AMOS DEL UNIVERSO (película) dirigida por Travis Knight, con Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba. En cines.

-Tras muchos años de idas y vueltas, finalmente llegó la película de He-Man, adaptación de uno de los dibujos animados más populares de los 80’s y que generó todo un universo de merchandising y subproductos que llega hasta nuestros días. Si bien no se podía esperar demasiado teniendo en cuenta el nivel del cartoon original (seamos honestos, era bastante pobre desde lo gráfico), Knight se las ingenia para construir una película que les hace honor a los personajes y al mundo original, a la vez que toma algunos desvíos por la senda del humor y la autoconciencia. Lejos de la traición, lo que hace el film es asimilar todo lo que pasó en estas cuatro décadas alrededor del personaje. Amos del Universo tampoco es perfecta, es demasiado larga y la mezcla de tonos no siempre funciona. Incluso, es el film más flojo hasta el momento del director (Kubo y la búsqueda samurái, Bumblebee). Sin embargo, hay un cariño que se adivina detrás del proyecto que lo hace funcionar y avanzar a pura simpatía.

AMOS DEL UNIVERSO: REVELACIÓN (miniserie) con voces de Sarah Michelle Gellar, Lena Headey, Mark Hamill. En Netflix.

-Entre los varios productos y las reinvenciones que tuvo el dibujo, seguramente esta miniserie en diez episodios producida por Netflix hace unos años está entre lo mejor. La intención es darles un tono más oscuro a los personajes, y lo logra. Luego del cataclismo que desata una batalla entre He‑Man y Skeletor, Eternia queda devastada. Trabajando el heroísmo desde su vertiente más trágica, esta producción animada acierta en el tono y en la calidad de su animación, que actualiza los tópicos históricos y les da un aire contemporáneo. En la plataforma hay más contenido relacionado con el personaje, pero por lejos este es el más interesante.

THE TOYS THAT MADE US: HE-MAN (serie) dirigido por Tom Stern, con las presencias de Mark Bellomo, Donald Ian Black, Ed Calderon. En Netflix.

-Esta serie documental, salvo por el tono canchero en la narración, es notable y tiene un valor nostálgico invalorable. Se mete de lleno en el corazón de la cultura pop, especialmente en los 80’s y en uno de los elementos fundantes del fetichismo del merchandising: los muñecos articulados. Si bien son tres temporadas, tomados por el espíritu de Amos del Universo queremos recomendar el capítulo 3 de la temporada 1, centrado obviamente en los muñecos articulados de He-Man creados por Mattel. Piezas buscadas hoy por coleccionistas y fanáticos, la historia detrás de estas figuras de acción es riquísima y muy divertida. Parte del éxito de la franquicia animada tiene que ver precisamente con estas piezas, y el capítulo avanza entre la exposición documentada y el registro cariñoso a una época en la que He-Man y sus amigos (y enemigos) generaban furor entre el piberío.

TURBULENCIA EN LA OFICINA (película) dirigida por Ol Parker, con Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin. En Netflix.

-Cortemos un poco con He-Man. Si bien seguramente la mayoría del público verá esta película por la presencia de la López, conviene prestarle atención a su partenaire, Goldstein, un comediante británico que brilló en la serie Ted Lasso y cuya presencia no sólo quedaba en la actuación, sino además en los guiones. Precisamente ese rol lo volvió a cumplir en Terapia sin filtro, otra serie hermosa. Con lo cual, decir que si Goldstein aparece aquí también como guionista, hay que prestarle atención a Turbulencia en la oficina. Comedia romántica de corte clásico (todo un riesgo hoy), está atravesada por el mundo del trabajo y las reglas de los géneros en el presente. Entre la tradición y la modernidad se balancea, mientras intenta ser cómica y ser romántica, aunque no lo logra siempre. O, mejor, logra superarse cuando es cómica y volverse peor, torpe, dubitativa, cuando tiene que ser romántica. Es en esos apuntes humorísticos donde se nota la pluma de Goldstein, lástima que surjan como espasmos y no terminen de ser el verdadero camino de la película. 

CONAN, EL BÁRBARO (película) dirigida por John Milius, con Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow. En Disney+.

-Volvamos a He-Man para el cierre. Hay quienes acusan al personaje de estar afanosamente inspirado en Conan, el bárbaro, criatura creada en cuentos y novelas por Robert E. Howard en los años 30’s del siglo pasado. Y si bien es claro que hay muchas similitudes en ese universo de hombres poderosos, magos y brujos, lo cierto es que He-Man avanzó hacia una textura más pop que el personaje original no tenía. Eso queda claro en las películas de Conan casualmente protagonizadas por Schwarzenegger en aquellos años 80’s, en paralelo al éxito de la serie animada. Y la primera especialmente, dirigida por Milius y con Oliver Stone en el guion, que sigue al personaje buscando venganza contra los que eliminaron a los suyos. Primer gran suceso de taquilla del ex fisicoculturista austríaco, es un film bastante oscuro y violento, que sirvió de molde para muchas películas similares, especialmente en los 80’s donde las aventuras de hechiceros estaban de moda.    

AMARGA NAVIDAD (película) dirigida por Pedro Almodóvar, con Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón. En cines.

-Entre el duelo y la culpa, la nueva película de Almodóvar le hace honor a lo de amargura que adelanta desde el título: un director de cine escribe un nuevo guion y esa historia se representa en un vaivén que va de la ficción a la realidad. Si están todos los tópicos habituales del cine del español y hasta recupera la sutileza perdida en películas recientes, lo cierto es que por momentos Amarga Navidad parece naufragar sin sentido, hasta el último acto, donde finalmente se revelan las intenciones de Almodóvar: pensar en la responsabilidad del creador, e incluso en sus propias responsabilidades acerca de lo que cuenta, de cómo impacta en las personas cercanas cuando lo creado tiene indudables guiños de lo real. No está mal, pero Almodóvar ya ha reflexionado antes y mejor sobre estos asuntos, incluso con más gracia que la que desprende esta película demasiado apagada, propia de un realizador con una trayectoria extensísima que parece atrapado desde hace un tiempo en una mirada introspectiva que no siempre redunda en un buen ejercicio cinematográfico.

SPIDER-NOIR (serie) creada por Oren Uziel, con Nicolas Cage, Lamorne Morris, Li Jun Li. En Prime Video.

-Cage ya había aportado su voz a un prototipo de este personaje en las películas animadas de Spider-Man, por lo que ya había un entendimiento entre intérprete y criatura. Entendimiento que ahora cobra vida en acción real y habilita, desde su propia caracterización, una atractiva relectura del cine noir en espíritu superheroico. O, en todo caso, se hace cargo de que varios de estos personajes surgieron en tiempos de la Gran Depresión. Por lo tanto, más que un ejercicio preciosista y nostálgico, Spider-Noir es un interesante acercamiento a los orígenes pulp del género mientras aborda tópicos propios como el rechazo del superhéroe a conservar sus poderes. En esa lucha, esta versión de Spider-Man en forma de detective privado quedará involucrada en medio de una trama de poderosos y feme fatales. Visualmente prodigiosa, es una curiosidad a la vez que un relato atractivo. 

JACK RYAN: GUERRA FANTASMA (película) dirigida por Andrew Bernstein, con John Krasinski, Wendell Pierce, Sienna Miller. En Prime Video.

-Más allá de algunos aciertos en las películas protagonizadas por Harrison Ford, momentos parciales de la serie protagonizada por Krasinski y la icónica La caza al Octubre Rojo, el personaje de Jack Ryan no encuentra una representación adecuada. Raro en esta película, que es una extensión de la serie mencionada. Aquí Ryan aparece fuera del servicio secreto, hasta que una misión que parece tonta termina en caos. Y, obvio, el bueno de Jack regresa a la acción. Entre las dos variables que puede manejar un relato de espías, una buena intriga o buenas secuencia de acción, Guerra Fantasma no va por ninguna. Por el contrario, se balancea entre el tedio y las intenciones de gran espectáculo, que nunca llegan. Un film apenas correcto, sin ninguna secuencia recordable y una mirada política bastante lavada. Su único mérito es no obligarnos a ver diez episodios y resolver lo suyo en menos de dos horas.

LAS CUATRO ESTACIONES (serie) creada por Tina Fey, Lang Fisher y Tracey Wigfield, con Tina Fey, Will Forte, Colman Domingo. En Netflix.

