Las principales plataformas de streaming renuevan su catálogo esta semana con el estreno de la cuarta temporada de Ted Lasso, que llega a Apple TV+. En paralelo, la continuación de Cien años de soledad desembarca en Netflix y Futurama suma nuevos episodios en Disney+. La grilla semanal se completa con el estreno de Gatos callejeros, una producción animada creada por Ricky Gervais.

Martes 4

El Conde de Montecristo-Universal+-En esta miniserie de 8 episodios dirigida por Bille August y basada en la obra de Alejandro Dumas, el marinero Edmond Dantès es encarcelado injustamente en el Castillo de If. Tras años de instrucción a manos de un erudito abad, Edmond halla un tesoro oculto y resurge bajo la identidad del Conde de Montecristo para ejecutar una implacable venganza contra quienes lo traicionaron. Con Sam Claflin y Jeremy Irons.

Futurama // Temporada 14-Disney+-La delirante tripulación de Planet Express regresa a las andadas en una nueva tanda de aventuras espaciales. En esta ocasión, Fry, Leela y Bender deberán verse las caras con despiadados piratas espaciales, lidiar con los riesgos de la carne cultivada en laboratorio y acompañar al Dr. Zoidberg en el insólito regreso de un antiguo amor.

Los hechiceros más allá de Waverly Place // Temporada 3-Disney+-Esta nueva etapa se centra en el rescate de Alex, la reunión de la familia Russo y la lucha definitiva contra las fuerzas del mal. Tras la misteriosa desaparición de Alex, Billie se embarca en una peligrosa misión para salvarla mientras se reencuentra con su padre y desentraña los secretos del mundo mágico.

Miércoles 5

Cien años de soledad // Parte 2 (primera entrega)-Netflix-La recta final de la épica adaptación de la obra de Gabriel García Márquez narra la irrupción del progreso y la posterior decadencia de Macondo tras la llegada del tren. Entre guerras, disputas y el nacimiento de nuevas generaciones de los Buendía, la historia se encamina hacia el ineludible y profético cierre del destino familiar.

Sterling Point -Prime Video-Annie Jacobson es una adolescente de 17 años cuya vida en Nueva York cambia drásticamente cuando ella y su hermano gemelo heredan una misteriosa isla en Canadá de parte de su abuelo. En este paradisíaco y enigmático lugar, Annie descubrirá el amor, entablará profundas amistades y desenterrará oscuros secretos familiares. Con Ella Rubin, Keen Ruffalo, Jay Duplass.

Star Wars: Visions - La novena Jedi -Disney+-Serie de animé que expande los relatos y estilos visuales presentados en la aclamada antología Star Wars: Visions. La producción explora rincones inéditos de la galaxia a través de fascinantes perspectivas, viajes de caballeros Jedi, Sith y guerreros solitarios en universos alternativos de la franquicia.

Ted Lasso // Temporada 4-AppleTV-En esta nueva entrega, la galardonada comedia toma un giro rotundo cuando Ted Lasso regresa sorpresivamente a Richmond. Esta vez, el carismático entrenador asumirá el mayor reto de su carrera profesional: liderar y llevar a la gloria al recién creado equipo femenino de fútbol del club. Con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Juno Temple.

Jueves 6

Mi vida con los chicos Walter // Temporada 3-Netflix-La historia continúa adentrándose en el complejo triángulo amoroso de Jackie y en las dramáticas secuelas tras la crisis de salud de George Walter. Además, la llegada de nuevos y ambiciosos personajes provenientes de Nueva York pondrá a prueba las dinámicas de la casa y la estabilidad de la familia.

Fragmentos-Disney+-Ambientada en un elitista instituto de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a Bret, un joven aspirante a escritor cuya vida se desmorona con la llegada de un misterioso estudiante. Su incorporación coincide con la ola de pánico provocada por “The Trawler”, un sádico asesino en serie que acecha a los adolescentes de la ciudad. Creada por Ryan Murphy.

Viernes 7

Gatos callejeros -Netflix-Esta comedia animada sin tapujos y repleta de humor irreverente sigue las alocadas, escandalosas y divertidas andanzas de un grupo de gatos vagabundos. Con su ingenio y falta de filtro, felinos de distintas personalidades causarán un caos total en cada rincón de la ciudad. Creado por Ricky Gervais, con voces de Ricky Gervais, Tony Way, Natalie Cassidy

Muertos S.L. // Temporada 4-Netflix-La entrega final arranca con una feroz contienda por la dirección del tanatorio: Chemi decide ocupar el puesto “un ratito” para evitar que lo tome Dámaso, desatando la frustración del ambicioso comercial y abriendo la puerta a una ola de disparatadas y desastrosas situaciones.

PELÍCULAS

Viernes 7

La última casa -Netflix-Tras quedar atrapados de forma inexplicable dentro de su propia casa, los miembros de una familia deben organizarse para sobrevivir mientras sus recursos alimenticios se agotan rápidamente. A medida que el encierro los asfixia, deberán encarar una fuerza oscura que los acecha desde las sombras y se niega a dejarlos salir. Dirigida por Louis Leterrier, con Greta Lee, Wagner Moura, Gabriel Barbosa.

Si miramos la taquilla por estos días, las dos primeras películas -al menos en cines argentinos- son Spider-Man: un nuevo día y La odisea. Son dos tanques millonarios, pero también dos propuestas opuestas en cuanto a sus ambiciones. Sin embargo, tienen una cosa en común: ambas están protagonizadas por Tom Holland. Uno de los actores más populares de su generación, el británico tiene tanto el carisma para convencer con su enésima interpretación de Peter Parker como el talento para interpretar a un Telémaco obsesionado con la figura de su padre en el film de Christopher Nolan. Cuando termine 2026, sin dudas, dos de las películas más vistas del año tendrán a Holland como figura principal.

Holland cumplió 30 años el pasado 1 de junio. Hasta el momento en el sitio especializado IMDB su nombre aparece relacionado con 44 proyectos previos, mientras que hay otros 3 en carpeta hacia el futuro. Y de esos 44, casi una decena están vinculados con películas de Spider-Man o del Universo Marvel, lo que sin dudas le ha dado al actor un nivel de exposición notable, pero también un condicionamiento: ¿hay vida por fuera de Marvel, de las películas de superhéroes y de Spider-Man? Holland lo intentó, trabajando en películas de autores o que requieren un compromiso dramático más intenso, aunque también buscó otros tanques para hacer pie en el cine comercial. Sin embargo, recién en este 2026 parece haber completado el círculo.

Lo hemos visto en tantas películas de Marvel, su figura es tan repetida en redes sociales, sobre todo por su romance con Zendaya, y pasa todo tan rápido que pareciera que Holland comenzó a actuar hace muchísimos años. Sin embargo, su primera película es de 2012 (algo curioso, comenzó en cine siendo ya adolescente ya que antes se dedicaba a la danza y el teatro, con éxito como protagonista de la versión sobre tablas de Billy Elliot). Claro, no debutó en cualquier película: lo hizo en Lo imposible, aquel dramón de supervivencia basado en hechos reales, dirigido por J.A. Bayona y protagonizado por dos estrellas como Naomi Watts e Ewan McGregor. Sin embargo, el británico logró resaltar.

Con semejante dramón en el origen de todo, nada hacía prever cuál iba a ser el camino del actor en el futuro. Sin embargo, no tardó mucho en confirmarse como el número puesto para tomar la posta de un nuevo Peter Parker. Fue el 23 de junio de 2015, apenas tres años después de su debut en cine, que Marvel lo confirmó oficialmente para interpretar al superhéroe más popular de todos. Tenía 19 años y su vida estaba a punto de cambiar para siempre. Cuentan que en el casting lo dio todo, incluyendo unas piruetas que sorprendieron a los presentes.

Holland se ganó el cariño del público desde la mismísima aparición del personaje en Captain America: Civil War. Ya para cuando se estrenó el primer film individual del héroe arácnido, todo el mundo sabía quién era Tom Holland. Y si bien el actor nunca renegó de la popularidad que alcanzó, tampoco de las películas, y se lo nota disfrutar mucho con la promoción de cada film, ha explorado en todos estos años caminos alternativos que lo puedan exhibir como algo más que el pibe que hace de Spider-Man.

Por un lado exploró películas de grandes directores o de nuevos autores, como En el corazón del mar o El diablo a todas horas, e incluso en series más complejas psicológicamente como The crowded room, pero no tuvo la respuesta que tal vez esperaba. También exploró en el mercado de los tanques y las franquicias con el objetivo de encontrar películas de alto perfil que le permitan correrse un poco de Marvel, pero tampoco funcionó. Tanto Uncharted: fuera del mapa como Caos: el inicio fueron dos films absolutamente fallidos que representaron un debut y despedida para ambos proyectos con ínfulas de saga.

