Las plataformas de streaming renuevan sus catálogos esta semana con propuestas de distintos géneros. Entre las novedades se destaca El de Matthew Perry, una miniserie documental, junto con Nocturno, un thriller protagonizado por un gran elenco, y Devorador de almas, una película de terror.

El de Matthew Perry-Netflix-Esta serie documental de tres episodios explora la compleja vida de Matthew Perry a través de los relatos más íntimos y reveladores de sus familiares y amigos más cercanos. La producción busca desarmar el mito de la celebridad para mostrar al hombre real detrás de la fama, sus batallas personales y la incansable búsqueda por encontrarse a sí mismo lejos de los reflectores.

Poeta caníbal-HBO Max-Durante años, José Luis Calva Zepeda mantuvo una fachada perfecta en la colonia Guerrero de la Ciudad de México como taxista, dramaturgo y escritor. Sin embargo, detrás de su carisma se ocultaba uno de los feminicidas y asesinos seriales más cruentos del país. La historia reconstruye los impactantes acontecimientos de octubre de 2007, cuando el aterrador hallazgo de restos humanos en su departamento estremeció a la opinión pública y dio origen al infame apodo mediático de “El Caníbal de la Guerrero”. Dirigida por Matías Gueilburt.

Nocturno -AppleTV-Buscando dejar atrás la violencia de las calles de Filadelfia, Jonah Lynn, un ex soldado convertido en detective de homicidios, decide mudarse a un apacible pueblo del oeste de Pensilvania. Sin embargo, su anhelada tranquilidad se desmorona cuando la pequeña comunidad y su propia familia se convierten en el objetivo de Jurek Walter, un brillante y despiadado asesino en serie que lo obligará a llevar sus instintos al extremo para proteger lo que ama. Dirigida por Timothy Van Patten, con Liev Schreiber, Zazie Beetz, Stephen Graham, Bill Camp, Rory Culkin.

Devorador de almas-HBO Max-Cinco populares influencers deciden hospedarse en una aislada y misteriosa mansión para generar contenido para sus redes sociales. La estadía toma un rumbo aterrador cuando, por accidente, rompen un sello ancestral y despiertan al primer vampiro de la historia, obligándolos a dejar de lado sus teléfonos para librar una desesperada batalla por la supervivencia. Dirigida por Marco van Belle.

El documental Desobediente, que aborda la historia de familiares de represores que repudiaron los crímenes de sus padres y rompieron los pactos de silencio, se proyectará hoy a las 18:00 en la Sala Payró (Boulevard Marítimo 1903). Tras la función, habrá un debate con la participación de su protagonista, Analía Kalinec, el director Federico Coringrato y el guionista Martín Vergara.

La película reconstruye la trayectoria de Kalinec, hija del ex comisario de la Policía Federal Eduardo Emilio Kalinec, condenado por crímenes de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura cívico-militar argentina.

A través de su historia personal, el largometraje explora los conflictos éticos y afectivos que atraviesan quienes deciden cuestionar los mandatos familiares y rechazar el silencio frente a los crímenes cometidos por sus propios padres. El relato pone el foco en la construcción de una identidad propia y en el compromiso con la memoria, la verdad y la justicia.

La producción reúne diálogos y testimonios de referentes de los derechos humanos, la Justicia y el ámbito jurídico. Entre ellos aparecen Taty Almeida, integrante de Madres de Plaza de Mayo; el juez federal Daniel Rafecas; Ana María Careaga y el jurista español Baltasar Garzón.

También incorpora las experiencias de Loreto Urraca y Bárbara Brix, descendientes de figuras vinculadas al franquismo y al nazismo, respectivamente. Sus testimonios amplían la mirada sobre las rupturas familiares y los posicionamientos públicos de quienes rechazan los crímenes cometidos por generaciones anteriores.

Desobediente aborda, además, el surgimiento en 2017 del colectivo Historias Desobedientes, integrado por familiares de genocidas que repudian los delitos de lesa humanidad cometidos durante las dictaduras. La película también muestra los vínculos de esta organización con agrupaciones de Chile, Uruguay, Paraguay, España y Alemania.

La cartelera de los cines de Mar del Plata se renueva esta semana con seis propuestas que abarcan distintos géneros, desde el suspenso y el terror hasta la comedia y la animación. Entre las novedades se destacan El poder de la red, Clayface, ¿Querés ser mi hijo?, protagonizada por Wanda Nara, y el reestreno de Los otros, con Nicole Kidman.

El poder de la red de Aaron Sorkin, con Jeremy Allen White, Mikey Madison, Wunmi Mosaku.

-Descripta como una pieza complementaria de La red social, esta película se ambienta casi dos décadas después de la fundación de la plataforma para narrar la historia real de Frances Haugen, una ingeniera de Facebook que decide arriesgarlo todo.

Clayface de James Watkins, con Tom Rhys Harries, Ruby Sear, Naomi Ackie.

-Esta adaptación de DC Comics narra el vertiginoso ascenso y la trágica caída de Matt Hagen, un joven criado en las calles de Gotham que logra convertirse en estrella de Hollywood. Su carrera se derrumba cuando un despiadado jefe del crimen lo deja horriblemente desfigurado.

¿Querés ser mi hijo? de Hernán Guerschuny, con Wanda Nara, Agustín Bernasconi, Jean Pierre Noher.

-A los 42 años, el mundo de Lucía se desmorona cuando descubre la infidelidad de su pareja de toda la vida y, de forma simultánea, se queda sin empleo. Forzada a regresar a su antiguo departamento de soltera, su descanso se ve arruinado por las constantes fiestas de Javier, un vecino mujeriego de 22 años. Desesperada por conseguir el puesto de trabajo de sus sueños, Lucía miente en una entrevista afirmando que tiene un hijo de esa edad; para sostener la mentira, le propone un curioso pacto a Javier: hacerse pasar por su heredero a cambio de total libertad para organizar sus fiestas.

Terror en el Amazonas de Mike P. Nelson, con Jessica Rothe, Logan Marshall-Green, Kiana Madeira.

-En las remotas y caudalosas aguas del río Curuçá, en plena selva amazónica, un equipo de jóvenes médicos emprende una misión humanitaria a bordo de un barco. Tras un repentino y fatal accidente, el grupo debe remontar el río de regreso, descubriendo demasiado tarde que su presencia ha despertado a un peligro milenario: el “Boiúna”, un depredador gigantesco de proporciones mitológicas que acecha desde las profundidades y al que la región daba por extinto.

Heidi: el rescate del lince de Aizea Roca Berridi y Toby Schwarz, con las voces originales de Lilly Graffam, Tom Zahner, Leonardo Lucero.

-En lo alto de los Alpes suizos, Heidi disfruta de una infancia apacible junto a su abuelo hasta que recibe una invitación para pasar el verano en la costa. Sin embargo, sus planes cambian al toparse con un lince herido al que decide rescatar con la ayuda de su inseparable amigo Pedro. La misión se convierte en una carrera contra el tiempo cuando un empresario sin escrúpulos instala un aserradero y trampas furtivas, amenazando la vida del animal y la paz del bosque.

Los otros de Alejandro Amenábar, con Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston.

-Ambientada en la isla de Jersey en 1945, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, la historia sigue a Grace, quien espera la vuelta de su esposo mientras cría a sus dos hijos en un aislado caserón victoriano bajo estrictas normas religiosas. Los niños padecen una extraña y severa fotofobia que les impide recibir la luz solar directa, por lo que la casa debe permanecer en absoluta penumbra. La llegada de tres nuevos sirvientes altera la dinámica del hogar, obligándolos a cumplir una regla sagrada: nunca abrir una puerta sin haber cerrado la anterior, un frágil equilibrio que pronto comenzará a quebrarse por sucesos sobrenaturales.

Las plataformas de streaming renuevan sus catálogos esta semana con el estreno de la cuarta temporada de Lupin, nuevas entregas de La lista terminal y Nadie quiere esto, y la llegada de Mother Mary, un thriller protagonizado por Anne Hathaway.

Phony: la otra madre-Disney+-Tras despertar en el hospital luego de sobrevivir a un extraño accidente automovilístico, Sonny intenta retomar su rutina diaria. Sin embargo, una inquietante certeza comienza a apoderarse de él: la mujer que vive en su casa y afirma ser su madre es, en realidad, una impostora que ha ocupado su lugar. Con Connie Britton, Sam Nivola, Meera Syal.

La lista terminal // Temporada 2-Prime Video-Tras completar su sangrienta venganza personal, el ex comandante de los Navy SEAL James Reece (Chris Pratt) busca reencauzar su vida. Sin embargo, cuando una ola de atentados coordinados sacude al mundo y un antiguo aliado parece haberse sumado a células terroristas, la CIA lo acorrala para ofrecerle un indulto presidencial a cambio de frenar la crisis.

