La presencia de Paul McCartney en Argentina sirvió no sólo de demostración de la vitalidad de uno de los artistas fundamentales de los últimos 60 años (y seguramente el artista vivo más importante que uno pueda ver en el presente), sino también para mantener viva una llama que en verdad nunca parece extinguirse: la de The Beatles y su repertorio inmortal, esas canciones que fueron tan modernas en su momento que aún lo siguen siendo. Y lo serán. La importancia de los cuatro de Liverpool está dada en que siguen siendo para el cine un material invalorable, fuente de revelaciones constantes. El próximo estreno del documental Beatles ’64 producido por Martin Scorsese es una nueva demostración de ese éxito interminable.

La relación de The Beatles con el cine está dada desde sus orígenes, con películas emblemáticas como Anochecer de un día agitado, Help! o Submarino amarillo que no sólo eran productos para explotar su fama, y recorrer sus canciones, sino además películas que retrataban un momento del arte donde la experimentación era clave. Son películas dispuestas al prejuicio, pero que incluso son arriesgadas en su reflexión sobre la fama y el rol de los artistas. Y, además, construyeron una estética propia que luego sería copiada y satirizada hasta por Videomatch.

Como decíamos, Beatles ’64 es un documental dirigido por David Tedeschi que se estrenará por la plataforma Disney+ el próximo 29 de noviembre. Allí se explora lo que ocurrió con su llegada el 7 de febrero de 1964 a los Estados Unidos para presentarse en el popular show de Ed Sullivan, plataforma de lanzamiento de la beatlemanía. Miles de fans los esperaban en el aeropuerto de Nueva York y su presentación en la televisión fue seguida por 73 millones de espectadores, el evento televisivo más visto de esa época.

Esta película incluirá imágenes inéditas de los documentalistas Albert y David Maysles, dos figuras indispensables del documentalismo norteamericano, y nuevas entrevistas a Paul McCartney y Ringo Starr.

El estreno de Beatles ’64 será un complemento ideal para lo que fue el estreno meses atrás de la versión remasterizada del documental Let it be de Michael Lindsay-Hogg, también disponible en Disney+. Si la nueva película producida por Scorsese muestra el momento más feliz del grupo, este documental registra el instante de la disolución, cuando dejó de ser una realidad para comenzar a convertirse en leyenda. 

Let it be fue pensada como una forma de promocionar el nuevo álbum de The Beatles y terminó siendo el último registro de ellos cuatro funcionando como banda. De hecho, para cuando se estrenó comercialmente The Beatles ya había dejado de existir. Allí se incluye, por ejemplo, el mítico concierto en la terraza de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969, uno de los momentos más icónicos de una banda por demás icónica.

Este documental fue producido por Peter Jackson, quien se ha obsesionado con los cuatro de Liverpool actuando como un verdadero antropólogo de la obra de The Beatles, recuperando material y reestrenándolo con la última tecnología de imagen y sonido. Lo mismo que hizo por ejemplo con la docuserie Get back, también disponible en Disney+.

Esta es una verdadera pieza de antología, dividida en tres capítulos de dos horas cada uno, en los que se comprimen más de 60 horas de material inédito y más de 150 horas de grabaciones de audio desconocidas. En Get back se puede ver a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ensayando su primer concierto en vivo en más de dos años, entre nuevas composiciones y la camaradería que aún mantenían.

The Beatles han estado en bandas sonoras, como referencia en múltiples películas (Danny Boyle hizo una como Yesterday, que demuestra básicamente que si no hubieran existido habría que haberlos inventado) y obviamente como una presencia constante en documentales musicales. Y lo estarán y lo seguirán estando, por ejemplo en un ambicioso proyecto que dirigirá Sam Mendes dividido en cuatro películas, cada una protagonizada por uno de los Beatles. Según se indicó, el director de Belleza americana planea contar historias interconectadas y diferentes acontecimientos que marcaron a la banda. En desarrollo ya está la que tiene por protagonista a George Harrison, aunque todavía no hay fecha de estreno posible.