Pero como quien espera la oportunidad, Holland sigue camino siempre con una sonrisa encima. Y ha mostrado su habilidad para insertarse en la industria, aunque alguna vez haya declarado que Hollywood le daba un poco de miedo. Por ejemplo en una reciente entrevista para el podcast Dish, el actor se mostró conforme con este presente que lo tiene como protagonista de dos de las películas más populares del año. “Cuando promocionas películas de las que estás muy orgulloso, es muy fácil. Porque cuando te preguntan por qué la gente debería ir a verla, no le mientes a nadie. De verdad crees que deberían verla. Ya me ha pasado antes que me pregunten: ‘¿Por qué deberías ver esta película?’, y en el fondo pienso: ‘No deberías, porque es una porquería’”. Honestidad brutal.

Después de 14 años de carrera, finalmente Holland parece haber cerrado el círculo: el éxito con una película híper industrial como Spider-Man: un nuevo día, pero también el éxito con una película de autor que seguramente aspirará a muchos premios el año próximo en los Oscars. Si bien el éxito nunca le faltó, es cierto que la búsqueda del prestigio es algo que muchos actores obsesiona, incluso los que no paran de pegar éxito tras éxito de taquilla. Después de tirar tantas sonrisas en ruedas de prensa y campañas promocionales de sus películas, la vida le devolvió en este 2026 una sonrisa él.

Spider-Man: un nuevo día, dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Tom Holland, Zendaya y Mark Ruffalo, es el último estreno de la semana en cines de Mar del Plata. La nueva entrega del universo del Hombre Araña propone una renovada etapa en la historia del personaje, con una trama que profundiza en los desafíos personales y heroicos de Peter Parker, combinando acción, drama y el característico tono juvenil de la saga.

Spider-Man: un nuevo día dirigida por Destin Daniel Cretton, con Tom Holland, Zendayam, Mark Ruffalo.

-Cuatro años después de haber borrado su identidad del mundo, Peter Parker vive completamente solo y dedicado a ser Spider-Man a tiempo completo. Sin embargo, mientras combate el crimen en una Nueva York que lo ha olvidado, la extrema presión desencadena en él una aterradora evolución física que amenaza su propia existencia, justo cuando un extraño patrón de crímenes da origen a la amenaza más poderosa a la que se ha enfrentado.

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo semanal con una batería de estrenos encabezados por Furia, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Emmy Rossum, junto con el regreso de Batman: el enmascarado y la llegada al streaming de la exitosa El diablo viste a la moda 2.

St. Denis Medical // Temporada 2-Universal+-Esta comedia en formato falso documental, creada por Eric Ledgin y Justin Spitzer, tiene como epicentro un convulso hospital de Oregón. La trama sigue el disparatado día a día de sus profesionales de la salud, quienes intentan dar la mejor atención a sus pacientes y mantener el optimismo a pesar de los constantes recortes de presupuesto y el contexto adverso. Con Wendi McLendon-Covey, Allison Tolman, David Alan Grier.

Furia-Disney+-De la creadora Elizabeth Meriwether, este thriller sigue a la agente del FBI Alice Black en la implacable búsqueda de una calculadora asesina en serie. Conforme sus vidas se entrelazan en sus respectivos caminos hacia la justicia, las barreras entre el bien y el mal comenzarán a desdibujarse de forma peligrosa. Con Emmy Rossum.

El presidente Curtis-HBO Max -Ambientada en el universo de Rick and Morty, la serie sigue al presidente Andre Curtis (con voz de Keith David) y a su excéntrico equipo. Juntos deben gestionar crisis insólitas con las que Rick jamás se molestaría en lidiar, desde delicados conflictos diplomáticos interdimensionales hasta fenómenos paranormales e inexplicables. Cocreada y producida ejecutivamente por Dan Harmon y James Siciliano.

Bomba en el Pan Am 103-Netflix-Basada en trágicos hechos reales, la miniserie ambientada en 1988 narra la investigación conjunta entre la policía escocesa y el FBI tras el atentado terrorista contra un vuelo transatlántico en el cielo de Escocia, uniendo a ambas agencias en una cacería internacional para dar con los responsables.

Batman: El enmascarado // Temporada 2-Prime Video-Con un marcado estilo de cine negro y una atmósfera oscura, la historia muestra al Caballero de la Noche y a sus aliados en una batalla frontal contra el capo mafioso Rupert Thorne para arrebatarle el control de las calles de Gotham.

El diablo viste a la noda 2-Disney+-Miranda Priestly enfrenta la inminente crisis de las revistas impresas en el tramo final de su carrera hacia la jubilación. Su mayor obstáculo será su exasistente Emily Charlton, ahora convertida en una poderosa ejecutiva rival con la que competirá ferozmente por los reducidos ingresos publicitarios de la industria de la moda.

La boca del diablo-Prime Video-El viaje de vacaciones de un grupo de amigos universitarios en Tailandia se transforma en una pesadilla claustrofóbica al quedar atrapados en unas cuevas inundadas que albergan a un letal depredador. Con el oxígeno agotándose segundo a segundo, los rencores del pasado afloran en su desesperada lucha por salir con vida. Dirigida por Jeff Wadlow, con Kathryn Newton

Five Nights at Freddy’s 2-HBO Max-Un año después del horror en la pizzería, los eventos se han convertido en una leyenda urbana que inspira el “Faszfest”. Aunque Mike y Vanessa ocultaron la verdad a la pequeña Abby, un nuevo intento de la niña por contactar a los animatrónicos desencadena una aterradora espiral de eventos que sacará a la luz oscuros secretos enterrados durante décadas. 

HERMANITO (película) dirigida por Matt Spicer, con John Cena, Eric André, Michelle Monaghan. En Netflix.

-Tal vez la comedia norteamericana quiera dar vuelta de página al asedio del wokismo global, o tal vez sea sólo una ilusión. Lo cierto, es que Hermanito es una película que acierta más de lo que falla y que recupera algunas superficies humorísticas que creíamos perdidas. Aquí la clásica rivalidad entre el control y el caos, una disputa con historia dentro de la comedia. En este caso, un empresario de bienes raíces recibe el asedio de un hombre que, cuando joven, había adoptado en el marco de un programa de hermanos mayores para ayudar a chicos con problemas. La comedia funciona porque Cena (el control) y André (el caos) juegan bien sus papeles, con algunos momentos que hacen recordar el cine de los hermanos Farrelly, maestros de la escatología y la incorrección. Aunque seguramente cuando mejor termina haciendo lo suyo esta película es en el último acto, donde a la habitual sensiblería en la que caen muchas de estas comedias le responde con una buena dosis de humor irreverente. No perfecta, pero sí un poco por encima de muchas de las comedias contemporáneas.

EL HALCÓN (serie), creada por Will Ferrell, Chris Henchy y Harper Steele, con Will Ferrell, Molly Shannon, Jimmy Tatro. En Netflix.

-Otra vez la comedia intentando volver a lugares donde fuimos más felices. En este caso Will Ferrell, enorme comediante, quien juega a un golfista bastante impresentable en su intento por recuperar un lugar en la cima del deporte. No es difícil leer entre líneas y pensar cómo el mismo Ferrell está intentando, él también, volver a su mejor forma cómica. Y la serie lo logra por momentos, cuando se apodera de la situación el absurdo y el comediante se deja llevar a situaciones insostenibles. Claro que se extrañan las mejores épocas y en ocasiones, también, que el personaje de Ferrell gane demasiada conciencia de lo que sucede, cuando lo mejor que pasaba con el comediante era cuando precisamente sus criaturas se desacoplaban de la realidad. Igualmente, con un par de grandes momentos por episodio, al actor le alcanza para sobresalir.

MALCOLM IN THE MIDDLE (serie), creada por Linwood Boomer, con Frankie Muniz, Bryan Cranston, Jane Kaczmarek. En Disney+.

-Si como en mi caso usted es de los que dejó pasar esta serie en su momento, sepa que la puede recuperar entera en Disney+ y que la experiencia no sólo es gratificante, sino mucho mejor de lo imaginado. Una familia disfuncional (de una época donde las familias disfuncionales afloraban en el cine y la televisión, verbigracia Los Simpson) observada por los ojos de uno de sus hijos, en una serie de viñetas de vida urbana que le da el protagónico a una clase laburante sin muchas luces. La serie no sólo es graciosísima y muy pareja en su nivel a lo largo de siete temporadas, sino que además aporta un espíritu satírico y descontrolado, como si el tono del dibujo animado se apoderada por momentos de las situaciones. Salvaje, sarcástica, con un humor negro que por momentos bordea la incomodidad, Malcolm in the middle es además una serie anti-moralina con un grupo de personajes que no terminan aprendiendo ninguna lección. 

AVATAR: LA LEYENDA DE AANG (serie) creada por Michael Dante DiMartino, con Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley. En Netflix.

-La idea del salvador es propia de algunos imaginarios religiosos y la historia de Avatar sigue en esa senda, con su protagonista en viaje trascendente hacia aprender a manipular todos los elementos que existen en la naturaleza y, de paso, confirmar que es el elegido. Tras una primera temporada que padecía un poco el peso de las explicaciones, en esta segunda temporada la aventura se da de entrada. Avatar: la leyenda de Aang es adaptación de una vieja serie animada que ya tuvo un fracasado traspaso al cine de la mano de M. Night Shyamalan y que no termina de encontrar aquí, entre episodios demasiado largos, una recreación que carece de real vida más allá de su perfecta copia y conflictos que se repiten entre los protagonistas, un camino sólido que la vuelva más que un aceptable entretenimiento. En todo caso, padece los mismos problemas que otras fantasías de Netflix.

