 4-Prime Video-Centrada en la Guerra Viltrumita, Mark Grayson asume el liderazgo para enfrentar nuevas amenazas cósmicas y al temido Gran Regente Thragg.

Mujeres imperfectas-AppleTV-Con Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara, un crimen destroza la vida de tres amigas de décadas, desatando una red de culpa, traición y verdades ocultas que cuestionan qué tan bien se conocían realmente.

Furias // Temporada 2-Netflix-Lyna toma el control del submundo criminal de París mientras lidia con su nuevo rol. Buscando venganza, se infiltra para la policía y colabora con un grupo paramilitar en una peligrosa doble vida.

Máxima // Temporada 2-HBO Max-La trama recorre la primera década de Máxima como realeza, explorando la maternidad, la presión de la corona y su lucha por definir su identidad ante el pueblo holandés.

Amor animal-Prime Video-Creada por Sebastián Ortega, con Franco Masini, Tatiana Glikman y Santiago Achaga, el amor entre una artista de trap y un joven de clase alta desafía las barreras sociales, desencadenando una violenta guerra de bandas.

-Deadloch // Temporada 2-Prime Video-Durante un festival en Tasmania, la aparición de un cadáver obliga a dos investigadoras de estilos opuestos a trabajar juntas para resolver el caso.

The comeback // Temporada 3-HBO Max-Diez años después, Valerie Cherish intenta mantenerse vigente en un Hollywood dominado por la IA, las redes sociales y la cultura de la cancelación.

Miércoles 18

-Lady Bird-Netflix-En su último año de instituto, una adolescente con inclinaciones artísticas busca su propio camino en Sacramento para definirse más allá de la sombra de su madre.

-Peaky Blinders: El hombre inmortal-Netflix-Tommy Shelby abandona su autoexilio y regresa a Birmingham para rescatar a su familia y al país de una peligrosa conspiración nazi que involucra a su hijo. Dirigida por Tom Harper, con Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth.

En un momento de elevada tensión internacional por los conflictos entre Irán, Israel y Estados Unidos, la plataforma de Netflix ofrece varias ficciones que ayudan a contextualizar las causas y complejidades de esa disputa histórica, mezclando relatos dramáticos con elementos reales que permiten al público comprender mejor las fuerzas políticas y estratégicas en juego.  

Una de las producciones destacadas es “The Spy”, una miniserie de seis episodios basada en la historia de Eli Cohen, un agente del servicio secreto israelí Mossad que se infiltró en Siria durante la década del 60 para obtener información clave en un contexto de rivalidades regionales y alianzas estratégicas. La trama muestra cómo las operaciones de inteligencia influyeron en la política de seguridad del Medio Oriente en una época donde Estados Unidos jugaba un papel importante como socio de Israel.  

Otra serie que ayuda a interpretar las tensiones es “Fauda”, con cuatro temporadas disponibles, que sigue a un operativo israelí retirado que vuelve al servicio para enfrentar a un líder militante palestino considerado muerto. Aunque es una ficción, toma elementos de las experiencias de sus creadores para mostrar el impacto humano y la complejidad del conflicto entre Israel y Palestina.  

Además, “Teherán” narra la historia de una agente del Mossad de origen iraní enviada a su ciudad natal con la misión de sabotear un sistema vinculado al programa nuclear de Irán, lo que desencadena una serie de eventos que reflejan las tensiones entre ambos países desde múltiples perspectivas. La serie explora tanto la dimensión geopolítica como los dilemas personales de sus protagonistas, enmarcando el enfrentamiento en términos más humanos y tecnológicos.  

Estas tres propuestas de Netflix, disponibles en la plataforma, permiten a los espectadores acceder a diferentes miradas sobre un enfrentamiento que tiene raíces profundas y que se ha desarrollado durante décadas, combinando historia, espionaje y ficción para facilitar la comprensión de un tema complejo.  

EL AGENTE SECRETO (película) dirigida por Kleber Mendonça Filho, con Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone. En cines.

-Esta película brasileña fue una de las más celebras del 2025, lo que la llevó a instalarse con fuerza en la temporada de premios. Tanto es así, que no solo está nominada en los Oscar a Mejor Película Internacional, sino además a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Elenco. Y bien merecidos que tiene todos sus elogios, por cuanto se trata de un drama ambientado en tiempos de la dictadura en Brasil, que no teme en meterle mano a la ficción para quebrar tonos y registros, pasando del drama más intenso a la comedia, incluso con algún pasaje fantástico que sirve para flejar una idea que atraviesa a toda la película: la ficción como elemento constitutivo de la sociedad y en choque constante con la realidad. Esto involucra tanto al cine mismo como al periodismo y a la política. En el medio tenemos a un docente universitario que escapa de unos sicarios y un entretejido de personajes que orquestan un gran retrato de un tiempo. Gran trabajo de Mendonça Filho, una muestra de que se pueden abordar temáticas trilladas con creatividad y sin perder el sentido de lo cinematográfico.

PLAYA DE LOBOS (película) dirigida por Javier Veiga, con Guillermo Francella, Dani Rovira, Javier Veiga. En cines.

-Pequeña sorpresita. Uno, aburrido de los mohines habituales de Guillermo Francella, se encuentra aquí con una comedia negra que aprovecha bien las cualidades del actor argentino y que construye una buena dupla con el español Dani Rovira. El primero es un turista que llega a un destino de playa español y el segundo, un empleado del balneario donde recala aquel. Lo que inicia como un diálogo inocente acerca de ciertas taras del turista medio, se va volviendo un juego mental de gato y ratón en constante reflexión sobre los aspectos más siniestros del instinto y el subconsciente. Un único espacio aprovechado muy bien por el director Veiga, que se vale de la velocidad del diálogo, el filo de las situaciones, algún pasaje gore e inserts absurdos que acercan esta película extraña al musical, para construir un relato sólido que sostiene el interés durante toda su duración e invita al espectador a reencontrarse con su parte más oscura.

PARADISE (serie) creada por Dan Fogelman, con Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Nicole Brydon Bloom. En Disney+.