Nadie quiere esto // Temporada 3-Netflix-La tercera temporada sigue a Joanne (Kristen Bell) y Noah (Adam Brody) tras dar un paso decisivo al mudarse juntos y compartir una casa propia. Mientras enfrentan las fricciones cotidianas de la convivencia y las constantes intromisiones de sus respectivas familias, su entorno también sufre transformaciones.

La masacre de Flores -HBO Max-Esta serie documental reconstruye la trágica historia de Matías Bagnato, el único sobreviviente de La masacre de Flores, uno de los episodios criminales más estremecedores y emblemáticos de la historia argentina. A través de testimonios y un emotivo archivo audiovisual, la producción repasa el letal atentado que destruyó a su familia y su incansable lucha por la justicia.

Lupin // Temporada 4-Netflix-Tras cuatro años en prisión cumpliendo su condena para reencontrarse con su esposa e hijo, la tranquilidad de Assane Diop (Omar Sy) se desmorona cuando un misterioso anuncio firmado bajo la identidad de “Lupin” anticipa una serie de asaltos simultáneos en museos de París. Al ejecutarse los robos, las sospechas recaen de inmediato sobre Assane, obligándolo a maniobrar desde la cárcel y tramar una audaz huida para desenmascarar al imitador que busca destruir su legado y limpiar su nombre.

Moana -Disney+-Moana responde a la llamada del océano y decide romper las reglas de su tribu para viajar, por primera vez, mucho más allá del arrecife de su isla de Motunui. En compañía del egocéntrico semidiós Maui, emprenderá una aventura inolvidable a través del mar para devolver la prosperidad y el equilibrio a su pueblo.

Mother Mary-HBO Max-Mary, una exitosa cantante de pop en pleno auge de su carrera, decide contactar a Sam, una antigua amiga y talentosa diseñadora de moda, para encomendarle el vestuario de su próxima e importante gira mundial. Sin embargo, el reenfoque profesional desencadena un reencuentro cargado de alta tensión emocional, donde antiguos deseos, rivalidades no resueltas y una intensa atracción mutua amenazan con desestabilizar la vida de ambas. Dirigida por David Lowery, con Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer.

LO DEJAMOS ACÁ (película) dirigida por Hernán Goldfrid, con Ricardo Darín, Diego Peretti, Antonia Bengoechea. En Netflix.

-Hace ya muchos años Goldfrid dirigió la muy buena comedia Música en espera, casualmente con Peretti en el protagónico junto a Natalia Oreiro. Eran tiempos de un cine pseudo industrial en la Argentina, que tenía la ansiedad de transitar diversos géneros no demasiado explorados. Funcionaba muy bien y hacía prever un futuro promisorio para su director. Lamentablemente el camino no fue lo esperado y ahora lo tenemos a Goldfrid nuevamente, otra vez con Peretti (y otra vez con Darín, como en la discreta Tesis sobre un homicidio), en una comedia que transita algunos campos de pretendida intelectualidad surfeando las superficies del psicoanálisis y la literatura a través de dos personajes, un psicólogo y un escritor, que construirán un vínculo progresivamente enfermizo. Hay buenas intenciones, algunos chistes que funcionan y un trabajo sobre los estereotipos que no siempre da en el clavo, como si tanto lugar común de la comedia negra no terminara de estar bien resuelto. En Lo dejamos acá hay, además, una textura visual que es más propia del telefilm que de lo cinematográfico, lo que le quita valor a los aciertos que cada tanto tiene Goldfrid (sobresaliendo un fallido final por la vía de la canchereada cínica). Un film que es aceptable, pero que es mucho menos de lo que sus involucrados podrían ofrecer.

LA CAÍDA DE LA BALLENA (película) dirigida por Brian Duffield, con Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue. En cines.

-Visto en las recientes Resident evil: noche cero y La hora de la desaparición, Austin Abrams es uno de los actores del momento, o al menos uno al que le sientan bien las películas de género fantástico o terror con ínfulas artísticas. Y algo de aprovechar eso hay aquí en La caída de la ballena, que si bien es un drama hecho y derecho, es también un film que bordea el horror a partir de la experiencia de su protagonista: un joven que tras los restos de su conflictivo padre, termina siendo engullido por una ballena y sobreviviendo en su interior mientras analiza la forma de salir. Es decir, en lo concreto es un drama paterno-filial bastante recargado, pero también una película de premisa: ¿cuánto puede el director Duffield sostener la tensión de ese único y espantoso espacio? Hay que decir que lo logra a fuerza de inverosimilitudes y también de una sabia construcción de los climas. Hay momentos desagradables y otros fascinantes, como la notable secuencia en que el protagonista sufre el accidente. Y si el drama no termina funcionando del todo, La caída de la ballena se sostiene como espectáculo, aunque a veces apueste tanto a lo desagradable que pareciera estar expulsando a los espectadores. La incomodidad es lo que la distingue, para bien o para mal.

ANIMALES (película) dirigida por Ben Affleck, con Ben Affleck, Kerry Washington, Gillian Anderson. En Netflix.

-Affleck debutó como director con una película indispensable, Desapareció una noche, un thriller moral que ponía al espectador en un lugar sumamente incómodo. Con Animales parece querer volver a esas formas, aunque el material que tiene entre manos no termina siendo del todo atractivo. Un político con problemas de fondos sufre el secuestro de su hijo, situación que más allá de lo crítica en sí tiene la poca virtud de destapar múltiples ollas. El problema de Animales es que se queda en lo discursivo y se pierde en situaciones poco interesantes, que arrastran consigo a las actuaciones y a determinadas lógicas argumentales. Recién hacia el final Affleck parece encontrar la forma de poner en tensión los temas que integran su película. El epílogo es pura farsa y habría que preguntarse si no amerita una revisión, para verla desde ese lugar: una sátira sobre la política y la construcción de figuras públicas en tiempos de progresismo pasado de rosca. Aún con lo interesante que podría exhibir esta teoría, Animales no termina de levantar vuelo.

DON’T LOOK BACK IN ANGER (película) dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace, con Noel y Liam Gallagher. En Disney+.

-Este documental podría ser apenas un elemento más de merchandising que acompañe la millonaria gira de regreso del grupo Oasis. Lo es, pero también es otra cosa: es un documental sobre dos hermanos que se llevaban mal y que tienen que aprender a tolerarse sobre el escenario, pero sobre todo uno sobre los fanáticos de esos hermanos y el sentido de su fanatismo. Ahí surgen miradas sobre las canciones que son atractivas, especialmente en la vida propia que tomó el tema que le da título a la película. Hay sí demasiado franeleo y buena onda, pero en contrapartida tenemos algunos pasajes puramente cinematográficos que van de la mano de una puesta en escena que se luce con la utilización de varias cámaras dispuestas para captar desde momentos grupales a otros más íntimos. Entre su potencia visual y algunos aciertos discursivos y narrativos, este documental es finalmente más que un muñequito coleccionable.

CARRERA CONTRA EL TIEMPO (película) dirigida por Kevin Macdonald, con Gal Gadot, Damian Lewis, Rory Wilmot. En Prime Video.

-Gal Gadot es una de esas personas que tuvo la fortuna de caer en el lugar y en el momento justo. De ahí, que integró elencos de algunos tanques muy populares que sirvieron para inflar su figura. Sin embargo, el talento actoral no es algo que le sobre. Si bien este thriller de premisa se vale del movimiento y la acción, requiere también un aplomo en su figura que no termina de ser todo lo sólido que necesita. La actriz interpreta a una mujer de la Justicia que es extorsionada por teléfono para cometer un crimen a cambio de que liberan a su hijo secuestrado. Ella es runner, por lo cual lo de correr de una punta a la otra de Londres no le resulta nada difícil. Lo que sí le resulta difícil es al guion sostener esto, más allá del esfuerzo de todos los involucrados. Carrera contra el tiempo es un film menor, que si en algún momento logra distraernos a fuerza de un ritmo que no se detiene, algunos giros un tanto discutibles terminan de hacernos perder el interés en lo que vemos.  

La cartelera de los cines de Mar del Plata suma esta semana nuevos títulos para distintos públicos, con Street Fighter entre los principales lanzamientos. La programación también incorpora el drama La caída de la ballena, la película animada Escuela de monstruos, la comedia nacional Cordobeces, la película, Quiero tu sexo, del director Gregg Araki, y Tiempos de ilusión. Además, habrá un reestreno de Los juegos del hambre.

Street Fighter dirigida por Kitao Sakurai, con Noah Centineo, David Dastmalchian, Jason Momoa.

-Ambientada en 1993 y basada en la emblemática saga de videojuegos de Capcom, la historia reúne a los distanciados Ryu y Ken Masters, quienes son reclutados por la misteriosa Chun-Li para participar en el Torneo Mundial de Guerreros. Detrás de este brutal choque de artes marciales se oculta una siniestra conspiración que los obligará a enfrentarse no solo entre ellos, sino también a los demonios y secretos de su pasado.

La caída de la ballena dirigida por Brian Duffield, con Austin Abrams, Elisabeth Shue, Josh Brolin.