THE NEIGHBORHOOD (serie) creada por Jim Reynolds, con Cedric The Entertainer, Max Greenfield, Sheaun McKinney. En Paramount+.

-El panorama de la sitcom tradicional actual es bastante desolador, con pocos ejemplos de series que realmente valgan la atención. The Neighborhood no es precisamente una obra maestra ni nos va a hacer olvidar a Friends y Seinfeld, pero tiene algunas cosas atractivas en su propia premisa: básicamente la experiencia de una pareja de blancos en un barrio de negros. Y desde ahí, todo el humor racial que no teme en meterse en algunas incomodidades o reírse de los lugares comunes y los clichés. Cedric The Entertainer y Max Greenfield tienen gran química juntos y además conocen el género. Este año se estrenó la octava y última temporada, y bien vale pegarle una mirada.  

Los cines de Mar del Plata atraviesan una semana sin estrenos, en medio de las vacaciones de invierno, pero con una cartelera que se sostiene gracias a títulos animados, propuestas de terror y el nuevo trabajo del director Christopher Nolan. Entre las opciones familiares continúan en pantalla Toy Story 5 y Minions & Monstruos, a la vez que se destaca la presencia de La odisea. El género de terror también conserva protagonismo con títulos como Obsesión y Backrooms.

Todas las películas en cartelera

Backrooms sin salida (versión extendida) dirigida por Kane Parsons, con Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass.

-Una extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece a través de ella hacia una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

El día de la revelación de Steven Spielberg, con Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth.

-Si descubrieras que no estamos solos en el universo y alguien te lo demostrase, ¿sentirías miedo? Una verdad oculta sacudirá las estructuras del planeta cuando sea revelada simultáneamente a siete mil millones de personas.

Evil Dead: en llamas dirigida por Sébastien Vanicek, con Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan.

-Ambientada en el universo de Evil dead, una viuda busca consuelo tras la muerte de su esposo visitando a sus suegros en una apartada casa de campo. Sin embargo, la reunión se vuelve una pesadilla cuando los familiares empiezan a transformarse uno a uno en Deadites, demostrándole que los votos matrimoniales perduran más allá de la muerte.

La odisea dirigida por Christopher Nolan, con Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway.

-Esta clásica epopeya mitológica sigue el accidentado viaje de diez años emprendido por Odiseo para regresar a su hogar en Itaca tras la caída de Troya. En su travesía, el astuto héroe deberá enfrentar a monstruos legendarios, deidades implacables y toda clase de tentaciones para lograr reencontrarse con su familia.

Minions & monstruos dirigida por Pierre Coffin, con las voces originales de Trey Parker, Jesse Eisenberg, Christoph Waltz.

-Los Minions logran conquistar Hollywood y convertirse en grandes estrellas de cine, pero tras perderlo todo, desatan por error monstruos que amenazan al mundo entero. Para enmendar su equivocación, la divertida pandilla amarilla deberá unirse en una misión desesperada para salvar al planeta del caos que ellos mismos crearon.

Moana dirigida por Thomas Kail, con Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, John Tui.

-Moana responde a la llamada del océano y decide romper las reglas de su tribu para viajar, por primera vez, mucho más allá del arrecife de su isla de Motunui. En compañía del egocéntrico semidiós Maui, emprenderá una aventura inolvidable a través del mar para devolver la prosperidad y el equilibrio a su pueblo.

Obsesión dirigida por Curry Barker, con Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson.

-El anhelo romántico de un joven por su amor platónico desencadena un hechizo siniestro que convierte a la chica en su sombra obsesiva. Esta metáfora sobre la cosificación de las relaciones explora los límites peligrosos a los que puede llegar el deseo de ser correspondido.

Scary Movie: terroríficamente incorrecta dirigida por Michael Tiddes, con Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans.

-Veintiséis años después de escapar de Ghostface, el elenco original regresa junto a nuevas caras para enfrentarse otra vez al asesino enmascarado. Los hermanos Wayans vuelven para acuchillar sin piedad reboots, requels, terror elevado y la cultura de la cancelación.

Toy Story 5 dirigida por Andrew Stanton, con las voces Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack.

-Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto tecnológico con la llegada de Lilypad, una tablet que revoluciona el cuarto de juegos con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie, poniendo en jaque el futuro de los juguetes tradicionales.

La odisea, la nueva película dirigida por Christopher Nolan, se estrena esta semana en las salas de cine de Mar del Plata como la única novedad en cartelera. La producción, que adapta el texto clásico atribuido a Homero, se presenta como una superproducción de gran escala, con un elenco destacado encabezado por Matt Damon, Tom Holland y Anne Hathaway, acompañado por un amplio reparto de figuras reconocidas de la industria cinematográfica internacional.

La odisea dirigida por Christopher Nolan, con Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway.

-Esta clásica epopeya mitológica sigue el accidentado viaje de diez años emprendido por Odiseo para regresar a su hogar en Itaca tras la caída de Troya. En su travesía, el astuto héroe deberá enfrentar a monstruos legendarios, deidades implacables y toda clase de tentaciones para lograr reencontrarse con su familia.

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo esta semana con el estreno de Lucky, la nueva serie protagonizada por Anya Taylor-Joy, que se posiciona como uno de los lanzamientos más destacados del período a nivel internacional. Entre las novedades más relevantes también se encuentran la comedia deportiva El Halcón, protagonizada por Will Ferrell, y la serie Juntas muertas, con actuaciones de Octavia Spencer y Hannah Waddingham, que se suman a una semana con múltiples estrenos en el streaming.

Will Trent: Agente especial // Temporada 4-Disney+-La historia se retoma unos meses después de la gran crisis en Atlanta. Mientras Will lucha por adaptarse a su nueva realidad y lidiar con el embarazo de Angie, se ve arrastrado a investigar una turbia conspiración dentro del mundo del arte, al tiempo que reaparecen peligrosos fantasmas de su pasado.

Juntas muertas-Prime Video-Las mejores amigas Debbie y Judith creían saberlo todo la una de la otra, hasta que Debbie descubre que Judith es una letal asesina internacional. Cuando un golpe sale mal y surge una figura del pasado, ambas se verán obligadas a huir por Europa en una carrera contrarreloj, perseguidas por la ley y sicarios de élite. Con Octavia Spencer, Hannah Waddingham y Bill Nighy.

Lucky-AppleTV-Lucky es una joven que logró dejar atrás la vida criminal en la que se crió para empezar de cero. Sin embargo, cuando su pasado regresa para acecharla, se verá obligada a abrazar su lado más oscuro por última vez en un intento desesperado por conseguir su libertad definitiva. Creada por Jonathan Tropper, con Anya Taylor-Joy, Drew Starkey y Annette Bening.

El Halcón -Netflix-Aunque sus años de gloria quedaron atrás, la decadente leyenda del golf Lonnie Hawkins está decidida a ir tras una última y épica victoria profesional. En su obsesiva búsqueda por la redención deportiva, Lonnie no dudará en arrastrar a todo su entorno al caos más absoluto. Con Will Ferrell, Molly Shannon, Jimmy Tatro.

Alpha -MUBI-La aparente normalidad de una familia de clase media comienza a resquebrajarse por completo cuando su hija adolescente regresa a casa con un misterioso y extraño tatuaje. Este pequeño detalle desatará una red de sospechas que terminará por destruir las certezas de todos los que la rodean. Dirigida por Julia Ducournau.

Descendientes: un malvado País de las Maravillas-Disney+-Aunque el pasado parecía modificado para bien, el viaje temporal creó un nuevo villano: Maddox Hatter. Cuando este captura a la Reina de Corazones, Red y Chloe deberán aliarse con un nuevo grupo de herederos mágicos para salvar el País de las Maravillas. Con Rita Ora, Kylie Cantrall y Malia Baker.

El guardián: último refugio-Prime Video-En una remota y hostil isla, un hombre que vive en el exilio rescata a una niña en medio de una peligrosa tormenta. Este acto de compasión desencadenará una serie de eventos que pondrán a ambos en la mira de los viejos enemigos de su pasado, obligándolo a luchar a muerte para protegerla. Dirigida por Ric Roman Waugh, con Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie.

Transformers: El despertar de las bestias-Paramount+-En 1994, dos arqueólogos se ven envueltos en un antiguo conflicto global que involucra a tres facciones de Transformers: los Maximals, los Predacons y los Terrorcons. Juntos, deberán ayudar a Optimus Prime y los Autobots en una batalla desesperada para proteger a la Tierra de la inminente llegada de Unicron.

Sonic 3-Paramount+-Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentar a Shadow, un misterioso villano cuyos poderes superan todo lo que han conocido. Con sus habilidades totalmente rebasadas, el Equipo Sonic se verá obligado a forjar una insólita y desesperada alianza con su antiguo enemigo para intentar salvar el planeta.