La eterna e infinitamente interpretada Yesterday, el sutil encanto de A Long and Winding Road, en su versión orquestada or Phil Spector y en la que Paul McCartney reivindicó en el álbum Let It Be... Naked; la misma Let It Be o el pedido de ayuda desgarrado de Help!. Definitivamente, el repertorio de The Beatles es tan pródigo en grandes canciones que toda comparación está destinada al fracaso.

Pero, ¿cuál de todas ellas es la favorita de Paul McCartney, a esta altura, junto con Ringo Starr, los representantes de ese aluvión musical que cambió para siempre el paisaje del arte popular en Inglaterra y más allá, dejando una marca que el tiempo no hace sino resaltar a través su vigencia?

"Siempre digo You Know My Name, Look Up The Number. Es como un insignificante lado B medio loco, que nadie conoce, pero que para nosotros fue muy gracioso hacer. Recuerdo cuánto nos divertimos . Pero hay muchas canciones que me encantan de los Beatles. Creo que Strawberry Fields es una gran canción, creo que Hey Jude funcionó de manera genial. Tengo un montón de canciones favoritas: Blackbird me encanta. Eleanor Rigby también" enumeró el músico, en una entrevista hecha por Zane Lowe para Apple Music 1.

Pero el beatle no se quedó tan sólo en la selección de su Top 5 de la banda que integró, sino que le dedicó un párrafo aparte a Let It Be, a la que señaló como la que naturalmente decidiría escuchar por el resto de su vida, si se tratara de elegir sólo una.

"Es la más ubicua. De alguna manera llegó a todas partes. Omnipresente desde el latín, ubi quo, que significa en todas partes", resaltó McCartney, que acaba de lanzar McCartney III, un nuevo álbum que suma a su discografía solista, en este caso con todos los instrumentos grabados por él mismo, en sintonía con McCartney (1970) y McCartney II (1980), ambos creados bajo el mismo concepto.

Para completar el cuadro, Macca contó -una vez más- cómo era darle forma a esas canciones imbatibles junto a John Lennon. "Siempre creaba por mi cuenta, a menos que estuviera con John. Pero incluso entonces yo creaba algo por mi cuenta, él por la suya y luego nos juntábamos. Casi nunca nos sentábamos y no teníamos nada. Siempre había algún tipo de idea. Y venía de algo personal", explicó el beatle.

"La gente pregunta 'cuándo escribís', y esas cosas... Y yo respondo: 'Cuando tengo tiempo. Cuando no hay nada que hacer hoy o esta tarde, y estoy de humor'. Así que agarraré una guitarra y pensaré: 'Tengo tiempo. Podría escribir una canción'", redondeó.

A partir de esa explicación en torno a cómo cada uno armaba los cimientos de sus propias canciones, McCartney contó que se daba "la cosa donde yo diría una frase y él sugeriría la siguiente. Y luego yo sugeriría la siguiente".

"Así que nos hacíamos ping pong el uno al otro. Y a menudo teníamos muy buenos resultados, porque John era una personalidad muy diferente. Así que tenías esa gran cosa de A y B. Era sólo un viaje de descubrimiento. ¿Sabés a lo que me refiero? Suena cursi, pero lo es y eso es lo que me encantaba de él. Nunca se sabía lo que iba a salir. Ni idea de si esto iba a ser una canción cálida, una canción triste, una canción de historia. Nunca se podía decir", concluyó.

Fuente: Clarín

Cuando nadie esperaba novedades de Paul McCartney en un año pandémico, el beatle -nunca va a ser ex- sorprendió al mundo al anunciar la producción de un disco durante la cuarentena. Lo más sorprendente para su fandom fue el nombre elegido: McCartney III. A 50 años de la edición de su primer disco solista homónimo, el cierre de la trilogía puso al descubierto la necesidad de dar un paso al frente y enfrentar este nuevo proceso bajo la premisa del quiebre y el divertimento.