-Tras la repentina muerte de su padre, Jay Gardiner viaja a la costa central de California para recuperar sus restos, pero su vida da un giro claustrofóbico al ser tragado por una ballena. Atrapado en su interior y con apenas una hora de oxígeno restante, Jay deberá poner a prueba las enseñanzas y lecciones de supervivencia que su padre le legó si quiere escapar con vida.

Escuela de monstruos dirigida por Verena Fels, con las voces originales de Dunja Bernatzky, Emma Black, Vincent Bueno.

-Tras ser expulsada de su escuela anterior, Mia y su inseparable rata mascota, Quentin, ingresan a la Academia Rotwood, convirtiéndose en la única humana en un instituto plagado de estudiantes monstruosos. Debido a la profunda aversión que el director Van Vlad siente por los humanos, Mia se verá obligada a aliarse con sus inusuales compañeros para desenmascarar y frustrar sus oscuros planes.

Cordobeces, la película dirigida por Lucía Palacio, con Kaitlin Nelson, Eddie Frari, Piñón Fijo.

-Kaitlin, una documentalista estadounidense con su empleo en la cuerda floja, viaja a Córdoba con la misión de descifrar la fórmula científica de la felicidad local. Para lograrlo, contrata a Eddie, un creador de contenido de Instagram a quien toma equivocadamente por una eminencia académica. Entre asados, pasiones por el rally, partidos de fútbol y cuarteto, Kaitlin intentará encasillar cada ritual cordobés en rígidas teorías analíticas, malinterpretando todo a su paso.

Quiero tu sexo dirigida por Gregg Araki, con Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Mason Gooding.

-Cuando el joven Elliot consigue empleo junto a la provocadora y vanguardista artista Erika Tracy, sus más salvajes fantasías se materializan al ser elegido como su nueva musa sexual. Sin embargo, la euforia inicial se disipa rápidamente cuando Erika lo arrastra a un laberinto tóxico dominado por el deseo desmedido, el abuso de poder y la traición.

Tiempos de ilusión dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, con Simon Boublil, Louis Garrel, Camille Cottin.

-En el París de 1985, Vincent se encuentra a las puertas de cumplir trece años en el seno de una familia de clase media marcada por las tensiones con sus padres y un hermano distante. Atrapado entre la infancia y la adolescencia, el joven transita un año bisagra atravesado por dudas sobre su identidad, los descubrimientos de la amistad, la religión, el despertar del deseo y la convicción de que cambiar el mundo todavía era posible.

Los juegos del hambre dirigida por Gary Ross, con Stanley Tucci, Wes Bentley, Jennifer Lawrence.

-Sobre las cenizas de lo que alguna vez fue Estados Unidos se alza Panem, un régimen distópico donde un opulento Capitolio controla con mano de hierro a doce distritos empobrecidos. Como castigo histórico, cada distrito debe ceder anualmente a un muchacho y una muchacha entre los 12 y los 18 años para combatir a muerte en los Juegos del Hambre, un sádico torneo televisado. Cuando su pequeña hermana menor resulta elegida, Katniss Everdeen se ofrece voluntaria para ocupar su lugar, poniendo en marcha una lucha por la supervivencia que cambiará el destino de la nación.

Las principales plataformas de streaming presentan esta semana una renovación de sus catálogos con títulos de alto perfil que abarcan series, cine de autor y producciones de gran despliegue comercial. Entre las novedades se destaca el estreno de Mis muertos tristes, serie basada en la obra de Mariana Enriquez, que adapta el universo literario de la autora argentina con una propuesta centrada en lo fantástico y lo inquietante. También llega Casi hermanos, protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, Unabomber con Russell Crowe y Disney+ suma a su catálogo Toy Story 5.

Youth-HBO Max-A sus 50 años y recién divorciada, Joanne intenta hacer malabares entre el caótico mundo de las citas modernas, el cuidado de sus ancianos padres y las exigencias de su hijo adulto, navegando por los enredos cotidianos de una vida familiar en constante tensión.

Casi hermanos-AppleTV-Matthew McConaughey y Woody Harrelson interpretan versiones ficticias de sí mismos en una comedia que explora su estrecha y fraternal amistad. La dinámica entre ambos da un giro radical cuando un secreto familiar largamente guardado sale a la luz, revelando que podrían ser hermanos biológicos.

Mis muertos tristes-Netflix-Basada en el aclamado universo de la escritora Mariana Enríquez, la historia sigue a Ema, una médica de 60 años que ha pasado toda su vida intentando ignorar un don agobiante: puede ver y escuchar a los muertos, a quienes llama “presencias”. Su frágil estabilidad se desploma cuando su sobrina Julie -una joven perturbada con una conexión mucho más visceral e intensa con el más allá- se instala en su casa, obligándola a enfrentar los rincones más oscuros del sufrimiento humano. Dirigida por Pablo Larraín, con Dolores Fonzi, Mercedes Morán, Germán de Silva.

American Horror Story: 13-Disney+-Concebida como un evento cruzado a gran escala similar a los grandes sucesos cinematográficos, esta temporada reúne a los héroes, antihéroes y villanos más icónicos de toda la franquicia. Una crisis sobrenatural desata el caos mientras el número 13 se convierte en el presagio siniestro de un enfrentamiento definitivo contra un mal supremo. Creada por Ryan Murphy, con Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates.

Rescate de los mineros chilenos: la carrera contra el tiempo-Disney+-A través de un riguroso archivo audiovisual inédito y conmovedores testimonios de sobrevivientes y rescatistas, esta serie documental reconstruye la historia definitiva de uno de los rescates y tragedias humanas más impactantes de la historia moderna.

Toy Story 5-Disney+-Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de la pandilla enfrentan una nueva y amenazante era digital cuando Bonnie recibe a Lilypad, una moderna tablet interactiva. Con ideas hipertecnológicas y disruptivas sobre cómo debe ser el entretenimiento infantil, este nuevo dispositivo pondrá en jaque el futuro de los juguetes tradicionales.

Unabomber-Netflix-La trama profundiza en la mente de un brillante estudiante de Harvard que, tras ser sometido a perturbadores experimentos psicológicos durante su juventud, se convierte en el infame terrorista conocido como el “Unabomber”. Años después, la meticulosa investigación de un agente del FBI desentraña cómo los traumas de su pasado desataron la campaña de atentados que aterrorizó a los Estados Unidos entre 1978 y 1995. Con Russell Crowe, Jacob Tremblay, Annabelle Wallis.

La historia del sonido-HBO Max-Ambientada en 1917, la historia sigue a Lionel, un joven prodigio de la zona rural de Kentucky que deja su hogar para formarse en el prestigioso Conservatorio de Boston, donde su vida se cruza con la de David, un carismático compositor destinado a luchar en el frente de batalla. Años más tarde, en 1920, ambos se embarcan en un viaje por los paisajes de Maine para recopilar, registrar y preservar el valioso legado de la música folklórica antes de que el paso del tiempo la condene al olvido.

En los cines de Mar del Plata se incorporan esta semana nuevos títulos que renuevan la cartelera local, con propuestas de distintos géneros orientadas a públicos diversos. Entre los estrenos se destaca Resident Evil: noche cero, una nueva entrega de la saga de acción y terror que suma tensión y supervivencia en un escenario apocalíptico. También se suma El árbol mágico, protagonizada por Andrew Garfield, y One Piece: la película, adaptación cinematográfica del popular universo anime.

Resident Evil: noche cero dirigida por Zach Cregger, con Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Zach Cherry.

-Basada en la popular saga de videojuegos de Capcom, esta reinvención cinematográfica sigue a Bryan, un repartidor y médico que queda atrapado en una ciudad aislada cuando un brote zombi desata el caos absoluto. Para sobrevivir, se verá empujado a una frenética carrera contrarreloj donde deberá improvisar armas y enfrentar oleadas de no muertos.

El árbol mágico dirigida por Ben Gregor, con Nonso Anozie, Andrew Garfield, Claire Foy.

-Adaptación del clásico literario de Enid Blyton, la historia sigue a Polly, Tim y sus tres hijos en su mudanza a la remota campiña inglesa. Tras descubrir un árbol mágico habitado por estrafalarios personajes como Cara de Luna y Seditas, los niños y sus padres acceden a mundos fantásticos a través de las copas, logrando reconectar como familia tras años de distanciamiento.

One Piece: la película dirigida por Atsuji Shimizu.

-En esta primera entrega cinematográfica basada en el célebre manga, Luffy y su tripulación se lanzan a la búsqueda de la legendaria isla donde supuestamente se encuentra oculto el tesoro de Woonam, el pirata que acumuló un tercio del oro del mundo. En su camino, deberán enfrentar al temible Eldrago, un criminal con los devastadores poderes de una fruta del diablo que también busca apoderarse de la fabulosa fortuna.

