La nueva plataforma combinará ambos catálogos y podría superar los 200 millones de suscriptores a nivel global, posicionándose como un competidor directo de los grandes jugadores del mercado. Según explicó Ellison, la integración tecnológica será progresiva y el objetivo es consolidar la oferta bajo una sola estructura antes de mitad de año.

Además del anuncio de la fusión, Paramount reveló parte de su estrategia cinematográfica: cada estudio estrenará 15 películas por año y se mantendrá una ventana exclusiva de 45 días en salas de cine antes de que los títulos lleguen al formato digital. La decisión marca un equilibrio entre el negocio tradicional de exhibición y el crecimiento del streaming.

De concretarse el plan completo, el nuevo servicio reunirá franquicias y producciones de peso como Game of Thrones, The Last of Us y el universo DC por el lado de HBO y Warner, junto con títulos como Yellowstone y South Park del catálogo de Paramount.

Si bien la plataforma será unificada, HBO continuará operando como marca independiente dentro del grupo, manteniendo su identidad como sello premium.

En cuanto a los activos de cada compañía, Warner Bros. Discovery reúne estudios como Warner Bros. Pictures y DC Studios, además de marcas como HBO, CNN, TNT, Discovery Channel, TLC y Cartoon Network, y la plataforma HBO Max. Por su parte, Paramount controla Paramount Pictures, CBS, MTV, Nickelodeon, Comedy Central y Paramount Network, además de sus servicios de streaming Paramount+ y Pluto  TV. De concretarse la integración, el nuevo grupo concentraría algunas de las señales, estudios y franquicias más importantes del mercado audiovisual.

Esta semana, las novedades en plataformas incluye la segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, además del estreno de Wake up dead man: un misterio de Knives out, tercera entrega de la saga con Daniel Craig. Además, se podrá ver F1 con Brad Pitt y vuelve Mr. Bean con la serie Hombre Vs. Bebé.

Percy Jackson y los dioses del Olimpo // Temporada 2-Disney+-La nueva temporada adapta la segunda novela bestseller, El mar de los monstruos, del reconocido autor Rick Riordan. Un año después, Percy Jackson (Walker Scobell) vuelve al Campamento Mestizo y descubre que todo cambió. Para restaurar el equilibrio, Percy emprenderá una travesía más allá de los límites conocidos hasta el temido Mar de los Monstruos, donde un destino oculto lo espera.

Hombre vs. Bebé-Netflix-Después de arruinar su primer trabajo cuidando una mansión de alta tecnología, saboteado por un inoportuno insecto, Trevor Bingley recibe una nueva oportunidad: hacerse cargo de un exclusivo ático en Londres… aunque esta vez con una compañía que nunca imaginó -ni solicitó-. Con Rowan Atkinson.

Pequeños desastres-Paramount+-Cuando Jess llega al hospital con su bebé herido y sin una explicación clara, su amiga -que también es la médica de guardia- enfrenta el dilema de llamar o no a servicios sociales. Un drama que revela cómo una sola decisión puede romper lazos familiares y poner en jaque amistades profundas. Con Diane Kruger.

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft // Temporada 2-Netflix-Lara emprende un viaje por el mundo para recuperar antiguas reliquias africanas antes de que una magnate tecnológica, empeñada en jugar a ser Dios, las utilice para desencadenar una catástrofe global.

Tortugas ninja: historias mutantes // Temporada 2-Paramount+-Las Tortugas deben enfrentar nuevas amenazas en Nueva York mientras atraviesan los desafíos propios de la adolescencia, forjan alianzas inesperadas y se topan con villanos que acechan en las sombras de la ciudad.

Taylor Swift: The Eras Tour - The Final Show-Disney-“Era el final de una era y lo sabíamos. Queríamos recordar todos los momentos previos a la culminación del capítulo más importante e intenso de nuestras vidas, así que permitimos que los cineastas captaran esta gira y todas las historias que se tejieron a lo largo de ella. Y para filmar el espectáculo final en su totalidad. The Eras Tour | The Final Show, con el set completo de Tortured Poets Department, y los dos primeros episodios de The End of an Era, una docuserie de 6 episodios entre bastidores” (Taylor Swift).

