La exitosa obra La ballena protagonizada por Julio Chávez junto a un gran elenco y la dirección de Ricky Pashkus dan su presente en la temporada veraniega de Mar del Plata durante todo enero. Se presentará los viernes y sábados a las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746).

La obra, que es reconocida mundialmente e inspiró la película por la que Brendan Fraser ganó un Oscar, cuenta además con actuaciones de Laura Oliva, Máximo Meyer, Manuela Yantorno y Roxana Berco.

Además, esta pieza teatral fue elogiada por el público y la crítica por su profundidad y le dio a Chávez y Oliva la nominación en los premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo).

El público podrá ver a Chávez dándole vida a Charlie, un profesor de literatura que da clases desde su casa. Está enfermo, tiene obesidad mórbida, ha decidido no atenderse y atraviesa sus días acompañado de su amiga Ana. Así, conoce a Tomás, un joven religioso que lo lleva a enfrentar su historia.

La ballena es la historia de un final. Los últimos días en la vida de un hombre que lleva en su cuerpo el daño que se ha hecho, que ha hecho y que le han hecho. Los últimos días de un hombre que intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo. Perdonar y ser perdonado es una forma de darle una nueva oportunidad al ser humano.

El teatro independiente suma una nueva propuesta a la cartelera de verano en Mar del Plata. El ciclo de obras cortas “En Breve”, escrito y dirigido por Nacho Iribarne, desembarca en la ciudad con una programación que reúne seis comedias diferentes, interpretadas por elencos marplatenses y un elenco invitado de la Ciudad de Buenos Aires.

Las funciones se realizarán durante enero y febrero en el Teatro El Telón (España 1839), con presentaciones los viernes a las 20.30 y funciones especiales los sábados 10 y 24 de enero a las 22.30.

El ciclo propone un formato ágil y dinámico, pensado para que el público pueda disfrutar de múltiples historias en una misma noche. Cada obra presenta un universo propio atravesado por el humor, la actualidad y una mirada creativa que recorre distintos estilos, desde la comedia de enredos hasta la sátira de época, pasando por el absurdo, el costumbrismo y la parodia musical.

Las obras que integran el ciclo

Más que Buenos VecinosComedia de enredosUna velada que prometía ser perfecta para una pareja se desmorona cuando una vecina irrumpe con un problema inesperado.Funciones: 10, 16, 24 y 30 de enero, y 13 de febrero.

El Testamento de JuanaComedia dramáticaDos hermanas regresan a la casa de su infancia para escuchar el testamento de su madre. Secretos, tensiones familiares y una cuota de espiritismo salen a la luz.Funciones: 9, 23 y 30 de enero, y 6 de febrero.

Código Rojo: Cirugía AsistidaAbsurdoEn plena cirugía, una doctora olvida el procedimiento y apela a una inteligencia artificial. El quirófano se convierte en un caos entre errores, búsquedas online y un paciente desesperado.Funciones: 10, 16, 24 y 30 de enero, y 13 de febrero.

Felisa Me MueroComedia costumbristaUna familia se reúne para esperar la medianoche de Año Nuevo, hasta que un giro inesperado desata un caos tan cotidiano como inevitable.Funciones: 9, 16 y 23 de enero, y 6 y 13 de febrero.

La Foto MarplatenseComedia de época / sátiraEn el verano de 1920, en la playa Bristol, una familia de la alta sociedad, un bañero desbordado y un vendedor excéntrico protagonizan una situación desopilante.Funciones: 9, 16, 24 y 30 de enero, y 6 de febrero.

LAVE-YA – Esto No Es Un MusicalComedia musical / parodiaUna lavandería común se transforma, sin explicación alguna, en un musical caótico del que nadie puede escapar.Funciones: 10, 23 y 24 de enero, y 13 de febrero.

Con una propuesta fresca, humorística y de fuerte impronta teatral, “En Breve” se suma a las opciones culturales del verano marplatense, apostando por el talento local y un formato que invita a vivir el teatro de manera cercana y dinámica.

Los icónicos actores Arnaldo André y Silvia Pérez llegan a Mar del Plata con la historia de amor y comedia que conquista las tardes de domingo en el porteño Teatro Picadilly.

