El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) anunció un ciclo de conciertos gratuitos de los organismos musicales municipales que se realizará todos los jueves a las 20:00, desde mañana y hasta el 5 de febrero, en el Centro Cultural Estación Terminal Sur (Sarmiento y Alberti).

La propuesta incluye presentaciones de la Orquesta Sinfónica Municipal, la Orquesta Municipal de Tango y la Banda Sinfónica Municipal, con el objetivo de acercar la música a la comunidad y ofrecer una programación cultural de calidad tanto para marplatenses como para turistas.

El cronograma prevé la actuación de la Orquesta Sinfónica Municipal este jueves 15, la presentación de la Orquesta Municipal de Tango el jueves siguiente, la participación de la Banda Sinfónica Municipal el jueves 29, y el cierre del ciclo el 5 de febrero, nuevamente con la Orquesta Sinfónica Municipal, siempre a las 20:00.

Al respecto, la vicepresidente del EMTURyC, Johanna Panebianco, afirmó que “estos eventos son un compromiso que tenemos con la comunidad y con la cultura de la ciudad”.

Asimismo, destacó que “también es una oportunidad para que quienes nos visitan conozcan de primera mano la calidad de los artistas locales que tenemos y el profesionalismo y el nivel de trabajo que hay en la ciudad y en el Municipio. Es una gran excusa para encontrarse marplatenses y turistas en un lugar icónico como la Estación Terminal Sur”.

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) anunció la apertura de inscripciones para el ciclo 2026 en su sede del Teatro Tronador BNA de Mar del Plata, en Santiago del Estero 1746. Se trata de una oportunidad única para que jóvenes de la ciudad y la región puedan formarse junto a prestigiosos profesores y maestros del Teatro Colón de Buenos Aires.

Las carreras disponibles son Danza, Academia Orquestal, Canto y Artes Escenotécnicas, todas ellas de carácter gratuito.

La inscripción permanecerá abierta hasta el 7 de noviembre a las 18:00, fecha en la que se cerrará el proceso de admisión.

Quienes deseen sumarse pueden obtener más información y realizar la inscripción a través del sitio oficial del Teatro Colón: teatrocolon.org.ar/inscripciones-2026-carreras-sede-isa-mar-del-plata.

Con esta propuesta, Mar del Plata se consolida como una de las sedes federales del prestigioso Instituto, brindando acceso a formación artística de excelencia en la ciudad.

La Orquesta Municipal Infanto Juvenil, dirigida por el Maestro Claudio Corradini, ofrecerá un nuevo concierto en el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665) el próximo domingo 28 de septiembre a las 18.

En esta oportunidad, la agrupación compartirá escenario con el grupo Columbia Beatles, en un espectáculo que combinará repertorio sinfónico y canciones del mítico cuarteto de Liverpool, interpretadas con arreglos especiales.

“Queremos que este concierto sea un encuentro donde volcamos todo lo aprendido desde nuestra última presentación. Vamos a estrenar temas nuevos y trabajar sobre músicas contemporáneas, incluyendo rock y canciones de los Beatles”, explicó Corradini.

Un proyecto con impacto social y cultural

La Orquesta Infanto Juvenil está conformada por niños, niñas y jóvenes de distintos barrios de Mar del Plata, y funciona como un programa social que integra a través de la educación musical. Sus actividades se desarrollan en los Polideportivos de Las Heras y Libertad, además de sedes en Centenario, La Gloria de la Peregrina, Sierra de los Padres y Cerrito Sur.

Cada concierto es el resultado de un trabajo colectivo que involucra a docentes, estudiantes, familias y la comunidad, generando un espacio de encuentro, aprendizaje y crecimiento.

Entradas y valores

Las entradas están disponibles en la boletería del Teatro Colón, de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21.

Entrada general: $14.000.

Descuento para jubilados, residentes y estudiantes: $10.500.