-El gran desafío de esta serie es sostener la tensión en torno a un gran misterio, que tiene que ver con la instalación de una parte reducida de la humanidad en un búnker subterráneo mientras el mundo se extingue. En verdad el desafío estaba dado desde el segundo episodio de la primera temporada, tras un piloto que culminaba con el cliffhanger más grande que se recuerde en los últimos tiempos. Así que en sus primeros tres episodios de la nueva temporada, Paradise se dedica a dividir su trama en tres subtramas que, seguramente, serán el pico de la temporada cuando se junten. Por lo pronto, la serie se respalda en su solidez narrativa para contar paso a paso las consecuencias de la primera sesión, e incluso sumar personajes e intérpretes de renombre como la reconocida Shailene Woodley. Los tres episodios fueron más construcción que confirmación, aunque se agradece la ampliación del universo sin caer en giros rebuscados ni absurdos. Sigue interesando.

LA LLAMA QUE LLAMA (serie) creada por Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm, con las voces de Sebastián Dreizik, Vanesa Weinberg, Daniel Casablanca. En Flow.

-Hacia fines de los 90’s, La llama que llama fue un fenómeno popular enorme, infrecuente dado su origen: la publicidad. Unas llamas revoltosas que vendían el producto de una empresa de telefonía. A casi tres décadas de aquella fama, regresan en formato serie de corta duración, con episodios que rondan entre los 5 y los 6 minutos. Y el regreso no podía ser más notable, con una perfecta utilización del artesanal recurso de las marionetas, y con un trabajo de voces que destraba rápidamente recuerdos, con frases icónicas. Pero a todo eso, esta nueva versión de La llama que llama le agrega un carácter provocador que no estaba en el original, jugando constantemente en los bordes de la cancha donde se estipula lo que se puede y no se puede decir, aquello sobre lo que se puede y no se puede hacer humor. Lo genial en este caso, a diferencia de lo que ocurre con las series de Cohn y Duprat, es que desde la ingenuidad y hasta la tontería sobre la que hacen apología, su humor corrosivo sobre el paso del tiempo y la sensibilidad actual es no sólo efectivo sino además necesario. “¡Seamos cancelables, seamos cancelables!”, gritan las llamas mientras se ríen socarronamente. Gracias por volver.

BROCKMIRE (serie) creada por Joel Church-Cooper, con Hank Azaria, Amanda Peet, Tyrel Jackson Williams. En Netflix.

-Hank Azaria se hizo popular por las diversas voces que interpretó en Los Simpson, aunque es uno de los grandes comediantes norteamericanos contemporáneos. Tal vez le faltó el gran protagónico, algo que alcanzó en esta comedia deportiva que es como un secreto a voces y que, ahora, Netflix viene a darnos a conocer sus cuatro temporadas. Emitida desde 2017, la serie explota un personaje que Azaria había creado tiempo atrás. Y por explotar entendamos el término en todo su esplendor, porque la plataforma de lanzamiento de estos capítulos de poco más de veinte minutos es notable. Brockmire es un relator de béisbol que un día sufre un brote al aire, tras descubrir que fue engañado por su mujer. La comedia, por tanto, tratará sobre cómo este tipo busca una segunda oportunidad tras haberse convertido en un chiste de redes. Es muy buena la idea de que el personaje desapareció de la Tierra en 2007 y, diez años después, desconoce lo que es un viral. Sin embargo, lo verdaderamente sorprendente de la serie es su humor rudo, grosero, sexual, sin tapujos ni censuras, al que Azaria y Peet le ponen todo el cuerpo. Una verdadera anomalía y una sorpresa que merece ser vista.

Las plataformas tienen novedades esta semana, entre la que destaca es el comienzo de la segunda temporada de Paradise por Disney+. También tendrán nuevas temporadas Bridgerton y Monarch: legado de monstruos. Además se podrá ver Man on the run, un documental sobre Paul McCartney, y En un abrir y cerrar de ojos dirigida por Andrew Stanton.

Paradise // Temporada 2-Disney+-En esta entrega, Xavier recorre el mundo tras el rastro de Teri, revelando cómo subsistió la humanidad tras “El Día”. Mientras tanto, la paz en Paradise se desmorona frente a las secuelas del búnker y revelaciones impactantes sobre el nacimiento de la ciudad.

Bridgerton // Parte 2 – Temporada 4-Netflix-El reencuentro con Sophie sumerge a Benedict en un dilema: su corazón se debate entre una doncella real y el ideal de la Dama de Plata. Sin saber que busca a la misma persona, deberá descubrir si su amor puede superar la ceguera de su propia percepción y los prejuicios de clase que prohíben su unión.

Monarch: legado de monstruos // Temporada 2-AppleTV-Tras abrir accidentalmente un portal al Mundo Hueco, Cate Randa se ve envuelta en una batalla desesperada. La aparición del letal “Titán X” altera el equilibrio del planeta, forzando una alianza sin precedentes entre Godzilla y Kong para detenerlo.

El engaño-Prime Video-Ercell “Bloody Mary” Bodden creyó haber dejado atrás su sangriento pasado pirata al formar una familia en las Islas Caimán junto a T.H., Isaac y Elizabeth. Sin embargo, su tranquilidad se hace añicos cuando el temible capitán Connor reaparece sediento de venganza. Con Priyanka Chopra, Karl Urban.

En un abrir y cerrar de ojos-Disney+-Esta obra entrelaza tres relatos a través de milenios para explorar la esperanza, los vínculos humanos y la naturaleza cíclica de la existencia. Con Rashida Jones, Kate McKinnon, Daveed Diggs, dirigida por Andrew Stanton.

Paul McCartney: man on the run-Prime Video-Después de The Beatles, Paul McCartney fundó Wings junto a su esposa Linda. A través de material de archivo, se revela su intimidad y el papel fundamental de Linda como musa en los éxitos que marcaron la carrera de Paul durante los años 70. Dirigido por Morgan Neville.

En una entrevista en Urbana Play 104.3, el productor y director aseguró que “su presencia y su interpretación estuvo por encima de todo”, dejando en claro su mirada positiva sobre el trabajo de la actriz.

Ortega, responsable del proyecto, destacó la actuación de la China en esta nueva etapa de la serie y remarcó que su desempeño logró imponerse más allá de cualquier situación externa que la rodee.

La incorporación de la actriz a la ficción generó repercusión en redes sociales y, tras las declaraciones del productor, muchos usuarios celebraron sus palabras y respaldaron el trabajo de la artista en esta nueva temporada.

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Las plataformas tendrán varios estrenos esta semana, entre ellos la tercera temporada de la serie El agente nocturno, además de la miniserie Portobello dirigida por Marco Bellocchio. Entre las películas, llegarán Rey del ring con Benjamín Vicuña y Cortafuego con Joaquín Furriel.