"No me olvides", escrita y dirigida por Hernán Krasutzky, se presentará este sábado 2 de agosto a las 20 en la Sala Melany del Complejo de Arte Mdq, ubicada en San Luis al 1752. Las entradas se encuentran a la venta en Plateanet, al igual que en la boletería del teatro.

La trama se desarrolla cuando Juani visita un geriátrico para mudarse y se cruza con Beba, una mujer rebelde que busca escapar y lo involucra en un plan para enamorarlo y que la ayude a huir. Sin embargo, el Alzheimer de Juani complica el desarrollo, debido a que la enfermedad lo lleva a olvidar sucesos recientes, y Beba debe crear un plan complicado. 

Se trata de una imperdible obra que mezcla humor y emoción, abordando temas como la vejez, la enfermedad y la esperanza, con un toque de ternura e inesperados giros.

"Las mujeres de Lorca”, el musical basado en la obra y figura de Federico García Lorca, desembarca en Mar del Plata para ofrecer dos únicas funciones los días viernes 1 y sábado 2 de agosto a las 20 en el Teatro Tronador BNA. Con dirección general y música original de Ignacio Medina, y con el protagónico de Ana María Cores, la obra propone un recorrido sensible por los universos femeninos del célebre autor español.

“La primera puerta de entrada a García Lorca fueron las canciones populares que él reivindicó, y mis abuelos cantándomelas. Ese fue el primer acercamiento que tuve”, relató Medina, quien se desempeña como director y compositor del espectáculo, en Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata. “Después, en el colegio, me hicieron leer alguna de sus magníficas obras, como La casa de Bernarda Alba, y fue algo que no lo podía creer”, recordó.

“Entender la sensibilidad de un hombre tan completo y multifacético, que era músico, poeta, dibujaba, cantaba y escribía teatro, siempre fue atrapante”, agregó el director. “Para mí, como director y músico, era un referente. Lorca fue un hombre muy completo, con unos textos, una musicalidad, unos tiempos y un acercamiento a lo popular que lo hacían único”.

La pieza, escrita por Marisé Monteiro, se sitúa en España en 1975, tras la muerte de Franco. Desde allí, Rosario Garrido, una criada ficticia de la Huerta de San Vicente, revive su vínculo con Lorca e interpreta a las protagonistas femeninas de siete de sus obras. “Ese personaje fue inventado por Monteiro para hilar todas sus obras. Rosario recuerda su infancia hasta la muerte de Federico, y se mete en obras como Yerma, Bernarda Alba, Mariana Pineda o La Zapatera Prodigiosa”, explicó. “Ana María Cores hace un despliegue actoral deslumbrante”, destacó.

Sobre el proceso de creación, Medina detalló: “Estuve trabajando un año antes de la obra, investigando mucho a Federico para entenderlo y pensar en cómo representar cada una de sus obras”. Y agregó: “Me basé en todos sus paisajes andaluces, en los colores de esos paisajes y traté de llevar esa tierra a la escena en Argentina”.

“Mi intención era hacerlo con pocos elementos, y que sea una obra que se arme y se desarme, que se vaya haciendo de una manera muy simple, sin grandes pretensiones”, señaló. “Sentía que Federico tenía algo muy simple, que podía hacer teatro en una sala como el Avenida en Buenos Aires como también en una plaza”.

En ese camino, el director eligió un símbolo clave: “Leí que se suponía que sus restos estaban bajo un olivo y eso me llevó a pensar que tenía que estar en la obra. Finalmente, el árbol fue el eje central de la escenografía y es prácticamente lo único que hay en escena”.

“También quise mostrar cómo la vida de Federico se fue complejizando con el paso del tiempo. Traté de plasmar eso en la obra, que va tomando la profundidad que tuvo su vida hasta que lo fusilaron”, concluyó Medina.

“Las mujeres de Lorca” fue estrenada en 2023 con gran repercusión de crítica y público, y cuenta además con las actuaciones de Carmen Mesa (cantaora y bailaora), Giuliana Sosa (piano), Paula Carrizo (guitarra) y Lucía Cuesta (violín). Las entradas están a la venta por Linke-Arte y en la boletería del teatro, con descuentos especiales para jubilados, socios HPC y clientes BNA.