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo esta semana con una batería de estrenos que incluye series internacionales, nuevas temporadas y producciones argentinas, con la adaptación de Catedrales, basada en la novela de Claudia Piñeiro, como uno de los lanzamientos más destacados. Entre las principales novedades se encuentra Neagly, junto con nuevas temporadas de Slow Horses y Tierra de mafia, dos títulos que continúan ampliando sus tramas con nuevos episodios para sus audiencias. Además, se suma Amores inesperados, una propuesta protagonizada por Martín Bossi que combina elementos de comedia y romance dentro de la grilla de estrenos recientes.

Neagley-Prime Video-Valiéndose de la experiencia y el entrenamiento adquirido junto a Jack Reacher en la Unidad de Investigaciones Especiales 110, Frances Neagley se embarca en una peligrosa e individual cruzada. Para sacar a la luz una amenaza siniestra que pone en riesgo su entorno, la investigadora deberá arriesgar su vida y adentrarse en una red de secretos mortales. Creada por Nick Santora, con Maria Sten, Greyston Holt, Jasper Jones.

Catedrales-Prime Video-Basada en la aclamada novela de Claudia Piñeiro, la trama se despliega en dos líneas temporales para seguir el calvario de la familia Sardá. A través de los años, los sobrevivientes deberán reconstruir los fragmentos de la fe, la culpa y la violencia para sacar a la luz la desgarradora verdad detrás de un trágico asesinato impune cometido treinta años atrás. Con Paulina García, Alfredo Castro, Carolina Kopelioff.

Amores inesperados-Disney+-Esta serie de episodios unitarios cuenta con el protagonismo de Martín Bossi, quien encarna a un personaje radicalmente distinto en cada entrega. A través de diversos escenarios y con un tono cómico y emotivo, las historias retratan la búsqueda universal de aquellos que, contra todo pronóstico, tropiezan con una inesperada oportunidad para el amor. Dirigida por Marcos Carnevale, con Julieta Cardinali, Eleonora Wexler, Betiana Blum, Jorgelina Aruzzi.

Golden Axe-Paramount+-Rindiendo homenaje al emblemático videojuego de SEGA de 1989, esta serie animada reúne a los legendarios guerreros Ax Battler, Tyris Flare y Gilius Thunderhead. El trío de héroes deberá unir fuerzas una vez más para librar de la tiranía al reino de Yuria y derrotar de forma definitiva al despiadado gigante Death Adder, un enemigo que se niega a permanecer muerto.

Slow horses // Temporada 6-AppleTV-Adaptando las novelas En el país de los espías y Slough House de Mick Herron, la sexta temporada encuentra a los repudiados agentes de Slough House en plena huida tras ser marcados como objetivos por una facción de sanguinarios asesinos. Con la subdirectora del MI5 Diana Taverner manipulándolos en un peligroso juego de represalias, el impredecible Jackson Lamb deberá liderar a su equipo de marginados para descubrir por qué están siendo borrados de los archivos oficiales antes de que los eliminen a todos. Con Gary Oldman.

Monstruo: la historia de Lizzie Borden-Netflix-Atrapadas en una opresiva casona familiar dominada por la crueldad y la humillación, la reprimida hija de una acaudalada familia de Nueva Inglaterra y su rebelde criada encuentran refugio en un oscuro vínculo de deseo, poder y venganza. El sangriento y misterioso crimen sin resolver que conmocionó al país da origen a un mito escalofriante sobre una mujer que eligió forjar su propia y macabra libertad. Creada por Brennan y Ryan Murphy, con Ella Beatty, Vicky Krieps, Charlie Hunnam.

Tierra de mafia // Temporada 2-La familia Harrigan lucha por sostener su imperio criminal en el norte de Londres mientras enfrenta una devastadora guerra civil interna y el asedio de bandas rivales. Aunque los patriarcas Conrad y Maeve intentan proyectar una imagen de unidad, la traición de las generaciones más jóvenes y la irrupción de implacables amenazas externas fracturan el clan desde adentro. En medio del caos y con un Conrad cada vez más desquiciado, el astuto mediador Harry Da Souza deberá caminar por una cornisa muy peligrosa para evitar el colapso definitivo de la organización. Con Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren.

La apuesta más alta-Paramount+-Cinco desconocidos aceptan una exclusiva invitación para disputar una partida de póquer de altas apuestas en el reservado de un lujoso hotel. Sin embargo, lo que inicia como una competencia multimillonaria de suerte y estrategia toma un giro sombrío cuando descubren que las verdaderas fichas en juego son sus propios y oscuros secretos. Con Seth Green, Kevin Dillon, Charlie Weber.

Septiembre 5 -Paramount+-Durante los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972, el equipo de producción y los periodistas deportivos de la cadena estadounidense ABC se ven obligados a cambiar drásticamente su cobertura al quedar en el centro de la escena periodística tras el secuestro de los atletas israelíes a manos de un grupo terrorista, retransmitiendo la crisis en vivo para millones de espectadores. Dirigida por Tim Fehlbaum, con Peter Sarsgaard, Ben Chaplin, Leonie Benesch.

Los hermanos Grimm-Netflix-En la Alemania del Siglo XIX, los hermanos Jake y Will Grimm se ganan la vida embaucando a aldeanos supersticiosos con falsas maldiciones que ellos mismos orquestan y “exorcizan” a cambio de dinero. Sin embargo, su estafa colapsa cuando llegan a un pueblo azotado por una fuerza oscura real y la desaparición de varias niñas dentro de un bosque encantado, obligándolos a enfrentarse por primera vez a un verdadero e implacable terror sobrenatural. Dirigida por Terry Gilliam, con Matt Damon, Heath Ledger, Monica Bellucci.

Hamnet-HBO Max -Agnes, la esposa de William Shakespeare, intenta reconstruir su vida tras una tragedia familiar. Su historia se desarrolla mientras el dramaturgo crea una de sus obras más importantes: Hamlet. Dirigida por Chloé Zhao, con Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe.

Hace 36 años se estrenaba una de las mejores películas de su director, Martin Scorsese, y por defecto, de la historia del cine: Buenos muchachos. Tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 9 de septiembre de 1990, donde fue reconocida y premiada, la película tuvo una serie de lanzamientos limitados y premieres en distintas ciudades de Estados Unidos hasta su estreno definitivo el 21 de septiembre. Obra cumbre del cine de Scorsese, resume en sí misma aspectos narrativos y temáticos caros a su obra, de esos que señalan a viva voz la presencia de un autor.

Admirador confeso del talentoso y discutido Elia Kazan, hay una relación bien directa entre Buenos muchachos y Nido de ratas, tal vez la película más reconocida de Kazan. Obviamente, ese hilo conductor es la figura del delator. Precisamente Kazan, uno de los directores inevitables del período clásico de Hollywood, se convirtió en una figura desplazada luego de que tomara la decisión de delatar a antiguos colegas comunistas ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses durante la era McCarthy en 1952. En 1999 Scorsese y Robert De Niro presentaron el Oscar honorífico a Kazan, una controversia que se extendió a la platea, donde parte de la audiencia se negó a aplaudir.

La película de Scorsese es una adaptación del libro Wise Guys. Life in a Mafia Family, de Nicholas Pileggi, que cuenta el ascenso y caída del mafioso Henry Hill, quien aterrado ante los peligros que corría avanzada su carrera criminal, decidió colaborar con el FBI y sumarse al programa de protección de testigos, delatando a una larga lista de ex colegas, lo que desembocó en el juicio de un medio centenar de mafiosos. Curiosamente, el director retomaría el asunto en 2019 con El irlandés, donde precisamente el mafioso interpretado por De Niro se llevaba a la tumba cientos de datos y nombres, en una película que parece reaccionar en oposición a Buenos muchachos.

Cuenta la leyenda que Scorsese devoró el libro de Pileggi mientras esperaba en un aeropuerto en 1986 y se obsesionó con adaptarlo. El director venía de rodar El color del dinero y se estaba por meter en otro de sus grandes líos con La última tentación de Cristo, película que le valió amenazas de muerte por parte de agrupaciones cristianas. Si bien Scorsese había ganado prestigio con films emblemáticos como Taxi Driver o Toro Salvaje, una serie de rotundos fracasos comerciales y su adicción la cocaína lo habían puesto por ese entonces al borde de la muerte tanto artística como física. Su figura, discutida puertas adentro de la industria, pero también atacada por sectores de la crítica que cuestionaban cierta vulgaridad en su cine, lo hacían pendular entre las posibilidades del artista y la necesidad de hacer películas por encargo. Todo esto se puede ver en la gran serie documental Mr Scorsese.

Sin embargo Buenos muchachos puede ser considerada la película que reinventó a Scorsese y la que le dio un nuevo lugar en la industria. No es que haya sido un éxito en su momento y hasta pasó desapercibida en los Oscar, donde sólo se llevó una de las seis estatuillas a las que aspiraba (Joe Pesci como actor de reparto), pero sin dudas mostró una vitalidad y una contundencia que con el tiempo ha sido reconocida y celebrada. Tras Calles salvajes (un film de gángsters más intimista), era su regreso a los relatos mafiosos, camino reafirmado en una suerte cierre de tríptico unos años después con la tan ampulosa como excitante Casino.