Amistad tóxica-Paramount+-Cuando la llegada de su nuevo vecino Brian pone en jaque la calma de su hogar, Craig Waterman hará todo lo posible por resguardar a su familia. Se trata de una comedia negra, escrita y dirigida por Andrew DeYoung, y protagonizada por Tim Robinson, Kate Mara, Jack Dylan Grazer y Paul Rudd.

Merv-Prime Video-Una pareja que acaba de separarse emprende unas vacaciones con el perro que comparten para animarlo, pero el viaje termina acercándolos de nuevo y reavivando la conexión romántica entre ellos. Con Zooey Deschanel y Charlie Cox.

Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out-Netflix-El detective Benoit Blanc se alía con un joven sacerdote de absoluta integridad para desentrañar un crimen aparentemente imposible ocurrido en la iglesia de un pequeño pueblo marcado por un pasado sombrío. Dirigida por Rian Johnson, con Daniel Craig, Josh O'Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis.

F1-AppleTV-Sonny Hayes fue una de las grandes promesas de la Fórmula 1 en los años 90, hasta que un accidente en plena pista truncó casi por completo su carrera. Tres décadas más tarde, convertido en un piloto nómada que corre donde lo contratan, recibe una propuesta inesperada: su antiguo compañero, Rubén Cervantes, ahora dueño de una escudería al borde de la quiebra, quiere que regrese a la máxima categoría para darle una última oportunidad al equipo. Allí deberá compartir garaje con el novato Joshua Pearce, la joven estrella decidida a marcar su propio ritmo.

LA MUJER DE LA FILA (película) dirigida por Benjamín Avila, con Natalia Oreiro, Amparo Noguera, Alberto Ammann. En cines.

-Cine correcto sobre ideas correctas. El nuevo film de Benjamín Avila (Infancia clandestina) lo vuelve a reunir con Natalia Oreiro para contar una historia inspirada en hechos reales: una mujer de clase media alta, viuda y con tres hijos, que ve cómo su vida se desmorona cuando el hijo más grande es detenido, acusado de integrar una banda delictiva. El título, La mujer de la fila, hace mención a esa larga hilera de mujeres que esperan pacientemente cada día de visita en la cárcel, para reencontrarse con sus esposos, hijos o parientes que estén privados de la libertad. Allí, la protagonista, aprenderá entonces que existe algo más que su vida acomodada: “Somos gente de bien”, increpará a un policía, todavía incrédula sobre la situación de su hijo. Claramente la película buscará una mirada de cercanía a esas personas que están detenidas y hará su recorte conveniente, para mostrar una realidad diferente a la que muestran muchas de esas series y películas que buscan la explotación de lo carcelario (El marginal… ¡ejem!). Lo que logra distanciarla del maniqueísmo es que Avila sabe cómo retorcer y hacer las cosas menos planas, y la propia historia en la que está inspirada que es una muestra de esas otras posibilidades.

AMORES COMPARTIDOS (película) dirigida por Michael Angelo Covino, con Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin. En cines.

-Una de las sorpresas del año. Esta comedia que juega con los lugares comunes de las comedias románticas para retorcerlos por la vía del humor absurdísimo es una verdadera joya que transmite una constante alegría: porque es divertida, porque es feliz y porque tiene tantas ideas que uno queda asombrado de que esto haya llegado a la cartelera. Una pareja rompe durante un viaje en la ruta (la secuencia de arranque es memorable y nos predispone para lo que sigue) y el hombre termina refugiándose en la casa de una pareja amiga, que tienen una relación abierta. A partir de ahí, imagínense lo que sucede: felices los cuatro… o más. Amores compartidos es una burla muy graciosa a ciertas ideas post-modernas sobre el amor y los sentimientos, mientras los personajes se van cruzando y descruzando entre diálogos hilarantes y decisiones de puesta en escena que deslumbran. Una película que le saca la modorra a la cartelera de estrenos con algunos de los mejores chistes del año. Imperdible.

LA QUIMERA DEL ORO (película) dirigida por Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray. En cines.