A través del Ente Municipal de Turismo y Cultura, la Municipalidad de General Pueyrredon presentó la cartelera de actividades para la primera quincena de abril en Villa Victoria. Para recorrer las muestras, el espacio abre de martes a domingo de 15 a 19, con una entrada general de 3.000 pesos.

Entre las muestras vigentes, se encuentra “Victoria, sus pasos por nuestra ciudad”, una exposición permanente que propone un recorrido fotográfico y literario por la vida de Victoria Ocampo en Mar del Plata. Además, desde el jueves 10 de abril se podrá visitar “Todo Eso Ahí”, una muestra colectiva con obras de Daniel Casamayor, Nahuel Santiago, Delia Eyras, Emi Marcon y Luciana Colacci.

La agenda también incluye espectáculos para toda la familia. El viernes 4 se realizará “Laboratorio Irradiante”, una jornada lúdica de teatro coaching a cargo de @pilotodelcaos. Al día siguiente, el sábado 5, se presentará el show musical “Frenesí”, con clásicos del rock argentino, y el domingo 6, “Serebelo, a veces el bosque se parece al monte”, una propuesta de marionetas a cargo de Mané Ponce.

Asimismo, el viernes 11 se celebrará el aniversario del natalicio de Victoria Ocampo con una visita guiada y té con scones junto a “Avelina”, mientras que el sábado 12 se proyectará el film “Cuatro caras para Victoria”, dirigido por Oscar Barney Finn y protagonizado por Carola Reyna, Nacha Guevara, Julia von Grolman y China Zorrilla.

El domingo 13 se ofrecerá un concierto de cámara con ópera italiana interpretada por Miguel Silva Macías, Facundo Domínguez Marzano y el pianista Jonas Ickert.

En paralelo, continúan los talleres anuales, entre ellos el coro de adultos, jardinería, fotografía, inglés y escritura creativa. Los cursos tienen distintos aranceles, horarios y niveles, y requieren inscripción previa a través de la cuenta @villavictoriamgp en Instagram.

Para conocer el cronograma completo de actividades en escenarios municipales, se puede consultar el sitio web oficial www.mardelplata.gob.ar/cultura.

A 100 años del nacimiento de María Callas, se presenta esta noche en el Teatro Auditorium de Mar del Plata una obra íntima sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial. Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final. 

Natalia Cociuffo y Pedro Frías Yuber, protagonistas de la obra conocieron el Teatro Tronador BNA: "Es el más lindo en el que estuve, con una acústica que me encantó. Vocalicé, subí, bajé, le robé el palco a Susana Giménez, impecable", aseguró la artista que encarna el papel de María Callas. 

Respecto a su visita a la ciudad, contó que "a mi Mar del Plata me parece hermosa en todas las épocas del año, con gente, sin gente a veces mejor sin tanta gente, pero ustedes deben estar acostumbrados a recibir ese oleaje de personas que van y vienen". 

-¿Cómo interpretan la historia de esta cantante de ópera tan icónica?

PF- Trata sobre un momento de la vida de María Calas, con música original, no es un tributo de canciones, se narra y actúa un tiempo determinado. 

Es una obra musical que está escrita por Adriana Tursi, una dramaturga muy reconocida e investigadora de las historias de la humanidad. Dirigida por Tatiana Santana y con música original de Rony Keselman. Ya llevamos tres temporadas y el año pasado estuvimos en Mar del Plata.

- ¿Cuál fue la respuesta del público hasta el momento?

NC - El año pasado cuando vinimos el teatro estaba llenísimo y estaban impactados, es muy lindo lo que pasa porque te agradecen y los invitas a un mundo que no conocían, sale con ganas de saber más sobre quién era María Calas y qué le pasó. 

PF- A los fanáticos les pasa que, conociendo la historia se conmueven más todavía porque es ver algo que leyeron o cruzaron en algún documental. Esto es un momento más íntimo de su vida. 