El agente nocturno // Temporada 3-Netflix-Junto a una periodista, Peter emprende una misión para desenmascarar a un misterioso traficante y frustrar un atentado inminente. Sin embargo, ignora que fuerzas ocultas operan desde las sombras para asegurar que el secreto jamás salga a la luz.

Portobello -HBO Max-Bajo la dirección de Marco Bellocchio, explora la caída de Enzo Tortora, el icónico conductor del programa Portobello. Su vida se transforma en una pesadilla legal cuando testimonios de arrepentidos de la justicia lo vinculan falsamente con una red de narcotráfico de la Camorra.

Lo último que me dijo // Temporada 2-AppleTV-Tras la inexplicable desaparición de su esposo, una mujer comienza una búsqueda desesperada de respuestas. En el proceso, desarrolla un vínculo inusual e inesperado con su hijastra adolescente, mientras intentan descifrar el vacío que dejó el hombre de la casa.

Rey del ring-Disney+-Ambientada en el Nueva York de los años 40, narra el ascenso del boxeador chileno Arturo Godoy y su pareja, la bailarina Leda Urbinati. Mientras él se prepara para el combate de su vida contra Joe Louis y ella busca la gloria en Broadway, la aparición de un tercero, Gabriel Meredith, catapultará sus éxitos profesionales pero amenazará con destruir su estabilidad emocional. Con Marko Zaror, Fiorella Bottaioli, Uriah Hally Benjamín Vicuña.

Cortafuego-Netflix-En medio del caos de una mudanza familiar, la pequeña Lide se pierde en la espesura del bosque. La situación se vuelve crítica cuando un incendio forestal comienza a devorar la zona, obligando a su madre a emprender una carrera contra el tiempo para rescatarla antes de que el fuego la alcance. Un filme de David Victori protagonizado por Belén Cuesta, Enric Auquer y Joaquín Furriel.

Jurassic World: Renace-HBO Max-Ha pasado un lustro desde los eventos de Jurassic World: Dominion. Una nueva expedición se interna en aisladas zonas del ecuador con el fin de obtener material genético de tres colosales dinosaurios, una pieza clave para desarrollar un tratamiento médico que podría cambiar la historia de la humanidad.

CUMBRES BORRASCOSAS (película) dirigida por Emerald Fennell, con Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau. En cines.

-La clásica novela de Emily Brontë ya tuvo varias adaptaciones al cine y estos tiempos se debían una nueva mirada, ya sea para reformular o modernizar algunos aspectos de una de las más emblemáticas historias de amor trágico. Digamos que la película tira toda la carne al asador, con una propuesta que es pura estética, diseño, sonido al mango, música anacrónica, y dos intérpretes que exudan sexualidad (Robbie y Elordi) y parecen divertirse con el cúmulo grasoso que constituye la superficie del film. La directora, Fennell, es la misma de las discutibles Hermosa venganza y Saltburn, es decir alguien a quien la provocación la moviliza más que la construcción de universos sólidos. Y su falta de sutileza y exceso de trazo grueso se evidencia desde la primera secuencia, en la que un ahorcamiento convoca tanto a la libido como a la exaltación de las pasiones más bajas. Digamos que durante un buen rato, Fennell se aplica perfectamente a contar el nacimiento del amor entre Heathcliff y Catherine, pero en determinado momento prefiere mostrarse más que contar, y pierde el rumbo. Y su Cumbres borrascosas se va perdiendo en una serie de provocaciones que fallan no por provocadoras, sino por calculadas. Claro que algo sobrevive de la historia original, pero es difícil pedirle al espectador sentimientos cuando la película nos revolea algunos pasajes de mal gusto que tienen que ver no tanto con un tono, sino con la propia constitución de los personajes.

VIAJE.INESTIMABLE.VOYAGE (película) dirigida por Mariano Laguyás, con Lucila Iriarte, Claudio Lago, Ale Borges. En cines.

-Laguyás alcanza un logro infrecuente: su cuarta película producida en Mar del Plata llega a las salas comerciales. Sin embargo lo de Viaje.Inestimable.Voyage es significativo: una película al margen de los métodos habituales de producción, que decide salir a la calle y tomarla por asalto, y en ese movimiento encontrar algo interesante que vibra y que puede ser el borrador de algo por venir. Como siempre en Laguyás estamos ante un relato coral, con personajes que buscan ser algo más que el soporte de los protagonistas. Aquí, una influencer de la historia de Mar del Plata se debate en un dilema interno, que funciona a la vez como extensión de su actividad: así como muestra una ciudad que cambia, ella también está en el proceso. Y lo mismo les sucede a los demás personajes. Viaje.Inestimable.Voyage intenta incorporar los modos narrativos del lenguaje de redes, algo que no termina de funcionar, pero encuentra en los espacios urbanos que habita y se apropia (sobre todo cuando la cámara se mueve acompañando a sus personajes) un tono adecuado para enmarcar a criaturas que se mantienen siempre a las corridas y activas en búsqueda de un horizonte.

EL ABOGADO DEL LINCOLN (serie) creada por Ted Humphrey y David E. Kelley, con Manuel Garcia-Rulfo, Becki Newton, Angus Sampson. En Netflix.

-En su cuarta temporada, la serie basada en los libros de Michael Connelly sigue gozando de buena salud. Si la tercera temporada estaba conducida por un caso que no era tan atractivo, la caída en prisión del abogado Mickey Haller motiva aquí una serie de elementos que favorecen a la trama: hay una conspiración y vamos a descubrirla. Lo concreto es que en el amplo catálogo de series sobre abogados y crimen, El abogado del Lincoln encuentra su fuerte primero en la base de las novelas, pero sobre todo en personajes e intérpretes con buena química que conforman un grupo atractivo. Sobresale claro Manuel García-Rulfo como el exitoso letrado, quien muestra no sólo sagacidad en cuestiones tribunalicias, sino también en sus aspectos más detectivescos. Que, en el fondo, de eso se trata todo esto: de revitalizar las historias de detectives del pasado con nuevas formas.

ARCO (película) dirigida por Ugo Bienvenu y Gilles Cazaux, con las voces originales de Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Nathanaël Perrot. En cines.