-Seguramente usted se mirará al espejo cada día y pensará “uh cómo pasa el tiempo, lo viejo que estamos”. Bueno, prepárese para esto: muchas de las películas más icónicas del cine, que incluso vemos cotidianamente si encima somos medio cinéfilos, están cumpliendo 100 años. ¡Cien años! En fin, que 100 años está cumpliendo La quimera del oro, uno de los grandes clásicos de Charles Chaplin, y por eso -en una verdadera rareza de la cartelera- se reestrenó en los cines y nos da la posibilidad de verla en una pantalla grande como nunca lo hicimos. El film de Chaplin, ambientado en tiempos de hambre y buscadores de fortunas, es uno de los más icónicos de su filmografía, una maravilla en la que cada chiste esconde una gran idea de puesta en escena. Como siempre en Chaplin, habrá que ver cuanto soporta cada uno sus sentimentalismo (que muchas veces empantanaba sus películas), pero en lo concreto fue uno de los grandes creadores de la historia del cine y ver La quimera del oro en una pantalla grande es una invitación que nadie debería rechazar.

EL NOVIO DE MAMÁ (película) dirigida por Leandro Mark y Nicolás Silbert, con José María Listorti, Dani La Chepi, Francina Di Carlo. En Disney+.

-Mark y Silbert son una de las pocas duplas del cine nacional y, además, unos de los pocos directores que apuestan por un cine industrial con vocación de popular y que inviten al público familiar o juvenil. Con Caídos del mapa intentaron hacer cine infantil y con La última fiesta una de esas comedias sobre amigos y descontrol. En El novio de mamá siguen la senda del típico relato familiar, donde un hombre medio torpe tendrá que ganarse la confianza de los hijos de su novia. Está claro que Mark y Silbert tienen en el horizonte a la comedia norteamericana y sobre ese molde van trabajando, con mayor o menor nivel de acierto (aquí parece haber un aire sandleriano dando vueltas). Eso es un poco lo que ocurre en El novio de mamá, donde algunas ideas funcionan y otras no, en un relato irregular que nunca termina de hacer sistema. Se agradece la acumulación de chistes y que Listorti demuestre que puede ser un buen comediante, pero a la película le falta un poco de timing para ser todo lo cómica que espera ser y -sobre todo- para disimular sus inevitables lugares comunes.  

NCIS: TONY & ZIVA (serie) creada por John McNamara, con Michael Weatherly, Cote de Pablo, Amita Suman. En Paramount+.

-Si usted es como yo, que más allá de haber visto algunos episodios de NCIS no tiene demasiada idea sobre la historia de Tony DiNozzo y Ziva David, no tema: el primer episodio de este spin-off nos explicará con una resumen a lo El señor de los anillos toda la historia previa de los personajes, que aparentemente decantó en culebrón, lo que también servirá para ver cómo los intérpretes fueron envejeciendo en los 15 años que duró la serie. Si en la lucha entre siglas, CSI siempre fue más atractiva de NCIS, hay que reconocer que esta nueva serie tiene algunas apuestas que la enaltecen. En primera instancia le da desde la producción un aire un poco más sobreproducido, lo que la hace ver como una serie de plataformas. Y, segundo, la ambientación europea le da un toque elegante a su historia de espionaje. En el spin-off Tony y Ziva están separados y comparten la tenencia de una hija, y la serie explotará esa tensión entre la acción y lo familiar, con algunos traumas del pasado que afloran. Si bien es más sofisticada en los papeles que en lo concreto, en estos primeros episodios NCIS: Tony & Ziva confirma que el carisma de sus protagonistas (la química entre Weatherly y De Pablo funciona) es suficiente material como para sostener el relato.

Con la muerte del papa Francisco, dicen los entendidos en temas vaticanos, se termina una era y la Iglesia Católica se prepara para afrontar la siguiente, atravesada por las diferentes miradas que la componen: ir hacia lugares más progresistas o regresar a una senda más conservadora. Sin embargo, con la muerte de Francisco la que termina es también una era atravesada por la necesidad institucional de recuperar territorio en la sociedad y encontrar en el cine un aliado para transmitir diversos temas. Francisco, o Jorge Bergoglio para los argentinos, fue protagonista de varios documentales y la figura del Papa retomó el interés del cine por abordar esa figura. Algunas de esas producciones se pueden ver en plataformas.