Esos cuatro años que llevaron desde la lectura del libro al estreno de la película, fueron de diversas disputas entre Scorsese y todos los que se le ponían delante (mientras esquivaba las amenazas por La última tentación de Cristo). En primera instancia, colaborar con Pileggi en la escritura del guión (colaborarían nuevamente en la citada Casino), del que hubo hasta 11 versiones hasta llegar a la definitiva. También pelear por la obtención de los derechos de la novela, que afortunadamente estaban en manos de un viejo amigo y productor del director, Irwin Winkler. Hasta la concreción del elenco, en la que se rodeó de varios amigos como De Niro, Pesci, Lorraine Bracco (esposa por entonces de Harvey Keitel), su pareja de entonces Ileana Douglas y hasta sus padres en roles menores. La verdadera apuesta fue poner a Ray Liotta como protagonista, un actor con más experiencia en televisión y con participaciones secundarias en algún hit como El campo de los sueños. Cuentan que el actor se le acercó a Scorsese, que estaba rodeado de guardaespaldas por las amenazas mencionadas, y hubo algo en su forma de proceder que convenció al director. Claro, ahora no podríamos imaginar a alguien mejor que Liotta para interpretar a Henry Hill; en la que es sin dudas su la mejor actuación de su carrera.

Sin embargo la mejor colaboración con Scorsese en Buenos muchachos es sin dudas la que lleva adelante su con histórica montajista, Thelma Schoonmaker. Tal vez lo de Buenos muchachos pueda espejarse con lo que lograron décadas después en la desquiciada El lobo de Wall Street. Películas que sobre todo son sobre la cocaína y su quiebre de la percepción, la manera en que Schoonmaker va acelerando el montaje a medida que el protagonista va entrando en un espiral de locura, es absolutamente magistral. Como lo son esos planos congelados y esos zooms violentos, que reproducen un estado de ánimo, que es básicamente el vigor que corre por Buenos muchachos y las mejores películas de Scorsese. Sólo el plano secuencia del Copacabana, un momento virtuoso que tiene justificación narrativa (y que es estudiado en escuelas de cine), es una muestra del valor y la relevancia que tiene Buenos muchachos para el cine. Si hay que valorar las películas por la vitalidad que logran mantener con el paso del tiempo, a 36 años de su estreno sin dudas que Buenos muchachos debería estar en la cima de cualquier lista.

La organización del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata confirmó los títulos seleccionados para las funciones de apertura y clausura de su próxima edición. La ceremonia inaugural contará con la proyección de Caballo salvaje nueve de Martin McDonagh, mientras que Borges and me con Luis Gnecco será el film que cierre la edición 41ª, del 5 al 15 de noviembre.

La más reciente producción escrita y dirigida por el cineasta británico-irlandés viene de presentarse en el Festival de Venecia con ovaciones de la crítica y continuará su recorrido en el Festival de Toronto.

La trama del filme de McDonagh se ambienta en la previa del golpe de Estado chileno de 1973, siguiendo a dos agentes de la CIA enviados desde Santiago hacia la Isla de Pascua por su superior. El elenco principal está encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi, acompañados por las actrices Mariana Di Girolamo y Ailín Salas, junto a Tom Waits y Parker Posey.

Tras su paso por la muestra marplatense, el largometraje producido por Searchlight Pictures, Blueprint Pictures y Film4 fijó su fecha de estreno comercial en salas argentinas para el 12 de noviembre.

Por su parte, la función de clausura programada para el 14 de noviembre -posterior a la ceremonia de premiación y con acceso para el público general- estará dedicada a Borges and me, largometraje dirigido por Marc Turtletaub.

Basada en las memorias del escritor estadounidense Jay Parini, la película recrea un viaje por las Altas Tierras de Escocia junto a Jorge Luis Borges, interpretado por el actor chileno Luis Gnecco. El reparto de la producción encargada de cerrar la muestra se completa con las actuaciones de Finn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan. 

Como antesala del 12° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA, que se realizará del 29 de septiembre al 4 de octubre en Mar del Plata, se desarrollará el ciclo Pre FUNCINEMA con funciones gratuitas los viernes a las 17:30 en el Centro Cultural Osvaldo Soriano, ubicado en (25 de Mayo y Catamarca). La propuesta incluirá la proyección de cortometrajes y largometrajes exhibidos en la 11ª edición, con ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

La programación comenzará hoy con el cortometraje marplatense Mi hijo el dotor, de Victoria Iacovella y Gusty G. Gutiérrez, y el largometraje Había una vez… hace 40 años, de Flavia Mertehikian, que recorre la historia de Abuelos Narradores de Mar del Plata con un enfoque cálido y humorístico.

El ciclo continuará el viernes 18 con el cortometraje argentino Las panteritas, de Alejandro Gallo Bermúdez, y el documental Plesiosaurios vivos, de Magrio González e Iris Serrano, que aborda en clave de comedia la búsqueda de criaturas legendarias como el Nahuelito.

Finalmente, el viernes 25 se proyectarán el cortometraje español Sexo a los 70, de Vanesa Romero, y el largometraje De todos lados un poco, de Alex O’Dogherty e Iván Karras, una propuesta que combina humor y memoria familiar en un recorrido personal.

El ciclo funcionará como anticipo del festival, que en su 12° edición reunirá producciones internacionales dedicadas al género de comedia y se consolidará como uno de los eventos culturales destacados del calendario local.

PEPITA, LA PISTOLERA (película) dirigida por Lucía Puenzo, con Luisana Lopilato, Alberto Ajaka, Camila Peralta. En cines.

-Relatos de ascensos y caídas en el mundo del hampa hemos visto de a montones, con Scorsese como uno de los grandes maestros del subgénero. Pepita, la pistolera quiere inscribirse en esa tradición. El film de Lucía Puenzo hace una suerte de collage de hitos de la marginalidad marplatense de los años 80’s y 90’s, tomando como eje a Margarita Di Tullio y su camino que abarca el mundo de la prostitución y del delito. Pero claro, vientos de época al fin, el objetivo es construir a partir del personaje una suerte de vengadora feminista del reviente, apostando a imágenes de impacto casi pulp (mujeres en bikini disparando en la playa) y datos históricos que se mezclan como en una coctelera y se amparan en las licencias que se anuncian desde el comienzo. El problema no está en las licencias (Tarantino ha hecho obras maestras con eso), sino lo que se quiere decir con esas licencias. La película no funciona en ninguno de sus planteos, mucho menos en un último acto donde quiere inscribirse en la senda del policial violento y no sabe generar un solo clima. Se observa el esfuerzo de todos, especialmente de Lopilato por correrse de sus roles habituales, algo que se agradece pero que no termina de dar resultados.

SUSURRAN TU NOMBRE (película) dirigida por James Ashcroft, con Robert De Niro, Michelle Monaghan, Adam Scott. En Netflix.

-Un asesino serial de niños anda suelto y sus crímenes parecen replicar otros cometidos tiempo atrás, por los que un peligroso psicópata está cumpliendo su condena. Mientras la policía investiga, la presencia de un viudo junto a su hijo terminará siendo la clave para desentrañar todo, especialmente algunos vínculos familiares torcidos. Historia de padres e hijos, el problema de la película no es que use el policial como excusa, sino que la cuerda genérica esté narrada con absoluta falta de intriga y generación de climas, como si al director Ashcroft le interesara hablar de otras cosas, aunque tampoco tenga algo demasiado interesante para decir. Con todo esto, lo único que queda es la energía de un elenco estelar, que está bien y cumple, tal vez demasiado para la película discreta que tienen entre manos. Un film descartable, como muchos de esos thrillers que en los 90’s iban directo al dvd.

MATERIA OSCURA (serie) creada por Blake Crouch, con Joel Edgerton, Jennifer Connelly, Alice Braga. En AppleTV.

-Segunda temporada de la serie de ciencia ficción que indaga en universos paralelos y segundas oportunidades. Segunda temporada que, avanzados los hechos de la primera, logra construir un relato más lúdico y menos solemne aunque haya una pesadez que abruma en algunos pasajes. Materia oscura trata sobre la invención de una caja en la que uno ingresa y, por medio de una droga, logra viajar a otro universo y encontrarse con diferentes versiones de su vida. Si la primera estaba centrada casi en la experiencia del protagonista, la serie gana en dinamismo con la inclusión de otros personajes en la aventura. Sin embargo, el tema sigue siendo el mismo: la posibilidad de reinventarse, de lograr aquello que no pudo, segundas oportunidades que ahora son más un deseo colectivo que individual. En esa ligera corrección, Materia oscura se vuelve más interesante, juguetona y fluida. 

CHAD POWERS (serie) creada por Glen Powell y Michael Waldron, con Glen Powell, Perry Mattfeld, Steve Zahn. En Disney+.