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Con la muerte del compositor Lalo Schifrin la melodía de la serie Misión: Imposible se nos pegó en la cabeza de nuevo, como sucede cada vez que nos acordamos de ella, o cuando vemos una de las películas con Tom Cruise. Sin dudas es uno de los íconos más grades de la historia de la televisión y una de las partituras más recordadas por siempre. Sin embargo, las viejas series de televisión tenían un encanto desde su propia apertura, que ya nos pegaban directamente a la pantalla chica. Por lo tanto, qué mejor que recordar algunas de esas melodías que décadas después de su creación aún continúan en nuestra memoria.

Para realizar este texto podría haber apelado a mi propia memoria emotiva o buscar alguna lista de esas que existen en Internet. O también apelar a listas creadas por algún instituto de renombre. Pero no, hice lo que cualquier ser humano cuerdo a esta altura del Siglo XXI haría: usé las redes sociales y pregunté a mis contactos cuáles eran para ellos las mejores intros de series del Siglo XX. Lo que sigue, entonces, es una selección de las más nombradas y recordadas por este puñado de televidentes que pasaban sus tardes o sus noches mirando series.

Antes que nada, una curiosidad. Hay algunas intros que son sólo una melodía pegadiza, otras que apelan al clásico recurso del montaje de escenas de varios capítulos con planos fijos de los protagonistas y su nombre sobreimpreso, y finalmente aquellas más producidas que a las intros le daban un toque más artístico. Algo que impactará fuertemente en las series del Siglo XXI, aunque eso será motivo de análisis para la semana próxima.

Misión: Imposible (1966-1973) 

En verdad esta fua agregada por mí, porque nadie la votó, pero como originó esta nota, nada mejor que recordarla. La icónica creación de Bruce Geller se valía del talento de Lalo Schifrin para capturar la atención del espectador desde un primer momento. El tema tenía un ritmo pulsante y una melodía que evocaba tensión y acción, para darle marco a esta historia de espionaje más grande que la vida. Los especialistas hablan de una estructura rítmica inusual, combinando elementos de jazz, música orquestal y percusión latina. La música de Misión: Imposible tenía una particularidad: era sofisticada, elegante y popular.

El Zorro (1957–1959)

“En su corcel, cuando sale la luna, aparece el bravo Zorroooo”… cantaban en la versión latina y uno sabía que lo vendría luego serían una serie de aventuras a caballo, a pura lucha de espadas y sables. El bien representado por ese justiciero interpretado por Guy Williams, que luchaba contra los malditos españoles. La canción creada por George Bruns con letra de Norman Foster e interpretada por The Mellomen es inseparable del personaje y contiene toda la épica de los relatos clásicos de aventuras. El Zorro, además, es una de las series más repetidas a lo largo de la historia. Un clásico.

Bonanza (1959–1973)

Seguramente algo olvidada hoy, esta fue una de las series más populares en su momento y se emitió durante largos años. La saga familiar de los Cartwright sobresalió por un elenco sumamente carismático, pero especialmente por este tema compuesto por David Rose, que si bien tiene letra de Livingston & Evans, es más recordado en su versión instrumental. Hay cuerdas, trompetas y percusión, y sabe contener el espíritu del Viejo Oeste en su melodía. Es imposible no pensar en estar cabalgando rumbo al horizonte mientras la escuchamos.

Mi bella genio (1965–1970)

Esta fue una de las sitcoms más populares en la primera era de oro de la comedia televisiva. Protagonizada por Barbara Eden y Larry Hagman, contiene todos los elementos clásicos del género, y especialmente el de tener una intro musical inolvidable. Compuesta por Hugo Montenegro, la pieza captura el estilo lúdico y alegre de la serie, mezclando un pop orquestal con toques exóticos para resaltar el carácter oriental de la protagonista. Su estilo es bien propio de las bandas sonoras de esos años, que modernizaron el sonido de Hollywood.