Producido durante lo que Paul concibió como “Rockdown” (un juego de palabras con “lockdown” -termino similar a cuarentena en inglés-), el disco es un manifiesto a la libertad creativa de una de las mentes más poderosas de la música popular mundial. Encajado dentro de su apellido, cumple en el requisito que sus antecesores –McCartney de 1970, tras el final de los Beatles y McCartney II, con el final de Wings a la vista- de ser un álbum sin ataduras, donde se permitió jugar, innovar y –¿por qué no?- marcar tendencia.

A sus jóvenes 78 años, Paul no va a permitir que le marquen la cancha, pese a algún intento desesperado por conectar con las nuevas generaciones a través de amistades poco profundas con Rihanna, Kanye West y Taylor Swift. Incluso, el lanzamiento de “Evermore”, el disco sorpresa de Swift que salió la semana pasada, lo “obligó” a posponer la fecha de lanzamiento del álbum para no entrar en disputa por el número 1. Esa competencia, que tuvo con Lennon en los Beatles, con él mismo en los ’70, y que le sirvió de motor para componer sus mejores canciones, es una de las bases de un disco expansivo, que gana en intensidad y calidad conforme avanzan las escuchas, algo parecido a lo que sucedió con sus predecesores homónimos, destruidos por la crítica, y revalidados como gemas dentro de su catálogo años después.

McCartney puede hacer lo que quiera porque se lo ganó, y en McCartney III hace un poco todo eso que se espera de él y un poco más, llevando los límites de su imaginación en nuevas direcciones y creando un universo sonoro experimental explorado anteriormente en proyectos como “Electric Arguments”, impreso en su ADN imaginativo.

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El álbum abre con el instrumental “Long Tailed Winter Bird”, un gran ejercicio experimental blusero que peca en su extensión y termina perdiendo fuerza. “Find My Ways” adopta un registro similar al de Revolver pero con una letra que dialoga, como pocas veces en su carrera, con el presente: “Nunca solías tener miedo de días como este y ahora estás abrumado por tu ansiedad”.

A “Pretty boys” se le ven los hilos revisionistas de su relación con los paparazis, mientras que en “Woman and Wives” su voz suena apesadumbrada gravita sobre un piano que parece sacado directamente de Chaos and creation in the backyard. “Lavatory Lil” es rock poco inspirado pero pura diversión y en “Slidin” se pone pesado con reminiscencias a la dureza del White Album. Esta canción fue la única grabada junto a su banda fuera de la cuarentena, y se siente el peso de la mano de Abe Laboriel Jr en la batería.

La gema del álbum es “Deep Deep Feeling”, una paisaje sonoro que McCartney va cargando de ansiedad y texturas y que nunca termina termina de desenmarañar durante casi 8 minutos.“The Kiss of Venus” y “Seize the Day” son pura factoría beatle de manual (y encanto), mientras que “Deep Down” es un experimento sobre la obsesión sexual, que pretende ser Motown pero se queda a mitad de camino. La despedida llega con la alegre “Winter Bird / When Winter Comes”, un tema que comenzó a trabajar con George Martin en los ‘90 y que hoy encuentra su liberación en un disco que declara su independencia de las tendencias y la normalidad.

Fuente: TN/La Viola

El nuevo álbum se llamará "McCartney III" y completa la trilogía iniciada en 1970 y continuada en 1980, caracterizada por el hecho de que todos los instrumentos fueron ejecutados por el propio exbeatle.

A pesar del anuncio, todavía no se informó si antes de la fecha pactada habrá algún corte que anticipe la nueva labor del artista, que sucede a "Egypt Station", de 2018, placa con la que encaró una nueva gira mundial que en marzo de 2019 lo trajo por cuarta vez a nuestro país.

La primera entrega de esta saga, que contenía el hit "Maybe I´m amazed" entre otros clásicos, vio la luz hace 50 años, en medio de la polémica disolución del popular cuarteto de Liverpool, y fue grabado en la soledad de su estudio casero.