NC- Mucho respeto, nosotros le teníamos miedo a los fanáticos, los que saben mucho de ópera y son grandes admiradores de Calas. Siempre tenés una presión, pero nunca recibí una crítica por haber interpretado algo mal, al contrario, me dicen que soy igual y yo no me siento parecida. 

Hubo un tiempo donde Pedro pegaba en el camarín fotos de María, con Aristóteles, veíamos el documental y uno saca miradas. Nunca copiarse, sino ver cuál es ese color, qué podemos tomar de ahí. 

Desde el jueves y hasta el domingo a las 21:30 en la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo 2280) se viene desarrollando el espectáculo “Pequeños grandes momentos” que cuenta en el elenco con Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Guillermo Pfening.

Fonzi y Garciarena se hicieron tiempo para visitar las instalaciones del Tronador y dialogaron con El Marplatense.

“No lo tenía visto renovado al Tronador, lo conocíamos, pero no habíamos visto toda esta última remodelación. Es muy lindo. Increíble, de primer nivel. Las ganas te dan por los dos lados, de subirte al escenario o ir a ver una obra”, coincidieron Fonzi y Garciarena.

“Tiene mucha tecnología, está muy armadito, está todo remodelado”, agregaron los reconocidos actores de tv y teatro.

Respecto, a la ciudad de Mar del Plata, Fonzi remarcó: “No es mi lugar de veraneo, pero sí está de paso, y siempre se presenta en el abastecimiento para los viajes que hacemos. Para estos lados de la provincia he venido toda mi vida mucho y a Mar del Plata. Conozco bastante, nunca nunca hice temporada de teatro es una asignatura pendiente. Pero sí, me gusta, me gusta y conozco”.

Sabrina Garciarena, añadió: “Yo recuerdo vacaciones con mi familia de chica y después, sí hice hace tres veranos una temporada así de esas, las largas, que fue muy bueno, y después en invierno hemos con algunas obras y con mis hijos. Ahora estuvimos en noviembre, estuvimos un fin de semana largo, estuvo buenísimo. Me parece divina. Y cada vez más, lo que decía recién que la voy descubriendo. Como que tiene una variedad tremenda, está muy buena. Siempre se descubre algo nuevo en la ciudad, es enorme”.

La obra “Pequeños grandes momentos”  está basada en un libro que se llama “Sugar”. Preguntas que nunca hicimos, respuestas que jamás llegaron, secretos ancestrales, anhelos, sueños rotos. Y la profunda convicción de que compartiendo con otros todo es más fácil y siempre hay un hermoso lugar detrás del arco iris.

Bajo la dirección de Dalia Elnecavé, la obra cuenta con dos temporadas en la calle Corrientes y una exitosa gira por las principales plazas del país.

Aclamada en Broadway y en México, en una producción de Valentina Berger y Morris Gilbert. Nia Vardalos adaptó este texto a una obra de teatro dirigida por Thomas Kail y, estrenada en 2017, se transformó en un rotundo éxito.

Nicolás Vázquez asumirá el desafío de protagonizar y dirigir la adaptación teatral de Rocky.

 Bajo la producción de RGB Entertainment y Preludio, la obra promete ser una historia emotiva de amor, resiliencia y superación más allá del boxeo.Vázquez agradeció a Sylvester Stallone en redes: "Lo que conseguiste con Rocky va más allá del cine: es una inspiración de vida. ¡Gracias por recordarnos que nunca debemos rendirnos!".

El Teatro Tronador de Mar del Plata en coproducción con el Teatro San Martín y el Teatro Colón de Buenos Aires.  Traeran a la ciudad un destacado ciclo teatral con artistas de primer nivel.

La primera obra que llegará a la ciudad es "Largo viaje de un día hacia la noche", protagonizada por con Arturo Puig, Selva Aleman, Laura Delgado y muchos más.

En una entrevista a radio Mitre junto a Roberto Curri el artista Arturo Puig  explicó cómo se hace una adaptación de un libro en el teatro “es un trabajo que hemos hecho junto al director, la hemos adaptado de una manera y la obra es extraordinaria”, comentó.

No te pierdas esta oportunidad de disfrutar del talento y la emoción del teatro en Mar del Plata.