-Por un lado tenemos a una niña, Iris, solitaria junto a su pequeña hermana, criada por un robot mientras sus padres trabajan. Por el otro, Arco, un niño del futuro, cuya familia sale a explorar por el universo mientras él se queda en el hogar. Obviamente, la curiosidad le ganará y buscará salir al mundo, aunque sin suerte: sin el aprendizaje debido, querrá volar con la capa de su hermana pero terminará aterrizando en el mundo de la otra niña. Relato de soledades, de chicos que deben aprender cosas, esta película animada nominada al Oscar se construye sobre la ciencia ficción y la aventura, para hablar de la adolescencia y del paso del tiempo, de los miedos y de las formas de afrontarlos. Gran película con personajes que a partir de sus gestos heroicos desinteresados mejoran las vidas de los demás, con un diseño visual alucinante y tópicos que rozan, como homenaje, el cine de Hayao Miyazaki. De los mejores estrenos del año.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST (película) dirigida por Wes Anderson, con Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric. En Netflix.

-Ante la escasez de buenas novedades, nada mejor que aprovechar cuando una película del pasado llega a las plataformas. Es lo que sucede con esta, una de las mejores películas de Wes Anderson, sino la mejor. Con un estilo absolutamente desarrollado y dispuesto para que se ame o se odie, podríamos decir que el cine de Anderson funciona mejor cuando encuentra el fondo y los personajes. Y aquí está todo más que perfecto, en esta farsa que tiene todos los elementos propiamente andersonianos, pero le suma un grado de dislate y humor absurdo que es en verdad lo que el director siempre busca, pero no siempre encuentra. El Gran Hotel Budapest tiene el habitual ingenio para la puesta en escena de Anderson, pero también un humor que se filtra por todos los costados de su arquitectónica narrativa. Aunque controlada por la visión del director, la película logra alocarse y volverse un sinsentido extremo. Imperdible.

La semana en las plataformas de streaming depara nuevas temporadas de la nacional En el barro, El maestro de la evasión, Como agua para chocolate y Detective Alex Cross. Además, llegará el largometraje Eternity, con gran elenco: Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

El maestro de la evasión // Temporada 2-Disney+-Amplía su universo con nuevos personajes y locaciones, y eleva la intensidad del romance, la traición y el peligro. Jack, perseguido por el inspector Boxer en Port Victory, arriesga su vida si vuelve a ver a Lady Belle, la mujer que ama. Mientras ambos hombres se disputan su corazón, Fagin lo empuja a participar en su plan más arriesgado, en medio de la amenaza de un asesino que anda suelto.

Detective Alex Cross // Temporada 2-Prime Video-La historia continúa con Alex Cross enfrentado a un justiciero implacable que persigue a los multimillonarios más poderosos del país. Al mismo tiempo, el protagonista se ve atrapado entre su deber como investigador y el conflicto moral de dar caza a alguien que solo ataca a los “ricos intocables”.

En el barro // Temporada 2-Netflix-Gladys, conocida como “la Borges”, regresa a prisión y se encuentra con una cárcel transformada por nuevas bandas violentas y modalidades delictivas. Allí deberá enfrentarse al poder de la temida Gringa Casares, que controla a las internas. Con la ayuda de una aliada inesperada, Nicole, y el apoyo de las Embarradas y la Zurda, se jugará todo para defender a los suyos.

Como agua para chocolate // Temporada 2-HBO Max-La adaptación de la novela de Laura Esquivel llega a su cierre con el desenlace del amor imposible entre Tita y Pedro. Frente a nuevos conflictos, entre ellos la figura del doctor Brown, ambos intentan conquistar su libertad en un México atravesado por la violencia y las costumbres, teniendo a la cocina mágica como su espacio de resistencia y refugio.

Tornados -Netflix-Un audaz equipo de cazatormentas y una meteoróloga se cruzan en Oklahoma mientras una serie de tornados devastan distintas localidades y ponen en riesgo la vida de toda la población.

El gran Hotel Budapest-Netflix-Durante los años de entreguerras, Gustave H., el refinado conserje de un célebre hotel europeo, entabla una estrecha relación con Zero, un joven botones al que convierte en su aprendiz.

Los excéntricos Tenenbaums -Netflix-Este relato dirigido por Wes Anderson describe las rarezas de los Tenenbaum, antiguos prodigios cuya vida quedó marcada por la influencia dañina de su padre.

Eternity -AppleTV-En un limbo donde las almas disponen de una semana para definir su destino eterno, Joan debe tomar una decisión imposible: optar entre el compañero con quien construyó su vida o su primer amor, fallecido joven y que la ha esperado durante décadas. Protagonizan Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

HAMNET (película) dirigida por Chloé Zhao, con Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart. En cines.

-Zhao dirige esta película centrada en el vínculo entre William Shakespeare y su esposa Agnes, un drama intenso sobre la vida, la muerte y la creación artística como elemento que tiene la capacidad de exorcizar dilemas existenciales. La película transita entre el drama realista y ciertos aspectos metafóricos y hasta surrealistas, surcados por lo terrenal y lo religioso, en un contrapunto que busca impactar en la condición humana de los personajes. Pero más allá de todos los elementos que congregan a cierta gravedad expositiva, lo que hace Zhao es recurrir a dos intérpretes formidables para llevar adelante la empresa: Buckley y Mescal están perfectos, pero especialmente en la última secuencia (por lejos, lo mejor de la película) en la que se expresan mayormente a partir del cuerpo y los gestos. Una película de actores, como cierta corriente del cine clásico, que aquí luce cuando no cae en subrayados o en gritos y zamarreos emocionales.

THE MUPPET SHOW (especial) dirigido por Alex Timbers, con Sabrina Carpenter, Seth Rogen, Maya Rudolph. En Disney+.

-La gran creación de Jim Henson volvió en su mejor formato: el del programa de variedades, de sketches con estrellas invitadas, que brilló en la televisión de hace varias décadas. El humor pop, el guiño cómplice, la autoconsciencia y una mirada entre cáustica y cariñosa sobre el mundo del espectáculo se construye mientras la gran Rana René (sepan disculpar a los que le dicen Kermit) hace todo el esfuerzo del mundo para sostener el producto. La propuesta es clara: una sátira a la televisión mientras se cocina televisión de la mejor, rodeada de chistes malos a propósito, números musicales de primer nivel e invitados de lujo que se divierten siendo parte del desquicio y la destrucción que siempre simbolizaron los Muppet entre el humor de vodevil y el gran uso de la técnica de las marionetas. La promesa está hecha: si esto funciona, habrá más. Esperamos por los próximos capítulos. Y porque Disney suba de una buena vez por todas a su catálogo los viejos programas.

