Este domingo a las 20, el Teatro Colón transmitirá por streaming la función de "El Cascanueces", una magistral producción con la coreografía de Rudolf Nureyev realizada en 2018. Se trata de un paseo por el imaginario infantil protagonizado por el Ballet Estable del Teatro Colón para toda la familia, con música de Piotr Ilych Tchaikovsky.

Los protagonistas del famoso ballet son Clara y el Príncipe, y estuvieron a cargo de los  bailarines Macarena Gímenez y Maximiliano Iglesias. La dirección fue de Paloma Herrera, basada en la coreografía de Rudolf Nureyev, reposición coreográfica de Aleth Francillion, dirección musical del maestro Luis Gorelik, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la participación del Coro de Niños del Teatro Colón dirigido por César Bustamante ensamblan la conjunción perfecta para este cuento infantil.

Creado durante la época dorada del ballet clásico en Rusia, este es el ballet más conocido del mundo. El cascanueces de madera se convierte en un príncipe encantador, en la ensoñación de Clara, para llevarla por distintos mundos en su camino a la adultez. El mundo de los sueños y los desafíos que enfrenta una niña que se convierte en mujer son los temas subyacentes de una obra que el genial Nureyev desentraña como pocos.

PROGRAMA

MÚSICA | Piotr Ilych Tchaikovsky

COREOGRAFÍA | Rudolf Nureyev

REPOSICIÓN COREOGRÁFICA | Aleth Francillon

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN DIRECTORA | Paloma Herrera

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES DIRECTOR MUSICAL INVITADO | Luis Gorelik

CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN DIRECTOR | César Bustamante

El legendario pirata Conrad imaginado por Lord Byron, llevado a la danza en clave de comedia, regresa al escenario del Teatro Colón para invitarnos a recrear sus aventuras y desventuras. Exotismo, romance y virtuosismo en la versión de Anne-Maríe Holmes, con reposición coreográfica de Julio Bocca y Lorena Fernández.

"El Corsario", será emitida este domingo 26 de julio vía streaming, desde las 20, en el sitio www.teatrocolon.org.ar.

Esta historia de amor entre Medora y Conrad, que luchará contra viento, marea y piratas está basada en el poema de Lord Byron. 

Conrad debió convertirse en corsario por fuerza del destino, y llega a un bazar junto a sus amigos Birbanto y Alí, allí se enamora completamente de Medora. Sin embargo, el malvado Seyd Pachá busca vender a la joven. Pero el corsario hará todo lo posible por rescatarla, mediante la danza y los espectaculares montajes que destacan esta presentación.

La obra se estrenó en París en 1856, con la coreografía de Joseph Mazilier y con la música de Adolphe Adam. Además fue reestrenada en 1858 en San Petersburgo con la dirección de Jules Perrot, con una nueva coreografía por Marius Petipa. Más de 100 años después, la obra sigue animando a las audiencias alrededor del mundo.

Otra razón para disfrutar del clásico del ballet, además de su gran montaje y danza, son los piratas, interesantes y amados por todos los públicos alrededor del mundo.

En la llamada "Edad de oro" de la piratería en el Caribe que transcurrió desde 1690 a 1722 aproximadamente, se nombraran a capitanes de barcos como corsarios. Con esto, los corsarios podían saquear otros barcos y quedarse con sus mercancías, siempre y cuando les dieran una parte a sus gobiernos respectivos.

Sin embargo, cuando se declaró la paz, los corsarios se quedaron sin trabajos, por lo que continuaron sus andanzas, pero esta vez como piratas, actuando ilegalmente. Un caso reconocido es Edward Terach, quien se transformó  "Barbanegra", que hoy es uno de los piratas más famosos y reconocidos de la cultura.

Los escritos que se produjeron a raíz de este momento son los que hoy en día  llaman la atención de millones de personas e incluso se han vuelto parte de la cultura popular. Personajes que se inspiraron en esos momentos hoy son personajes de diversión para todas las audiencias. El famoso capitán Garfio, de Peter Pan, es uno de estos.

Además, desde 1814 ya los adultos estaban encantados por los piratas gracias al poema que inspiró la obra de ballet, El Corsario de Lord Byron. Su libro vendió 10.000 copias su primer día.

"El Corsario", al igual que "Cascanueces" y "Coppelia" forma parte del repertorio más tradicional del Ballet Estable. Son todas obras originales del siglo XIX recreadas en el XX. Los otros títulos que completan el calendario "Romeo y Julieta" y "La viuda alegre", más actuales, aunque reafirman el lenguaje de la tradición que las precedió.

La prestigiosa bailarina clásica y Directora del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, Paloma Herrera, visitó la muestra de vestuario y escenografía del reconocido coliseo porteño que se exhibe en el renovado Teatro Tronador de Mar del Plata, con entrada libre y gratuita.

"Es un placer estar en esta muestra y ver que hay un montón de trajes y escenografía del teatro, que sea gratis y que se pueda acercar esto al público", sostuvo Herrara.

Aunque tiene contacto diario con el vestuario y la escenografía de cada obra que se presenta sobre el escenario del "mejor teatro del mundo" y conoce a fondo el trabajo que desarrollan los artesanos en los talleres, la bailarina observó con atención cada una de las piezas que se exhiben.

"Es muy atractivo. Yo lo veo todo el tiempo y, sin embrago, vengo y me encanta ver de cerca cada coronita, cada traje. Pienso que, para el público, esto lo acerca más, porque puede ver desde cerca cosas que siempre se aprecian desde lejos", manifestó.

Herrera recorrió en febrero de 2018 las obras de refacción que se realizan el en Teatro Tronador, ubicado en Santiago del Estero 1746, por lo que, en esta nueva visita, se sorprendió gratamente por el avance de las renovaciones en este último año.

"Poder acercar esto al público, acá en Mar del Plata, en un teatro tan hermoso, son las cosas que uno debe valorar realmente. Hay trajes que tienen años y años en el Colón y otros que son de producciones nuevas, como los de Romeo y Julieta del año pasado. Pienso que eso, para el público, es súper atractivo", destacó.

En las instalaciones de la renovada sala se puede visualizar, entre otros atractivos, una selección de los trajes y decorados que engalanaron grandes producciones de 2018, como las óperas Aida, La Bohème y Pelléas et Mélisande, junto a una muestra de fotos de las últimas temporadas.

Además, desde la semana pasada, los visitantes pueden apreciar la escultura de un lobo marino realizada por el prestigioso orfebre Juan Carlos Pallarols, que fue construida con material bélico de la Guerra de Malvinas y rinde homenaje a los ex combatientes y a los 44 tripulantes del ARA San Juan, resignificando un clásico símbolo marplatense.

Los interesados pueden acercarse a la lujosa exposición todos los días del verano, con entrada libre y gratuita, en los horarios de 18 a 21 y, los días de lluvia, a partir de las 16.