El esperado universo de Peaky Blinders está de vuelta con un nuevo avance que entusiasma a los fanáticos. En el tráiler de Peaky Blinders: El hombre inmortal, se puede ver a Cillian Murphy retomando su papel de Tommy Shelby, quien ahora enfrenta desafíos aún más complejos, incluidos conflictos familiares y antiguos rivales.

La película se sitúa en un período previo a la Segunda Guerra Mundial y promete mantener el tono oscuro y violento que caracterizó a la serie, combinando intrigas criminales con dramas personales de los personajes. Entre los enfrentamientos más sorprendentes del tráiler se destaca la tensión entre Tommy y su propio hijo, interpretado por Barry Keoghan, así como las viejas enemistades que resurgen en la ciudad.

El avance también muestra la famosa estética de la saga: trajes elegantes, sombreros característicos y la atmósfera sombría de Birmingham, acompañada de una banda sonora intensa que refuerza el suspenso. La película apunta a cerrar varias historias de la serie, ofreciendo a los seguidores una continuación directa de los eventos que marcaron la última temporada.

El estreno de Peaky Blinders: El hombre inmortal está previsto para marzo de 2026, generando altas expectativas entre los fanáticos que esperan ver nuevamente a Tommy Shelby y su mundo lleno de intrigas, poder y violencia.

El reconocido actor y dramaturgo Norman Briski presentará oficialmente su nueva película Just in case (por si las moscas) en el Centro Cultural de Santa Clara del Mar. La producción se rodará íntegramente en el distrito durante 2026, de manera comunitaria y con el apoyo de la Municipalidad de Mar Chiquita.

La presentación tendrá lugar este lunes 22 a las 11:30, con el acompañamiento del intendente municipal Walter Wischnivetzky, la Secretaría de Cultura y la Escuela Municipal de Cine. La actividad incluirá una rueda de prensa en el espacio de Cardiff 575.

El proyecto busca fomentar la industria cinematográfica local, potenciar los talentos y habilidades de la comunidad y dar visibilidad a los patrimonios naturales e históricos del Partido de Mar Chiquita, indicaron desde el Estado marchiquitense.

Briski, de extensa trayectoria, es padrino del Festival Regional de Cine Arbolito, que en mayo de este año concretó su cuarta edición. El actor también participó de la ceremonia de apertura realizada en el Cine Teatro Oscar Sestelo de Coronel Vidal, y ahora regresa para presentar su nuevo film en Santa Clara del Mar.

A través de la Secretaría de Desarrollo Local, Inversiones e Integración Público Privada y en conjunto con la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), el Municipio lanzó el programa de desarrollo profesional “Aprendé el oficio con los expertos de Neisis”, una propuesta formativa presencial, gratuita y dirigida exclusivamente a técnicos y profesionales del sector audiovisual.

La capacitación se desarrollará en la sede de la UTN, ubicada en la avenida Dorrego al 281, y permitirá que los participantes accedan a conocimientos prácticos y actualizados sobre distintas áreas del rodaje cinematográfico, mediante talleres dictados por reconocidos profesionales que participaron en la realización de Neisis, una película filmada en la ciudad.

En este marco, el director general de Economía del Conocimiento, Walter Gregoracci, destacó que “este programa nace a partir del rodaje de Neisis en Mar del Plata”, por lo que aprovecharon esa producción como punto de partida para generar formación profesional de calidad, con talleres dictados por quienes estuvieron detrás de cada decisión técnica.

En tanto, añadió: “Queremos que los oficios audiovisuales sigan creciendo en la ciudad, con propuestas que respondan a las demandas reales de la industria. Mar del Plata tiene el talento y la vocación productiva para convertirse en una plaza estratégica del sector y seguir recibiendo a las productoras que quieren rodar acá”.

El programa está compuesto por cuatro talleres intensivos: Diseño de producción con Maxi Hunglinger, del 2 al 5 de septiembre; Postproducción de cine y series con Misael Bustos, del 9 al 12 de septiembre; Caracterización y make up con Alberto Moccia, del 16 al 19 de septiembre; y Diseño y gestión de locaciones con Mariví Brusasca, del 23 al 26 de septiembre.

Cada taller cuenta con 30 vacantes disponibles, donde se evaluará la participación de egresados recientes de carreras afines, y la selección priorizará a profesionales en actividad. La certificación oficial está respaldada por Mar del Plata Audiovisual y validada por referentes del sector.