LAS SIETE ESFERAS (miniserie) creada por Chris Chibnall, con Mia McKenna-Bruce, Edward Bluemel, Martin Freeman. En Netflix.

-El universo de Agatha Christie es inagotable. Y de hace un tiempo a esta parte las historias detectivescas se han vuelto un material indispensable para las plataformas dadas sus amables condiciones de producción. Las siete esferas es una nueva aproximación a la autora, adaptación de una novela no tan querida por la creadora de Hércules Poirot. Ojo, nada que ver con el detective del bigote, aquí tenemos otro tipo de misterio, no tan dependiente de los espacios cerrados y con un toque pintoresquista de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial. Un crimen que da lugar a otro crimen y una joven metida a investigar, en un episodio que mezcla las logias, la geopolítica y una serie de entramados de gente poderosa. A veces la miniserie no es del todo clara, mezclando personajes y escenarios con un poco de rusticidad, aunque obviamente el misterio nos obliga a seguir viendo. Le faltan personas atractivos y un misterio más interesante, en todo caso una adaptación con sus lujos y su diseño de producción que disimula otras carencias.

ELLA MCCAY: IMPERFECTAMENTE PERFECTA (película) dirigida por James L. Brooks, con Emma Mackey, Jamie Lee Curtis, Albert Brooks. En Disney+.

-A los 86 años, James L. Brooks parecía retirado de la dirección. La última película del gran realizador de comedias como La fuerza del cariño, Detrás de las noticias o Mejor… imposible databa de 2010, y nada parecía devolverlo a las pantallas. Pero aquí lo tenemos, con un elenco notable (como siempre en sus películas) y con una historia que parece aplicarse a cuestiones del presente (personajes femeninos fuertes explorando sus dilemas existenciales) sin dejar atrás su propio estilo. Brooks patentó un tipo de comedia dramática con variedad de personajes, plagado de diálogos filosos, intérpretes que saben tocar cada cuerda y la sensibilidad para ahuyentar el cinismo. Eso está en Ella McCay: imperfectamente perfecta, una película que habla sobre la verdad y la forma de trasladar las utopías juveniles a la adultez, pero algo luce un poco oxidado, como si la maquinaria no funcionara del todo y se notara que el director hace tiempo que no filma. Más allá de eso, una película que luce personal y diferente, como dice el subtítulo que le pusieron por aquí: imperfectamente perfecta.

EL GRAN PREMIO: A TODA VELOCIDAD (película) dirigida por Waldemar Fast, con las voces originales de Gemma Arterton, Thomas Brodie-Sangster, Hayley Atwell. En cines.

-El cine animado europeo comenzó a llegar a los cines argentinos hace un tiempo y, desde entonces, se ha vuelto recurrente. Son películas que parecen pertenecer más a la larga tradición de relatos orales del Viejo Continente, aunque buscan impactar en el espectador híper-estimulado por las producciones de Dreamworks, Disney o Pixar. El gran premio: a toda velocidad cruza todos estos aspectos a partir de la historia de una ratoncita que sueña con convertirse en piloto de carreras, pero una cuestión familiar la ata a ciertas obligaciones. Sin alejarse un pelo de la fórmula, el film acierta en aquellos pasajes donde explora las posibilidades de la animación digital para crear movimiento e imágenes impactantes. Es en las carreras precisamente donde esto sucede, guiño amable a Los autos locos. Un film entretenido en sus módicas pretensiones.

Las plataformas tienen como máximo atractivo esta semana el regreso de los muppets con el especial The Muppet Show, además del estreno de la cuarta temporada de El abogado del Lincoln, el arribo de la exitosa serie Más que rivales y la nueva película de James L. Brooks Ella McCay: imperfectamente perfecta.

Especial: The Muppet Show-Disney+-Kermit, Miss Piggy y toda la pandilla regresan al legendario Teatro Muppet para un nuevo especial lleno de música, risas y el caos de siempre. Esta vez, se suman al escenario a Sabrina Carpenter y Seth Rogen, continuando el legado de grandes iconos que han pasado por el show de Jim Henson desde los años 70.}

El abogado del Lincoln // Temporada 4-Netflix-Injustamente acusado, Mickey se juega el todo por el todo para limpiar su nombre. Su misión: descubrir al culpable y proteger su bufete frente a una acusación que no da tregua.

Salvador -Netflix-Un padre enfrenta su peor pesadilla al descubrir que su hija lidera un grupo neonazi. Dividido por el dolor, deberá luchar contra una ideología de odio que destruye los valores que él mismo le enseñó. Con Luis Tosar, Claudia Salas, Leonor Watling.

Más que rivales-HBO Max-Dos estrellas del hockey, una rivalidad legendaria y una atracción prohibida. A través de los años, Shane e Ilya deberán decidir qué pesa más: su deseo de ganar o el descubrimiento de un amor que desafía todas las reglas del juego.

Ella McCay: imperfectamente perfecta-Disney+-Una comedia sobre una joven idealista que lucha por equilibrar su carrera y su vida familiar. Protagonizada por Emma Mackey junto a un elenco estelar que incluye a Jamie Lee Curtis y Woody Harrelson, es una historia sobre cómo amar a los tuyos... y sobrevivir en el intento. Dirigida por James L. Brooks.

M3GAN 2.0-HBO Max-Para salvar el futuro, hay que liberar al pasado. Gemma actualiza a M3GAN, convirtiéndola en una versión más letal y poderosa para enfrentar una amenaza que pone en jaque la existencia humana.

La primera parte de la cuarta temporada de Bridgerton sobresale entre las novedades de la semana en plataformas, con estrenos como Wonder Man, la nueva serie de Marvel, y la tercera temporada de Terapia sin filtro con Harrison Ford. También se conocerá la última película de Alejandro Amenábar, El cautivo.

The neighborhood // Temporadas 1-7-Paramount+-Una familia amable del Medio Oeste llega a Los Ángeles para comenzar una nueva vida, pero la desconfianza de su nuevo vecino pone en duda su integración. El entusiasmo y la habilidad conciliadora del padre se verán desafiados en su intento por tender puentes y transformar a esa comunidad diversa en un verdadero hogar. Con Cedric The Entertainer y Max Greenfield.