El trabajo operó como una especie de refugio para el artista en medio de las permanentes discusiones que marcaba cada encuentro con sus viejos compañeros.

En tal sentido, su publicación obligó a posponer el lanzamiento de "Let it Be", el último álbum oficial de The Beatles, con el fin de que no hubiera una superposición de fechas y ante la negativa de Paul a postergar su trabajo en solitario.

"McCartney II", que incluía "Coming up" y "Temporary Secretary", data de 1980 y fue el primer álbum grabado tras la disolución de Wings, el grupo encabezado por el músico tras la separación de The Beatles.

El proceso de grabación también se dio en solitario y mostró al artista en una faceta de experimentación con sintetizadores y nuevos sonidos tecnológicos.

Cuenta la leyenda que el propio John Lennon, retirado de la música desde 1975, decidió volver a la actividad animado por el éxito de su otrora amigo y socio musical en los charts, gracias a "Coming up" y su novedoso videoclip que daba cuenta de su omnipresencia en lo referido a la ejecución de instrumentos.

Aunque "McCartney III" también presenta esta característica, se diferencia de los otros dos porque su edición no supone la ruptura de ninguna banda previa.

Fuente: Télam

Sean Ono Lennon, entrevistó por primera vez a Paul McCartney para un programa de radio con motivo de los 80 años que cumpliría el 9 de octubre, su padre, John Lennon.

“Miro ahora atrás como si fuera un fan”, le dijo McCartney a Sean Lennon al recordar su primer encuentro con John Lennon en Liverpool, según informó Radio 2 de la BBC y que compartió la agencia Efe.

“Qué afortunado fui de conocer a este extraño niño al bajar del colectivo, que hacía música como yo y que nos complementáramos”, agregó el mítico músico al recordar ese primer encuentro.

McCartney y Lennon compusieron las más famosas canciones de los Beatles, que siguen vigentes como un valioso legado. Esta conversación entre McCartney y Sean Lennon forman parte de un programa especial que será difundido por Radio 2 de la BBC en dos emisiones el 3 y el 4 de octubre.

En la charla, Paul admitió que los primeros intentos de crear música con Lennon no fueron muy buenos, pero aclaró: "Con el tiempo escribimos canciones un poco mejor y después, disfrutamos el proceso de aprender tanto juntos que realmente prosperó”.

El programa emitirá también entrevistas con Julian Lennon, medio hermano de Sean Lennon, y con el cantante Elton John.

La directora de Radio 2, Helen Thomas, declaró que John Lennon es uno de los músicos más populares y queridos por sus oyentes. “Estamos encantados y honrados de que el primer programa de radio de Sean, en el que habla mucho sobre su padre junto a su hermano Julian, Paul McCartney y Elton John, vaya a ser emitido por nuestra emisora”, resaltó.

El 6 de julio de 1957 quedó marcado en la historia como un día clave en la música de los últimos 60 años. Paul McCartney, de 15 años, acompañó a su amigo Ivan Vaughan a ver tocar a un grupo llamado The Quarrymen.

Esta banda tenía cierto renombre en Liverpool. Se presentaron en numerosas competiciones que se llevaban a cabo en distintas partes de la ciudad. El grupo estaba formado por John Lennon cantante y guitarrista principal, Pete Shotton, en percusión, Eric Griffiths en guitarra, Rod Davis en banjo, Len Garry en contrabajo y Colin Hanton en la batería.

El repertorio de la banda eran versiones de skiffle (ritmo de moda en aquellos años) de Chuck Berry y Elvis Presley. Paul quedó sorprendido con el sonido y la actitud de la banda. Vaughan presentó a McCartney a Lennon. Este último no tenía muchas ganas de conocer a un muchacho portador de una cara bonita. Pero Paul supo cómo conquistarlo: tomó la guitarra y el tocó “Twenty Flight Rock” de Eddie Cochran y “Be Bop A Lula” de Gene Vincent.

Lennon quedó fascinado. Se dio cuenta de que este muchacho sabía varios acordes y afinar una guitarra. El 18 de octubre de 1957 Paul hizo su debut con The Quarrymen en el New Clubmoor Hall. Después llegarían los días de gloria.