El superagente 86 (1965–1970)

Si hablamos de una apertura que tenía tanto una melodía pegadiza como un trabajo narrativo, esa es sin dudas El superagente 86, la gran comedia creada por Mel Brooks y Buck Henry, sátira genial al cine de espionaje y a la Guerra Fría. Allí teníamos al agente interpretado por Don Adams llegando en su auto deportivo, vestido elegantemente e ingresando al cuartel general, atravesando una serie de puertas hasta llegar a una cabina telefónica. Todo muy tecnológico y, a la vez, ridículo. El tema compuesto por Irving Szathmary captura precisamente el espíritu de espionaje con un toque humorístico. Tiene una mezcla de jazz, música orquestal y pop de los años 60, con un ritmo enérgico y una melodía pegajosa.

El auto fantástico (1982–1986)

Sintetizadores. Oops, estamos en los 80’s. Esta serie protagonizada por un auto que hablaba fue un vehículo de popularidad para David Hasselhoff. El tema de apertura, compuesto por Stu Phillips con la colaboración del creador de la serie, Glen A. Larson, captura con su estilo el espíritu futurista y dinámico que proponía la producción, pero además el carácter tecnológico del propio KITT, ese auto con voz metálica. Sintetizadores, baterías electrónicas y efectos electrónicos, elementos indispensables de la música de esa década que aquí dejarían una melodía icónica.

Brigada A (1983–1987)

“Hannibal” Smith, Murdock, Mario Baracus y “Faz” fueron cuatro de los personajes más populares de la televisión ochentosa. Estos renegados que cumplían misiones, mientras escapaban del Gobierno, tenían a su favor esta partitura creada por Mike Post y Pete Carpenter, que arrancaban con un aire marcial y que iba progresivamente subiendo hasta convertirse en el leitmovit heroico y épico de los protagonistas. Metales, guitarras eléctricas y percusión para darle el tono heroico de la serie, donde finalmente todo salía bien y nuestros protagonistas vencían nuevamente a los malos.

Alf (1986–1990)

Gran éxito de los ochenta, Alf se convirtió además en uno de los extraterrestres más queridos de la historia de la televisión y el cine. Con el tiempo, la serie es más recordada por su escabroso detrás de escena que por lo que era, una comedia genial, con una mirada sardónica sobre la típica familia norteamericana a partir de los apuntes del propio Alf. La apertura tenía su encanto y en su plano final la familia se sacaba una foto y Alf corría de la cámara al grupo y lo veíamos de cuerpo entero. Todo esto era ilustrado por una melodía muy pegadiza de Alf Clausen y Tom Kramer, una pieza instrumental con un estilo pop-jazz ligero y juguetón, y la presencia de sintetizadores y teclados. Había un tono de alegría familiar en esa melodía y se volvió inolvidable.

Los Simpson (1989-Presente)

Si bien los relacionamos con los 90’s, Los Simpson nacieron en el ocaso de los ochenta. Aquí tenemos el ejemplo de una intro que tenía un sentido narrativo: mostraban a los personajes en un día cualquiera de sus vidas, para llegar al final del recorrido todos juntos, en el sofá de living, mirando la televisión. La familia tipo haciendo sus cosas típicas. Cuenta la leyenda que a Danny Elfman se le ocurrió esta melodía en apenas dos días tras recibir el encargo de Matt Groening. No lo sabemos, pero esta melodía alegre, optimista y caótica, con toques jazzeros, se convirtió en una de los melodías más icónicas de la televisión.

Los expedientes secretos X (1993–2018)

Si hablamos de uno de los grandes eventos culturales de la historia de la televisión, esta serie creada por Chris Carter está sin dudas en los principales lugares de la lista. Nacida en una época donde las series todavía no tenían el estatus que tienen ahora, puede ser vista como una de las que ayudaron a darle valor a la pantalla chica. Dana Scully y Fox Mulder investigaban casos paranormales en casa episodio y esta melodía compuesta por Mark Snow nos preparaba para lo mejor (o lo peor). La melodía tiene un sonido minimalista pero inquietante, con sintetizadores y un silbidito que da miedo. Nada genera más intriga que la intro de esta serie.