Wonder Man-Disney+-Simon Williams, un actor en ascenso que intenta abrirse camino en Hollywood, atraviesa un momento decisivo en su carrera. Un encuentro fortuito con Trevor Slattery, una estrella en declive, le revela que el mítico director Von Kovak prepara una nueva versión del film de superhéroes Wonder Man. Desde extremos opuestos de sus trayectorias, ambos persiguen con tenacidad una oportunidad que podría transformar sus vidas, mientras el espectador accede a una mirada íntima sobre los entretelones de la industria del espectáculo.

Terapia sin filtro // Temporada 3-AppleTV-Jimmy atraviesa el duelo por la muerte de su esposa mientras intenta sostener sus roles de padre, amigo y terapeuta. En ese contexto, decide aplicar un método poco convencional con todos los que se cruzan en su camino: una sinceridad absoluta, directa y sin filtros. En esta tercera temporada se incorpora un nuevo personaje, el padre de Jimmy. Con Jason Segel y Harrison Ford.

Espíritus en la escuela // Temporada 3-Paramount+-Maddie logró esclarecer el misterio de su propia desaparición, pero las respuestas abren nuevos interrogantes. Para recuperar su cuerpo y la vida que le fue arrebatada, deberá unir fuerzas con sus amigos del mundo de los vivos y del plano espectral.

Tracker // Temporada 3-Disney+-Luego del impactante desenlace de la temporada anterior, Colter se enfrenta a verdades dolorosas sobre su historia familiar. Con esas revelaciones a cuestas y el apoyo de su equipo de confianza, deberá dejar atrás el pasado para enfocarse en lo que mejor sabe hacer: seguir su instinto y poner a prueba sus habilidades de supervivencia para encontrar personas desaparecidas y obtener recompensas.

Bridgerton // Temporada 4 Parte 1-Netflix-Benedict Bridgerton, el bohemio segundo hijo de la familia, queda fascinado por una misteriosa dama enmascarada durante un baile y emprende su búsqueda con ayuda de Eloise, sin saber que se trata de Sophie Baek, una ingeniosa sirvienta. Cuando el destino los reúne, Benedict se debate entre la fantasía de la Dama de Plata y su amor real por Sophie, mientras los matrimonios de sus hermanos lo empujan a enfrentar un romance prohibido entre clases sociales.

La reina del flow // Temporada 3-Netflix-Tras cumplir 17 años de prisión por un crimen que no cometió, una compositora brillante decide ajustar cuentas con los responsables de su caída y de la tragedia que destruyó a su familia.

Un lugar en silencio-Paramount+-En un escenario postapocalíptico, una familia debe sobrevivir en completo silencio para no ser detectada por criaturas que cazan guiadas por un oído extremadamente sensible. Dirigida por John Krasinski, con Emily Blunt.

El cautivo-Netflix-Argelia, 1575. Prisionero en tierras enemigas, el joven Miguel de Cervantes apela a su astucia y a su talento para contar historias con el fin de resistir el cautiverio y tramar una huida peligrosa. Dirigida por Alejandro Amenábar.

Perdidos en Tokio-Netflix-Una actriz en declive y una joven invisible para el mundo entablan una relación inesperada tras cruzarse en las calles de Tokio. Dirigida por Sofia Coppola, con Bill Murray y Scarlet Johansson.

Tarán-Disney+-Agustín Aristarán, conocido como Rada, convierte lo cotidiano en una experiencia sorprendente. Desde la mítica calle Corrientes hasta el escenario, el especial recorre su mirada singular para descubrir la magia oculta en los gestos y situaciones más simples, e invita al público a comprobar que lo extraordinario está siempre presente, solo hace falta aprender a verlo.

SIN PIEDAD (película) dirigida por Timur Bekmambetov, con Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Kali Reis. En cines.

-La película de Bekmambetov se posiciona desde un par de decisiones formales: la primera, es que lo que vamos a ver es casi exclusivamente el diálogo entre un policía acusado de asesinar a su esposa y la jueza virtual que lo declarará culpable o no en el lapso de 90 minutos; la segunda, que los hechos que se narrarán para darle aire a ese diálogo aparecen por medio de videos, llamadas telefónicas, hologramas, en un entramado audiovisual que se debate entre la originalidad y el agotamiento. De fondo lo que tenemos es un thriller moral, en un futuro no muy lejano donde la Justicia se imparte por medio de una Inteligencia Artificial que cree en los datos de una manera algo obtusa. Pratt y Ferguson sostienen un duelo verbal intenso, que hace que la película mantenga un interés moderado. Un relato que tiene algo de aquella Sentencia previa de Steven Spielberg, pero carece de su maestría narrativa. Un film chiche, un artefacto curioso, que sólo por momentos es atractivo y que tiene un final demasiado acelerado que vuelve todo un poco confuso.

EL Y ELLA (miniserie) William Oldroyd, con Tessa Thompson, Jon Bernthal, Pablo Schreiber. En Netflix.

-El policial es uno de los géneros más apreciados por las plataformas, especialmente en el formato miniserie, aportando una sucesión de datos y sorpresas que alimentan el capítulo a capítulo. El y ella se construye sobre la base de esos recursos, con un crimen que ocurre en una pequeña ciudad y parece ser la punta del iceberg de algo que amenaza con salir a flote. Thompson y Bernthal son dos intérpretes sólidos, aunque sus personajes no estén del todo bien delineados: ella es una periodista en busca de recuperar su carrera y él un policía reputado. Pero además son ex pareja y, por si fuera poco, parecen tener intereses en el crimen. Mientras el misterio se sostiene, la miniserie funciona porque hay un abanico de situaciones y personajes que se van abriendo para alimentar la trama. Y si algunas cosas parecen bastante poco rigurosas (especialmente lo flojo de papeles del citado policía), todo desbarranca hacia un final que busca impactar con una revelación que no sólo no funciona, sino que resulta totalmente forzada y antojadiza, trasladando todo al lugar del ridículo.

BASTARDOS SIN GLORIA (película) dirigida por Quentin Tarantino, con Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth. En Netflix.

-Sepan disculpar, pero hasta Bastardos sin gloria Tarantino me parecía un buen director, un tipo ocurrente, alguien con una capacidad asombrosa para acumular referencias y tirarlas en la cara del espectador, pero con excepción de Kill Bill Vol.1 no me parecía un gran autor. Fue con este film bélico donde finalmente se soltó y donde el acumulador de guiños se volvió alguien realmente relevante. Bastardos sin gloria es una película fabulosa, plagada de grandes secuencias y de personajes notables, donde la cinefilia está presente pero con una capacidad única para volverse cine y sentido. Tenemos a un grupo de cazadores de nazis que se involucran en una misión difícil y un villano inolvidable: el Hans Landa de Christoph Waltz. Tarantino reduce sus trucos de guion, construye criaturas cancheras pero con profundidad, y usa el lenguaje como principal arma, para narrar pero también para construir la experiencia de sus personajes. Su primera gran obra maestra, como lo dice explícitamente Brad Pitt en el final.