En el pasado la figura del Papa dio lugar a muchos relatos clásicos y era una figura convocante del cine, un rol siempre desafiante para los grandes actores. Hay películas emblemáticas que lo abordaron desde la pura invención como Las sandalias del pescador (1968) de Michael Anderson, con Anthony Quinn y Lawrence Olivier, y otras desde lo biográfico como La agonía y el éxtasis (1965) de Carol Reed, con Charlton Heston y Rex Harrison, que contaba la difícil relación entre Miguel Angel y el papa Julio II mientras pintaban la Capilla Sixtina.

Sin embargo una de las películas más emblemáticas en la utilización del Papa como figura clave en la trama es El padrino III (1990) -disponible en Paramount+-, donde Francis Ford Coppola cuenta los intentos finales de Michael Corleone (Al Pacino) por limpiar la figura de su familia. La trama incluye los turbios negocios de la familia con el banco del Vaticano y la asunción de un nuevo Papa, quien termina envenenado luego de tomar un té a 33 días de haber asumido. Esa subtrama es una referencia a la muerte de Juan Pablo I, de la que hay múltiples sospechas de que se trató de un asesinato.

Obviamente no se puede eludir la reciente Cónclave (2024) -disponible en Prime Video-, la película de Edward Berger con Ralph Fiennes, quien interpreta al cardenal encargado de organizar precisamente el cónclave para la elección de un nuevo Papa. Un poco solemnemente, la película es una suerte de thriller en el que se desnudan, de manera un poco gruesa y subrayada, las internas en la Iglesia Católica y las pujas entre sectores conservadores y progresistas. De todos modos no deja de ser un relato interesante para conocer cómo funciona ese proceso que nos preparamos para seguir como un Mundial de Fútbol en los próximos días. 

Como decíamos, la figura de Francisco se imbricó fuertemente con una era ganada por la experiencia audiovisual y el marketing. Los dos papas (2019) -disponible en Netflix- de Fernando Meirelles fue emblemática en ese sentido, una película que tomó el hecho inusitado de la convivencia de dos papas, el renunciante Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y el recién ascendido Francisco (Jonathan Pryce). La película es un poco escolar y trata con algodones ambas figuras, y es apenas relevante por un acercamiento un poco menos acartonado de lo normal en este tipo de relatos. Como curiosidad, Juan Minujín interpretó a Bergoglio de joven, siendo uno de los argentinos que interpretó a Francisco además de Darío Grandinetti en la película Francisco: El padre Jorge (2015), Rodrigo de la Serna y Sergio Hernández en Llámame Francisco (2015) -disponible en Netflix-. Otra curiosidad: Jonathan Pryce interpretó a dos argentinos célebres, Bergoglio y Juan Domingo Perón en Evita.

Sin dudas el acercamiento más interesante a la figura del Papa lo hizo el italiano Nanni Moretti en Habemus Papam (2011) -disponible en Prime Video-, en la que Michel Piccoli interpreta al recientemente elegido sumo pontífice, quien sufre un ataque de pánico y debe recibir ayuda psicológica. En su primera parte, Habemus Papam es una comedia hilarante en la que se muestra el cónclave con un fuerte tono satírico, propio del humor del director italiano. Luego, cuando comienzan las sesiones de terapia, la película se introduce en aspectos más cercanos a la exploración de las fragilidades del alma humana, perdiendo un poco la chispa pero nunca el tono sarcástico. Seguramente, de las mejores experiencias en torno a este tema.

Ya lejos de la ficción, la figura de Francisco se convirtió en un material interesantes para documentalistas, dada la apertura que intentó la Iglesia para mostrarse más cercana con la gente. Sin dudas entre las expresiones documentales, la que sobresale es El papa Francisco: un hombre de palabra (2018) -disponible en MAX y en Netflix- básicamente porque detrás de cámaras está un director más complejo como Wim Wenders, pero también hubo otras experiencias más cercanas a lo periodístico televisivo como Francisco, el papa de todos y El papa del fin del mundo de Matías Gueilburt o El efecto francisco de Sebastian Gomes -disponibles en Prime Video- o la italiana Historias de una generación, con el Papa Francisco -disponible en Netflix-.