En diciembre se cumplirá un nuevo aniversario del asesinato del músico. Hace unos años, en una entrevista con el diario El País, el bajista contó: “Los años anteriores a su muerte fueron dolorosos, sobre todo lo que rodeó a la separación de los Beatles. No me gusta especialmente detenerme en esos tiempos. Por eso, incluso ahora, cuando pienso en John, pienso en los dos escribiendo juntos ‘A Day In A Life’. Cosas así. Prefiero quedarme con lo bueno”, destacó el músico.

También detalló lo que sintió cuando se enteró de la muerte de Lennon. “Recibí una llamada del que era mi agente. Fue un mazazo brutal. Lo mismo que pasó con Linda. Tenía concertada una sesión con The Chieftains. Una parte de mí decía que no fuese, pero pensé que sería mejor estar con George Martin y ponernos a trabajar. Grabé con ellos. Luego salí de allí y seguía conmocionado”.

En aquella época, la relación entre ambos había mejorado. “Cuando iba a Nueva York, llamaba a John. Las cosas estaban mejor con todos. Una ruptura es como un divorcio: muy dolorosa. Escuchaba canciones de John y aparecía la misma competitividad de antes. Todos nos sentíamos inseguros, así que lo que necesitábamos era darnos ánimo en vez de separamos. En fin, ya se sabe. Fue un gran grupo mientras duró”.

Fuente: TN/La Viola

Casi medio siglo después, Paul Mc Cartney apeló al sincericidio y admitió que la canción How Do You Sleep?, de John Lennon en plan solista, le resultó "dolorosa". Tal vez se haya quedado corto ante lo que significó la afrenta musical más desproporcionada entre un beatle y otro. Al margen de esto, nobleza obliga, se trata de una hermosa canción.

El tema de 1971, incluido en Imagine, fue escrito seguramente durante la pelea que llevó a que la banda se separara apenas un año antes. Paul y Linda, su esposa por entonces, reaccionaron a tan explícito ataque burlándose de Lennon y Yoko Ono disfrazados de payasos. Más o menos como responder a un misil de destrucción masiva con un arco y flecha.

¿Cómo podés dormir? Así se llamaría en castellano. Según la leyenda fue escrito en respuesta al LP de Mc Cartney Ram, que había presentado la canción Too Many People, una melodía llena de indirectas para su ex compañero de banda donde se advierte la tensión y hasta un dejo de ira con destinatario tácito.

"Tomaste tu golpe de suerte y lo partiste en dos/¿Y ahora qué se puede hacer por vos?", dice un verso de la letra de Paul.

Eran días bravos donde Lennon hasta se hacía eco de la teoría conspirativa de que Mc Cartney había muerto. ¿Recuerdan? Se decía que un "doble" había ocupado su lugar. Quizás no haya que ser tan literales en el disparate mediático, sino entender que el rumor sólo se trataba de una metáfora sobre los cambios que suelen operan en la gente cuando se vuelve famosa. Eso quiso decir Lennon cuando en Hoy Do You Sleep? canta: "Esos monstruos tenían razón cuando dijeron que estabas muerto".

La mecha corta de los compositores más geniales de la música popular tiene otros tiros por elevación. Pero hay un dato no menor que Paul soslayó siempre: en la grabación de How Do You Sleep? -YouTube no nos deja mentir-, aparece George Harrison junto a Lennon. Dos contra uno y una abstención, Ringo Starr: "Entonces el sargento Pepper te tomó por sorpresa", arranca la letra antes de describir a Paul como un hombre que mira a través de ojos de "mamá".

Todo tiene un ritmo pendenciero y para nada sutil. John era así, cargaba las palabras como si fueran escombros y si hablaba de la paz escribía PAZ.

Lo más directo y pulverizante de How Do Yo Sleep? es cuando Lennon, con el despecho de un cornudo, afirma cantando que McCartney sólo hizo Yesterday.