PERDIDOS EN TOKYO (película) dirigida por Sofia Coppola, con Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi. En Netflix.

-Entre fines de los 90’s y comienzos de este siglo el cine independiente norteamericano ganó la primera plana, en esas formas conocidas como indie, que son sí las de criterios que alejan de las exigencias del mainstream, pero fundamentalmente películas con tonos sensibles, a veces hasta el exceso de la autoparodia. Perdidos en Tokyo es una de las mejores películas en ese registro y sirvió, además, para que el gran público descubra que Sofia Coppola tenía real talento. La historia de un actor de vuelta que hace publicidades de whisky y la de una joven que acompaña a su neurótico marido confluyen en Japón, en hoteles, en entornos despersonalizados. Y esa despersonalización acompaña la experiencia de los personajes, que vagan por allí desnudando su tristeza y construyendo un vínculo inolvidable. Perdidos en Tokyo encuentra la forma perfecta para reproducir algunos clichés y volverlos algo nuevo. Es una historia de amor y una historia sobre la soledad, que en ocasiones suelen ser lo mismo. Y Murray edifica un personaje que luego le sería arquetípico y Johansson se volvería estrella.

ESCUELA DE ROCK (película) dirigida por Richard Linklater, con Jack Black, Mike White, Joan Cusack. En Netflix.

-Cada tanto, Linklater juega con los géneros populares y logra grandes películas. Escuela de rock trabaja entre los límites de las películas sobre colegios y los vínculos entre alumnos y docentes. Y lo hace con una gracia superior gracias a grandes ideas (convertir el rock en materia de estudio, relacionar esto con un espíritu adolescente en ebullición) y un Jack Black en estado de gracia. El actor interpreta a un docente apócrifo, que termina convenciendo a sus alumnos de trabajar en equipo para montar la banda de rock más grande de sus vidas. Escuela de rock funciona por todos lados: es cómica, es emotiva, sus personajes tienen dilemas que nos importan, musicalmente es perfecta (la secuencia de créditos es un ejemplo sublime de esto) y nos deja con un buen humor cuando termina, una energía contagiosa que sólo generan las buenas experiencias.  

Esta semana en las plataformas de streaming llega la nueva serie de HBO Max El caballero de los siete reinos, que amplía el universo de Games of thrones creado por George R. R. Martin. También se podrá disfrutar de una miniserie documental sobre el gran comediante Mel Brooks, dirigida por Judd Apatow.

El caballero de los siete reinos-HBO Max-Basada en The Hedge Knight de George R. R. Martin, amplía el universo de Game of Thrones. Ambientada un siglo antes de los acontecimientos de la serie original, la historia sigue a dos nuevos personajes, Dunk y Egg, cuyo recorrido dará origen a una amistad tan inesperada como profunda. Con Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Daniel Ings, Bertie Carvel.

Belleza perfecta -Disney+-El universo de la alta costura adquiere un tono oscuro y perturbador cuando supermodelos internacionales empiezan a morir en circunstancias tan misteriosas como estremecedoras. Con Evan Peters, Rebecca Hall, Ashton Kutcher, Anthony Ramos, Jeremy Pope.

El robo -Prime Video-La rutina de una jornada laboral en una empresa de fondos de inversión se quiebra cuando una banda de ladrones violentos irrumpe en el lugar y obliga a la oficinista Zara y a su mejor amigo, Luke, a acatar sus demandas. Pero ¿quién estaría dispuesto a robar miles de millones de libras de las pensiones de personas comunes, y con qué propósito? Con Sophie Turner.

Mel Brooks: The 99 year old man, Parte 1 y 2-HBO Max-Este documental en dos partes recorre la vida, la trayectoria profesional, las amistades y los vínculos amorosos del legendario escritor, director, productor e intérprete Mel Brooks. Considerado uno de los comediantes más audaces de Hollywood, desde sus inicios en la comedia televisiva de sketches hasta sus consagrados éxitos en cine y teatro, Brooks ha ofrecido durante casi un siglo una mirada satírica sobre la condición humana, utilizando el humor como vía de resiliencia, conexión y celebración de la vida. Dirigido por Judd Apatow y Michael Bonfiglio.

Bastardos sin gloria -Netflix-Durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por los nazis, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa. Tras lograr escapar y refugiarse en París, adopta una nueva identidad como dueña de un cine. Paralelamente, en otro punto de Europa, el teniente Aldo Raine entrena a un grupo de soldados judíos conocidos como “The Basterds” para atacar objetivos estratégicos. Los hombres de Raine y una actriz alemana, aliada de la resistencia, deben llevar adelante una misión destinada a acabar con los líderes del Tercer Reich. Dirigida por Quentin Tarantino, con Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent.

La Chica Danesa-HBO Max-Drama inspirado en la historia real de los artistas daneses Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio cambia de manera decisiva cuando Einar reemplaza a la modelo femenina que Gerda debía retratar. El éxito de esas pinturas impulsa a Gerda a alentar a su marido a adoptar una apariencia femenina, en un proceso que, iniciado casi como un juego, conduce a Einar hacia una transformación profunda e inesperada. Dirigida por Tom Hooper, con Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts. ...

Orgullo y Prejuicio-HBO Max-Las cinco hermanas Bennet han crecido bajo la presión de una madre empeñada en conseguirles un buen matrimonio. Sin embargo, Lizzie, la más ingeniosa y decidida, aspira a un futuro con mayores libertades, un deseo que cuenta con el apoyo de su padre. La llegada del acaudalado y soltero señor Bingley y su refinado círculo de amigos a una mansión cercana, donde pasarán el verano, despierta el entusiasmo de las Bennet ante la posibilidad de hallar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al atractivo y distinguido señor Darcy, aunque su primera impresión es la de un hombre orgulloso y distante. Dirigida por Joe Wright, con Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn.

Harpía: acecho maligno-HBO Max-Cuando quedó embarazada, Harper era consciente de que la maternidad no sería sencilla. Lo que no imaginaba era que, además, debería enfrentarse a una presencia maligna que habita la granja familiar desde hace generaciones. Protagonizada por Patricia Heaton, Katie Parker y Corbin Bernsen.