Para la industria cinematográfica, 2026 será recordado como el año en el que dos películas de terror de muy bajo presupuesto y dirigidas por realizadores veinteañeros marcaron el norte respecto de hacia dónde debería dirigirse el negocio. Obsesión y Backrooms, de Curry Baker y Kane Parsons respectivamente, se convirtieron en dos fenómenos de taquilla impensados en un año donde la industria tenía otras expectativas. Pero, sorpresas te da la vida, detrás de estos sucesos hay otros asuntos que le dan más condimento al asunto y retuercen esa guerra declarada entre Hollywood y las plataformas.

Si el cine en el cine viene librando batallas desde los tiempos del VHS y la televisión por cable, nunca como desde la década pasada encontró un oponente tan duro como con las plataformas y su amplia oferta de películas y series para ver en la comodidad del hogar. Y si durante años la premonición indicaba que la batalla podía perderse, con la pandemia y el cierre sanitario de las salas el proceso se aceleró y en nuestros días nos preguntamos cuál es el futuro de los cines. Lo irónico es que este pequeño oasis que brindan estas dos propuestas de terror para los exhibidores del mundo tiene origen en la pantalla chica de YouTube.

Obsesión fue dirigida por Curry Barker, un youtuber de 26 años que en 2023 había escrito y dirigido el cortometraje de terror The chair y lo había subido a la plataforma, donde tuvo nada más y nada menos que diez millones de reproducciones. Ni lento ni perezoso el productor James Harris vio que había algo potencial ahí y lo convocó para adaptar el corto a largometraje. Sin embargo, la respuesta de Barker fue ambiciosa: le presentó otro proyecto, que a la postre sería Obsesión, la historia de un joven que desea que su amor platónico lo quiera más que a nada y las cosas se le van de las manos.

Con un presupuesto de apenas 750.000 dólares, la película se convirtió en un fenómeno del boca en boca que funcionó tanto en el mercado doméstico como en el internacional. A esta fecha lleva recaudados 408.957.400 de dólares y como dato extraordinario, hay que señalar que desde 1982, con el estreno de ET, el extraterrestre de Steven Spielberg (recuerden este nombre, ya volveremos a él), no sucedía que una película aumentara su taquilla en la segunda y en la tercera semana de exhibición.

La película, celebrada por el público y por la crítica, ya convirtió a Barker en una pequeña estrella, lo cual es devuelto con una pulsión por el trabajo que ya lo tiene en la sala de montaje editando Anything but ghosts, su nuevo film, mientras ya fue contratado para dirigir una nueva versión de La masacre de Texas.

Con diferencias mínimas, la de Kane Parsons es una historia bastante similar. En este caso estamos ante un director incluso más joven, de apenas 20 años, que se hizo cargo del proyecto Backrooms, una película de terror que suscribe más a la línea del terror de autor y que es una extensión del universo que ya había plasmado en -claro que sí- YouTube. Backrooms responde a una suerte de concepto relacionado con los “creepypasta”, que para los neófitos son como las leyendas urbanas del Siglo XXI, extendidas a través de Internet y las redes sociales.

En el caso de Parsons contó con el apoyo de la gran productora A24, la líder en lo que tiene que ver hoy por hoy con el cine de autor norteamericano, lo que permitió un elenco de nombres importantes como los de Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve (nominada al Oscar este año) y Mark Duplass. Con un presupuesto estimado de 10.000.000 de dólares, la película ya lleva recaudados unos 362.341.798 de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del estudio. Otro éxito descomunal.

Mientras Parsons disfruta las mieles del suceso comercial con su película, lanzó una nueva serie por YouTube, titulada The oldest view, que sigue la exploración de un centro comercial subterráneo abandonado.

Si bien se puede llegar a elucubrar que estos sucesos serían imposibles por fuera del género terror, ya que sus autores exploran temas y elementos de rápida absorción a través de las redes sociales, generando un público cautivo que es el que evidentemente se lanzó a las salas, también es cierto que el éxito responde a fenómenos que están atravesando actualmente el consumo audiovisual. Contra realizadores formados en el ámbito académico, surgen estos con un contacto inmediato con su público, que incluso tienen la habilidad de saber trabajar con herramientas más artesanales y económicas que las de la industria.

En un año donde películas como Superchica o ¡La novia!, con presupuestos cuantiosos y estrellas con currículum, fracasaron y ni siquiera llegaron a recuperar lo invertido, la industria de Hollywood se rinde ante estos fenómenos que no sólo son taquilleros, sino que además gustan a la crítica y los espectadores. La vio Steven Spielberg, quien durante la gira promocional de su película El día de la revelación, celebró el éxito de estas películas y la aparición de nuevos realizadores.

Tanto la vio, que se conoció hace semanas que será productor de la adaptación cinematográfica de la serie The Mandela Catalogue, otro fenómeno de horror surgido en YouTube, dirigido por Alex Kister, otro joven de apenas 22 años. The Mandela Catalogue se lanzó en 2021 y acumula más de 100.000.000 de visualizaciones. Trabaja atmósferas y tonos similares a los de Backrooms y se presenta como el próximo éxito de bajo presupuesto para el género el próximo año.

Si bien estamos en una época sobregirada donde todo parece ser lo primero que ocurre en la historia de la humanidad, no hay que dejarse engañar con espejitos de colores y habrá que esperar por lo próximo de Curry Baker y Kane Parsons para saber si son dos talentos naturales o apenas golondrinas de un solo verano. De hecho, fenómenos como estos no son la primera vez que suceden: en 1999 se estrenó una pequeña película de terror con un presupuesto de 60.000 dólares que terminó recaudando más de 400.000.000 a nivel mundial. La película se llamó El proyecto Blair Witch y también supo construirse sobre las posibilidades del marketing a través de Internet.

Por entonces no existía YouTube, pero sí foros y demás espacios donde los directores crearon una promoción infalible en la que mucha gente creyó que lo que contaba la película era real. Sus directores fueron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, y también por aquellos tiempos fueron promocionados como los nuevos geniecillos de la industria. De más está decir que hoy tenemos que buscar en IMDB sus nombres porque nadie se acuerda de ellos. Habrá que ver si la historia vuelve a repetirse o si, por el contrario, Hollywood termina encontrando respuestas a la encerrona que le plantean las plataformas reclutando realizadores de ese mundo virtual y artesanal.

Las salas de Mar del Plata de renuevan formalmente su cartelera comercial esta semana con propuestas de alto perfil que buscan cautivar a públicos de diversas franjas etarias y preferencias estéticas. El principal foco de atracción comercial está comandado por el lanzamiento de Minions & Monstruos, mientras que los amantes del suspenso y el drama psicológico contarán con el estreno de El afinado, que reúne a Leo Woodall con Hollywood Dustin Hoffman.

Minions & monstruos dirigida por Pierre Coffin, con las voces originales de Trey Parker, Jesse Eisenberg, Christoph Waltz.

-Los Minions logran conquistar Hollywood y convertirse en grandes estrellas de cine, pero tras perderlo todo, desatan por error monstruos que amenazan al mundo entero. Para enmendar su equivocación, la divertida pandilla amarilla deberá unirse en una misión desesperada para salvar al planeta del caos que ellos mismos crearon.

El afinador dirigida por Daniel Roher, con Leo Woodall, Havana Rose Liu, Dustin Hoffman.

-Un veterano afinador de pianos trabaja junto a su aprendiz Niki, un joven con hiperacusia que debe usar tapones debido a su extrema sensibilidad al sonido. La vida de ambos cambia radicalmente cuando Niki descubre que su condición le otorga un don inesperado para abrir cajas fuertes, arrastrándolos al peligroso mundo del crimen.

“¿Usted perdió a su padre a una edad temprana?”, le pregunta el entrevistador. A lo que Mel Brooks responde: “No, mi padre murió. Si se hubiera perdido hubiésemos enviado gente a buscarlo”. Este fragmento de una entrevista al legendario escritor, director y actor de comedia se ha convertido en uno de los momentos más hilarantes que circulan por las redes. Un momento que no sólo es una respuesta graciosísima a una pregunta entre personal y solemne, sino que es en sí una demostración de sabiduría acerca del arte de hacer reír. Brooks apela a sus consabidos juegos de palabra, a la vez que hace silencios aceptando la devolución del público, bebe agua de un vaso, mientras va pensando la respuesta y construyéndola desde la mirada. Uno puede ver escudriñando la escena, tanteando el panorama y preparando el golpe mortalmente gracioso. Mel Brooks, genio de la comedia, está cumpliendo hoy 100 años.

Nacido el 28 de junio de 1926 como Melvin Kaminsky en Brooklyn, Nueva York, la historia de Brooks es la historia de muchos de esa época, que atravesaron la crisis económica y la guerra, la miseria y las complicaciones que atravesaban a la clases trabajadoras, y que sobrevivieron para contarlo. Y vaya si lo hizo Brooks, que llega al centenario con una lucidez envidiable: su vitalidad se puede ver por ejemplo en la notable miniserie documental Mel Brooks: ¡El hombre de 99 años!, dirigido por Judd Apatow y disponible en HBO Max. Vitalidad que lo mantiene activo en la industria, produciendo y creando, e incluso promocionando la secuela de una de sus películas icónicas, Spaceballs. El documental recorre su vida personal y artística, desde los duros tiempos como guionista de televisión hasta los éxitos cinematográficos que lo convirtieron durante varias décadas en el rey de la comedia norteamericana, y con el tiempo en una verdadera leyenda.