Friends (1994–2004)

Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler y Ross fueron los amigos de todos gracias a esta sitcom, la más popular de todos los tiempos sin lugar a dudas. Y vaya uno a saber cuánto ayudó a ese éxito esta canción pegadiza que nos transmitía la buena vibra de ese grupo de neoyorquinos neuróticos pero divertidos y amables y queribles y divertidos. I'll be there for you de la banda The Rembrandts, fue escrita por Michael Skloff y Allee Willis, Phil Sōlem y Danny Wilde (miembros de la banda), David Crane y Marta Kauffman (los creadores de la serie). Se trata de un pop-rock ligero, con un estribillo pegadizo y un uso de las palmas que la volverían icónica. Friends comenzó en el Siglo XX y terminó en el Siglo XXI y de alguna manera ese traspaso sería también clave en el movimiento que harían las series: la intro ya no tendría tanto una música orquestal sino el aprovechamiento de alguna canción. Pero será tema para la semana que viene, ahora nos vamos cantando a los gritos I’ll be there for youuuu…

Pixar en concierto, un espectáculo que combina la interpretación en vivo de célebres piezas musicales de películas de Disney y Pixar, con la proyección de los mejores momentos de los icónicos films, se presentará en el Polideportivo “Islas Malvinas” el 20 y el 21 de julio.

Este espectáculo visual y musical cuenta además con cantantes y bailarines en escena, en un despliegue visual que tendrá la participación especial de músicos del Teatro Colón, bajo el mando del director de orquesta Tomás Mayer-Wolf y la dirección de escena a cargo de Peter Macfarlane con la Orquesta Académica del Teatro Colón y músicos de Mar del Plata.

Pixar en concierto presenta grandes éxitos como Yo soy tu amigo fiel de Toy Story, Cuando ella me amaba de Toy Story 2, Si no estoy contigo de Monsters INC., Le Festin de Ratatouille, Viento y cielo alcanzar de Valiente y Recuérdame y Un poco loco de Coco.

En la cuenta regresiva, los fans pueden prepararse para Pixar en concierto reproduciendo sus canciones favoritas a través de la playlist Lo mejor de Pixar en Spotify.

El Municipio de General Pueyrredon informa que continúa abierta la inscripción al Ciclo Lectivo 2021 para nuevos estudiantes al Programa Social Orquesta Municipal Infanto Juvenil.

Se trata de un programa sociocultural a través del cual los niños de 8 a 18 años aprenden gratuitamente a tocar instrumentos musicales en sedes ubicadas en diferentes barrios de la ciudad.

Aquellos interesados en inscribirse o hacer consultas, deberán enviar un correo electrónico a orquestainfantomardel@gmail.com. También, podrán acercarse personalmente a la sede donde se dictan las clases: en el Polideportivo Las Heras (Av. 39 8438) de lunes a viernes de 10 a 14 y en Sierra de los Padres a través de la Sociedad de Fomento Gloria de la Peregrina los miércoles de 13.00 a 16.00.

Con respecto al Polideportivo Libertad, se van a generar nuevas clases de percusión y aérofonos con lugares limitados. Esta iniciativa busca reforzar la sección de este tipo de instrumentos.

Cabe destacar que comenzaron las clases con estudiantes que ya pertenecen a la Orquesta y se encuentran en un nivel avanzado, bajo un estricto protocolo de salud y en burbujas conformadas por tres alumnos cada una.

Asimismo, han sido pautadas fechas para ensayos reducidos en dos turnos, en lugares de grandes dimensiones y también se proyecta, para fines de mayo, un ensayo abierto al público.

Nuevas actividades

El Programa Social Orquesta Municipal Infanto Juvenil lleva adelante una nueva actividad. En este sentido, los estudiantes tienen acceso a una nueva clase semanal de Lenguaje Musical con el objetivo de reforzar su formación, incorporando los elementos y fundamentos de la música.

Las clases en el Polideportivo Las Heras, se encuentran a cargo del Profesor Pablo La Battaglia y se dictan los días viernes y en la Sede Asociación Vecinal Gloria de la Peregrina, por la Profesora Verónica Gine, los lunes y viernes.