UNA PELÍCULA DE MINECRAFT (película) dirigida por Jared Hess, con Jason Momoa, Jack Black, Sebastian Hansen. En cines.

-Jared Hess sorprendió en el inicio de su carrera -luego se perdió un poco- con dos comedias extrañas, Napoleón Dinamita y Nacho Libre, dueñas de una estética muy particular que de alguna manera aparece representada en Una película de Minecraft, que es un blockbuster decididamente alejado de las intenciones de aquellos films mucho más pequeños. Videojuego muy popular entre los gamers más chicos, el Minecraft es la base para esta película que, como todo hoy, intenta generar una franquicia. Se podría decir que la elección de Hess para la dirección es un riesgo interesante, porque más allá de que la película no termina de ser lo redonda que debería, tiene varias ideas bastante alocadas que se fusionan con otras convenciones más típicas de las comedias de aventuras que se producen hoy, regadas de efectos digitales donde lo único real son las emociones de los intérpretes (y a veces ni eso). La premisa es bastante trillada, un grupo de perdedores que ingresan por azar a un mundo mágico -que es el del videojuego- donde descubrirán el heroísmo y una suerte de horizonte para sus descarriadas vidas. El prólogo es muy bueno, construye un mundo, y algunos personajes (Momoa) y subtramas tienen la materialidad absurda del cine de Hess. Sin ser una maravilla, con sus ideas originales retorciéndose con las convenciones, a Una película de Minecraft le alcanza para sobresalir un poquito en el panorama actual.

ATRAPADOS (serie) dirigida por Miguel Cohan y Hernán Goldfrid, con Soledad Villamil, Juan Minujín, Alberto Ammann. En Netflix.

-Harlan Coben es uno de esos escritores de éxito, inscripto dentro del género policial, constructor de historias con giros y revelaciones sorpresivas. Se han adaptado varias de sus novelas en diferentes países, y finalmente llega a Argentina con Atrapados, una historia que tiene alguna relación con la producción audiovisual local porque es nada más y nada menos que un thriller patagónico, ese subgénero del policial cinematográfico argentino que imprimió Fabián Bielinsky con la inigualable El aura y que muchos han intentado replicar sin el mismo talento. El universo de Coben se muda entonces a Bariloche, a ese entorno de cabañas y bosques que parecen una invitación para el misterio y los crímenes horrendos. Villamil, con su solidez habitual, interpreta a una periodista que investiga un caso de grooming, con dejos de detective y hastiada de la intransigencia policial. Es la punta del ovillo de una trama que comenzará a tener muchas sorpresas y que la terminará involucrando personalmente. Sin sobresalir, un relato sólido, técnicamente profesional y con dos directores, Cohan (también autor de la adaptación) y Goldfrid que saben trabajar el género.

MACGRUBER (película) dirigida por Jorma Taccone, con Will Forte, Kristen Wiig, Val Kilmer. En Prime Video.

-Murió Val Kilmer y obviamente se habla de sus títulos más reconocidos, pero pocos mencionan esta comedia maravillosa, que es también una de las últimas participaciones interesantes del actor antes de sus problemas de salud. MacGruber es un personaje que nació en el programa de humor Saturday Night Live! como una parodia de MacGyver, una creación hermosa de Will Forte. Aquí el personaje tiene que armar un equipo para salvar el mundo de la amenaza que representa un viejo enemigo. Parodia del cine de acción más reaccionario, con varios chistes inolvidables (como aquella secuencia sexual sobre la tumba del personaje de la esposa de MacGruber) y un elenco inmejorable, con Forte, la gran Kristen Wiig, Ryan Phillippe en modo divertido y, sí, Val Kilmer haciendo de villano y divirtiéndose en grande con un personaje sumamente ridículo. Era 2010 y la denominada Nueva Comedia Americana de fines del Siglo XX y comienzos del Siglo XXI comenzaba a despedirse. Pero todavía no éramos conscientes de eso.

LOS CHICOS DE LA NICKEL (película) dirigida por RaMell Ross, con Ethan Herisse, Brandon Wilson, Aunjanue Ellis-Taylor. En Prime Video.