Cuando uno era pequeño, allá por los 80’s, el nombre de Mel Brooks estaba ligado fundamentalmente a una de las mejores comedias televisivas de la historia: El Superagente 86. Su nombre aparecía gigante en los créditos, y uno que era muy fanático de las aventuras de Maxwell Smart y La 99, pero que desconocía absolutamente el currículum de los involucrados, suponía que se trataba de alguien muy importante. Lo era, aunque la figura de Brooks comenzó a engrandecerse recién a los pocos años de comenzada esa serie, con el estreno del film Los productores. No sólo era una sátira genial sobre el mundo del espectáculo, que se animaba incluso a hacer chistes sobre el nazismo que no muchos se animaban por entonces, sino que le deparó su primer y único Oscar, como guionista.

Desde allí, fue todo ascenso. Brooks se especializaría en la parodia y en los 70’s llegarían dos de sus películas más emblemáticas, la inoxidable El joven Frankenstein y la graciosísima e inspiradísima Locuras en el Oeste, una sátira perfecta del western pero además una que se reía con una carcajada estruendosa de temas como el machismo o el racismo. Lo interesante en Brooks es que se ríe y logra quedar parado en el lugar adecuado sin hacer películas demagógicas ni ser políticamente correcto. Vale señalar que Locuras en el Oeste, además, ostenta aún hoy el récord de ser la comedia más taquillera de la historia, e incluso una de las películas norteamericanas más rendidoras en general.

Cuando uno ve Mel Brooks: ¡El hombre de 99 años! entiende un par de cosas. La primera es que la comedia en Brooks surge como necesidad: necesidad de contrarrestar los ataques por su condición de judío, contrarrestar la crisis económica e incluso la humana y el horror de la guerra. Para Brooks hacer reír no sólo se justifica en el ejercicio en sí, sino en el hecho de que a cambio la gente le devuelve un afecto y un cariño que tal vez no recibiría por otras cualidades. Brooks sabe que la comedia no da prestigio, pero sí amor, y de esa energía desarrolló un combustible que motorizaba no sólo su obra, sino incluso sus propias participaciones en entrevistas, en shows televisivos, en presentaciones, en entregas de premios. Brooks convierte cada espacio que habita en un escenario propenso para desarrollar comedia. A su paso, el ruido de fondo son carcajadas. Por eso cuando tuvo entre sus manos el guion de El hombre elefante, dedujo que la tenía que dirigir otro porque si lo hacía él nadie la iba a tomar en serio. Además, es sabio.

Esto nos da pie para el otro punto que revela el documental: la influencia absoluta de Mel Brooks en la comedia norteamericana contemporánea. Por la miniserie pasan todos los comediantes que tienen que pasar, venerando al legendario autor y señalando la trascendencia que tuvo cada película en sus propias carreras. De ahí que surja la idea de que Brooks no sólo fue un tipo que realizó algunas de las comedias más exitosas de todos los tiempos, sino además que era alguien que entendía el género al nivel de mostrarlo desde los mismísimos cimientos. La primera etapa de su obra, entre los 60’s y los 70’s, no sólo es irreprochable sino que demuestra todo su amor y conocimiento por el género. Brooks como puente entre la tradición clásica de la comedia y los nuevos códigos de la comedia moderna. Porque básicamente sin Brooks no existirían (o les hubiera costado tener un lugar) ni La pistola desnuda ni Scary Movie.

Seguramente Buster Keaton, Charles Chaplin, Jerry Lewis, los Hermanos Marx o Woody Allen sean figuras más importantes que las de Mel Brooks, sin embargo su influencia es una luz que se sostiene aún en el presente y después de varias décadas dedicadas al arte de hacer reír, y que se observa en cada pliegue de un chiste que invoque múltiples lecturas, sin temor a pasar por lo más bajo y con la ilustración como para llegar a lo elevado. Si Mel Brooks parece haber descubierto el misterio de la sabiduría para hacer reír, también parece tener la receta para llegar impecable a los 100 años. Y algo de eso tal vez haya, puesto que cuando en una entrevista le preguntaron si tenía miedo a la muerte, dijo que no pensaba en eso: “Cuando suceda, si es que sucede, será un día triste. Para todos, menos para mí”.

Las plataformas de streaming renuevan su oferta esta semana con el estreno de la quinta temporada de El oso, el regreso de Avatar: la leyenda de Aang con su segunda entrega, una nueva serie protagonizada por Larry David y la llegada de la película La extraordinaria vida de Eleanor, dirigida por Scarlett Johansson.

Wild Cherry-Paramount-Un escándalo en una exclusiva escuela privada obliga a dos amigas, Lorna y Juliet, a tomar partido en una tensa red de lealtades. La situación las llevará a explorar los oscuros puntos débiles de su privilegiada comunidad y la presión de las redes sociales.

El Oso // Temporada 5-Disney+-La última temporada arranca la mañana siguiente a la repentina renuncia de Carmy a la gastronomía. Dejando el restaurante en manos de Sydney, Richie y Sugar, el equipo deberá unirse ante las deudas y una tormenta para lograr la tan ansiada estrella Michelin.

Avatar: la leyenda de Aang // Temporada 2-Netflix-La adaptación en acción real continúa con la misión de Aang, Katara y Sokka. Juntos emprenden un peligroso viaje por el Reino Tierra para encontrar a un maestro que le enseñe al joven Avatar a dominar su siguiente elemento y así frenar a la Nación del Fuego.

Larry y la búsqueda de la felicidad (viernes 26): -HBO Max-Esta ácida miniserie parodia los momentos más emblemáticos, absurdos y cruciales de la historia de los Estados Unidos. A través de la sátira y el humor político, la producción cuenta con un invitado de lujo muy particular: el mismísimo ex presidente Barack Obama. Con Larry David, Barack Obama, Jerry Seinfeld.

Las ovejas detectives-Prime Video-Cada noche, un pastor lee novelas policiales en voz alta a su rebaño. Cuando el hombre aparece muerto en extrañas circunstancias, las ovejas se dan cuenta de que se trata de un homicidio y, convencidas de entender la mente criminal, deciden resolver el caso.

Hermanito -Netflix-La vida milimétricamente planeada y controlada de un exitoso agente de bienes raíces se descarrila por completo. El caos se desata cuando su excéntrico e impredecible “hermanito” reaparece de forma inesperada tras años de ausencia, trayendo el pasado consigo. Dirigida por Matt Spicer, con John Cena, Eric André, Michelle Monaghan.

La extraordinaria vida de Eleanor-HBO Max-A sus 90 años y tras vivir décadas en Florida, Eleanor Morgenstein decide reconstruir su vida en Nueva York luego de la muerte de su mejor amiga. Deseosa de conectar con el mundo actual, entabla una entrañable e improbable amistad con una estudiante de 19 años. Dirigida por Scarlett Johansson, con June Squibb, Chiwetel Ejiofor, Jessica Hecht.

La mitad que falta-HBO Max-La muerte de Rocky deja a su hermano gemelo, Roman, completamente destrozado. Buscando consuelo, el joven decide asistir a un grupo de apoyo especializado en la pérdida de gemelos, donde conocerá a Dennis y nacerá una profunda amistad que los ayudará a sanar. Dirigida por James Sweeney, con Dylan O'Brien, James Sweeney, Lauren Graham.

Con Toy Story rompiendo nuevamente la taquilla de los cines del mundo (ahí tenemos la quinta entrega convocando en cines argentinos más de 560.000 espectadores en apenas tres días), Pixar sostiene su estandarte de cine de calidad y éxito masivo. Sin embargo, no todas han sido rosas en el camino de la compañía de cine animado y hubo algunos resonantes fracasos que enterraron a algunas películas en el olvido. Sin embargo, extrañamente, se trata de grandes películas que merecen una revisión o segunda oportunidad o reconsideración; cinco enormes aventuras que están disponibles en la plataforma Disney+ y merecen tener un poco de afecto.

-Un gran dinosaurio de Peter Sohn (2015): estrenada el mismo año que Intensa-Mente (un éxito sorpresivo) este noble western con dinosaurios fue el primer gran fracaso comercial de la compañía. Y es una pena porque se trata de una enorme aventura, la de Arlo, un joven dinosaurio que es el paria de su familia y debe mostrar su valor tras la muerte de su padre a raíz de un accidente del que él se echa la culpa. Es verdad que la película es sumamente triste y tal vez no era la mejor invitación para los chicos, pero Un gran dinosaurio tiene un corazón enorme, muestra la naturaleza en toda su imponencia y peligro y tiene algunas de las resoluciones más sofisticadas de la historia de Pixar. Sólo la secuencia con Arlo y Spot (un niño humano que el dinosaurio adopta como mascota) contando sus desgracias familiares merece su visionado.