El objetivo de este ciclo formativo es promover el desarrollo profesional en oficios estratégicos de la industria audiovisual. Las personas interesadas pueden inscribirse en www.mardelplata.gob.ar/CapacitacionesAudiovisual.

Apenas habrá sombras, el proyecto audiovisual impulsado por la Universidad Nacional de Mar del Plata y la Fundación UNMDP, fue distinguido con dos reconocimientos en la décima edición de DocuLab, espacio dedicado al cine de no-ficción dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

Desde una narrativa sensible y comprometida con la memoria, la proyección aborda el secuestro y asesinato de María del Carmen “Coca” Maggi durante la antesala de la dictadura militar en Argentina, bajo la dirección de Diego Ercolano.

Con el foco puesto en la figura de Maggi, quien fue decana de la Facultad de Humanidades de la UNMdP hasta su desaparición, la historia relata su lucha y compromiso con una universidad pública, laica y democrática, y reconstruye los hechos que derivaron en su detención.

Durante el festival, Ercolano recibió dos premios en nombre del proyecto: uno otorgado por Estudios Churubusco, emblemático referente del cine mexicano, por la imagen de la obra; y otro por parte de Cinecolor, empresa líder en servicios de posproducción.

Ambas distinciones no solo fortalecen la proyección internacional del trabajo y representan un incentivo para proyectos en etapa de edición, sino que también resaltan el valor simbólico que tiene este reconocimiento para la comunidad universitaria. Al mismo tiempo, reafirman la responsabilidad institucional de la casa de altos estudios con la memoria, la verdad y la justicia.

Además de recuperar la historia de Maggi, Apenas habrá sombras la interpela desde una narrativa sensible pero contundente, apoyada en herramientas estéticas y artísticas que dialogan con el presente y la historicidad.

Por su parte, su director Diego Ercolano subrayó la importancia del documental como una invitación a reflexionar sobre la violencia y las políticas de censura, tanto en Argentina como en otros países: “Tratamos de hacer un documental creativo, con observaciones y representación. Trabajamos con actores y actrices, y también se hizo una reconstrucción de un espacio para llevar adelante el proyecto. Creemos que es necesario recordar que hay situaciones que nos llevaron a esa violencia”, expresó.

La producción, impulsada por la UNMdP -socia fundadora de la Asociación de las Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI)-, adquiere para el director un valor aún mayor frente al contexto que atraviesa actualmente el sector audiovisual en Argentina.

“Esta película es producida por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Eso es importante rescatarlo en este momento para el cine argentino. En una decisión de la UNMdP y la Fundación UNMdP, que tuvieron el valor de hacer esta película.  Me parece importante resaltarlo,  ya que sin esa voluntad no estaríamos participando y ganando los premios”, concluyó Ercolano.

La Secretaría de Desarrollo Local, Inversiones e Integración Público Privada y el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) declararon de interés productivo, turístico y cultural el rodaje del largometraje La Pistolera (La leyenda de Pepita), basado en la historia real de Margarita Di Tullio.

Uno de los principales impactos de esta producción fue la generación de empleo directo en la ciudad: más de 100 trabajadores marplatenses participan del rodaje entre técnicos, creativos y prestadores de servicios, indicaron desde la Municipalidad.

A esto, agregaron, se sumó el movimiento económico asociado a la contratación de catering, movilidad, motorhomes y locaciones privadas, entre otros rubros.

El trabajo articulado entre el Municipio y productoras de renombre como Zeppelin Studio e Historias Cinematográficas “permitió consolidar a Mar del Plata como una locación amigable, equipada y eficiente para rodajes de mediana y gran escala”, indicaron.

Dirigida por Lucía Puenzo y protagonizada por Luisana Lopilato, La Pistolera (La leyenda de Pepita) se filma en más de 20 locaciones locales: el puerto, la costa, el penal de Batán, el macrocentro, Tribunales y el mercado de frutas de calle Chile, entre otros puntos.

En ese sentido, el director general de Economía del Conocimiento, Walter Gregoracci, señaló que “estamos viendo los frutos de un trabajo sostenido durante los últimos cinco años. Desde técnicos y actores hasta servicios logísticos, esta industria genera oportunidades reales y fortalece el perfil de Mar del Plata como ciudad del conocimiento”.

Gregoracci hizo así mención a las acciones que impulsa el Municipio a través de programas específicos como Mar del Plata Set, que simplifica la gestión de permisos de filmación, y MarplaLAB, orientado a fomentar nuevos proyectos y emprendimientos del sector. También se ofrecen capacitaciones permanentes para que más marplatenses puedan sumarse a estas producciones.