-Segunda temporada de esta comedia dramática (inspirada en una vieja película de Alan Alda) sobre un grupo de amigos que viajan y se reúnen a lo largo del año, en las diversas estaciones. Precisamente eso, las estaciones, le da un ritmo interno que organiza las acciones y se agradece. Si bien es cierto que algunos conflictos ya tienden a repetirse y no parece haber mucho más para explorar en este grupo de cincuentones con sus crisis de la mediana edad, lo cierto es que Las cuatro estaciones se las ingenia para acertar cada tanto cuando apela a la comedia y a poner a sus personajes en situaciones ridículas. Se nota en la escritura el tono mordaz en torno a los vínculos bien propio de Fey, aunque también por momentos apela a salidas facilistas y un tanto naif. Más allá de todo, podríamos sentirnos dentro de un grupo de amigos, salvo que tienen tanta plata que resulta difícil seguirles el paso. Pero ese es el espíritu más o menos de esta comedia.

KEVIN (serie) creada por Aubrey Plaza y Joe Wengert, con voces de Jason Schwartzman, Amy Sedaris, Aparna Nancherla. En Prime Video.

-Las series animadas para adultos están repletas de propuestas como estas, así que por momentos Kevin nos resulta a algo ya visto: humor sexual, personajes desquiciados y desarrapados. Sin embargo, Kevin tiene su encanto porque la galería de personajes es amplia y muy creativa, pero sobre todo porque encuentra una lógica interna original al integrar un mundo de animales y humanos que se comprenden y pueden dialogar entre sí. El inicio de todo es la separación de la pareja dueña del gato del título, y la crisis en la que entra el personaje, quien termina en una guardería repleta de perros y gatos desquiciados. Hay mucho humor del bueno y un diseño visual que reproduce perfectamente la sintaxis de una gran urbe, mientras la sátira a los vicios de la modernidad se impone con gracia.

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo semanal con el estreno de Spider-Noir, acompañado por nuevas temporadas de series destacadas como Asesinato para principiantes, Mindfulness para asesinos y Las cuatro estaciones y el lanzamiento de la película Ven a volar conmigo, dirigida por John Travolta.

SERIES

Miércoles 27

Spider-Noir-PrimeVideo-En el Nueva York de los años 30, el experimentado detective privado Ben Reilly pasa por una mala racha. Obligado a enfrentarse a su propio pasado tras una tragedia personal, el investigador debe sobrevivir en una ciudad que cuenta con un único y misterioso superhéroe. Con Nicolas Cage, Brendan Gleeson, Lamorne Morris.

Asesinato para principiantes // Temporada 2-Netflix-Pip intenta alejarse de las investigaciones criminales para recuperar la normalidad. Sin embargo, cuando el hermano de su amigo Connor desaparece justo antes de un juicio crucial, Pip se ve arrastrada de nuevo al peligro en una carrera contrarreloj.

Jueves 28

Mindfulness para asesinos // Temporada 2-Netflix-Björn intenta equilibrar su caótica vida familiar con su nuevo rol como cerebro de la mafia. Mientras gestiona los clanes y oculta la muerte de los antiguos líderes, las amenazas del pasado se acumulan, poniendo a prueba sus técnicas de relajación y supervivencia.

Deli Boys // Temporada 2-Disney+-Al heredar un imperio criminal en Filadelfia, los hermanos Raj y Mir Dar se ven ahogados en dinero sucio y acechados por enemigos peligrosos. La situación se descontrola por completo con la llegada de Max Sugar, un rey de los casinos que desata el caos.

Las cuatro estaciones // Temporada 2-Netflix-La serie regresa para abordar las crisis de la mediana edad y los desgastantes desafíos de la rutina. En esta entrega, la llegada de Ginny, la nueva y joven pareja de Nick, genera fuertes tensiones en el grupo de amigos durante sus habituales viajes.

Viernes 29

Brasil 70: la saga del tricampeonato  -Netflix-Documental que revive la histórica hazaña de la selección brasileña de fútbol durante la Copa del Mundo. El relato recorre el camino de un equipo legendario que saltó a la cancha con un único y ambicioso objetivo: consagrarse como el primer tricampeón mundial.

Ciudad de las estrellas-AppleTV-La Unión Soviética se convierte en la primera nación en llevar a un hombre a la luna. Esta versión de la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, revelando las vidas y los enormes riesgos que asumieron los cosmonautas, ingenieros y espías soviéticos. Con Rhys Ifans.

PELÍCULAS

Miércoles 27

Top Gun: Maverick-Paramount+-Pete “Maverick” Mitchell esquiva el ascenso de rango para seguir volando como piloto de pruebas. Destinado a Top Gun para entrenar a una tripulación de élite en una misión suicida, Maverick debe enfrentar su pasado al conocer al hijo de su difunto amigo Goose.

Viernes 29

Ven a volar conmigo-AppleTV-En la edad dorada de la aviación, el joven Jeff y su madre emprenden un viaje sin boleto de vuelta hacia Hollywood. Entre paradas inesperadas, azafatas encantadoras y peculiares compañeros de viaje, el trayecto se convierte en una aventura mágica que cambiará su futuro. De y con John Travolta, con Clark Shotwell, Kelly Eviston-Quinnett y Ella Bleu Travolta.

Teléfono negro 2-HBO Max-El Raptor busca venganza desde la tumba y elige como blanco a Gwen, la hermana de Finn. Guiada por inquietantes visiones y llamadas en sueños, la adolescente convence a su hermano de ir a un campamento invernal para enfrentar juntos a un asesino más poderoso que nunca.

Sábado 30

Gladiador II-Paramount+-Esclavizado tras la invasión romana a Numidia, Lucio Vero es llevado a Ostia bajo una identidad falsa. Comprado por el traficante Macrinus, Lucio luchará en el Coliseo buscando la oportunidad de vengarse del general Acacio y desafiar a los tiranos emperadores de Roma.

THE MANDALORIAN (serie) creada por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Chris Bartlett, Katee Sackhoff. En Disney+.

-Es posible que algunos no sepan de qué se habla cuando se habla de The Mandalorian y por eso el estreno de cines de esta semana le significará nada, pero lo cierto es que a lo largo de tres temporadas la serie creada por Favreau se convirtió en una de las cosas más felices que salieron de esa usina inagotable del universo Star Wars. La serie imagina a un personaje integrante de un particular credo, que tiene que rescatar a una criatura. Punto de inicio de una serie que es pura algarabía, alejándose de la pesadez de los subtextos y las obsesiones de la saga original y tirándose de cabeza a la aventura hecha y derecha, como en los viejos seriales donde los personajes iban de acá para allá sin importar demasiado el trasfondo. Con ese espíritu, la serie crecía a su vez de la mano del carisma que exudan sus dos protagonistas, el lacónico Mando y el muy querido Grogu. Hay capítulos brillantes, donde la aventura y la comicidad se dan la mano, y una lectura acertadísima de Favreau respecto de cómo recuperar las lecciones del cine clásico. Una maravilla.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU (película) dirigida por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Martin Scorsese. En cines.

-Ni lento ni perezoso, en vez de seguir extendiendo la serie, Disney imaginó que detrás de este universo había una película. Con los mismos responsables a cargo del guion y del desarrollo, y con Favreau también detrás de cámaras, finalmente Mando y Grogu tienen su experiencia de larga duración, que para algunos podrá sonar a un capítulo extendido. Y si bien pueden estar en lo cierto, la verdad es que la película sostiene la lógica de la serie centrada en misiones, en viajes, en aventura, en comicidad y en acción. Aquí el protagonista es enviado a rescatar a una criatura, que está prisionera en otro planeta. Básicamente toda la película es el plan para ese rescate y sus consecuencias. No hay mucho más y es justo lo necesario, lo que tiene que contar una historia sostenida en resortes clásicos donde los contextos de los personajes no son demasiado relevantes. Aquí importa el movimiento, la manera en la que avanzan y van fortaleciendo su vínculo por medio de la acción. Puede que parezca un poco pequeña, o demasiado simple, pero sus imágenes espectaculares, alguna secuencia de acción y el carisma de sus protagonistas son suficiente material para justificar la empresa.

CARÍSIMA (serie) dirigida por Nano Garay Santaló y Federico Suarez, con Julián Kartún, Alex Pelao, Iara Portillo. En Netflix.

-Aquí tenemos el ejemplo contrario al anterior. Caro Pardíaco, personaje surgido de pequeñas intervenciones y apariciones donde importa más la improvisación que otra cosa, es la protagonista de esta serie donde la puesta en marcha de una fiesta se complica ante la aparición de un asesino. Creada por Kartún, Caro Pardíaco tiene elementos que podrían albergar la ilusión en la construcción de un mundo a su alrededor. Pero de las ideas a las concreciones hay un trecho largo, y los episodios, a pesar de durar apenas diez minutos, se vuelven intransitables. Narrada a las apuradas, como si el formato corto le jugara en contra, Carísima es una serie que sólo puede funcionar en el público cautivo y los fanáticos, que son -como sabemos- cultores de la indulgencia. Se agradece el esfuerzo de todos los involucrados, pero el resultado es pobrísimo.