-Unidos (2020) de Dan Scanlon: no sabemos si esta película hubiera tenido mejor recorrido comercial (de hecho arrancó muy mal), pero lo cierto es que a los pocos días de su estreno estalló el Covid-19 a nivel global y los cines del mundo comenzaron a cerrar. Así que el destino de Unidos fue el olvido inmediato. Sin embargo se trata de un film sumamente querible, que demuestra la habilidad de Pixar para llevarnos de la nariz para revelarnos al final que vimos el punto de vista incorrecto. Un mundo de fantasía poblado de elfos, duendes y demás criaturas, donde dos hermanos van tras el hechizo que haga posible por unos segundos el regreso del padre muerto. Una road movie fenomenal, muy emotiva, con personajes sumamente queribles y, otra vez, una resolución para ver con un nudo en la garganta.

-Elio (2025) de Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina: el gran fracaso de Pixar, nadie quiso ver esta historia. Pero, otra vez, estamos ante un gran relato que reflexiona sobre la búsqueda de horizonte en un mundo que no nos comprende o, en todo caso, al que no le permitimos conocernos ni conocer. El protagonista es el Elio del título, un chico cuyos padres murieron y que es criado por una tía. Su obsesión está en el espacio, el único lugar al que cree poder pertenecer. Y cuando logra llegar al espacio, termina involucrado en una trama que lo supera por completo como representante de la Tierra. Relato que habla de la soledad como algo de lo que todos escapamos pero, al final, nunca logramos hacerlo del todo.

-Encantados (2023) de Peter Sohn: el director de Un gran dinosaurio (gran director que por algún motivo no cuenta con el favor del gran público) trae en pleno Siglo XXI una comedia romántica bien sencilla, centrada en opuestos que se atraen. Una suerte de Romeo y Julieta, donde los personajes representan al fuego y al agua. Es seguramente una de las películas más simples de Pixar en cuanto a sus conflictos, pero a la vez es la más espectacular desde lo visual, con un diseño notable y una perfección en la representación de los elementos básicos que abruma. Y a la vez tiene grandes personajes y decisiones narrativas que no suenan forzadas y tienen que ver con la nobleza de sus personajes. El último plano es simplemente memorable. 

-Luca (2021) de Enrico Casarosa: junto a Un gran dinosaurio es la otra obra maestra del grupo, tal vez la mejor de las cinco que estamos recomendando. A favor de la película hay que decir que pertenece a ese trío de films que Pixar mandó directo a plataforma en tiempos de pandemia, por lo que nunca sabremos cómo le hubiera ido en la taquilla. Lo concreto es que estamos en un film de una belleza que transita todos sus espacios: desde lo estético, con esa Italia congelada en la mitad del siglo pasado, a los personajes y su historia, y una banda sonora que recupera grandes hits de la música de aquel país (como las grandes referencias al cine de la era dorada). Es una declaración de amor a un tiempo y también a la amistad y a la infancia. Dos monstruos marinos se infiltran entre los humanos, en un pueblo de pescadores que precisamente odia a los monstruos marinos. El conflicto, obviamente, mantener esa identidad en secreto. Obra maestra para ver una y otra vez.

TOY STORY 5 (película) dirigida por Andrew Stanton, con las voces originales de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack. En cines.

-La saga Toy Story ya lo entregó todo al cierre de su tercera parte, por lo que continuar con la historia es puramente una búsqueda comercial que Pixar parece necesitar para seguir produciendo películas con universos nuevos como Hoppers mientras las franquicias logran taquillas millonarias. No obstante, aún en las películas fallidas, Pixar demuestra que siempre tiene algo para decir. Toy Story 5 no es precisamente una películas fallida, pero sí una que frente a aquella trilogía inicial -incluso frente a la cuarta- luce por debajo de sus posibilidades. El conflicto es el de siempre: los juguetes enfrentándose a su posible extinción, aquí representada por la presencia de una tablet que resume el poder de la tecnología sobre el humano contemporáneo. Con Woody y Buzz como personajes de reparto, es ahora la vaquera Jesse -con sus miedos al abandono- la que centraliza la aventura. Toy Story 5, a partir de los problemas que sufre la pequeña Bonnie para encontrar amigos, habla de varios miedos del presente y de cómo la falta de conexión con el otro (más que con el wi-fi) es lo que determina este mundo triste y mustio, donde la imaginación va perdiendo territorio. Más interesante lo que dice que cómo lo dice, Toy Story 5 luce un poco enredada desde el guión y suma subtramas sin mucho convencimiento, pero tiene algunos momentos lúcidos y un último acto vibrante. Lejos de las grandes obras de Pixar, pero aún con su corazón.

NADA ES LO QUE PARECE 3 (película) dirigida por Ruben Fleischer, con Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco. En Prime Video.

-Tras una segunda parte catastrófica, este nueva entrega (que llega casi diez años después) pone un poco las cosas en su lugar. Este grupo de magos, que mezclan lo fantástico con el thriller, ya que hay elementos sobrenaturales que poco tienen que ver con un acto de ilusionismo, vuelve a reunirse y a sumar nuevos personajes, para ir tras los pasos de la heredera de un imperio bastante espurio, dueña de un diamante costosísimo. Lo que hace esta tercera entrega, sin desentenderse de la segunda, es destrabar el elementos fantástico que se esbozaba al final de la primera película y arrojarse a lo inverosímil sin problemas. Entretenimiento bien narrado, más allá de los agujeros de guión, tal vez su mayor defecto es que la acción y la espectacularidad va de mayor a menor: es decir, algunas secuencias de la primera parte (por ejemplo, la visita a un castillo lleno de elementos mágicos) son más potentes que las del último acto. Más allá de la apuesta a una excitación un poco artificial, es una franquicia que inventa un mundo con sus reglas y por eso se separa -sin ser una maravilla- de la medianía que es regla.

LETRAS ROBADAS (película) dirigida por John Carney, con Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald. En cines.

-El cine de Carney está poblado de películas con canciones. Lo suyo no es el musical, sino la experiencia pop de quienes construyen un imaginario a partir de las lecciones de vida del formato canción. Precisamente que sea música popular le da un toque de escuela de la vida, que se impone a los potenciales esnobismos intelectualoides. Aquí cruza a un ex músico con ambiciones que terminó liderando una banda de covers para casamientos, con un ex integrante de una boys band que está en la mala y no encuentra el norte. Una noche de amistad hace que el primero le muestra una canción al segundo y que este, bloqueado, se la termine robando. Letras robadas se construye un poco sobre el patetismo de sus personajes, para desarrollar un viaje emocionante y divertido por la relación entre el hombre y el arte, el arte como modo de vida o trabajo, y por aquello que nos inspira. Película sensible, como siempre en Carney, todo se sostiene sobre la espalda de ese buen intérprete que es Rudd, aquí encontrando otro personaje que le calza perfecto.

LAS 100 NOCHES DEL DESEO (película) dirigida por Julia Jackman, con Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Safia Oakley-Green. En cines.

-Relato de época y fantasía, en la senda de aquellos films de los 80’s como Laberinto o Leyenda, aquí las intenciones son otras más que lo mágico como metáfora de la vida adolescente. En todo caso, una relectura de Las mil y una noches en clave feminista, con dos mujeres jugando con un galán que pretende la mano de una de ellas. Y mientras juegan, estas mujeres terminarán construyendo algo más que el vínculo de cortesana y plebeya que representan. El problema de la película es que resulta profundamente aburrida, demasiado sostenida en sus aspectos estéticos y en su discursividad que avanza progresivamente hasta lo autoparódico. Había algo ridículo en la historia, que Galitzine logra invocar por momentos, pero obviamente todo es sepultado por el bien de la solemnidad.

CRIATURAS BIZARRAS (serie) dirigida por Julián Cortizo, con las voces de Marito Falcón, Ramiro Dunogent, Julián Cortizo. En Flow.

-En la tradición de viejas series animadas nacionales indies como Alejo y Valentina, esta nueva producción se construye también a imagen y semejanza del delirio intergaláctico de series como Rick y Morty. Es decir, una sátira de la vida diaria atravesada por el filtro de lo inusitado y lo fantástico, en la búsqueda de un espíritu incorrecto que la vuelva tan atractiva para públicos jóvenes como adultos. Indescriptible en varios aspectos, Criaturas bizarras se mueve entre la sátira directa, con personajes como el Gordo Morrón, que representa el imaginario de la derecha nacional, y un absurdo heredado de cosas como Todo por dos pesos o Cha Cha Cha. Con referencias evidentes y con muchos guiños a la cultura popular argentina de las últimas tres décadas, funciona mejor cuando apuesta al disparate que cuando intenta generar un sentido político demasiado previsible.  

Entre 1977 y 1982 Steven Spielberg sentó las bases de buena parte de los ejes temáticos de su carrera como director con Encuentros cercanos del tercer tipo y E.T., el extraterrestre. Pero, también, edificaría una suerte de vínculo que no es tan profundo como muchos creen: Spielberg, el director de películas con extraterrestres. En verdad, el director de Tiburón volvería al tema recién en 2005 con su versión de La guerra de los mundos. Sin embargo, su evidente fascinación con el tema y su apuesta constante por lo maravilloso y lo inaudito en su cine (¿hay algo más maravilloso e inaudito que la posibilidad de que existan gentes de otros planetas entre nosotros?) lo convierten en una referencia constante. El día de la revelación, estreno de esta semana, lo vuelve a mostrar preocupado por la ufología y desempolvando algunas leyendas urbanas al respecto, en un vínculo que merece ser recorrido película a película.