Esta línea es la que más le duele a Macca, aunque también Lennon le dice que una "linda cara" sólo puede durar uno o dos años. Y algo peor: que su música, la de Paul, es música de fondo para sus oídos. "Debiste haber aprendido algo en todos estos años", ruge la voz detrás de los lentes redondos. ¡Pobre Paul! Pobrecito. ¡Lo que debe haber sufrido!

El compositor, de 78 años -que además, por ejemplo, hizo Let it Be- dijo en una entrevista reciente con la revista GQ, que la canción era "desagradable" pero quiso restarle importancia al tema admitiendo que en ese momento había mucha gente influyendo en la letra, incluidos Yoko y el ex manager de The Beatles, Allan Klein, de quien Mc Cartney se había distanciado.

"Escuchas las historias desde varios ángulos -comentó Paul- y aparentemente entre las personas que estaban en la habitación cuando John escribía eso, estaba Klein. Entonces ves la atmósfera de 'vamos a buscar a Paul... vamos a joderlo con una buena canción" y esas cosas. Es verdad, fueron bastante dolorosas".

Fuente: Clarín

Ante la imposibilidad de realizar eventos masivos a causa de la pandemia del coronavirus, la organización del festival Lollapalooza anunció que entre los días 30 de julio y 2 de agosto se realizará una transmisión gratuita en su canal de YouTube de 150 actuaciones de artistas que se han presentado en ediciones anteriores del festival nacido en los Estados Unidos.

La edición digital de Lollapalooza incluirá a artistas como Paul McCartney, Metallica, The Cure, OutKast, LCD Soundsystem, Arcade Fire, Lorde, Yeah Yeah Yeahs, Tyler the Creator, Run the Jewels, A$AP Rocky, Chance the Rapper, Tenacious D , Cypress Hill, Jane’s Addiction, Alabama Shakes, Tove Lo, Portugal. The Man y LL Cool J, entre otros.

Además, Jane’s Addiction, la banda del fundador del festival, Perry Farrell, anunció que incluirán tres presentaciones especiales durante todo el fin de semana. La primera será la reunión de Porno for Pyros en lo que será su primer show en 24 años. La segunda será un homenaje a David Bowie a cargo del pianista Mike Garson, Y la tercera será una actuación especial de la Orquesta Kind Heaven con Taylor Hawkins, de Foo Fighters.

Además de la música, se podrán hacer donaciones a la Iniciativa de Justicia Equitativa, una organización que se compromete a terminar con el encarcelamiento masivo en los Estados Unidos.

? Este fin de semana vas a poder disfrutar de #Lolla2020 ? ⚡ 4 días de transmisión gratuita de shows de @lollapalooza, performances nunca antes vistas, charlas y más. ? ? Miércoles 29 de julio anuncio de los horarios! ✨ Para más información, visitá www.lollapalooza.com

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Marc Geiger, cofundador de Lollapalooza y ex jefe global de la División de William Morris Endeavor, participó hace unos días en el podcast de Bob Lefsetz, en donde se mostró poco optimista respecto al regreso de los shows en vivo.

“En mi humilde opinión, será para 2022. Va a pasar mucho tiempo antes de que lo que yo llamo ‘la economía germofóbica’ sea lentamente eliminada y reemplazada por la economía de la claustrofobia, que es cuando las personas quieren salir e ir a cenar y tener sus vidas, asistir a festivales y espectáculos”, expresó. Además dijo que los eventos “súper propagadores” como los deportivos y los recitales, no podrán funcionar bien mientras el virus aún esté presente.

Cabe recordar que el Lollapalooza Argentina 2020 iba a llevarse a cabo el 27, 28 y 29 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, pero fue suspendido días antes de que se decretara la cuarentena total por la pandemia del COVID-19.

En principio, las nuevas fechas del megafestival serán el 27, 28 y 29 del mes de noviembre, pero obviamente habrá que esperar para poder saber si podrá llevar a cabo tanto este festival como los demás espectáculos de música, cine y teatro.