-De todas las nominadas al Oscar en la última edición, esta película independiente no llegó a los cines en Argentina y se estrenó sin demasiado ruido en Prime Video. Una pena, porque más allá de algunos reparos que le podamos hacer, es un relato sumamente interesante que encuentra caminos originales para hablar de temas recurrentes del cine norteamericano: el racismo y la discriminación, sumado al maltrato hacia la comunidad negra por parte de las instituciones que debían velar por su protección. Un joven con aspiraciones termina retenido en un correccional donde el trato es decididamente criminal, con diversas violencias ejercidas sobre sus internos, algunas expuestas y otras que aparecen por relatos orales o fuera de campo. El director Ross le escapa a la sordidez y utiliza un recurso que es el gran punto de la película, pero también uno de sus problemas. En su mayor parte está narrada con cámara subjetiva, un recurso que no termina de entenderse cuando por momentos lo abandona convenientemente o nos hace perder el punto de vista. El inconveniente que acarrea esto es que por momentos estamos más pendientes del gesto formal que de lo que cuenta. Con ecos del cine de Terrence Malick, cuando abandona la búsqueda poética funciona mucho mejor. Por ejemplo el final, que es notable.

FRASIER (serie) creada por Joe Cristalli y Chris Harris, con Kelsey Grammer, Jack Cutmore-Scott, Toks Olagundoye. En Paramount+.

-Todos vuelven a sus viejos éxitos. Kelsey Grammer, por ejemplo, ha regresado a interpretar a Frasier Cane, personaje principal de una de las sitcom más exitosas de los 90’s, lo que es decir por cuanto esa década fue tal vez la segunda era dorada de la comedia televisiva norteamericana. A diferencia de otras sitcoms de su momento, Frasier mantenía la lógica de personajes adultos para una comedia que se sostenía en el grado de locura y cinismo de sus diálogos y actuaciones icónicas. Este regreso, que ya lleva dos temporadas en Paramount+, es sin dudas una vuelta en tono bajo, como suele ocurrir con los intentos de sitcom recientes, pero igualmente sobreviven algunos ecos de aquella escritura fenomenal y, hay que decirlo, para Grammer es volver a un personaje que le calza como un guante.

BLANCA NIEVES (película) dirigida por Marc Webb, con Rachel Zegler, Andrew Burnap, Gal Gadot. En cines.

-La nueva adaptación de Disney en acción real de uno de sus clásicos cuentos tiene un problema fundamental… o varios problemas que acumulados hacen a un problema gigantesco, para decir verdad. La producción tuvo tantos inconvenientes, con quejas como la de Peter Dinklage sobre la representación de los enanos, a lo que se sumaron disputas internas como las que separan a Rachel Zegler y Gal Gadot en torno al conflicto entre Israel y Palestina, por lo que finalmente la atención se puso más en todos estos elementos que en cuestiones cinematográficas. Entonces la gente “en las redes” (ese argumento que se da en los medios con garantía de irrefutabilidad) destroza a la película antes de verla, lo que hace que una empresa demasiado miedosa del qué dirán, como Disney, se convierta en una esponja que intenta hacerles lugar a todas las representaciones sociales, lo cual es decididamente imposible. Entonces lo que queda es esta Blanca Nieves desprovista de todo encanto, una película sosa en la que no lucen el musical, ni las canciones, ni la producción millonaria. Apenas un cuento que cumple a reglamento no sólo con lo que los hermanos Grimm contaron, lo que Disney releyó y lo que “las redes” demandan. Una película cachivache, donde se comete la atrocidad de mezclar a los siete enanos del cuento pero en formato digital con un actor enano de verdad que aparece por ahí. Gadot es una villana sin potencia, Burnap un interés romántico desabrido y Zegler una Blanca Nieves que apenas funciona cuando canta.

ESTADO ELÉCTRICO (película) dirigida por Anthony Russo y Joe Russo, con Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Stanley Tucci. En Netflix.