-La comedia deportiva regresó con una segunda temporada en donde se potencian los elementos de la primera. Chad Powers está centrada en una mentira: un jugador de fútbol americano que ante un fracaso personal, maquillaje por medio, se reinventa falseando su identidad y convirtiéndose en la estrella de otro equipo. Elemento fundamental del género, lo interesante en esta nueva temporada es que el elemento de la mentira trasciende a otro nivel, poniendo al protagonista siempre al límite. Si la mentira y cómo sostenerla es un juego atractivo, lo es mucho más ahora que otros personajes van descubriendo la doble identidad de Russ Holliday/Chad Powers y eso potencia la tensión cómica y dramática. Pocos capítulos y cortos, algo que vuelve mucho más efectiva a esta comedia. No es menor, la serie cuenta además con uno de los mejores repartos de la actualidad, con Powell a la cabeza.

TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (película) dirigida por James Cameron, con Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong. En cines.

-El regreso a los cines de uno de los clásicos del cine de acción de los 90’s (si no la mejor película de acción de la historia) es la invitación a una generación que tal vez la vio sólo en el televisor de la casa, para disfrutarla en la pantalla gigante. La película mantiene una vitalidad única y es la muestra de una sumatoria de talentos que encontraron aquí una cima artística. Hay que pensar en la época en que la película se estrenó, para entender la potencia de esas imágenes, que estaban atravesando por la vía de la digitalización un viaje hacia el futuro del cine, que es nuestro presente, con todo lo bueno y lo malo de eso. Terminator 2 es comparable a Jurassic Park, por la forma en que exploraban las posibilidades de la tecnología con una visión netamente cinematográfica, creaban imágenes nuevas e inolvidables, y pensaban el cine como una cruza entre cierta especulación tecnológica, la injerencia de grandes autores en la industria y la posibilidad del entretenimiento para las grandes masas. No es exagerado decir que ya no se hacen películas como estas, porque básicamente ya no existen esos tiempos donde los espectadores suspendían la incredulidad en la puerta del cine y se prestaban gozosos a los relatos sin mayores cuestionamientos. Gran cine, eso es Terminator 2, y poder disfrutarla en una sala es una invitación imposible de rechazar.

Del viernes 4 al domingo 6 se desarrollará en el Museo MAR, con entrada gratis, la cuarta edición de FICPBA - Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En Mar del Plata, el viernes desde las 14:00 se verá El vuelo del moscardón con dirección de Emanuel Di Cunto, Rodrigo Medrano y Pablo Bochard.

Por otra parte, el sábado a las 16:00 se proyectará Weser de Fernando Spiner y posteriormente, a las 18:00, habrá funciones especiales con la exhibición del film El escuerzo dirigido por Augusto Sinay.

Finalmente el domingo a las 16:00 se podrá ver La virgen de la tosquera de Laura Casabe y a las 18:00 Machado con dirección de Julián Tagle.

Esta edición del Festival reúne más de 250 películas provenientes de 28 países, entre ellos Alemania, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Croacia, Cuba, España, Filipinas, Francia, India, Irán, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Rumania, Singapur, Suiza y Uruguay.

El festival cuenta con cinco competencias principales: Internacional Largometraje de Ficción, Internacional Largometraje Documental, Cortometraje Internacional, Largometraje Bonaerense y Cortometraje Bonaerense.

Además, se realizará un encuentro de estudiantes de carreras de fines y afines y la tercera edición del Mercado Internacional de la Industria Audiovisual de la Provincia, un espacio diseñado para fomentar la coproducción y el intercambio cultural a nivel nacional e internacional.

La cartelera de los cines de Mar del Plata incorpora esta semana una nueva serie de estrenos que combinan producciones nacionales e internacionales, junto con el regreso de un clásico del cine de acción de los años 90. Entre las novedades se destaca Pepita, la pistolera, además de La negociación -dirigida por el cineasta estadounidense Gus Van Sant- y Zona Cero -nuevo film del director surcoreano detrás de Train to Busan- La programación se completa con el reestreno de un título emblemático de los años 90: Terminator 2: el juicio final.

Pepita, la pistolera dirigida por Lucía Puenzo, con Luisana Lopilato, Claudio Tolcachir, Alberto Ajaka.

-En 1985, la vida de Margarita Di Tullio cambia para siempre tras matar a tiros a tres delincuentes que irrumpieron en su casa, convirtiéndose en un fenómeno mediático bautizado como “Pepita, la pistolera”. Sin embargo, detrás de la imagen de madre inocente se escondía una ladrona profesional y la madama más influyente de la noche de Mar del Plata, cuya leyenda no hizo más que crecer tras el brutal triple crimen.

La negociación dirigida por Gus Van Sant, con Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes.

-Basada en un impactante hecho real ocurrido en 1977, la historia sigue a Tony Kiritsis, un hombre que, tras ser estafado por un banco, secuestra al hijo del presidente de la entidad atándole al cuello una escopeta con un dispositivo mortal. Para liberarlo, exige la devolución de su dinero, una abultada indemnización y una disculpa pública emitida en televisión nacional ante millones de espectadores.

Zona Cero dirigida por Yeon Sang-ho, con Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook.

-Una importante convención de biotecnología se transforma en una pesadilla cuando un virus de rápida mutación se propaga entre los asistentes, convirtiéndolos en violentos infectados. Para contener la amenaza, las autoridades deciden sellar por completo el edificio, dejando a un puñado de sobrevivientes atrapados en una cruenta lucha por salir con vida.

Terminator 2: el juicio final dirigida por James Cameron, con Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong.

-Años después de ser advertida sobre el futuro apocalíptico dominado por las máquinas, Sarah Connor permanece recluida en un hospital psiquiátrico mientras su hijo John crece solo. La amenaza se reactiva cuando Skynet envía desde el futuro al T-1000, un androide avanzado de metal líquido diseñado para asesinar al joven, obligando a la resistencia humana a enviar un reprogramado T-800 para protegerlo a toda costa.

El ciclo Cine y Café, coordinado por el realizador y docente Diego Ercolano, tendrá una nueva edición mañana a las 19:00 en la Librería Universitaria & Espacio Cultural (Jujuy 1731), donde se proyectará Elephant de Gus Van Sant, una película que reconstruye un día en una escuela secundaria estadounidense a partir de múltiples puntos de vista y extensos planos secuencia.

La obra propone una mirada sobre la adolescencia, el aislamiento, los vínculos y la violencia, evitando estructuras narrativas lineales y habilitando un espacio de interpretación abierta para el espectador. Tras la proyección, se realizará una charla-debate para analizar su lenguaje cinematográfico y los sentidos que propone.

La actividad tiene un arancel e incluye un café. Los cupos son limitados y se requiere reserva previa a través del Instagram @libreriauniversitariamdp. Para confirmar la inscripción, se puede realizar una transferencia a FUMDP.MP (Fundación UNMDP) y enviar el comprobante junto con nombre y apellido. También es posible abonar en el local con Cuenta DNI, con un 40% de descuento.

El ciclo Cine y Café busca recuperar la experiencia colectiva de ver cine y generar, luego de cada función, un espacio de intercambio y reflexión compartida.

La cartelera de los cines de Mar del Plata se renueva esta semana con una programación que incluye estrenos de distintos géneros y el regreso de un clásico contemporáneo a la pantalla grande. Entre las novedades se destaca La guerra de los últimos, acompañada por la comedia romántica Sólo por una noche, el thriller Impacto mortal y Coyote vs. Acme, además del reestreno de Harry Potter y la piedra filosofal.

La guerra de los últimos dirigida por Ridley Scott, con Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin.

-Basada en la novela postapocalíptica de Peter Heller, la historia sigue a Hig, un piloto que sobrevivió a una devastadora pandemia que aniquiló a casi toda la humanidad y se cobró la vida de su esposa. Atrapado en un mundo desolado, Hig debe enfrentarse al constante acecho de los “Segadores”, un violento grupo de carroñeros errantes, mientras lucha por preservar su humanidad y encontrar una razón para seguir adelante.

Sólo por una noche dirigida por Will Gluck, con Callum Turner, Monica Barbaro, Tyonne Chambers.

-Allie y Owen se conocen por casualidad durante la única noche del año en que Nueva York permite encuentros sexuales sin compromiso para solteros. Aunque su química es instantánea y ambos anhelan una conexión romántica real más allá de una aventura fugaz, una serie de malentendidos, enredos y desencuentros complicarán su travesía nocturna por la gran ciudad.

Coyote vs. Acme dirigida por Dave Green, con Will Forte, Lana Condor, John Cena.

-Tras sufrir incontables e insólitos accidentes por culpa de los productos defectuosos de ACME Corporation mientras perseguía al Correcaminos, Wile E. Coyote decide llevar a la empresa a los tribunales. Para lograrlo, contrata a un desafortunado abogado con el que entablará una inesperada amistad para enfrentarse en un juicio épico al intimidante director general de la corporación.

Impacto mortal dirigida por Renny Harlin, con Aaron Eckhart, Ben Kingsley, Angus Sampson.