NADA ENTRE LOS DOS (película) dirigida por Juan Taratuto, con Gael García Bernal, Natalia Oreiro, Peto Menahem. En cines.

-En el marco de una crisis empresarial que debe ser atendida durante un fin de semana, dos ejecutivos -él mexicano y ella argentina- se cruzan en un hotel y van construyendo una relación que más que una realidad, es una síntesis de todo aquello que no está del todo bien en el hogar de cada uno. Taratuto vuelve a mostrar su solidez como narrador de este tipo de historias centradas en vínculos personales y sentimentales, a la vez que logra sacar sinceras interpretaciones de García Bernal y Oreiro. Nada entre los dos indaga en los vericuetos del amor, de la vida en pareja, del deseo y la frustración. Lo hace con una mirada atenta a los detalles y diálogos bien escritos. El único problema de la película es que claramente le faltan picos como para que su tono un poco monocorde no termine abrumando. Está todo tan bien en la película, que a veces se extrañan algunas fallas que rayen esa superficie correcta y despeine un poco a sus personajes.

SATISFACCIÓN GARANTIZADA (serie) creada por David Rosen, con Tatiana Maslany, Jake Johnson, Jessy Hodges. En AppleTV.

-La primera secuencia del primer episodio es una muestra de la habilidad de esta serie para meternos en su propio juego: una mujer charla con un muchacho computadora por medio. Parece un pariente, un amigo o un novio. Pero no, es un encuentro sexual de estos que se estilan en la virtualidad. Sin embargo todo da un vuelco cuando ella termina involucrada en una situación policial y su vida comienza a complicarse mucho más: atraviesa un divorcio difícil, con la tenencia de su hija en juego. Si bien recién se vieron sus primeros episodios, Satisfacción garantizada promete por algunos nombres involucrados, como Maslany, Johnson y hasta el mismísimo David Gordon Green, director del piloto. Con guiños a Hitchcock y De Palma, la serie mixtura el thriller, la comedia negra y el drama con mucha solidez, y con un espíritu extravagante. Falta el arco completo, pero el inicio es prometedor.

La plataforma Netflix anunció un evento gratuito y al aire libre en Mar del Plata para celebrar el estreno de la película Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, que se realizará el sábado 30 y domingo 31, de 11:30 a 15:00, en Plaza Mitre, con propuestas recreativas destinadas a niños y familias.

La iniciativa está pensada especialmente para chicos de hasta 12 años y propone un recorrido interactivo con estaciones temáticas inspiradas en el universo del arquero Emiliano Martínez. Durante ambas jornadas, los asistentes podrán participar de actividades lúdicas, generar contenido y disfrutar de un paseo al aire libre con food trucks, música y distintas sorpresas.

El evento se desarrollará en la ciudad natal del futbolista, que además ocupa un lugar central en la narrativa de la película. La propuesta busca acercar la historia del jugador a nuevos públicos a través de experiencias participativas.

La película, que se estrenará globalmente este jueves 28, combina testimonios inéditos con animación y está basada en un cuento de Hernán Casciari, con ilustraciones de Liniers y dirección de Gustavo Cova. El relato sigue a un niño con la capacidad de detener el tiempo, que dialoga con una pelota -con la voz de Agustín Aristarán- mientras enfrenta distintos desafíos.

Las plataformas de streaming suman nuevas propuestas esta semana con el estreno de Carísima, la serie protagonizada por Julián Kartun que llega a Netflix, junto con otras producciones como Barrabrava y Jack Ryan: guerra fantasma, encabezada por John Krasinski.

Carísima-Netflix-A días de cumplir 30 años, la influencer y empresaria Caro Pardíaco sufre una crisis existencial mientras organiza su fiesta definitiva. Su vida y su identidad corren peligro tras enamorarse de Leo, un peligroso psicópata con múltiples personalidades que amenaza con destruirlo todo. Con Julián Kartun, Alex Pelao, Iara Portillo.

Máximo placer garantizado-AppleTV-Paula, una madre recién divorciada en plena batalla por la custodia de su hija, se ve envuelta en una red de chantajes y asesinatos vinculados al fútbol juvenil. Decidida a resolver el crimen que presenció, inicia una investigación para desmantelar una gran conspiración. Con Tatiana Maslany, Jake Johnson, Brandon Flynn.

The boroughs: jubilación rebelde-Netflix-En una comunidad de jubilados aparentemente perfecta, la tranquilidad se altera por una amenaza inesperada. Un grupo de héroes poco convencionales deberá unirse para evitar que les roben lo único valioso que les queda y que no pueden recuperar: su propio tiempo. Con Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard.

Temporada de celo-Netflix-De los creadores de Big Mouth llega esta comedia animada para adultos, descaradamente atrevida y sin filtros. La serie explora el amor, el sexo y las complejas dinámicas de las relaciones humanas, pero ambientada por completo en el salvaje reino animal. Con las voces de Nick Kroll, Zach Woods, June Diane Raphael.

Barrabrava-Prime Video-César y su hermano “Polaco” son expulsados de la barra brava del Club Atlético Libertad del Puerto tras una feroz interna. En respuesta, ambos le declaran la guerra al violento grupo liderado por “El Tío”, poniendo en riesgo sus propias vidas y su vínculo fraternal. Con Gastón Pauls, Matías Mayer, Gustavo Garzón.

Jack Ryan: guerra fantasma-Prime Video-El analista de la CIA Jack Ryan descubre una serie de sospechosas transferencias bancarias que lo obligan a dejar la seguridad de su oficina. Así comienza un peligroso juego del gato y el ratón por Europa y Oriente Medio para detener un ataque masivo contra Estados Unidos. Dirigida por Andrew Bernstein, con John Krasinski, Sienna Miller, Wendell Pierce, Michael Kelly.

El testimonio de Anne Lee-Disney+-Inspirada en hechos reales, la serie sigue a la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker en la década de 1770. Considerada por sus devotos seguidores como el Jesucristo femenino, Lee logró construir una de las sociedades utópicas más grandes de Estados Unidos. Con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman.

Las damas primero-Netflix-La vida de un seductor empedernido da un vuelco absoluto cuando despierta en un mundo paralelo dominado por mujeres. Obligado a adaptarse a nuevas reglas de juego, deberá enfrentar a su aguerrida contraparte femenina en esta irreverente sátira de roles de género. Dirigida por Thea Sharrock, con Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike, Richard E. Grant.

EL ENCARGADO (serie) creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Guillermo Francella, Gabriel Goity, Gastón Cocchiarale. En Disney+.

-En su cuarta temporada, la popular serie se encuentra en una suerte de encrucijada: sigue dándole a la gente más o menos lo que espera o se adentra en terrenos más pantanosos. Un poco y un poco. Lejos de la serie de viñetas que componían su primera y segunda temporada, se retoman aquí elementos que habían sido levemente esbozados al final de la tercera: el encargado Eliseo ahora tironeado por la alta política, con un presidente interpretado por Arturo Puig. Para quienes no somos tan adeptos al cinismo de la serie, esta vertiente la lleva por el lado del disparate y nos resulta más satisfactoria. Sin embargo, Cohn y Duprat no pueden con su genio y replican conceptos gastados en su mirada sociológica. Si se animara a más, tal vez sería mejor. Eso sí, Francella y Goity se sacan chispas y es -a esta altura- de lo mejor que tiene para ofrecer la serie.

EN LA ZONA GRIS (película) dirigida por Guy Ritchie, con Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González. En cines.

-Ritchie ya se convirtió en uno de esos directores con los que los actores quieren trabajar, de ahí que logre reunir siempre elencos seductores. Este es el caso, y es también otra demostración de su estilo pirotécnico y vacío. Un grupo especial se encarga de cobrar deudas incobrables, utilizando tanto la fuerza como la inteligencia. Si las instancias son un poco enredadas de seguir (un poco porque la propia historia lo propone), En la zona gris se sostiene sobre una virtud: su sentido del ritmo cinematográfico, que la vuelve un recorrido fluido que avanza sin problemas y nos mantiene atentos durante sus 98 minutos. Sí, lo que cuenta es mínimo y por momentos está traído de los pelos, pero lo cierto es que para la vara a mediana altura del cine de Ritchie, esta es una de sus mejores películas.

CRIATURAS LUMINOSAS (película) dirigida por Olivia Newman, con Sally Field, Lewis Pullman, Colm Meaney. En Netflix.

-Cine para sentirse bien, de eso estamos hablando. Una mujer que limpia en un acuario sufre una lesión y es reemplazada por un joven que anda por el pueblo buscando a su padre biológico. Si el lazo es una suerte de maestra y discípulo, lo cierto es que esta película irá por otros lados, incluso lo fantástico a partir de la relación que ambos entablan con un viejo pulpo, personaje que tiene voz en off (el excelente Alfred Molina) y reflexiona sobre el destino de todo lo que ve, incluso de su propia existencia. Cine de vínculos al fin, y de nuevas oportunidades y de animarse a soltar, la clave del éxito se sostiene siempre en los límites que sus creadores le encuentran a la sensiblería. Newman un poco lo encuentra porque sus intérpretes son todos muy sólidos, aunque no puede dejar de caer en algunos giros un poco lacrimosos. En concreto Criaturas luminosas tiene la piel de Sally Field, actriz especializada en este tipo de historias un poco leves y faltas de pimienta.