? Nos alegra confirmar la reprogramación de Lollapalooza Argentina 2020 para los días 27, 28 y 29 de noviembre. ? La salud y seguridad de nuestra comunidad fue y sigue siendo primordial, y estamos felices de poder compartir otra gran edición del festival, en conformidad con las disposiciones de las autoridades públicas. ✨ Los headliners @gunsnroses, @travisscott y @thestrokes ya están confirmados para tocar en las nuevas fechas, e informaremos la totalidad del lineup lo antes posible. ? Todas las entradas adquiridas son válidas para las nuevas fechas. ? Dentro de los próximos 15 días se informará a los adquirentes de tickets las instrucciones a seguir para aquellos casos que excepcionalmente no puedan asistir al festival y soliciten el reembolso. ⭐️ Les agradecemos la confianza y el apoyo constante para que todos podamos seguir disfrutando la experiencia Lollapalooza ⭐️

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Fuente: CRock

El 6 de julio de 1957, John Lennon, se presentó junto a su banda “The Quarrymen” en una actividad escolar realizada en la iglesia St. Peter de Woolton, en un suburbio al sur de Liverpool, en Inglaterra.

“The Quarrymen”, el grupo que podría considerarse como la prehistoria de The Beatles, interpretaba clásicos del rock and roll y temas de Skiffle, un ritmo que mezclaba la música folk con el blues típico de la parte sur de Estados Unidos.

Lennon, líder de la banda, intepretó clásicos de la época, como Be Bop A Lula, Come And Go With Me y Maggie May. Entre el público se encontraba otro adolescente que también vibraba con la música. Su nombre, Paul McCartney.

Ivan Vaughan, amigo de ambos y uno de los espectadores, fue clave para que Lennon y McCartney se conocieran, al presentarlos.

En la casa de Paul, su padre tocaba la trompeta y había un piano. Los jóvenes habían vivido situaciones difíciles: la pérdida de sus madres. La música fue una suerte de refugio.

McCartney sacó su guitarra y tocó algunos clásicos de la época. Lennon quedó maravillado con las habilidades de Paul, quien, además de ser zurdo, conocía las letras a la perfección, los acordes justos y sabía afinar las guitarras. Hizo una demostración de destreza y tocó velozmente Twenty flight rock (de Eddie Cochran).

A las pocas semanas, McCartney se unió a los Quarrymen y meses después otro joven guitarrista llamado George Harrison se integraría a la banda.

Tras presentarse como “The Quarrymen”, “Johnny And the Moondogs” o como el duo “The Nurk Twins” el grupo tomaría un nuevo nombre, el cual quedó inmortalizado en la historia de la música: The Beatles.

La leyenda británica de la música Paul McCartney anunció el lanzamiento de una edición de lujo remasterizada de su disco "Flaming Pie", de 1997, el trabajo en el que tras varios años volvió a contar con su ex compañero en The Beatles Ringo Starr, y el último que compartió con su esposa Linda Eastman, fallecida al año siguiente por un cáncer de mama.

La nueva versión de esta famosa placa saldrá a la venta el 31 de julio y estará acompañada por un EP que, entre otras, incluye la canción "Young boy" y "Looking for you", un rock grabado junto a Ringo y Jeff Lynne, el ex Electric Light Orchestra, quien ofició de productor de este álbum.

La noticia fue dada por el propio ex beatle a través de sus redes sociales y despertó la locura de sus fans, que guardan un especial estima por este disco, por los distintos guiños del autor que remiten a su famosa ex banda.

Precisamente, "Flaming Pie" es un nombre tomado de una columna escrita por John Lennon en 1961, en una publicación musical de Liverpool, en donde contaba una delirante historia sobre el origen del nombre The Beatles.

Por otra parte, se trata del primer disco registrado luego de la reunión de McCartney con sus ex compañeros Ringo y George Harrison, para el proyecto "Beatles Anthology".

Al momento de registrar este álbum, Paul hacía 13 años que no convocaba al famoso baterista, quien solía ser un colaborador asiduo en sus discos solistas.