Desde la Secretaría de Cultura de la comuna informaron que ya se encuentra abierto el período de inscripción y reinscripción para formar parte del Programa Social Orquesta Municipal Infanto Juvenil (OMIJ) que dirige el Maestro Claudio Corradini.

El programa social tiene como propósito promover la enseñanza musical gratuita de niños, niñas y jóvenes entre 8 y 18 años en un espacio de intercambio de experiencias, a través de  la estimulación, el contacto y el disfrute de la música.

El organismo funciona en el Polideportivo Las Heras, Avenida Fortunato de la Plaza 8438, con dos subsedes, en la Sociedad de Fomento (Heguilor 2745) y Barrio Centenario (Iglesia Reformada Arca de Noé, Alvarado 5755) y en Sierra de los Padres, Sociedad de Fomento Gloria de la Peregrina, Río Suquía 1294, y subsedes en las escuelas provinciales 46 y 8, en este último espacio prima la música folclórica norteña y utilización de aerófonos andinos sumado a los demás instrumentos.

Desde el Municipio indicaron que para que los interesados puedan acceder a mayor información se comuniquen al 496-0821 (Departamento Organismos Artísticos), al 463-1687 (Sierra de los Padres) o por correo electrónico aoijmgp@gmail.com.

La directora del Teatro Colón de Buenos Aires, María Victoria Alcaraz, destacó los avances que se dieron con el renovado Teatro Tronador para materializar la llegada de la institución a Mar del Plata e instó a profundizar la política de "puertas abiertas" para garantizar un mayor acceso al público de todo el país.

La principal referente del coliseo se hizo presente en el cierre de la muestra que se expuso durante todo el verano en la sala ubicada en Santiago del Estero 1746 y consideró que se trata de una acción "muy importante porque no es frecuente que objetos del Colón salgan del teatro".

"Estamos avanzando con una política de puertas abiertas para que el Colón visite todo el país con actividades artísticas pero también mostrando su trabajo y objetos", explicó a El Marplatense la titular del Colón.

Dentro de los avances que reconoció en el Instituto Superior de Arte, Alcaraz destacó que en este 2019 se comenzará a dictar el primer año de las carreras de Academia Orquestal y Academia de Caracterización, después de que en 2018 ya se pudiera inaugurar la carrera de Danza.

"De a poco vamos abriendo las carreras que se dictan en Buenos Aires acá en Mar del Plata y la novedad es que ahora se abren dos carreras nuevas", enfatizó, y agregó por otra parte: "El Tronador tiene la impronta de su historia, de tener muchos años de vida activo, y creo que está construyendo los años activos hacia el futuro".

"FUE UNA TEMPORADA REALMENTE EMOCIONANTE"

Por su parte, el Director General Artístico del Teatro Colón de Buenos Aires, Enrique Arturo Diemecke, recordó los conciertos que se brindaron frente a miles de testigos en el Parque San Martín y afirmó que permitieron "marcar la pauta de la búsqueda de la excelencia".

"La presencia del Teatro Colón fue muy importante para todos porque es el apoyo que se está dando para tener en la ciudad una escuela y que el Tronador también pueda desarrollarse, seguir creciendo y ofrecer maravillas y educación", analizó.

El mexicano, que se hizo cargo de la dirección de la Orquesta estable y el Coro estable que brindó un espectáculo gratuito con la mejor música clásica en el Parque San Martín a fines de diciembre, confesó que esta temporada en la ciudad "ha sido muy emocionante".

"El mensaje que nos está llegando es el de la comunicación, la entrega, que podemos compartir todos en este país maravilloso las cosas que se hacen. Bueno Aires tiene grandes oportunidades de hacerlo y es importante que apoye el desarrollo en otras ciudades", afirmó.

En esta misma línea, el referente del Colón aseguró tener "mucho contacto con Mar del Plata": "Siempre buscamos que nuestros maestros de las Orquestas, del Ballet y del Coro, puedan estar presentes para enseñar y guiar a los jóvenes en el menester del aprendizaje de la música".