PUNISHER: LA ÚLTIMA MUERTE (especial) dirigida por Reinaldo Marcus Green, con Jon Bernthal, Judith Light, Deborah Ann Woll. En Disney+.

-Otra vez Jon Bernthal, aunque aquí lejos de la explosión hacia adentro del universo de El oso. Encarnación del justiciero Punhiser desde hace años en el Universo Marvel, este especial de 50 minutos sirve como brújula para ubicar al personaje en el complejo entramado de series y películas de la compañía. ¿Dónde está Frank Castle? Bueno, atormentado como siempre y tratando de pasar desapercibido. Obviamente que no se puede, y rápidamente será perseguido por una colección de asesinos que los buscan para liquidarlo. Básicamente este especial es un ejercicio de cine de acción hiperviolento, un divertimento montaña rusa que entretiene cuando se vuelve más lúdico y rabioso, pero frena demasiado cuando se pone serio e introspectivo. Con momentos que bordean lo gore y secuencias bastante imaginativas, La última muerte es una dosis necesaria para los fans del personaje y una demostración de cómo Marvel está corriendo sus propios límites.

ALL HER FAULT (miniserie) creada por Megan Gallagher, con Sarah Snook, Michael Peña, Dakota Fanning.

-Esta miniserie fue un éxito el año pasado en la plataforma Prime Video. Por un lado parece la típica: una desgracia ocurrida en el seno de una familia de ricachones, que sirve para exhibir un cúmulo de cinismo y degradación. Pero, por suerte, la miniserie sostiene su misterio en un hecho policial que arrastra el relato hacia el lado del misterio antes que a la lectura sociológica facilista. Un niño desaparece en una situación de lo más mundana y eso desata una serie de intrigas en torno a la familia, los amigos y ese mundillo de poderosos. El elenco está integrado por gente sumamente talentosa, todos liderados por la ex Succession -y gran actriz- Sarah Snook.

Las plataformas de streaming renuevan su oferta semanal con títulos como Berlín y la dama del armiño, junto al estreno de Rancho Dutton, una nueva producción del universo de Yellowstone, la tercera temporada de Good Omens y el especial The Punisher: La última muerte, protagonizado por Jon Bernthal.

Elementary // Todas las temporadas-Paramount+-Adaptación contemporánea del clásico personaje de Conan Doyle que, esta vez, resuelve casos en la ciudad de Nueva York. Con Lucy Liu y Jonny Lee Miller.

Good Omens // Temporada 3-Prime Video-Azirafel y Crowley se reúnen para evitar una peligrosa Segunda Venida, tras la ruptura de su amistad en la temporada anterior. Esta entrega final narra el desenlace de la amenaza apocalíptica que enfrentan. Con Michael Sheen y David Tennant.

Berlín y la dama del armiño-Netflix-Sevilla se convierte en el escenario de un gran robo. Berlín, con la mira puesta en una obra de arte de valor incalculable, reúne a su equipo para planear un atraco que promete ser explosivo en un entorno hermoso. Creada por Alex Pina, con Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa.

Rancho Dutton-Paramount-Beth Dutton y Rip Wheeler luchan por un futuro juntos en el sur de Texas, enfrentándose a un rancho rival despiadado. Mientras intentan escapar de los fantasmas de Yellowstone, el costo de su supervivencia podría ser nada menos que su alma. Con Kelly Reilly, Cole Hauser, Ed Harris.

Rivales // Temporada 2-Disney+-Tony Baddingham busca venganza tras el dramático final de la primera temporada, intensificando la guerra televisiva en los Cotswolds. La lucha por el control de la franquicia entre Corinium y Venturer se vuelve más personal y despiadada en esta entrega. Con David Tennant, Aidan Turner, Danny Dyer.

The Punisher: La última muerte-Disney+-Mientras Frank Castle busca un sentido más allá de la venganza, una fuerza inesperada le empuja de nuevo a la lucha. En su búsqueda de un nuevo camino, el Punisher deberá enfrentar una vez más sus propios demonios en esta nueva entrega. Dirigido por Reinaldo Marcus Green, con Jon Bernthal.

Him: el elegido-HBO Max-Cameron Cade, un joven quarterback, sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera en vísperas del campeonato. Un legendario quarterback se ofrece a entrenarlo en su complejo aislado, pero el entrenamiento de Cam toma un giro oscuro y desorientador.

Sirat -MUBI-Un hombre y su hijo llegan a una rave en Marruecos buscando a su hija y hermana desaparecida. Repartiendo su foto rodeados de música electrónica, deciden seguir a un grupo de raveros a una última fiesta en el desierto con la esperanza de encontrarla. Dirigida por Oliver Laxe, con Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid.

Terrifier 3: payaso siniestro-HBO Max-El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Sienna y su hermano, supervivientes de la masacre de Halloween, verán cómo su alegría navideña se convierte en una nueva pesadilla. Dirigida por Damien Leone.

La cabra que cambió el juego-HBO Max-Will, una pequeña cabra con grandes sueños, recibe una oportunidad para jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad dominado por animales feroces. Decidido a revolucionar el deporte, Will demostrará que los pequeños también saben jugar.

GARY (especial) dirigido por Christopher Storer, con Ebon Moss-Bachrach, Jon Bernthal, Gillian Jacobs. En Disney+.

-Mientras se nos confirma que la quinta temporada de El oso, que llegará en junio, será la última, Disney+ lanzó sin hacer mucho ruido este episodio especial, centrado en un flashback que indaga en la dinámica de la relación del querido primo Richie con Mikey Berzatto, el hermano que siempre funciona como una sombra sobre el resto de la familia. Básicamente los sigue en un viaje a la ciudad de Gary, donde tienen que realizar una tarea para el tío Jimmy. Eso es una excusa, en verdad, para que Storer retome formas y modos de la serie, con esos diálogos intensos y esa puesta de cámara bien cercana a los personajes. Hay un leve hilo narrativo y una relación que se constituye desde cierto código interno de violencia verbal, que en determinado momento se corta cuando la cosa se vuelve demasiado personal. Bien interpretado, bien narrado, Gary nos muestra algo del esquivo y problemático Mikey y profundiza en esa personalidad explosiva de Richie. Casi una muestra gratis o un episodio menor de El oso.

MARGO TIENE PROBLEMAS DE DINERO (serie) creada por David E. Kelley, con Elle Fanning, Nick Offerman, Michelle Pfeiffer. En AppleTV.

-Esta serie creada por el experimentado Kelly se suma a otras del estilo que integran el catálogo de AppleTV, dramedias nobles de gente rota que decide no sumarse a la caravana de cínicos contemporáneos. Aquí el centro es Margo, joven que se hace cargo de un niño no buscado y de un progenitor abandónico, mientras reconstruye su familia integrada por una madre con la que se lleva mal y un padre, con el que se lleva bien pero al que hace años que no ve. La serie se edifica desde lo estrafalario (la madre es una vendedora medio grasa, el padre una figura del catch en decadencia) para poner una mirada tierna sobre un grupo de personajes rotos que desean ser mejores. Con mucho humor, con momentos dramáticos que no empañan el asunto, Margo tiene problemas de dinero tiene además un gran elenco y una decisión evidente: correrse del prejuicio y aceptar a sus personajes como son. Bienvenida.

APEX (película) dirigida por Baltasar Kormákur, con Charlize Theron, Taron Egerton, Eric Bana. En Netflix.

-El prólogo es una muestra gratis de lo que vendrá. Una tragedia en las alturas filmada con criterio a la hora de construir climas y tensión. Luego, una aventura: la mujer del comienzo, ahora sola, vagando por Australia en una viaje de expiación personal. Y ahí comienzas los problemas, cuando la mujer (Theron) se cruce con un personaje (Egerton) que más pronto que tarde mostrará la hilacha: más que un simpático guía es un asesino despiadado que goza con hacer sufrir a sus víctima. Apex, entonces, es un relato de supervivencia adentro de un juego de gato y ratón. El film es pequeño, lo que no sígnica lo mismo que malo: Theron es una gran protagonista que sabe actuar desde lo físico, Egerton disfruta de estos personajes torturados y siniestros, y Kormákur (el de Bestia y Everest) filma muy bien el suspenso y la tensión en el entorno natural. Un thriller sólido, una película como las que antes llegaban a los cines y ahora apenas se estrenan en plataformas. Corta y eficaz.