-Durante un vuelo comercial entre Los Angeles y Shanghái, un grave incidente obliga al avión a realizar un dramático aterrizaje de emergencia en medio del océano. El aeroplano queda sumergido en el agua y al borde de un abismo marino con una bolsa de aire limitada, obligando a los sobrevivientes a luchar contra el tiempo y el ataque de hambrientos tiburones que rodean la aeronave.

Harry Potter y la piedra filosofal dirigida por Chris Columbus, con Richard Harris, Maggie Smith, Robbie Coltrane.

-Un niño huérfano que vive relegado por sus tíos descubre en su undécimo cumpleaños que es en realidad un mago y que ha sido aceptado en la academia Hogwarts. Al adentrarse en el fascinante mundo mágico, no solo descubrirá el trágico y heroico pasado de sus padres, sino también la verdad sobre la oscura amenaza que acabó con ellos y que ahora acecha su nuevo hogar.

Las principales plataformas de streaming actualizan sus catálogos esta semana con una oferta variada que combina estrenos, regresos y finales de producciones de alto perfil. Entre las novedades más destacadas aparece Barreda, las temporadas finales de Margarita y Cien años de soledad, una nueva entrega de Materia oscura y el thriller Susurran tu nombre, protagonizado por Robert De Niro.

Margarita // Temporada 3-HBO Max-Con Delfina afianzada en el poder tras el trágico desenlace de la entrega previa, Margarita y sus hermanos se ven arrastrados a una encrucijada determinante mientras descubren la verdad sobre su origen, identidad y el paradero de su padre. Con el estallido de la revolución en Krikoragán, la trama se encamina hacia escenarios de mayor escala marcados por el esperado regreso de Máximo Augusto Calderón de la Hoya, el Conde, para cerrar las grandes incógnitas de la historia.

Cien años de soledad // Temporada 2 – Parte 2-Netflix-El cierre definitivo se centra en Aureliano Babilonia mientras logra descifrar los proféticos manuscritos de Melquíades. A medida que comprende la clave de su historia, el episodio retrata el trágico cumplimiento de la maldición y la posterior caída de Macondo, devorado por el olvido, la desolación y la destrucción, consumando el destino inevitable de una estirpe condenada a no tener una segunda oportunidad sobre la tierra.

Gutiérrez is mai neim -Disney+-Dirigida por Jesús Braceras y protagonizada por Darío Barassi y Yayo, esta comedia negra policial sigue los pasos del subcomisario Roberto Gutiérrez, un oficial poco preparado y disparatado al que le encomiendan resolver el delicado e imprevisto asesinato del embajador ruso en la Argentina.

Dalliance-Paramount+-Billy, un ex camarógrafo de televisión, coincide con la fascinante Dani a bordo de un ferry en el puerto de Sídney. Lo que comienza como un encuentro casual desencadena una intrincada conexión a medida que sus mundos radicalmente opuestos se entrelazan. Con Hugo Weaving, David Wenham y Heather Mitchell.

Leanne // Temporada 2-Netflix-Leanne enfrenta una caótica rutina al tener que alojar a sus ancianos padres en su propio hogar mientras continúa explorando el convulso mundo de las citas tras separarse de su esposo luego de 33 años de matrimonio. Para salir adelante en esta etapa, volverá a contar con el apoyo incondicional y las ocurrencias de su hermana Carol (Kristen Johnston) y su disparatada familia.

Materia oscura // Temporada 2-AppleTV-Nuevos y destructivos peligros quiebran la frágil calma y obligan a los protagonistas a huir de nuevo. Mientras Jason cae en una peligrosa obsesión con la Caja para viajar entre realidades y Daniela lidia con una desconfianza desgarradora, Amanda y Ryan unen fuerzas en una difícil travesía para regresar a casa, al tiempo que Blair intenta detener los ambiciosos planes de Leighton por crear un mundo perfecto.

Tortugas Ninja: caos mutante-Paramount+-Tras vivir aislados del mundo humano durante años, los hermanos se proponen ganarse el afecto de los neoyorquinos y ser aceptados como adolescentes normales mediante desinteresados actos heroicos. Con la ayuda de su amiga April O’Neil, enfrentan a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto quedan superados ante el ataque de un impredecible ejército de mutantes.

Sunrise: el último amanecer-Prime Video-La vida de Oriah “Ry” Pera (Maia Reficco), una joven de 22 años atrapada por problemas de salud crónicos y la sobreprotección de su madre (Eva Longoria), da un vuelco insospechado durante un verano en Mallorca cuando conoce a Julián (Fernando Líndez), un chico local tan encantador como irritante que despertará en ella el deseo de tomar las riendas de su existencia.

Susurran tu nombre-Netflix-Tras la misteriosa desaparición de su hijo, un viudo se ve obligado a recurrir a la ayuda de su padre ausente, un experimentado detective retirado que años atrás encarceló al sangriento asesino en serie vinculado con el caso. Dirigida por James Ashcroft y protagonizada por Robert De Niro, Michelle Monaghan y Adam Scott.

Another round-MUBI-Dirigida por Thomas Vinterberg, la historia sigue a cuatro profesores de secundaria sumergidos en la monotonía cotidiana. Para revitalizar su trabajo y sus vidas personales, deciden llevar a cabo un arriesgado experimento sociológico: mantener un nivel constante de alcohol en sangre a lo largo del día para evaluar si recuperan la creatividad, la pasión y la confianza perdidas.

Barreda -Prime Video-Basada en uno de los crímenes más conmocionados en la historia de Argentina, la película reconstruye el cuádruple femicidio perpetrado en 1992 por el dentista Ricardo Barreda contra su esposa, su suegra y sus dos hijas en su casona de La Plata. Dirigida por Daniela Goggi y con las actuaciones de Luis Machín, Carla Peterson y Mercedes Morán, la historia indaga en la construcción mediática y el discurso manipulador del asesino, ofreciendo una mirada centrada en las víctimas.

Miss you, love you-HBO Max-Una mujer viuda sumida en el dolor por la reciente muerte de su esposo entabla una inesperada y reconfortante relación con el asistente de su hijo, del cual se encuentra distanciada. A medida que colaboran en la organización de las exequias, ambos descubrirán que tienen mucho por resolver y sanar en sus propias vidas. Dirigida por Jim Rash y protagonizada por Allison Janney, Andrew Rannells y Bonnie Hunt.

El pasado 17 de agosto cumplió 83 años Robert De Niro, sin dudas uno de los actores cuyo nombre es sinónimo de cine. Actor que integró allá por los 70’s la renovación de Hollywood en cuanto a los códigos de actuación, también fue uno que recorrió casi todas las posibilidades que un intérprete de una trayectoria tan extensa puede recorrer: la joven promesa, la realidad, el actor de prestigio, el que salva película discretas, el que se entrega a la maquinaria de la industria y filma de todo, hasta este presente en el que es una leyenda. Pero que no se detiene y sigue filmando: el próximo viernes se estrenará en Netflix el thriller Susurran tu nombre, que lo tiene como protagonista. Nominado nueve veces al Oscar, apenas ganó dos (y hace ya mucho tiempo) como actor de reparto por El padrino 2 y como protagonista por El Toro Salvaje. Si bien sus primeros créditos son de los años 60’s, es imposible encontrar películas suyas de esos años en plataformas. Sin embargo, sí es posible hallar producciones, una por cada década, desde los 70’s en adelante. Vamos a recomendar algunas. ¡Feliz cumpleaños Robert!

Taxi driver (1976), de Martin Scorsese

Tras años de recorrer algunos pasillos de los márgenes de Hollywood, finalmente De Niro logró un espaldarazo mayúsculo con El padrino 2. Desde allí, fue un camino de gloria, especialmente a partir de su relación con Scorsese, que le otorgó varios personajes memorables y lo adoptó como actor fetiche. En Taxi Driver interpretaría uno de sus personajes icónicos: Travis Bickle, ese taxista con serios problemas, es un también emblema de transformación casi visceral de un actor para darle vida a un personaje. Película desbordada y muestra de cómo el cine norteamericano de los 70’s atravesaba el desencanto de una sociedad con un tono revulsivo y sintomático. Disponible en HBO Max.

Los intocables (1987), de Brian De Palma

Una de las grandes películas de De Palma es también una de las grandes actuaciones de De Niro. Ya convertido en estrella y termómetro del cine importante de los 80’s, su interpretación como Al Capone es memorable, y cada momento en que entra en escena se come la película a fuerza de una presencia arrolladora y exuberante. Los intocables es una obra maestra, un film operístico plagado de momentos inolvidables, de cinefilia, de amor por el cine, en el que De Palma y todos los involucrados estaban iluminados, en absoluto estado de gracia. Disponible en Paramount.