Además, el Municipio lanzó recientemente el Catálogo de Locaciones Cinematográficas, una herramienta digital pensada para productores y realizadores que buscan escenarios en la ciudad. El catálogo incluye locaciones urbanas, naturales, históricas y patrimoniales, y está disponible en: https://mdpset.ecolan.com/mobile/index.html.

La película La Última de Febrero ofrece un vistazo íntimo a la vida de una joven marplatense que retorna a su ciudad natal después de años viviendo fuera, en una producción completamente autogestiva llevada a cabo por un equipo liderado por Mercedes y Tomás D’Antonio. Con estreno en el BAFICI, el film recupera lo mejor del cine argentino en su capacidad de narrar historias mínimas que nos interpelan.

La trama sigue los pasos de Catalina, la protagonista, mientras se pierde en su propio camino reconectando con su gente, sus lugares de infancia y, sobre todo, con ella misma. Teje una narrativa que entrelaza lo público y lo privado, utilizando emblemáticos escenarios locales para dar voz a las emociones y experiencias de sus personajes, y nos invita a explorar los vínculos entre la protagonista y su ciudad, revelando la complejidad de su relación con el pasado y el presente en esta nueva sociedad post pandémica que sacudió las lógicas del contacto.

Coincidiendo con el 150 aniversario de la ciudad, esta producción dirigida por dos hermanos marplatenses formados en cine y artes dramáticas captura de manera magistral las experiencias y subjetividades propias de la vida en esta localidad vitrina del país, con la participación de más de 15 referentes teatrales locales. 

La película juega con los devenires propios de una road movie, para trazar una odisea involuntaria en el transcurso de una noche. Más allá de su contexto local, la película trasciende al ofrecer una historia universal sobre los lazos familiares, la migración, y es también un registro cautivador de una ciudad en constante transformación, brindando reflexiones profundas sobre la identidad y el sentido de pertenencia. 

Con La Última de Febrero, los espectadores serán transportados a través de un viaje emocional en los que la noche recupera la sensación de tiempo suspendido que nos generó la pandemia, y donde el azar hilvana eventos del pasado en el  presente, en una historia conmovedora y auténtica.

La plataforma de stream Prime Video lanzó el tráiler oficial de la película que retrata la vida de Nahir Galarza, la relación con su novio y el crimen que la condenó a cadena perpetua.

La madrugada del 29 de diciembre del 2017 marcó un punto de inflexión en Gualeguaychú, Entre Ríos, cuando se conoció la muerte de Fernando Pastorizzo, la víctima de la historia.

El caso tomó relevancia mediática rápidamente y llegó a despertar el interés de las productoras de cine, televisión y plataformas de streaming. Nahir Galarza fue encontrada culpable por la Justicia de Entre Ríos por el asesinato de Pastorizzo y se convirtió en la mujer más joven en recibir una pena de prisión perpetua.

Los actores que le darán vida a los protagonistas de la historia son la actriz Valentina Zenere, conocida por su participación en series exitosas como Élite, Mónica Antonópulos (Vidas robadas), César Bordón (Relatos salvajes), Nacho Gadano y Simón Hempe.

El film será dirigido por Lucas Jinkis y Hernán Guerschuny, el guion estará a cargo de Sofía Wilhelmi. Asimismo, la producción quedó a cargo de Zeppelin Studio, compañía que llevó a la pantalla Días de Gallos, Bilardo, El Dr. del fútbol y Diego, el último Adiós.

Muchos prefieren olvidar lo que pasó esa noche. Pero... ¿cuántos secretos quedaron guardados? #Nahir, 22 de mayo en #PrimeVideoLAT pic.twitter.com/4WLL7HIxoq

El director, guionista y Productor Cinematográfico Mariano Laguyás filmará su tercer largometraje en Mar del Plata, titulado "Después del recreo" y protagonizado por Karina Levine y Claudio Lago.

El proyecto resultó Ganador de la Convocatoria de Largometrajes Regional del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales; en consecuencia, además del estreno en Cines Comerciales, el film será incorporado en la programación de CINE.AR TV, CINEAR PLAY y de los Espacios INCAA de todo el país.

El 100% del rodaje de esta comedia romántica será en Mar del Plata, entre el 25 de enero y 12 de febrero de 2021, ya que la acción transcurre en nuestra ciudad, y porque tanto la historia como los personajes, tienen una clara identidad marplatense.