Ringo Starr y Paul McCartney se reunieron para grabar una canción de John Lennon, que formará parte del nuevo disco del ex baterista de The Beatles, "What's My Name", que saldrá el 25 de octubre.

La canción "Grow Old With Me" forma parte del álbum "Milk and Honey" de Lennon, y es considerada la última grabación que el músico realizó antes de su muerte. Formaba parte de un demo en grabado de forma casera en una cinta monofónica, registrada en el edificio Dakota, en noviembre de 1980.

"Me encantó esta canción. La canté lo mejor que pude. Lo hago bien cuando pienso en John tan profundamente. Y he hecho lo mejor que he podido. Hemos hecho todo lo que hemos podido", señaló Starr a la publicación NME.

"La otra cosa buena es que realmente quería que Paul tocara en ella, y dijo que sí. Paul vino, tocó el bajo y cantó un poco sobre esto conmigo. Así que John está presente en cierto modo. Estoy en la canción y Paul está en ella. No es un truco publicitario. Esto es justo lo que quería. Y las cuerdas que Jack (Douglas, el productor) arregló para este tema, si realmente escuchas, hacen una línea de 'Here Comes The Sun'. Así que, en cierto modo, somos nosotros cuatro", agregó.

El vigésimo álbum de estudio de Ringo, de 79 años, es el último de una serie de discos "sinceros y caseros que Ringo ha producido en su estudio hogareño con sus amigos", adelanta la cuenta de Instagram del músico.

"Cuando era adolescente, mi mamá siempre decía: 'Hijo, eres más feliz cuando estás tocando'. Y sigue siendo verdad hasta el día de hoy. Estoy bendecido", completó el artista.

Una de las marplatenses estafadas por la empresa de viajes para ir al concierto de Paul McCartney en el Campo de Polo del barrio porteño de Palermo dialogó con El Marplatense y señaló que la agencia "juega con el bolsillo y la ilusión de la gente".

"Yo sali de mi casa para ver a Paul a las 8 de la mañana y terminé haciendo una denuncia en la comisaría segunda. Era por una satisfacción y terminó siendo un dolor de cabeza. Esa persona es una lacra, un estafador, juega con el bolsillo y la ilusión del agente", aseveró María Ester, una de las damnificadas.

La mujer explicó que los próximos pasos serán presentarse este lunes por la tarde en las oficinas de la agencia para ver si encuentran una respuesta, el próximo paso será ir a Defensa al Consumidor y luego continuar con el accionar legal. La denuncia ya fue radicada el mismo sábado.

"El perjuicio económico es de 6000 pesos, entrada con traslado. Más allá de eso, me sacaron la ilusión de ver a Paul McCartney. Lo que más me duele es el esfuerzo y la ilusión de mi hija al regalármelo, ahora tener las manos vacías", relató María.

Quince marplatenses denunciaron haber sido estafados por la agencia Travel Fest, cuyo dueño fue demorado el pasado sábado.  Con meses de antelación, habían abonado una suma de dinero que incluía la venta de la entrada al recital y el traslado.

La salida al tan ansiado show estaba prevista para las 9 de la mañana del sábado desde Independencia y Castelli. Sin embargo, mediante un escueto mensaje de Whatsapp, los clientes fueron notificados la noche anterior por la empresa respecto a un problema organizativo y la cancelación del viaje.

Los damnificados fueron al punto estipulado para la partida, para exigir algún tipo de explicación. Uno de los dueños de Travel Fest se presentó en el lugar y -luego de esbozar algunas explicaciones de complicaciones ajenas a la empresa- ofreció devolverles el dinero, que rondaría entre los $5000 y los $12000 por persona, dependiendo el tipo de entrada comprada.

La investigación del caso por el delito de defraudación quedó a cargo del Fiscal de Delitos Económicos, David Bruna. Además, la semana próxima los damnificados denunciarán también a Travel Fest ante la Dirección General de Defensa del Consumidor.