BRONCA (miniserie) creada por Lee Sung Jin, con Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny. En Netflix.

-Esta serie antológica vuelve con otra de esas historias donde el azar juega su parte y todo se vuelve bastante turbio. Ahora estamos en un club exclusivo, donde sus encargados (la típica pareja de ricachones con problemas de alcoba) tienen una pelea que es observada por dos empleados del lugar. En verdad ven un recorte de la discusión, pero eso les sirve para crear un juicio. Ese mínimo episodio, básicamente, servirá para que las cosas escalen y se vuelvan descontroladas, mientras la serie aprovecha la locura generalizada para hacer una lectura sociológica acerca de muchas de las taras del presente, aquí las diferencias de clase, los juicios de valor construidos en la nada y las miserias de ricos y pobres. A Bronca la puede la ecuanimidad, a veces forzando las situaciones. Ese es su principal inconveniente, aunque también uno de los motivos de su éxito.

LA HUELLA DEL ORO (miniserie) creada y dirigida por Daniel Duche. En HBO Max.

-Esta producción animada argentina se ha convertido en un suceso, impensado -sólo- si pensamos en su origen y aceptamos que la animación nacional no tiene por ahora la trascendencia que podría tener. Lo cierto es que este relato fantástico que sigue a un mercenario en lucha contra criaturas de todas las dimensiones y formas posibles, es en primera instancia una construcción narrativa que funciona en su propia lógica y muy especialmente un diseño visual que impacta y se impone. Podríamos decir que la leve narración se sostiene desde lo gráfico, desde esas peleas tremebundas que siempre encuentran alguna invención para crear imágenes potentes. La huella del oro no solo funciona, sino que además muestra un camino posible para la animación nacional.  

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 (película) dirigida por David Frankel, con Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci. En cines.

-A veinte años de la primera entrega, esta secuela de El diablo viste a la moda desarma inmediatamente todos los prejuicios del espectador: lejos de la frivolidad de los vestuarios y la opulencia con la que se promociona, esta comedia dramática se centra desde sus primeros minutos en el mundo del trabajo, el periodismo y los cambios de época que vuelven a los personajes unos verdaderos dinosaurios. En ese sentido, el film es fiel reflejo de la obra de Frankel, director que tras superficies de amabilidad y simpleza sabe trasuntar algunas dosis de amargura (bien lo sabe el personaje de Owen Wilson en la sorprendente Marley y yo). En definitiva, que los personajes (regresan los cuatro principales) se vuelven a reunir mientras la extinción de los medios gráficos y las fusiones empresariales, que siempre dejan en declive a las ideas por sobre el negocio, pesan sobre sus espaldas. El diablo viste a la moda 2 se anima a reflexionar sobre algunos de estos asuntos del presente, más allá de que su final sea optimista aunque no cínico: los personajes saben que su triunfo es pírrico y momentáneo, pero no los exime de disfrutar. Obviamente, están todos simpatiquísimos y Hathaway y Streep están perfectas.

MICHAEL (película) dirigida por Antoine Fuqua, con Jaafar Jackson, Nia Long, Colman Domingo. En cines.

-Producida por la misma gente que hizo Rapsodia bohemia, esta película copia hasta el hartazgo su estructura de biografía lavada, incluso recursos dramáticos que parecen ser un guiño: el cameo de Mike Myers en un rol similar, la recreación final de un concierto. Michael Jackson es uno de los artistas más grandes de la historia y la preocupación de muchos respecto de qué detalles escabrosos de su intimidad se contarán, queda descartada desde el inicio: sus hermanos son productores, su sobrino es quien lo interpreta. Es decir, Michael es un relato familiar, en doble sentido. Familiar, porque son los seres cercanos los que cuentan la historia de Jackson, y familiar porque todo lo que pasa en la pantalla ya lo vimos en otras biografías. El discreto artesano que es Fuqua muestra poca inventiva para lo musical, y apenas nos quedan un puñado de canciones inmortales y la excelente recreación que hace Jaafar de su tío Michael. Nada nuevo bajo el sol.

YIYA MURANO: MUERTE A LA HORA DEL TÉ (película) dirigida por Alejandro Hartmann, con testimonios de Chiche Gelblung, Jorge Ávalos, Osvaldo Bazán. En Netflix.

-Con experiencia en documentales sobre casos policiales icónicos de la criminología argentina, Hartmann se mete con -tal vez- el caso más popular. Pero no solo eso: también el caso que derivó en un universo kitsch, que en ocasiones olvida que detrás de la absurda Yiya hay varias víctimas. Pero lo que diferencia a Hartmann de otros directores dentro de este registro, es que se nota que es un director de cine y no un mero escenógrafo de morbos. El documental es interesante y relata los crímenes de Murano con precisión, mientras se van cocinando otros asuntos: ¿por qué el caso derivó en una suerte de chacota generalizada? ¿Cuál era el poder de seducción del personaje? ¿Qué pasa con las víctimas en ese contexto? Hartmann se hace las preguntas adecuadas, aunque puede que algunos asuntos lleguen un poco tarde y no se terminen de resolver del todo. Más allá de eso, Yiya Murano: muerte a la hora del té es un documental bien narrado, con los testimonios justos y con unas dramatizaciones que, por una vez, sí suman al conjunto.

RISA Y LA CABINA DEL VIENTO (película) dirigida por Juan Cabral, con Diego Peretti, Cazzu, Joaquín Furriel.

-En un pueblo argentino una cabina telefónica convoca a sus habitantes. En ese lugar, por esa línea, la gente logra comunicarse con los muertos. Allí estará nuestra joven heroína, entonces, dispuesta a resolver algunos asuntos. La película de Cabral, ganadora de premios en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, es una producción que se diferencia del resto del cine nacional contemporáneo por una sumatoria de decisiones felices y poco habituales. Lo que sobresale es el elemento fantástico, que está notablemente utilizado porque funciona como soporte genérico pero además se aplica con precisión al conflicto de los protagonistas. Risa y la cabina del viento, además, suma una actuación infantil sobresaliente, un tono costumbrista que no se excede en demagogias y un toque autóctono que le aporta identidad sin caer en lo subrayado. Aunque opte por caminos diferentes, hace acordar en cierta medida al cine de Shyamalan por la manera en que logra relacionar lo fantástico con cuestiones sociales y terrenales.

NOCHE DE PIZZA (película) dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson. En Disney+.

-Esta comedia es una de las sorpresitas del año. Dos perdedores, de esos que son maltratados por todos sus compañeros, vivirán una verdadera aventura cuando consuman una droga y bajar dos pisos para atender el delivery se vuelva misión imposible debido a las consecuencias alucinógenas de la sustancia. Comedia en el sentido más estricto del género, esta película es sumamente imaginativa y recupera la capacidad del género para convertir lo físico en un chiste potencial. Casi a contracorriente del cine del presente, se permite hacer chistes con todo lo que se le cruza e incluso más, porque sus ideas atraviesan los márgenes hasta del propio verosímil. Noche de pizza es libre y se abraza a un espíritu lúdico que creíamos perdido. Y nos demuestra que este Matarazzo puede ser algo más que el de gorrita de Stranger things.

Si bien en sus inicios Alejandro Hartmann dirigió un documental sobre la Generación Dorada y la crisis que enfrentó ese grupo de basquetbolistas una vez que fueron dejando la práctica activa del deporte, con el tiempo se convirtió en un director especializado en ese subgénero conocido como true crime. Fue primero con Carmel, la serie documental que abordó el asesinato de María Marta García Belsunce y que fue un verdadero hit. Luego vinieron documentales sobre José Luis Cabezas, Nahir Galarza, los hermanos Menéndez y -ahora- “Yiya” Murano. Pero lejos de quedarse en el simple morbo que el relato de estos casos policiales populares genera, el realizador va más profundo: “Me interesa el policial como un disparador para reflexionar sobre la sociedad”.

Tras el estreno del documental Yiya Murano: muerte a la hora del té, que está disponible en la plataforma Netflix luego de su paso por el BAFICI, charlamos con el directo en el marco del programa Modo Regreso por Radio Mitre Mar del Plata. “Lo que más me interesó en Carmel fue la reacción social y el tratamiento mediático. Eso se relaciona con un cine más social o político que ya venía haciendo. Entendí que los casos policiales son un espacio donde se juegan muchas cosas: la justicia, los medios, las relaciones sociales y familiares”, comentó al recordar aquella exitosa serie y el inicio de un camino por el centro de la criminología aplicada al cine.

Hartmann se mete con casos populares sobre los que hay mucha documentación (y adelanta que en el futuro puede haber alguna nueva producción dentro del subgénero). Sin embargo, como en el caso de Yiya Murano, consideró que el horizonte no tenía que ser forzadamente presentar de vista original o novedoso, porque entiende que “hay mucha gente que conoce la historia, pero también hay mucha gente joven que no la conoce o, con suerte, ubica el nombre”. Entonces, su objetivo fue apuntar a “distintos públicos”.