Sinopsis

Elena (KARINA LEVINE) y Ariel (CLAUDIO LAGO) están separados luego de casi tres años de noviazgo y han dejado inconclusa la remodelación de una casa en común, “El recreo”. Apenas cumplidos los 51 años ella se ha jubilado como docente de Literatura y está preparando la escritura de una novela. Él es arquitecto y busca cerrar un contrato que le asegure el futuro.

Un desafortunado accidente, camino a retirar las pertenencias de “El recreo”, provocará la aparición de Manuel (38), un ex alumno con recuerdos idealizados, y de Rosaura (34), bella y perturbadora. Entonces Elena y Ariel tendrán la chance de revisar juntos sus cuestionamientos e inspirar una nueva mirada sobre su mundo personal, sobre el otro, sobre su futuro. Nada ocurre tal como fue planeado.

Apoyan el proyecto, además del INCAA; la Universidad Nacional de Mar del Plata, la Fundación de la Universidad Nacional de Mar del Plata; el Museo MAR; el Complejo Cultural Centro Provincial de las Artes Auditorium; la Secretaría de Producción de la Municipalidad de General Pueyrredón.

Protagonistas marplatenses delante y detrás de cámara

La película se filmará íntegramente en Mar del Plata y será realizada por técnicos, equipo artístico y elenco marplatenses. Es de destacar que, tanto Jefes de Área como asistentes y proveedores son de la ciudad.

A lo largo de la trama del film, los protagonistas viven y transitan la ciudad de un modo natural, reforzando una nueva lógica cinematográfica de la ciudad, alejada de la tan explotada “espacio de veraneo y evasión”.

Producción y financiamiento

En “Después del recreo” trabajarán contratados de modo directo; y cobrarán su sueldo, con cargas sociales, aportes sindicales y contrato laboral de ley, no menos de 50 marplatenses.

Mariano Laguyás es el Productor responsable ante el INCAA y el ganador del premio, que consiste en un monto de dinero que actualmente cubre el 60 % del costo de la película. El restante financiamiento corre por cuenta de proficens!, productora marplatense con más de quince años de trayectoria.

Luego de la magnífica experiencia que significaron los largometrajes “Chau” (2013) y “El tiempo compartido” (2017), ambos presentados en las ediciones 28° y 32° del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con estreno Cines Comerciales de Argentina, buscamos dar otro paso hacia el desarrollo de la Industria Audiovisual en la Ciudad de Mar del Plata.

Una vez realizado el montaje, el tratamiento del color, la post producción de sonido y la música original, la película estará lista para comenzar su gira por festivales y exhibición a mediados de 2021.

Currículum del Productor – Director

Mariano Laguyás nació en 1973 en Mar del Plata, Argentina, y en 1991 emigró a Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Cine, dependiente del  Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), donde egresó como Guionista Cinematográfico.

Regresó a Mar del Plata en 2003, para fundar su productora proficens!, realizando el mediometraje documental 'Apuntes' (2004, Guión, Producción y Dirección) y las ficciones cortas 'Sueño negro' (2006, Guión, Producción y Dirección), 'Vitraux' (2009, Guión, Producción y Dirección), 'El Cruce' (2010, Producción) y 'Mixticia' (2012, Producción y Guión), que participaron en diversos Festivales Internacionales.

Su guión de largometraje 'Sin descanso' (2007) fue Selección Oficial en el Concurso de Guiones Inéditos del 29º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

'Chau' (2013), su largometraje ópera prima como Guionista, Productor y Director, fue realizado de modo autogestivo, rodado íntegramente en Mar del Plata, con equipo artístico, técnico y casting marplatense.

'Chau' es el primer largometraje marplatense en participar en una Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en este caso en la edición 28º y el primero en tener estreno comercial en Argentina, el 12/12/2013.

'El tiempo compartido' (2017), su segundo largometraje como Guionista, Productor y Director, rodada íntegramente en Mar del Plata, contó con el Apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), de la Secretaría de Cultura del Municipio de General Pueyrredón, de la Universidad Nacional de Mar del Plata y la colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

'El tiempo compartido' tuvo su Avant Premiere en el 32º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y se estrenó comercialmente en Argentina el 18/10/2018.

'Después del recreo' (2020), su tercer largometraje como Guionista, Productor y Director, en 2019 resultó ganador de la Convocatoria de Largometrajes Regional del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

Disney-Pixar está en busca de la inclusión y es que está a punto de mostrar en la película Onward a su primer personaje gay, cuya voz estará a cargo de la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe.