Tras sorprender con la maravillosa Reto a muerte y romper la taquilla con Tiburón, Spielberg estrenó un relato de ciencia ficción más personal, Encuentros cercanos del tercer tipo. Protagonizado por Richard Dreyfuss, el aborda la obsesión de un hombre por ese misterio, algo que tal vez tenga que ver con el propio director. La película es importante porque contra el cine paranoico que imperaba en Hollywood por aquellos tiempos, Spielberg ofrece una película más positiva que incluso contradice a la corriente principal de la ciencia ficción, la que allá por los años 50’s mostraba a los seres del espacio como criaturas beligerantes. Los extraterrestres de Encuentros cercanos del tercer tipo tenían la virtud, incluso, de comunicarse por medio de la música.

Tras fracasar espectacularmente con 1941 y volver al éxito con la gran Los cazadores del arca perdida, el director estrenaría en 1982 una de sus películas indispensables, y una de las que sirven para entender su cine: ET, el extraterrestre. La película sigue la senda del anterior relato sobre ufología, en el sentido de que el extraterrestre -aquí explícitamente presente durante toda la película- es un personaje positivo, amigable, inocente y vulnerable, alejado del imaginario destructivo del género. Pero a diferencia de aquella, que era una película más adulta, aquí el director recurre a una mirada decididamente infantil que funciona como un cuento sobre seres solitarios que conectan en algún punto. Ha dicho Spielberg que en verdad ET, de manera inconsciente, es la reflexión sobre el golpe que significó el divorcio de sus padres. Una maravilla y una película que en cierta manera sentó las bases de la estética del cine juvenil de esa década.

Veintitrés años después, en 2005, después de tantos éxitos, premios y hasta películas más serias e históricas, Spielberg retomaría la temática extraterrestre con una producción que era una pequeña obsesión personal: adaptar La guerra de los mundos, uno de los relatos emblemáticos del género. A caballo de la estrella de Tom Cruise, el director imagina la invasión como un instante de desolación en el que desaparece todo rasgo humano. Es claramente una película atravesada por el 11 de Septiembre y por imágenes alucinatorias que remiten al Holocausto, como aquel tren en llamas, ese río repleto de ropas de muertos y gente que se evapora en el aire y queda hecha cenizas. Uno de sus relatos más oscuros y desilusionados, que no inconscientemente ofrece la visión más tradicional y beligerante de los extraterrestres.

Otros veintiún años que pasan, con un Spielberg que se pone más historicista y revisionista que nunca, hasta que finalmente en estos días estrena El día de la revelación, otro relato sobre extraterrestres. La película gira en torno a una información que dos bandos pelean por revelar o proteger, y que persigue una idea: ¿qué pasaría si la humanidad descubre que los extraterrestres están entre nosotros? ¿Cómo reaccionaría la cultura ante la presencia de seres más grandes que la vida conocida? Spielberg piensa a los extraterrestres como parias y marginados, y reflexiona sobre el peso de la verdad y sus consecuencias en un film que toma algo del pesimismo de La guerra de los mundos, pero también el tono integrador de Encuentros cercanos del tercer tipo. Tal vez, por qué no, la mirada definitiva sobre el tema.

Como coda, decir que a pesar de no ser películas sobre extraterrestres, estos personajes aparecen y terminan siendo claves en A.I. Inteligencia Artificial (2001) y en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). En la dos películas aparecen en el último acto y son funcionales a la resolución de los conflictos. Pero, sobre todo, son interesantes para pensar cómo para Spielberg los extraterrestres estuvieron en el pasado, como indica la cuarta aventura de Indiana Jones, y en el futuro, como señala el relato futurista sobre el niño robot que sólo quería ser amado. La virtud de Spielberg, en última instancia, es no sólo haber construido un imaginario a su alrededor, sino tener la habilidad y la sabiduría para hacer gran cine con eso.

EL DÍA DE LA REVELACIÓN (película) dirigida por Steven Spielberg, con Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth. En cines.

-Tras muchos años de cine revisionista, donde incluso reflexionó sobre sus propias raíces con Los Fabelman, Spielberg regresa al terreno del thriller de ciencia ficción con este relato apasionante que pone en pie de guerra a dos facciones alrededor de un secreto que, de revelarse, podría revolucionar la humanidad para siempre. Por un lado, Spielberg demuestra que sigue siendo un sólido narrador y le alcanza con un par de escenas. Pero, por otro, que sabe cómo relacionar su propia filmografía con los temas que aborda y volverse uno. Es decir, El día de la revelación vuelve sobre sus obsesiones, como son la verdad, la fe y el cine. Que, en todo caso y bajo el prisma del director, tal vez sean lo mismo. Gran película de un creador que estará cumpliendo en este 2026 nada más y nada menos que 80 años. Su talento sigue inagotable. Bienvenido. 

LA EMPLEADA (película) dirigida por Paul Feig, con Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar. En Prime Video.

-Alguna vez Feig fue un gran director de comedias, con Damas en guerra como mayor muestra de su talento. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, se entusiasmó con una suerte de thriller femenino y elegante, estilizado, donde inspecciona lugares comunes de la sociedad e intenta ponerlos patas para arriba a través de la sátira. Porque sigue siendo el humor uno de sus motores, pero ya atravesado por otros registros. Aquí tenemos a una joven que necesita un trabajo para salir de la mala y una señora de alta sociedad que precisa una ama de casa. Todo parece perfecto e idílico, hasta que comienzan a revelarse las cartas. Feig juega al thriller erótico y se divierte con algunas aproximaciones a la telenovela (el registro de las protagonistas, el marido bonachón y musculoso). Si bien se nota que quiere ser Hitchcock, a Feige le falta… sobre todo cuando el guion comienza a dar giros inverosímiles que nos desvían la atención de lo que pasa en pantalla. Discreta. 

NO APTOS PARA TRABAJAR (serie) creada por Mindy Kaling, con Ella Hunt, Will Angus, Jack Martin. En Disney+.

-Kaling no sólo es una buena actriz de comedia, sino también una autora interesante para el género. Y lo demuestra aquí, en esta serie que se divierte retomando el código de las comedias de amigos jóvenes y neoyorquinos, con una mirada contemporánea que no disimula las influencias (sí, Friends) y con un gran timing para los diálogos veloces y chispeantes. Un grupo de personajes, cada uno en su trabajo, intenta hacerse paso en la vida: un periodista, un médico, otro en finanzas, otra en el mundo del cine y hay más… Y todos se terminan relacionando, entre grupos de amigos y vecinos y otros que tuvieron algún affaire en el pasado. Que la mirada esté depositada desde el mundo laboral que cada uno habita es interesante y le aporta un plus. Y la química en el elenco es la adecuada. Parece inventar un mundo atractivo. Puede tener futuro.

NADIE 2 (película) dirigida por Timo Tjahjanto, con Bob Odenkirk, Cnnie Nielsen, Christopher Lloyd. En HBO Max.

-Hace unos años el querido Odenkirk nos sorprendió al protagonizar una película de acción a lo John Wick, donde interpretaba a un tipo común que realizaba trabajitos peculiares. Entendamos por esto un asesino despiadado que se enfrentaba a ejércitos de malos y quebraba huesos varios. La película fue un moderado suceso y obviamente iba a haber secuela. La hay, pero a diferencia de otras secuelas que tienen como único objetivo estirar lo que funcionó antes, aquí hay ideas. Y lo que hace Nadie 2 es mezclar el espíritu del cine de acción hiperviolento con la comedia ochentosa Vacaciones, con el protagonista viajando junto a su familia rumbo a un viejo parque de diversiones. La mezcla no sólo es una curiosidad, sino que funciona. Ese es su mayor logro, no dormirse en los laureles y demostrar que aquí hay un universo que se amolda y se dobla, como los huesos que quiebra el protagonista.

ALICE Y STEVE (serie), con Nicola Walker, Jemaine Clement, Yali Topol Margalith. En Disney+.

-Indudablemente british en su tono es esta comedia, con dejos de comedia romántica, sobre dos amigos de toda la vida que sufren una crisis cuando él comienza a salir con la hija de ella, mucho menor. Sobre las lealtades y las reglas no escritas de la amistad, surfea esta serie muy divertida, que tiene en primera instancia una escritura muy sólida, pero sobre todo a Walker y Clement como dos protagonistas que saben jugar la química de la amistad y ponerla en riesgo, además de representar a dos personajes en los cincuentas con todas las tensiones típicas del paso del tiempo. Es interesante, también, la manera en que trabaja la relación amorosa en la diferencia de edad, con la atención puesta en los nuevos códigos de cara rol. 

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo esta semana con una variedad de estrenos que incluyen nuevas temporadas de series, producciones animadas y propuestas cinematográficas. Entre los títulos más destacados se encuentra la quinta temporada de Rosario Tijeras, junto con el regreso de Mis aventuras con Superman y el estreno de la comedia negra Sobre tu cadáver.