-Imagino que uno de los desafíos fue reunir todo el material judicial, policial y televisivo. ¿Cómo fue ese trabajo?Además conseguir testimonios de gente que la hubiera conocido en aquella época. Nos abocamos primero a buscar el expediente, relevar qué materiales había, identificar a quienes la conocieron y ver qué registros existían, como fotos, archivos, etcétera. La idea fue reconstruir quién fue este personaje tan particular y controversial.

-¿Cómo fue la selección de los entrevistados? Hay periodistas, investigadores y también aparece su hijo, Martín Murano.Siempre trato de que los entrevistados tengan una relación real con la historia. A veces puede haber expertos, pero en este caso casi todos, salvo quizás una economista que aparece en un momento puntual, tuvieron algún vínculo con ella, aunque fuera mínimo. Ese fue el criterio.

-¿Y cómo fue el contacto con Martín Murano? ¿Se dio fácilmente su participación?No fue sencillo, porque él vivió esta historia en carne propia y con mucho dolor. Tuvimos que hablar mucho, reunirnos varias veces. Desde el primer momento tuvo ganas de participar y se puso a disposición, pero fue un proceso largo de construcción de confianza y de entendimiento mutuo.

-Martín es una figura central en el documental, pero hacia el final su mirada también se pone en tensión. ¿Cómo trabajaron eso y cómo lo tomó él?Es una persona muy sensible, muy inteligente y con gran capacidad de autoanálisis. Entendió hacia dónde íbamos y confió mucho en mí. Creo que se siente representado por la película. Hay cosas con las que está más de acuerdo y otras menos, pero en líneas generales quedó contento y su devolución fue muy buena.

-En casos así, con personas tan involucradas, ¿se consensúa el resultado final o el documental tiene libertad total?Yo trato de tener libertad, pero también tengo un compromiso con quienes participan. Ellos deciden contar su historia en un documental mío, y eso implica una responsabilidad enorme, sobre todo cuando han vivido situaciones traumáticas. No les muestro el corte para pedir permiso, pero sí intento ser lo más ético posible.

TORRENTE PRESIDENTE (película) dirigida por Santiago Segura, Santiago Segura, Fernando Esteso, Jerónimo Nieto. En cines.

-Con casi tres décadas de existencia, el personaje de José Luis Torrente está un poco agotado. O bastante ya. Igual se agotó rápido, desde la segunda película que ha tenido una sobrevida excesiva: fue una gran idea, un gran concepto, que se evaporó en esa primera entrega maravillosa, donde la burla a los sectores conservadores españoles sintetizados en ese policía corrupto era brillante, punzante y grosera. A esta altura de las cosas, entonces, Torrente se ha convertido en una forma perezosa de la comedia. Eso sí, cuando acierta lo hace a lo grande, y en esta nueva entrega tiene algunos momentos desopilantes. Ya no sabemos bien de qué trabaja, pero Torrente llama la atención de operadores del partido Nox (cualquier parecido con Vox es pura coincidencia), que encuentran en ese ser embrutecido una representación de una España de tradiciones. Así que Torrente presidente se mete con el mundo de la política (con una referencia explícita a Argentina), con los de derecha, los de centro, los extremos, los de izquierda, los progres y todo lo que anda dando vueltas. A veces es efectivo e inteligente, a veces se queda en lo vulgar y repetitivo. Despareja, aunque superior a entregas anteriores.

BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS (película) dirigida por Gore Verbinski, con Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson. En cines.

-A casi una década de su última película, Verbinski vuelve a las salas con esta comedia negra de ciencia ficción sobre un hombre que dice venir del futuro, para alertarnos de los males de la Inteligencia Artificial. Los primeros minutos son fascinantes, y una serie de flashbacks que se insertan a modo de representación de ese mundo hasta el momento, son interesantes. Pero la travesía de los personajes va de la comedia al drama existencial, y los cambios de tono no le sientan bien a la película. Para colmo de males en el epílogo quiere recuperar el tono mordaz, bien elaborado hasta entonces, pero virado hacia un cinismo fatalista que convierte a esta película en ocasiones bastante ocurrente y perspicaz, en una tontería. La sostiene el elenco, especialmente el divertido Rockwell en un personaje estrafalario que le sienta perfecto.

TUS AMIGOS Y VECINOS (serie) creada por Jonathan Tropper, con Jon Hamm, Amanda Peet, Olivia Munn. En AppleTV.

-En su segunda temporada, la serie protagonizada por Hamm vuelve con su mirada sardónica sobre la alta sociedad, mientras el protagonista ya disfruta totalmente de su talento delictivo. Claro, algunas consecuencias traerá como que su mejor amigo descubra sus artimañas y, lejos de enojarse (bueno, al comienzo un poquito), le pedirá ser parte del juego. Porque como teoriza la serie, si bien los trabajos de estos personajes se cruzan a veces con el crimen de guante blanco, el delito de acción y nervio termina siendo más seductor y fascinante. En paralelo, la aparición de un nuevo personaje en el barrio, interpretado por Michael Marsden en plan reptil, le da aire a la trama. Tus amigos y vecinos se balancea entre la comedia cínica y el thriller, y lo hace siempre con acierto, mientras de fondo se van cocinando los vínculos familiares y de amistad. Un entretenimiento que alcanza su mejor tono cuando se vuelve más sofisticado.

LA CASACA DE DIOS (película) dirigida por Fernán Mirás, con Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Zoe Peralta. En cines.

-La nueva película de Mirás como director es tal vez la más sólida desde un aspecto narrativo y formal: una comedia dramática costumbrista, atravesada por temas como Malvinas y la épica futbolera y nacionalista, que es narrada con solvencia y cierto vuelo visual en algunas secuencias. El utilero de un club de barrio en decadencia (Marrale), que fue utilero de la Selección Nacional en el Mundial de México 86, se obsesiona con recuperar la camiseta que usó Diego Maradona en aquel icónico partido contra Inglaterra, el del gol con la mano y el del golazo de la gambeta interminable. Precisamente entre esas dos vertientes, lo legal o lo no permitido, se balancea el relato que abraza la lógica futbolera de las pasiones y el folklore. Ahora bien, que sea el film más sólido de Mirás como realizador no significa que sea el mejor: La casaca de Dios es todo lo chauvinista que uno se imagina y cae en sentimentalismos propios del cine de Marcos Carnevale, no por nada autor del guion. Y, lo más curioso e incongruente, para una película que se aferra al nacionalismo más ramplón, titularse “la casaca” en vez de “la camiseta”, es un acto de extemporaneidad lingüística llamativo. Solo apta para fanáticos.

ERRORES EPICOS (serie) creada por Dan Levy y Rachel Sennott, con Dan Levy, Laurie Metcalf, Taylor Ortega. En Netflix.

-Dan Levy, hijo del gran comediante Eugene Levy, evidentemente heredó algo de su padre: la gracia para el humor estrafalario y la sátira social. En esta comedia creada junto a Rachel Sennott, el guionista y actor se pone al frente del reparto junto a Laurie Metcalf para interpretar a un par de hermanos de una familia italiana que terminan involucrados en una trama policial de manera accidental, como suele ocurrir en el género. Con la nona moribunda, el robo de una aparente baratija para homenajearla, termina involucrando a este par (él líder de una congregación religiosa, ella una actriz fracasada) en una trama muy graciosa. Hay gags brillantes, humor negro y una mirada sobre los rituales familiares que evidencia capacidad para la parodia pero, además, cariño por esos personajes. Errores épicos se vale de esa cualidad insondable del azar y lo vuelve músculo cómico.

Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

La semana en las plataformas marca el regreso de Jon Hamm en Tus amigos y vecinos, que tiene nueva temporada. Además, se estrena la serie sobre el hijo de Pablo Escobar, Dear Killer Nannies, y la comedia Pizza Movie con el ex Stranger things Gaten Matarazzo.

SERIES

Martes 31

Si es martes, es asesinato-Disney+-Lo que prometía ser una semana de descanso para un grupo de turistas españoles en Portugal se transforma en una pesadilla. Tras el hallazgo de un cadáver en una habitación de un hotel en ruinas, cuatro huéspedes aficionados al género policial deciden iniciar una investigación propia. Entre pasillos decadentes y secretos ocultos, el grupo intentará descubrir quién de sus compañeros de viaje es el asesino.

Viernes 3

Dear Killer Nannies: criado por sicarios-Disney+-Serie dramática que explora los años de formación de Juan Pablo Escobar. Inspirada en hechos reales, la trama profundiza en la niñez y adolescencia del hijo del líder del cartel de Medellín, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los conflictos internos y la complejidad de crecer bajo la sombra del narcoterrorista más buscado del mundo. Creada por Sebastián Ortega y Pablo Farina, con Janer Villareal, John Leguizamo, Laura Rodríguez.