-Otro caso de lapidación en redes sociales, Estado eléctrico es una película que fue destrozada antes de estrenarse y una vez que llegó a Netflix los espectadores sólo querían verla para confirmar sus prejuicios. Si bien la premisa del film de los hermanos Russo toma elementos de aquí y de allá (en todo caso es culpa de la novela de Simon Stålenhag en la que está basada), lo cierto es que tampoco le sobra imaginación para desandar su camino: ambientada en los 90’s del siglo pasado, imagina una sociedad en la que humanos y robots conviven plácidamente, hasta que las máquinas se rebelan y los humanos hacen una de las cosas que mejor les salen, los combaten y los terminan encerrando en espacios que son casi campos de confinamiento. En ese contexto es que surge la aventura de una chica (la antes amada Millie Bobby Brown) que tiene que salir a buscar a su hermano, al que creía muerto. Están las obvias críticas a la sociedad de consumo, el genio tecnológico que es un villano fascista y el grupo de marginados que terminará rebelándose. No hay nada nuevo bajo el sol, pero al menos está narrado con algo de simpatía y con un uso bastante imaginativo de los efectos especiales. Y no hay mucho más que eso, porque la película se conforma con ser apenas un cuento bien narrado. Le falta espectáculo y emoción, por más que lo intente, y tiene demasiados huecos. 

LA RESIDENCIA (serie) creada por Paul William Davies, con Uzo Aduba, Al Mitchell, Julian McMahon. En Netflix.

-En la Casa Blanca hay una fiesta diplomática y mientras eso sucede en la planta baja, pisos arriba muere el jefe de Seguridad, en lo que parece un suicidio aunque no lo sería por diversas señas que hay en el lugar. La serie creada por Paul William Davies sienta la premisa y luego viaja al futuro, para ver cómo una comisión investiga el hecho, mientras los diferentes testigos van dando información sobre lo que sucedió aquella noche. La serie sigue las coordenadas del whodunit, ese subgénero del policial en el que alguien sagaz trata de descubrir al asesino entre varios sospechosos, personaje que aquí encarna la detective -y avistadora de aves- Cordelia Cupp. En el plan autoconsciente plantado por Entre navajas y secretos (de hecho hay una cita explícita), la serie se balancea entre la comedia y el misterio, y lo hace con cierta elegancia, como es un poco el estilo de Agatha Christie, la gran especialista. Es divertida, es ligera y tiene un elenco que funciona perfecto en esa superficie un poco resbaladiza que trabaja La residencia, más allá de que el personaje de Cupp pueda ser un poco insoportable por momentos.

ANUJA (cortometraje) dirigida por Adam J. Graves, con Ananya Shanbhag, Sajda Pathan, Nagesh Bhonsle. En Netflix.

-Este cortometraje de ficción nominado al Oscar en la última edición sigue la historia de una nena de 9 años que trabaja en un taller de ropa y a la que le surge una oportunidad única que puede cambiar su vida. En algo más de veinte minutos, el corto de Graves transita superficies muy recurrentes en el cine de las últimas décadas, que se acerca a la marginalidad en países periféricos regodeándose un poco en un morbo de la miseria. Sin embargo, a partir de la relación de la pequeña con su hermana mayor, hay algo por el lado de lo vincular que es visto con amabilidad y simpatía, como cuando las chicas juntan un dinero y deciden ir al cine. Es esa capacidad para buscar lo luminoso en un contexto terrible, sin ser cínica, lo que hace de Anuja más que un buen film, una posibilidad novedosa de pensar estos temas desde lo cinematográfico. No es una maravilla y recurre a cierta tendencia escolar, pero elude la manipulación con elegancia.

ROCKETMAN (película) dirigida por Dexter Fletcher, con Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden. En Paramount+.

-Ahora que Paramount+ va a subir Rocketman, y mientras seguimos con la energía que nos dejó Better man, recomendemos entonces esta película musical basada en la vida y la discografía de Elton John, uno de los más grandes artistas pop de la historia. Producido por Michael Gracey, el director de Better man, Rocketman es un poco un anticipo en el sentido de que si bien no puede eludir el camino tradicional de la biografía, en término de ascenso, caída y redención, sí se corre de la mirada edificante de su personaje y lo muestra incluso en su faceta menos edulcorada. Hay algo de psicología de manual, algo de terapia en el cine, pero Elton John usa la película como una suerte de pedido de disculpas generalizado y eso lo humaniza más allá del narcisismo. Y sus canciones son inmortales y la película tiene muchísimas. Le falta un poco de imaginación, pero lo reemplaza con su costado más desfachatado y grasa.