Buenos muchachos (1990), de Martin Scorsese

Los 90’s comenzarían para De Niro con otra obra maestra. En su nueva colaboración con Scorsese regresarían al universo de la mafia, pero desde un lugar diferente al de Calles peligrosas. Si bien lo barrial sigue presente, este es un mundo más ampuloso (algo que terminarían de redefinir en Casino), donde la delación y sus consecuencias se convierte en el gran tema (juntos volverían a retomar eso muchos años después en El irlandés). De Niro interpreta a Jimmy Conway, otros de esos personajes explosivos. La película es Scorsese puro, en pleno poder de su conocimiento de la herramienta cinematográfica, además de un film clásico y moderno, casi una reversión de El padrino. Disponible en Prime Video.

La familia de mi novia (2000), de Jay Roach

El nuevo siglo le permitiría a De Niro retomar una carrera que comenzaba a mostrar síntomas de desgaste por la vía de participar en películas más populares y relajadas, cine de género que si bien estaba por fuera de su tradición de actor de prestigio le permitió mantenerse en la memoria cinéfila. Si en 1996 había probado que la comedia podía caerle bien en Analízame, fue finalmente La familia de mi novia la que lo terminó de convencer de que podía ser un buen plan (también es cierto que luego explotaría hasta el hartazgo el rol del abuelo caótico). Aquí se presta al obvio esquema de la rivalidad suegro-yerno con enorme gracia y logrando una dupla memorable con Ben Stiller. Gran comedia sobre la incomodidad de los vínculos familiares, construyó una saga más bien discreta que en breve tendrá un nuevo capítulo en cines. Disponible en Mercado Play.

Guasón (2019), de Todd Phillips

Fue 2019 tal vez uno de los mejores años en la carrera de De Niro: no sólo participó en esta maravilla, sino que también estuvo en El irlandés, la gran película de Scorsese. Pero recomendemos esta, que es también una película significativa por cuanto no sólo pone a De Niro como espejo y némesis del Arthur Fleck de Joaquin Phoenix, sino que utiliza también la iconografía del actor al surfear dos de sus películas emblemáticas: Taxi Driver y El rey de la comedia, ambas dirigidas por Scorsese. Guasón no sólo es una película muy original y creativa para adaptar un personaje histórico del cómic, sino que además demuestra una cinefilia capaz que superar la línea del museo para volverse materia y subtexto. Disponible en HBO Max.

Los asesinos de la luna (2024), de Martin Scorsese

De manera lateral esta columna es también sobre Scorsese. Es que sin lugar a duda muchas de las mejores películas de De Niro son las que hizo en su colaboración con el director. Aquí, además, cruzándose con su nuevo gran fetiche: Leonardo DiCaprio. Este film revisionista del director marca un momento de la historia, donde una tribu norteamericana había alcanzado cierto estatus social revirtiendo una historia de discriminación y exclusión. La película se mete con la serie de crímenes que va limando el poder de los osage y De Niro interpreta a un personaje memorable: un tipo tan hipócrita, capaz de hacerse amigo mientras por otro lado era el gran verdugo. Con ocho décadas encima, De Niro y Scorsese siguen haciendo grandes películas. Disponible en AppleTV.

LINTERNAS (serie) creada por Tom King, Damon Lindelof y Chris Mundy, con Aaron Pierre, Kyle Chandler, Kelly Macdonald. En HBO Max.

-El trabajo de James Gunn en DC parece consistir en reescribir todo lo que se hizo mal con anterioridad. Y salvo por el fracaso artístico (y comercial) de Superchica, hasta el momento todo lo que va mostrando este universo resulta interesante. Olvídense de aquella pésima película de Linterna Verde con Ryan Reynolds, este acercamiento a uno de los personajes más populares del cómic tiene su personalidad, su consistencia como universo, y todo lo logra en apenas un episodio. Episodio que funciona como presentación de los elementos que constituirán la historia, pero también como auto-definición: la representación busca introducir a Hal Jordan, el primer humano en obtener el anillo que todo lo puede de los Linterna Verde, en un mundo terrenal y realista, intervenido sutilmente por lo fantástico. Kyle Chandler está perfecto como este superhéroe un poco cansado de serlo y a punto de pasar el legado, aunque una invasión alienígena parece que no lo dejará en paz. Como dijimos, en el comienzo Linternas parece tener claro el universo que construye (un acercamiento a la Norteamérica profunda, de pueblos pequeños y caminos polvorientos, casi de western moderno) en un comienzo que fue con el pie derecho.

STUART NO LOGRA SALVAR EL UNIVERSO (serie) creada por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady, con Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn. En HBO Max.

-Hete aquí una sorpresa. Estos personajes se desprenden del universo de The Big Bang Theory, pero para aquellos que nunca toleramos mucho esa sitcom afortunadamente las cosas van por otro lado. Protagonizada por varios de los personajes secundarios (aunque los protagonistas se van turnando para breves apariciones estelares), Stuart no logra salvar el universo es una comedia de ciencia ficción que logra poner en acción aquello que la serie original teorizaba sin poder volver algo concreto. Es decir, al Stuart del título le llega otra versión suya para decirle que su misión es salvar el universo. Pero, como anticipa el título, la tarea le resultará imposible. Algo bueno: a la serie no le cuesta casi nada sentar las bases de su verosímil. Algo mucho mejor: hace con eso una apuesta por el puro juego, con los personajes viajando de universo en universo, riéndose de las diferentes posibilidades que brinda la historia y jugando con las paradojas temporales. Lo hace a toda velocidad y con amor por la comedia y la locura, incluso con aciertos visuales. Una comedia que no siempre acierta, pero que gracias a su imaginación se vuelve absolutamente querible.

LA MUERTE DE ROBIN HOOD (película) dirigida por Michael Sarnoski, con Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård.

-El planteo de la película de Sarnoski es por demás interesante, incluso las conclusiones a las que arriba: tomar uno de los mitos más grandes de Inglaterra, el antihéroe Robin Hood, y convertirlo un personaje amargo, que reflexiona sobre sus actos y que vive preso de esas consecuencias. Para tan ambicioso plan, lo que hacer el director es desarrollar una serie de secuencias de alto impacto, atravesadas por una violencia exasperante, donde la construcción tradicional del personaje se resquebraja a medida que va destrozando cada rincón de la estampita. Sarnoski filma bien, el gore está ejecutado con precisión por el shock y la actuación de Jackman es inolvidable. Ahora bien, la pregunta es si la violencia exacerbada de la película potencia o adormece la reflexión sobre la violencia. Lo que sí, La muerte de Robin Hood no es una película que deje indiferente. Tal vez el impacto por el impacto mismo era la verdadera intención.

GATOS CALLEJEROS (serie) creada por Ricky Gervais, con las voces de Ricky Gervais, Tom Basden, Andrew Brooke. En Netflix.

-Uno puede ver apenas unos minutos de la serie y adivinar que el que está detrás de todo esto es Ricky Gervais: el humorista británico logra trasladar a la animación su estilo de humor amargo, hiriente y sensible, pero siempre dispuesto a no pasar desapercibido. La serie no innova de otras series animadas que andan por ahí (una pandilla de gatos de diferentes clases sociales que se cruzan y viven aventuras), pero gana precisamente en las formas. Por momentos, Gatos callejeros parece una serie improvisada, en la que Gervais y sus amigos se pusieron a delirar sobre la existencia y los animadores buscaron darle forma a eso creando unos gatos. Hay bastante del Gervais standapero aquí. Y la serie pasa de la fragmentación de diálogos muy graciosos sobre nada, a otros pasajes mucho más amargos e introspectivos, donde se adivinan los temas de fondo: la vida y la muerte, el sentido de la existencia, todo en una narración que abunda en algunas desgracias pero siempre con la mueca de algún chiste melancólico. Gatos callejeros es una buena experiencia y una forma para Gervais de seguir expandiendo su mirada sobre el mundo.

EL CAMPO DE LOS SUEÑOS (película) dirigida por Phil Alden Robinson, con Kevin Costner, James Earl Jones, Ray Liotta. En Netflix.

-Siempre decimos que las plataformas ofrecen tan poco cine viejo, que cuando alguna película aparece dando vueltas por ahí bien vale recomendarla. Y qué mejor que recomendar este drama entre deportivo y de fantasmas de 1989, protagonizado por un Kevin Costner que estaba en la cima de su popularidad. Se trata de un relato sensible sobre un hombre atormentado por unas voces que le sugieren construir un campo de béisbol en su terreno. Y eso se convierte en obsesión, cuando el protagonista trata de entender el verdadero sentido de esa misión. Lo formidable de una película como El campo de los sueños es descubrir una época en la que el espectador no era tan cínico y la nobleza de los actos de sus personajes se exhibía sin culpas ni ironías. Sacarse el Siglo XXI de encima es fundamental para enfrentarse a una película como esta, que habla -sí- de los sueños, pero sobre todo de las deudas pendientes, de aquello que sólo un evento fantástico como este nos va a permitir saldar. No sin cierta amargura, El campo de los sueños es un film afable, cristalino, encantador; una película de esas que ya no se hacen. Y peor, de esas que ya no se disfrutan.