Tus amigos y vecinos // Temporada 2-AppleTV-Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm) redobla la apuesta en su peligrosa doble vida como ladrón de casas de lujo. Tras eludir a la justicia, el protagonista intenta recuperar la estabilidad familiar en los suburbios; sin embargo, la llegada de un nuevo vecino con sospechas sobre su pasado amenaza con derrumbar su fachada de tranquilidad.

PELÍCULAS

Martes 31

Al descubierto: la muerte y la vida de Lamar Odom-Netflix-Un recorrido documental exhaustivo por la vertiginosa vida de la exestrella de la NBA. Desde el éxito deportivo y el asedio mediático de su matrimonio con Khloé Kardashian, hasta el momento crítico de la sobredosis que lo dejó al borde de la muerte, la pieza analiza las caídas y el proceso de redención del deportista.

Miércoles 1

El último gigante-Netflix-Boris, un guía turístico de gran carisma, debe enfrentar su pasado cuando se reencuentra con Julián, el padre que lo abandonó hace casi tres décadas. La película se adentra en la tensión de sus encuentros, donde el resentimiento acumulado choca con la búsqueda de respuestas y la remota posibilidad del perdón. Dirigida por Marcos Carnevale, con Oscar Martínez, Matías Mayer, Inés Estévez.

Viernes 3

Pizza Movie-Disney+-Lo que comienza como un plan rutinario para pedir pizza se convierte en una odisea surrealista para un grupo de estudiantes universitarios. Bajo los efectos de una potente sustancia casera, el simple acto de descender dos pisos por las escaleras de la residencia se transforma en un viaje psicodélico de introspección y caos mental. Dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson.

Las plataformas tendrán varias novedades esta semana, destacando el estreno de la película Peaky Blinders: El hombre inmortal, que continúa el universo de la popular serie y cuenta con actuaciones de Cillian Murphy, Rebecca Ferguson y Tim Roth, entre otros. además, se estrenarán las temporadas 4 de la animada Invencible y la 2 de Máxima, mientras que Lisa Kudrow retornará con la temporada 3 de The comeback.

La huella del oro-HBO Max-Un mercenario sigue un rastro de oro hacia su destino, enfrentando monstruos y dilemas morales mientras intenta reconstruir los fragmentos de su pasado.

O11CE: nueva generación-Disney+-Tras triunfar en Europa, Gabo y sus amigos regresan al IAD para dar una sorpresa, pero encuentran a los Halcones Dorados en crisis y al borde del descenso.

Invencible // Temporada 4-Prime Video-Centrada en la Guerra Viltrumita, Mark Grayson asume el liderazgo para enfrentar nuevas amenazas cósmicas y al temido Gran Regente Thragg.

Mujeres imperfectas-AppleTV-Con Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara, un crimen destroza la vida de tres amigas de décadas, desatando una red de culpa, traición y verdades ocultas que cuestionan qué tan bien se conocían realmente.

Furias // Temporada 2-Netflix-Lyna toma el control del submundo criminal de París mientras lidia con su nuevo rol. Buscando venganza, se infiltra para la policía y colabora con un grupo paramilitar en una peligrosa doble vida.

Máxima // Temporada 2-HBO Max-La trama recorre la primera década de Máxima como realeza, explorando la maternidad, la presión de la corona y su lucha por definir su identidad ante el pueblo holandés.

Amor animal-Prime Video-Creada por Sebastián Ortega, con Franco Masini, Tatiana Glikman y Santiago Achaga, el amor entre una artista de trap y un joven de clase alta desafía las barreras sociales, desencadenando una violenta guerra de bandas.

-Deadloch // Temporada 2-Prime Video-Durante un festival en Tasmania, la aparición de un cadáver obliga a dos investigadoras de estilos opuestos a trabajar juntas para resolver el caso.

The comeback // Temporada 3-HBO Max-Diez años después, Valerie Cherish intenta mantenerse vigente en un Hollywood dominado por la IA, las redes sociales y la cultura de la cancelación.

Miércoles 18

-Lady Bird-Netflix-En su último año de instituto, una adolescente con inclinaciones artísticas busca su propio camino en Sacramento para definirse más allá de la sombra de su madre.

-Peaky Blinders: El hombre inmortal-Netflix-Tommy Shelby abandona su autoexilio y regresa a Birmingham para rescatar a su familia y al país de una peligrosa conspiración nazi que involucra a su hijo. Dirigida por Tom Harper, con Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth.

En un momento de elevada tensión internacional por los conflictos entre Irán, Israel y Estados Unidos, la plataforma de Netflix ofrece varias ficciones que ayudan a contextualizar las causas y complejidades de esa disputa histórica, mezclando relatos dramáticos con elementos reales que permiten al público comprender mejor las fuerzas políticas y estratégicas en juego.  

Una de las producciones destacadas es “The Spy”, una miniserie de seis episodios basada en la historia de Eli Cohen, un agente del servicio secreto israelí Mossad que se infiltró en Siria durante la década del 60 para obtener información clave en un contexto de rivalidades regionales y alianzas estratégicas. La trama muestra cómo las operaciones de inteligencia influyeron en la política de seguridad del Medio Oriente en una época donde Estados Unidos jugaba un papel importante como socio de Israel.  

Otra serie que ayuda a interpretar las tensiones es “Fauda”, con cuatro temporadas disponibles, que sigue a un operativo israelí retirado que vuelve al servicio para enfrentar a un líder militante palestino considerado muerto. Aunque es una ficción, toma elementos de las experiencias de sus creadores para mostrar el impacto humano y la complejidad del conflicto entre Israel y Palestina.  

Además, “Teherán” narra la historia de una agente del Mossad de origen iraní enviada a su ciudad natal con la misión de sabotear un sistema vinculado al programa nuclear de Irán, lo que desencadena una serie de eventos que reflejan las tensiones entre ambos países desde múltiples perspectivas. La serie explora tanto la dimensión geopolítica como los dilemas personales de sus protagonistas, enmarcando el enfrentamiento en términos más humanos y tecnológicos.  

Estas tres propuestas de Netflix, disponibles en la plataforma, permiten a los espectadores acceder a diferentes miradas sobre un enfrentamiento que tiene raíces profundas y que se ha desarrollado durante décadas, combinando historia, espionaje y ficción para facilitar la comprensión de un tema complejo.  

EL AGENTE SECRETO (película) dirigida por Kleber Mendonça Filho, con Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone. En cines.

-Esta película brasileña fue una de las más celebras del 2025, lo que la llevó a instalarse con fuerza en la temporada de premios. Tanto es así, que no solo está nominada en los Oscar a Mejor Película Internacional, sino además a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Elenco. Y bien merecidos que tiene todos sus elogios, por cuanto se trata de un drama ambientado en tiempos de la dictadura en Brasil, que no teme en meterle mano a la ficción para quebrar tonos y registros, pasando del drama más intenso a la comedia, incluso con algún pasaje fantástico que sirve para flejar una idea que atraviesa a toda la película: la ficción como elemento constitutivo de la sociedad y en choque constante con la realidad. Esto involucra tanto al cine mismo como al periodismo y a la política. En el medio tenemos a un docente universitario que escapa de unos sicarios y un entretejido de personajes que orquestan un gran retrato de un tiempo. Gran trabajo de Mendonça Filho, una muestra de que se pueden abordar temáticas trilladas con creatividad y sin perder el sentido de lo cinematográfico.

PLAYA DE LOBOS (película) dirigida por Javier Veiga, con Guillermo Francella, Dani Rovira, Javier Veiga. En cines.

-Pequeña sorpresita. Uno, aburrido de los mohines habituales de Guillermo Francella, se encuentra aquí con una comedia negra que aprovecha bien las cualidades del actor argentino y que construye una buena dupla con el español Dani Rovira. El primero es un turista que llega a un destino de playa español y el segundo, un empleado del balneario donde recala aquel. Lo que inicia como un diálogo inocente acerca de ciertas taras del turista medio, se va volviendo un juego mental de gato y ratón en constante reflexión sobre los aspectos más siniestros del instinto y el subconsciente. Un único espacio aprovechado muy bien por el director Veiga, que se vale de la velocidad del diálogo, el filo de las situaciones, algún pasaje gore e inserts absurdos que acercan esta película extraña al musical, para construir un relato sólido que sostiene el interés durante toda su duración e invita al espectador a reencontrarse con su parte más oscura.

PARADISE (serie) creada por Dan Fogelman, con Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Nicole Brydon Bloom. En Disney+.