La obra "Largo viaje de un día hacia la noche", escrita por Eugene O'Neill, considerado el padre del drama moderno, cuenta la historia de una familia norteamericana devastada por las frustraciones y los vicios.

La trama se desarrolla en torno a Mary, una mujer atrapada en una adicción imposible de superar, y James Tyrone, un actor que ha pasado su vida en giras sin poder establecer un verdadero hogar. La pareja tiene dos hijos: Edmund, quien muestra talento para la poesía pero está gravemente enfermo, y Jamie, obligado por su padre a seguir una carrera en el teatro pero que lucha por encontrar su camino y gasta todo su dinero en bebida.

Esta se desarrolla durante un día en la casa de verano de los Tyrone, revelando tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y momentos de afecto a pesar de las circunstancias. Esta obra, con un fuerte sesgo autobiográfico, es considerada fundamental en la obra de O'Neill.

No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en la profundidad de los personajes y las emociones que "Largo viaje de un día hacia la noche" ofrece. 

El Teatro Tronador te invita a ser parte de este destacado ciclo teatral con artistas de primer nivel.

Proyecto Dudú presenta “Un kilo de viento” segunda edición, un encuentro de teatro para las infancias a partir de los seis meses, que se realizará entre los días 13 y 27 de julio en Cuatro elementos espacio teatral, ubicado en Alberti 2746, con funciones a las 16.30 y a las 18.

En esta oportunidad contará con un espacio de juego diario a las 16.45 y dos propuestas de talleres matutinos los martes y jueves a las 11, las cuales apuntarán al juego y la lectura para familias con sus bebés.

Dicho espacio teatral renueva su compromiso abriendo las puertas a una programación exclusiva para infancias durante el receso invernal.

Para los espectáculos pueden adquirir sus entradas generales o combos familiares por www.alternativateatral.com.ar. La programación completa la encontrarán en las redes de Dudú, como dudu_teatro en instagram y Dudu.teatro en facebook.

Los talleres contarán con sistema a la gorra con inscripción previa.

"Un kilo de viento" consistirá en la presentación de diferentes obras teatrales, recitales de música, espacio de juego y lectura para las infancias.

Para los bebés y niños pequeños (sugeridas desde los seis meses y hasta tres años) llega “Canciones chiquitas, en banda”, de Las Magdalenas. Al igual que los mundos de Manu-Luna y May y su mundo en miniatura, de la mano de Proyecto UPA de la ciudad de Buenos Aires, con compañía invitada.

Para la misma franja etaria, la compañía Dudú de Mar del Plata presentará “Dudú y acá tá” con textos y dirección de Sandra Maddonni, música de Do Carmo y Zabala, y letra de canciones de Chulak.

Para los más grandes (a partir de los tres años en adelante) contarán con el estreno de “Donde vuelan los sueños” de Chulak y Maddonni con la dirección de Maddonni y Parra, también con “Ames Chan” de María Carreras,  “Las farolas” tango para purretes de Andrea Chulak y Gabriela Zabala con la dirección de Lalo Alías, ”Pájaros azules" de Silvia Cerva, “De la Tierra a la luna” de Evelina Soulé con la dirección de Éric Joel, y “El viaje”, presentado por Cuento con vos.

Se sumó a este encuentro Laura Galasse, quien trae una propuesta diaria de juego. En ese sentido, desde las 11 habrá una actividad especial con “Bebeteca”, el placer de leer con los bebés.

Tanto el martes 16 como el jueves 18 se presentará  “Crianza en juego”, con la coordinación de Rosina Calabria, mientras que el martes 23 habrá actividades para bebés de entre 5 y 9 meses, y el jueves 25 para deambuladores (1 a 2 años).

El Teatro Colón y el Complejo Teatral Buenos Aires anuncian una espectacular programación para este año en el Teatro Tronador de Mar del Plata (Santiago del Estero 1746), con grandes figuras como Arturo Puig, Selva Aleman y Andrea Bonelli, y destacadas formaciones como la Orquesta Académica del Teatro Colón o la Orquesta de Tango de Buenos Aires, entre otras propuestas de altísima calidad.