La Oficial Spector es una policía de Cyclops que tendrá una participación destacada en la cinta que se estrenará el próximo 6 de marzo del 2020 y cuyos personajes principales tienen las voces de los actores Tom Holland y Chris Pratt.

Aunque Spector aparece tan sólo en una escena, sí da un panorama general de lo que es su vida al lado de su pareja y hasta ayuda con el arco emocional de la historia, ya que en un momento clave de la trama se relaciona con otro personaje para explicar su realidad.

Su momento llega cuando uno de los agentes se queja del comportamiento de los hijos de su novia y de lo complicado que es encajar en una familia, a lo que Spector responde: “La hija de mi novia me hizo arrancarme el pelo”.

De acuerdo con Yahoo Entertainment, esta breve aparición de la Oficial Spector le ayuda a los protagonistas de la cinta a comprender la problemática de su vida.

La productora Kori Rae explicó al mismo portal informativo que la escena en la que la Oficial Spector habla de su novia “simplemente sucedió”.

"La escena, cuando la escribimos, fue un poco apropiada y abre un poco el mundo, y eso es lo que queríamos", añadió para el mismo sitio de noticias.

El director de la cinta infantil, Dan Scanlon, mencionó que la visión que plasmaron en la película es parte del mundo actual. “Es un mundo de fantasía moderno y queremos representar al mundo moderno”, declaró.

Aunque la participación del Oficial Spector es breve, sí es un gran avance para Disney-Pixar en temas de inclusión.

Esta cinta fue presentada el viernes en la Berlinale, y con ésta Disney-Pixar busca conquistar nuevos terrenos, enfocándose en mundos llenos de magia y seres maravillosos, alejándose de sus ya clásicos como Toy Story o las historias de princesas.

Onward, o Adelante, es una historia sobre magia que permitirá a dos hermanos elfos ver al padre que no han conocido, sólo por 24 horas.

Unicornios, gnomos, sirenas y elfos, pero como parte de un entorno absolutamente urbano, son solo algunas de las criaturas mágicas que aparecen en la imaginativa narración.

La película se centra en dos hermanos elfos, que cuentan con las voces de Holland y Pratt y quienes descubren la increíble manera de pasar 24 horas junto a su ya fallecido padre.

Pero el conjuro no sale todo lo bien que esperaban, por lo que a partir de entonces los dos hermanos se adentrarán en una aventura llena de locuras y diversión.

Es la cinta 22 del estudio de animación y será estrenada en Estados Unidos el próximo 6 de marzo. Además es la nueva gran apuesta, después de los éxitos obtenidos con Toy Story 4, que le valió un Oscar a principios de febrero.

Pixar, toda una referencia y guía dentro del cine animado, estrenará en junio otra cinta titulada Soul.

Pionera en mostrar las posibilidades artísticas del cine digital de animación, Toy Story (1995) abrió una saga tan divertida como emotiva para adultos y pequeños e inauguró el reinado de Pixar, una compañía que después dio a luz a otras maravillas como Monsters, Inc. (2001), Finding Nemo (2003), Ratatouille (2007), Up (2009), Inside Out (2015) o Coco (2017).

Diego Peretti confirmó sus "ganas" de hacer la película de Los Simuladores, la emblemática tira televisiva que se emitió entre 2002 y 2003, aunque dijo que todavía Damian Szifron debe elaborar el guión para poder materializar el film, muy esperado por los fanáticos de la serie desde hace años.

En diálogo con El Marplatense, el reconocido actor confesó que con el resto de los actores del elenco se habló en distintas oportunidades sobre la posibilidad de realizar un proyecto en la pantalla grande.

"Nosotros a veces nos hablábamos y tenemos ganas de hacer una película. Pero se necesita de un guión y cuando aparezca un guión, que seguramente escriba Damian, se va a crear un revuelo. Pero lo hacemos lo cinco o no lo hacemos. Tenemos las ganas pero necesitamos un libro", remarcó.

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Diego Peretti Simuladores

#Espectáculos #TemporadaTeatral #DiegoPeretti #ComediaDiego Peretti llega este lunes a Mar del Plata para brindar a las 21.30 la primera función de “Por H o por B”, la comedia que se presentará en el Teatro Radio City del Centro de Arte RadioCity+RoxyComedy+Melany, que está ubicado en San Luis 1750. Lee la nota acá: https://bit.ly/2DRAkAW

Publicado por EL MARPLATENSE en Lunes, 4 de febrero de 2019

En este sentido, el actor, que recientemente presentó la comedia "Por H o Por B" en el Teatro Roxy de Mar del Plata, aclaró que la intención es "no hacer cualquier cosa" y diagramar algo que esté acorde al nivel que supo mostrar la serie. "No tenemos ningún apuro", aclaró.