-El gran desafío de esta serie es sostener la tensión en torno a un gran misterio, que tiene que ver con la instalación de una parte reducida de la humanidad en un búnker subterráneo mientras el mundo se extingue. En verdad el desafío estaba dado desde el segundo episodio de la primera temporada, tras un piloto que culminaba con el cliffhanger más grande que se recuerde en los últimos tiempos. Así que en sus primeros tres episodios de la nueva temporada, Paradise se dedica a dividir su trama en tres subtramas que, seguramente, serán el pico de la temporada cuando se junten. Por lo pronto, la serie se respalda en su solidez narrativa para contar paso a paso las consecuencias de la primera sesión, e incluso sumar personajes e intérpretes de renombre como la reconocida Shailene Woodley. Los tres episodios fueron más construcción que confirmación, aunque se agradece la ampliación del universo sin caer en giros rebuscados ni absurdos. Sigue interesando.

LA LLAMA QUE LLAMA (serie) creada por Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm, con las voces de Sebastián Dreizik, Vanesa Weinberg, Daniel Casablanca. En Flow.

-Hacia fines de los 90’s, La llama que llama fue un fenómeno popular enorme, infrecuente dado su origen: la publicidad. Unas llamas revoltosas que vendían el producto de una empresa de telefonía. A casi tres décadas de aquella fama, regresan en formato serie de corta duración, con episodios que rondan entre los 5 y los 6 minutos. Y el regreso no podía ser más notable, con una perfecta utilización del artesanal recurso de las marionetas, y con un trabajo de voces que destraba rápidamente recuerdos, con frases icónicas. Pero a todo eso, esta nueva versión de La llama que llama le agrega un carácter provocador que no estaba en el original, jugando constantemente en los bordes de la cancha donde se estipula lo que se puede y no se puede decir, aquello sobre lo que se puede y no se puede hacer humor. Lo genial en este caso, a diferencia de lo que ocurre con las series de Cohn y Duprat, es que desde la ingenuidad y hasta la tontería sobre la que hacen apología, su humor corrosivo sobre el paso del tiempo y la sensibilidad actual es no sólo efectivo sino además necesario. “¡Seamos cancelables, seamos cancelables!”, gritan las llamas mientras se ríen socarronamente. Gracias por volver.

BROCKMIRE (serie) creada por Joel Church-Cooper, con Hank Azaria, Amanda Peet, Tyrel Jackson Williams. En Netflix.

-Hank Azaria se hizo popular por las diversas voces que interpretó en Los Simpson, aunque es uno de los grandes comediantes norteamericanos contemporáneos. Tal vez le faltó el gran protagónico, algo que alcanzó en esta comedia deportiva que es como un secreto a voces y que, ahora, Netflix viene a darnos a conocer sus cuatro temporadas. Emitida desde 2017, la serie explota un personaje que Azaria había creado tiempo atrás. Y por explotar entendamos el término en todo su esplendor, porque la plataforma de lanzamiento de estos capítulos de poco más de veinte minutos es notable. Brockmire es un relator de béisbol que un día sufre un brote al aire, tras descubrir que fue engañado por su mujer. La comedia, por tanto, tratará sobre cómo este tipo busca una segunda oportunidad tras haberse convertido en un chiste de redes. Es muy buena la idea de que el personaje desapareció de la Tierra en 2007 y, diez años después, desconoce lo que es un viral. Sin embargo, lo verdaderamente sorprendente de la serie es su humor rudo, grosero, sexual, sin tapujos ni censuras, al que Azaria y Peet le ponen todo el cuerpo. Una verdadera anomalía y una sorpresa que merece ser vista.

Las plataformas tienen novedades esta semana, entre la que destaca es el comienzo de la segunda temporada de Paradise por Disney+. También tendrán nuevas temporadas Bridgerton y Monarch: legado de monstruos. Además se podrá ver Man on the run, un documental sobre Paul McCartney, y En un abrir y cerrar de ojos dirigida por Andrew Stanton.

Paradise // Temporada 2-Disney+-En esta entrega, Xavier recorre el mundo tras el rastro de Teri, revelando cómo subsistió la humanidad tras “El Día”. Mientras tanto, la paz en Paradise se desmorona frente a las secuelas del búnker y revelaciones impactantes sobre el nacimiento de la ciudad.

Bridgerton // Parte 2 – Temporada 4-Netflix-El reencuentro con Sophie sumerge a Benedict en un dilema: su corazón se debate entre una doncella real y el ideal de la Dama de Plata. Sin saber que busca a la misma persona, deberá descubrir si su amor puede superar la ceguera de su propia percepción y los prejuicios de clase que prohíben su unión.

Monarch: legado de monstruos // Temporada 2-AppleTV-Tras abrir accidentalmente un portal al Mundo Hueco, Cate Randa se ve envuelta en una batalla desesperada. La aparición del letal “Titán X” altera el equilibrio del planeta, forzando una alianza sin precedentes entre Godzilla y Kong para detenerlo.

El engaño-Prime Video-Ercell “Bloody Mary” Bodden creyó haber dejado atrás su sangriento pasado pirata al formar una familia en las Islas Caimán junto a T.H., Isaac y Elizabeth. Sin embargo, su tranquilidad se hace añicos cuando el temible capitán Connor reaparece sediento de venganza. Con Priyanka Chopra, Karl Urban.

En un abrir y cerrar de ojos-Disney+-Esta obra entrelaza tres relatos a través de milenios para explorar la esperanza, los vínculos humanos y la naturaleza cíclica de la existencia. Con Rashida Jones, Kate McKinnon, Daveed Diggs, dirigida por Andrew Stanton.

Paul McCartney: man on the run-Prime Video-Después de The Beatles, Paul McCartney fundó Wings junto a su esposa Linda. A través de material de archivo, se revela su intimidad y el papel fundamental de Linda como musa en los éxitos que marcaron la carrera de Paul durante los años 70. Dirigido por Morgan Neville.

En una entrevista en Urbana Play 104.3, el productor y director aseguró que “su presencia y su interpretación estuvo por encima de todo”, dejando en claro su mirada positiva sobre el trabajo de la actriz.

Ortega, responsable del proyecto, destacó la actuación de la China en esta nueva etapa de la serie y remarcó que su desempeño logró imponerse más allá de cualquier situación externa que la rodee.

La incorporación de la actriz a la ficción generó repercusión en redes sociales y, tras las declaraciones del productor, muchos usuarios celebraron sus palabras y respaldaron el trabajo de la artista en esta nueva temporada.

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Las plataformas tendrán varios estrenos esta semana, entre ellos la tercera temporada de la serie El agente nocturno, además de la miniserie Portobello dirigida por Marco Bellocchio. Entre las películas, llegarán Rey del ring con Benjamín Vicuña y Cortafuego con Joaquín Furriel.

El agente nocturno // Temporada 3-Netflix-Junto a una periodista, Peter emprende una misión para desenmascarar a un misterioso traficante y frustrar un atentado inminente. Sin embargo, ignora que fuerzas ocultas operan desde las sombras para asegurar que el secreto jamás salga a la luz.

Portobello -HBO Max-Bajo la dirección de Marco Bellocchio, explora la caída de Enzo Tortora, el icónico conductor del programa Portobello. Su vida se transforma en una pesadilla legal cuando testimonios de arrepentidos de la justicia lo vinculan falsamente con una red de narcotráfico de la Camorra.

Lo último que me dijo // Temporada 2-AppleTV-Tras la inexplicable desaparición de su esposo, una mujer comienza una búsqueda desesperada de respuestas. En el proceso, desarrolla un vínculo inusual e inesperado con su hijastra adolescente, mientras intentan descifrar el vacío que dejó el hombre de la casa.

Rey del ring-Disney+-Ambientada en el Nueva York de los años 40, narra el ascenso del boxeador chileno Arturo Godoy y su pareja, la bailarina Leda Urbinati. Mientras él se prepara para el combate de su vida contra Joe Louis y ella busca la gloria en Broadway, la aparición de un tercero, Gabriel Meredith, catapultará sus éxitos profesionales pero amenazará con destruir su estabilidad emocional. Con Marko Zaror, Fiorella Bottaioli, Uriah Hally Benjamín Vicuña.

Cortafuego-Netflix-En medio del caos de una mudanza familiar, la pequeña Lide se pierde en la espesura del bosque. La situación se vuelve crítica cuando un incendio forestal comienza a devorar la zona, obligando a su madre a emprender una carrera contra el tiempo para rescatarla antes de que el fuego la alcance. Un filme de David Victori protagonizado por Belén Cuesta, Enric Auquer y Joaquín Furriel.

Jurassic World: Renace-HBO Max-Ha pasado un lustro desde los eventos de Jurassic World: Dominion. Una nueva expedición se interna en aisladas zonas del ecuador con el fin de obtener material genético de tres colosales dinosaurios, una pieza clave para desarrollar un tratamiento médico que podría cambiar la historia de la humanidad.