Durante abril se presentarán Selva Aleman y Arturo Puig con el clásico Largo viaje de un día hacia la noche, en versión dirigida por Luciano Suardi. Mientras que para mayor se anuncian Clásicos de la ópera con la Orquesta Académica del Teatro Colón y una presentación de la Orquesta de Tango de Buenos Aires.

En junio llegará el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín con la propuesta Cantata, mientras que Andrea Bonelli protagonizará Borges y yo. En julio se presentará Baile de graduados con el Ballet Juvenil del Teatro Colón, una propuesta con música de Johann Strauss y arreglos y orquestación de Antal Doráti.

Agosto será un mes pensado para los más chicos en el Teatro Tronador: llegará Medida por medida, un espectáculo de clown sobre el clásico de Shakespeare dirigido por Gabriel Chamé Buendía. Y también El rayo verde del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, en un espectáculo para niños de 6 a 13 años.

La programación seguirá en septiembre con Benito, un musical rioplatense sobre la vida del artista Benito Quinquela Martín, más Colin y Colette del Centro de Experimentación del Teatro Colón y un espectáculo para chicos de la ópera con El adivino de la aldea de Jean-Jacques Rousseau, con dirección escénica de Alejandro Cervera y dirección musical y arreglos de Nicolás Kapustiansky.

En el último trimestre del año la actividad continuará. En octubre subirá a escena Moliendo a Molière, espectáculo sobre textos de Molière y música de Jean-Baptiste Lully con dramaturgia y dirección escénica de Emiliano Dionisi, más la dirección musical de Manuel de Olaso y coreografías de Margarita Fernández. Es otra propuesta para los más chicos, de 8 a 14 años.

Ya en noviembre el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará Folia de Mourad Merzouki.

Además, durante todo el año habrá clases magistrales del Grupo Titiriteros del Teatro San Martín, del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y de la Escuela de Oficios Teatrales CTBA.

Más de 250 obras teatrales y espectáculos artísticos participarán de una nueva edición de los Premios Estrella de Mar que, en 2019, se llevarán a cabo el lunes 11 de febrero en el hotel ubicado en la intersección de avenida Juan José Paso y Leandro Alem.

En ese marco, el Jurado Oficial continúa trabajando en la evaluación de los espectáculos que se inscribieron con el objetivo de formar parte de esta tradicional entrega de galardones, concurriendo día a día a diferentes salas teatrales y espacios culturales de la ciudad para analizar por categorías a cada uno de los que participan.

Los profesionales que se vinculan de diversas maneras con el espectáculo teatral y que conforman el Jurado Oficial en la edición del 2019 son Alejandra Canosa; Ana Magiar; Ariel Torres; Carina Combi; Celina Hernández; Daniel Luján; David Akerman; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Indy Marini; María Eugenia Raineri Vittino; Atahualpa Pintos; Martina Miranda; Natalia Álvarez; Rocío Pérez; Sandra González; Valentín D'Onofrio; y Raúl Emilio Acosta.

También -y al igual que en las ediciones anteriores- se encuentra trabajando un Jurado Asesor conformado por especialistas de los medios y las artes, que colabora en cuestiones operativas y diversas tareas propias que se desprenden de la labor del Jurado Oficial.

Las obras que se presentan durante la temporada de verano 2019 y que se inscribieron para formar parte de la entrega de premios, podrán ser nominadas en alguno de los rubros del siguiente listado: Espectáculo de Teatro Marplatense; Espectáculo de Música Marplatense; Espectáculo Unipersonal; Espectáculo de Humor; Teatro Alternativo; Drama y/o Comedia Dramática; Comedia; Comedia Musical; Revista y/o Music Hall; Variedades; Espectáculo Infantil; Espectáculo de Danza; y Recital.

Además de las 13 categorías anteriormente mencionadas, el Jurado Oficial tendrá la facultad de otorgar premios en otros 19 rubros. Entre ellos, se destacan las actuaciones protagónicas; Dirección; Producción; Coreografía; Vestuario; Escenografía; Iluminación; y además el tan esperado Premio Estrella de Mar de Oro.