Federico D'elía, el hombre que encarnó a “Mario Santos” en Los Simuladores, había afirmado semanas atrás que “es tan solo un deseo, no hay nada concreto pero las ganas de cada uno de nosotros está”.

Quien renovó la expectativa en un principio fue Alejandro Fiore, otro de los actores del elenco, que había manifestado:  "Tenemos una deuda con la gente: hay que darle un cierre. Lo repetimos hace 16 años, pero se va a hacer".

La trama de la serie giraba en torno a cuatro socios que resolvían los problemas de gente corriente mediante "operativos de simulación", que consistían en la adopción de distintos roles para engañar a los causantes de los males de sus clientes.  La serie de Damian Szifrón se estrenó en marzo de 2002 y tuvo dos temporadas, con un total de 24 capítulos. Fue vista a nivel internacional y tuvo remakes en distintos países de habla hispana.

En el día que se cumplen 50 años del último recital de Los Beatles en la azotea del sello discográfico Apple Corps, anunciaron desde la cuenta oficial de Twitter de la banda inglesa que realizarán una película con la colaboración de Peter Jackson, el reconocido director de las exitosas sagas El señor de los anillos y El Hobbit.

El filme estará basado en unas 55 horas de material audiovisual que fue grabado entre el 2 de enero y el 31 de enero de 1969, periodo en el que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star grabaron su último disco, Let it be.

Este álbum fue lanzado 18 meses más tarde, en mayo de 1970, varios meses después de que la banda se hubiera separado. Además, realizaron una película documental, también llamada Let it be, con la que ganaron un premio Oscar a la mejor Banda Sonora.

En un principio, habían planeado que usarían la filmación para un especial que se vería en la televisión. Sin embargo, con el paso del tiempo el proyecto fue cambiando por completo. El multipremiado director Peter Jackson declaró que las 55 horas de metraje inédito y las 140 horas de audio disponibles les aseguran que esta película "será una experiencia que los fanáticos han soñado durante mucho tiempo".

Además, señaló: "Me sentí aliviado en descubrir que la realidad es bastante diferente del mito. Es simplemente un tesoro histórico. Claro que hay momentos de drama, pero ninguna de las discordias con las que este proyecto se ha asociado desde hace mucho tiempo".

NEW FILM PROJECT - We are proud to announce an exciting new collaboration between The Beatles and the acclaimed Academy Award winning director Sir Peter Jackson. pic.twitter.com/7e0h95FOWV

— The Beatles (@thebeatles) 30 de enero de 2019

"Ver a John, Paul, George y Ringo trabajar juntos, crear canciones que hoy son clásicos desde el principio, no solo es fascinante: es divertido, alentador y sorprendentemente íntimo", manifestó el director.

La música de Los Beatles sigue más vigente, aunque ya pasaron 50 años de ese mítico recital que brindaron en la terraza del edificio de las oficinas de Apple Corps, ubicada en pleno centro de Londres. Esta fue su última presentación en público, en medio de la filmación de la película Let it be, antes de su separación el 10 de abril de 1970.

"Fuimos a la azotea con el fin de resolver la idea de un concierto en vivo porque era mucho más sencillo que ir a otro lugar. Nadie lo había hecho, y era interesante ver lo que pasaría cuando empecemos a tocar allí. Instalamos una cámara en la zona de recepción de Apple, detrás de una ventana para que nadie pudiera verla, y filmamos a la gente que venía. La policía y todo el mundo entraba diciendo: No pueden hacer eso. Ustedes tienen que parar", contó George Harrison sobre este show.

El show fue interrumpido por la policía a causa del ruido y los problemas de tránsito que se estaban generando. Al final, John dijo: "Me gustaría dar las gracias en nombre del grupo, y de mí mismo, y deseo que hayamos pasado la audición".

Cabe recordar que Paul McCartney volverá a la Argentina en 2019. El cantante británico de 76 años brindará un único recital el próximo 23 de marzo en el Campo Argentino de Polo. El artista llegará a Sudamérica con presentaciones en nuestro país, Chile y Brasil en el marco del "Freshen Up Tour".

Fuente: Infobae.