La hermanastra fea -MUBI-Con una combinación de comedia y terror, esta propuesta ofrece una versión retorcida del clásico cuento de Cenicienta. La historia sigue a Elvira en su intento por competir con su deslumbrante hermanastra en un reino donde la belleza se ha convertido en un negocio implacable, y donde estará dispuesta a todo para captar la atención del príncipe. 

Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.

Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…

Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.

Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con The night manager.

El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, ¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio? Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.

Un reciente informe de Human Connections Media sobre el final de Stranger Things, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado”.

Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe “este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”.

Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de Stranger Things: “En un ecosistema saturado de estrenos, no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde”. Maratón no.

MARTY SUPREMO (película) dirigida por Joshua Safdie, con Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion. En cines.

-Esta biografía sobre el campeón de ping pong Marty Reisman hace lo que toda buena biografía debe hacer: mentir. Y mentir, en todo caso, como lo hace su personaje, un ejemplo de made self man, figura tan cara a la cultura norteamericana, que se desvía un poco del camino a base de querer sacar cualquier ventaja. Ventaja, claro, término tenístico, que aquí encuentra su link con el mundo del ping pong. Ambientada en los 50’s, Safdie construye un relato vibrante, que siempre va hacia adelante como dirigido por una de las paletas que tan bien maneja Marty, criatura a la que Chalamet le presta todo su carisma y su energía. Con su ritmo endiablado, su apuesta por el dislate constante (hay una subtrama con un perro y Abel Ferrara que es increíble) y exquisitas decisiones musicales anacrónicas, Marty Supremo no se parece a nada que se haya estrenado recientemente, mucho menos a la mayoría de esos biopics avinagrados. Cine en estado puro, para disfrutar arrebatadoramente.

EL BOTÍN (película) dirigida por Joe Carnahan, con Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeun. En Netflix.

-Un grupo de agentes de un grupo especial que se dedica a la recuperación de grandes sumas de dinero está siendo investigado por corrupción. En ese contexto, el allanamiento de una vivienda y el hallazgo de un botín millonario pone en crisis los juegos de lealtades. El botín no tiene nada que otros policiales no hayan intentado, pero sí tiene a su favor un director que cuando acierta, acierta (cuando no, no: ¿recuerdan Brigada A?) y un elenco muy sólido que por una vez es un valor favorable y no una competencia de vanidades. Obviamente que sobresalen Damon y Affleck, amigos de la vida real que cuando confluyen en algún proyecto se complementan muy bien. Aquí cada uno juega su rol habitual y lo hace con solvencia, incluso arrimándose a los límites de cara arquetipo. El botín es un policial seco, pero que sabe ser espectacular cuando lo tiene que ser (y hasta dice algunas cosas polémicas sobre el estado de las cosas). Y si bien hacia el final se vuelve un poco dialogado, hay que decir que lo hace cuando ya nos tiene agarrados de las pestañas. Recomendable.  

LA ÚNICA OPCIÓN (película) dirigida por Park Chan-wook, con Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min. En cines.

-Sobre esta novela de Donald E. Westlake, Costa-Gavras ya dirigió su versión hace unos años. Lo interesante es que la historia de base demuestra una maleabilidad que puede soportar la búsqueda de verismo del director griego como el tono más farsesco que imprime aquí el realizador surcoreano. Estamos en el terreno del thriller con ecos sociales: un tipo de buena vida se queda sin trabajo y el plan que emprende, empecinado con recuperar su empleo -e incapaz de ir por otros lados-, es asesinar a sus potenciales contrincantes a un puesto. Como metáfora social es tan intrigante como previsible, y si bien La única opción coquetea constantemente con ese cine miserable que se impone en el presente, lo cierto es que la búsqueda del humor le adosa un patetismo que vuelve todo un poco más tolerable. No es la gran película que la insistencia de los premios señala y por momentos es un poco confusa narrativamente, pero es una farsa con sus momentos de encanto.

THE NIGHT MANAGER (serie) creada por David Farr, con Tom Hiddleston, Camila Morrone, Diego Calva. En Prime Video.

-Estamos en el universo de espías de John le Carré, ese autor que se preocupó más en profundizar en la psicología de los agentes y en sus dilemas existenciales frente a las agencias que los contratan, que en los fuegos de artificio a lo James Bond. Aquí no hay glamour, sino más bien todo lo contrario: un mundo gris y administrativo que despersonaliza a cualquiera. Un poco entre esas dos posibilidades se balanceaba The night manager, serie que tuvo su primera temporada en 2016 y que ahora nos exige, diez años después, que retengamos algún dato para continuar con las desventuras del agente Jonathan Pine. Ex gerente nocturno de un hotel, Pine termina siendo entrenado y puesto a infiltrarse en una red internacional de tráfico de armas. Si la primera temporada parecía haber cerrado el caso (o eso nos acordamos), la historia continúa ahora con nuevos villanos que parecen tener vínculos con el pasado y una investigación que lleva al protagonista (ahora jefe de una sección especial de los servicio británicos) a Colombia. La serie es lujosa, busca un costado sexy un poco a contramano de Le Carré, pero la presencia de un actor como Hiddleston es garantía de que las cosas tendrán diversos niveles de complejidad. Al menos eso surgió en los primeros episodios emitidos. Un entretenimiento que cuando no se engolosina con excesivos giros y trampas, funciona.

HIGH POTENTIAL (serie) creada por Drew Goddard, con Kaitlin Olson, Daniel Sunjata, Matthew Lamb. En Disney+.

-La segunda temporada se había tomado un tiempo (como Ross y Rachel) y ahora volvió recargada, con nuestra detective sabihonda comenzando a padecer algunos conflictos personales que en ocasiones le hacen perder la sagacidad. Con el espíritu de las series autoconclusivas, la súper genio Morgan se pone al frente de este equipo investigativo con casos ridículos, resueltos de maneras aún más ridículas. La serie funciona porque su elenco mantiene la química y los personajes son atractivos, aunque en este regreso se observa que hay una historia de fondo que parece tener más espesura y continuidad. No deja de ser una decisión para una serie que sostiene fundamentalmente su gracia en esa virtud para alejarnos de las series que buscan enroscarnos demasiado. Aquí hay amenidad y un poco de exceso de canchereada, digno de su autor Drew Goddard. Pero bancamos a Morgan porque Olson es una gran comediante.