Alice y Steve-Disney+-Alice queda desolada cuando su mejor amigo, Steve, empieza a salir con su hija Izzy. Decidida a romper el romance, inicia una campaña de sabotaje y amenazas, pero Steve está listo para contraatacar, desatando una guerra sin cuartel que terminará asustando al propio esposo de Alice. Con Nicola Walker y Jemaine Clement.

Rosario Tijeras // Temporada 5-Netflix-Rosario y El Ángel intentan dejar atrás la violencia y reconstruir su vida, pero el pasado se niega a soltarlos. En esta nueva etapa, la protagonista deberá enfrentar el dilema más doloroso de su historia: cómo sobrevivir cuando la guerra es contra su propia sangre.

Mis aventuras con Superman // Temporada 3-HBO Max-Clark está listo para consolidar su futuro amoroso, pero Lois, la nueva reportera estrella del Daily Planet, duda en dar el gran paso. Mientras tanto, Jimmy lidia con el sorpresivo interés romántico de Kara Zor-El en medio de la llegada de nuevos y misteriosos visitantes.

Sobre tu cadáver-Prime Video-Una pareja en crisis decide pasar un fin de semana en una cabaña remota con la excusa de reconectar y salvar su relación. Sin embargo, detrás de las falsas sonrisas y el aislamiento, ambos ocultan un plan idéntico y letal: asesinar al otro sin dejar rastro. Dirigida por Jorma Taccone, con Jason Segel, Samara Weaving, Timothy Olyphant.

Flashdance -Netflix-Alex Owens es una joven huérfana que sueña con convertirse en bailarina profesional. Para ganarse la vida y costear sus exigentes clases de danza, trabaja doble turno: durante el día se desempeña como soldadora en una fábrica y por las noches baila en un club nocturno.

La empleada -Prime Video-Una joven con un pasado difícil consigue trabajo como empleada doméstica en la imponente mansión de la acaudalada familia Winchester. A medida que se adapta al entorno de lujo, descubrirá secretos inquietantes que pondrán su vida en peligro. Basada en el bestseller de Freida McFadden.

AMOS DEL UNIVERSO (película) dirigida por Travis Knight, con Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba. En cines.

-Tras muchos años de idas y vueltas, finalmente llegó la película de He-Man, adaptación de uno de los dibujos animados más populares de los 80’s y que generó todo un universo de merchandising y subproductos que llega hasta nuestros días. Si bien no se podía esperar demasiado teniendo en cuenta el nivel del cartoon original (seamos honestos, era bastante pobre desde lo gráfico), Knight se las ingenia para construir una película que les hace honor a los personajes y al mundo original, a la vez que toma algunos desvíos por la senda del humor y la autoconciencia. Lejos de la traición, lo que hace el film es asimilar todo lo que pasó en estas cuatro décadas alrededor del personaje. Amos del Universo tampoco es perfecta, es demasiado larga y la mezcla de tonos no siempre funciona. Incluso, es el film más flojo hasta el momento del director (Kubo y la búsqueda samurái, Bumblebee). Sin embargo, hay un cariño que se adivina detrás del proyecto que lo hace funcionar y avanzar a pura simpatía.

AMOS DEL UNIVERSO: REVELACIÓN (miniserie) con voces de Sarah Michelle Gellar, Lena Headey, Mark Hamill. En Netflix.

-Entre los varios productos y las reinvenciones que tuvo el dibujo, seguramente esta miniserie en diez episodios producida por Netflix hace unos años está entre lo mejor. La intención es darles un tono más oscuro a los personajes, y lo logra. Luego del cataclismo que desata una batalla entre He‑Man y Skeletor, Eternia queda devastada. Trabajando el heroísmo desde su vertiente más trágica, esta producción animada acierta en el tono y en la calidad de su animación, que actualiza los tópicos históricos y les da un aire contemporáneo. En la plataforma hay más contenido relacionado con el personaje, pero por lejos este es el más interesante.

THE TOYS THAT MADE US: HE-MAN (serie) dirigido por Tom Stern, con las presencias de Mark Bellomo, Donald Ian Black, Ed Calderon. En Netflix.

-Esta serie documental, salvo por el tono canchero en la narración, es notable y tiene un valor nostálgico invalorable. Se mete de lleno en el corazón de la cultura pop, especialmente en los 80’s y en uno de los elementos fundantes del fetichismo del merchandising: los muñecos articulados. Si bien son tres temporadas, tomados por el espíritu de Amos del Universo queremos recomendar el capítulo 3 de la temporada 1, centrado obviamente en los muñecos articulados de He-Man creados por Mattel. Piezas buscadas hoy por coleccionistas y fanáticos, la historia detrás de estas figuras de acción es riquísima y muy divertida. Parte del éxito de la franquicia animada tiene que ver precisamente con estas piezas, y el capítulo avanza entre la exposición documentada y el registro cariñoso a una época en la que He-Man y sus amigos (y enemigos) generaban furor entre el piberío.

TURBULENCIA EN LA OFICINA (película) dirigida por Ol Parker, con Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin. En Netflix.

-Cortemos un poco con He-Man. Si bien seguramente la mayoría del público verá esta película por la presencia de la López, conviene prestarle atención a su partenaire, Goldstein, un comediante británico que brilló en la serie Ted Lasso y cuya presencia no sólo quedaba en la actuación, sino además en los guiones. Precisamente ese rol lo volvió a cumplir en Terapia sin filtro, otra serie hermosa. Con lo cual, decir que si Goldstein aparece aquí también como guionista, hay que prestarle atención a Turbulencia en la oficina. Comedia romántica de corte clásico (todo un riesgo hoy), está atravesada por el mundo del trabajo y las reglas de los géneros en el presente. Entre la tradición y la modernidad se balancea, mientras intenta ser cómica y ser romántica, aunque no lo logra siempre. O, mejor, logra superarse cuando es cómica y volverse peor, torpe, dubitativa, cuando tiene que ser romántica. Es en esos apuntes humorísticos donde se nota la pluma de Goldstein, lástima que surjan como espasmos y no terminen de ser el verdadero camino de la película. 

CONAN, EL BÁRBARO (película) dirigida por John Milius, con Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow. En Disney+.

-Volvamos a He-Man para el cierre. Hay quienes acusan al personaje de estar afanosamente inspirado en Conan, el bárbaro, criatura creada en cuentos y novelas por Robert E. Howard en los años 30’s del siglo pasado. Y si bien es claro que hay muchas similitudes en ese universo de hombres poderosos, magos y brujos, lo cierto es que He-Man avanzó hacia una textura más pop que el personaje original no tenía. Eso queda claro en las películas de Conan casualmente protagonizadas por Schwarzenegger en aquellos años 80’s, en paralelo al éxito de la serie animada. Y la primera especialmente, dirigida por Milius y con Oliver Stone en el guion, que sigue al personaje buscando venganza contra los que eliminaron a los suyos. Primer gran suceso de taquilla del ex fisicoculturista austríaco, es un film bastante oscuro y violento, que sirvió de molde para muchas películas similares, especialmente en los 80’s donde las aventuras de hechiceros estaban de moda.    

Los cines de Mar del Plata renuevan su cartelera esta semana con el estreno de Amos del Universo, acompañado por el regreso de la saga Scary Movie: terroríficamente incorrecta y la propuesta animada El pequeño ninja: El origen, ofreciendo opciones para diversos públicos.

Amos del Universo dirigida por Travis Knight, con Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie.

-A los diez años, el príncipe Adam se estrelló en la Tierra y perdió su espada mágica, el único vínculo con Eternia. Dos décadas después, tras recuperar el arma, es transportado al espacio para defender su hogar de Skeletor, obligándolo a descubrir su pasado para convertirse en He-Man.

Scary Movie: terroríficamente incorrecta dirigida por Michael Tiddes, con Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans.

-Veintiséis años después de escapar de Ghostface, el elenco original regresa junto a nuevas caras para enfrentarse otra vez al asesino enmascarado. Los hermanos Wayans vuelven para acuchillar sin piedad reboots, requels, terror elevado y la cultura de la cancelación.

El pequeño ninja: El origen dirigida por Thorbjørn Christoffersen y Anders Matthesen.

-Un adolescente pierde el interés por las aventuras, dejando a su mágico amigo ninja descuidado y triste. Sin embargo, la aparición de un peligroso matón obligará al joven a enfrentar sus miedos, recuperar la confianza y unir fuerzas con su compañero en una nueva aventura.

Las plataformas de streaming renuevan sus catálogos con una serie de estrenos destacados que abarcan distintos géneros, desde el thriller hasta la comedia y la animación, con títulos como Cabo de miedo entre las principales incorporaciones de la semana. Entre las novedades también se encuentra la serie No aptos para el trabajo, creada por Mindy Kaling, la animación Hoppers: operación castor y Turbulencia en la oficina, protagonizada por Jennifer López.

No aptos para el trabajo-Disney+-Cinco veinteañeros, obsesionados con su trabajo, luchan por alcanzar el éxito profesional en el barrio más glamuroso de Manhattan. Entre la ambición y la presión corporativa, intentarán encontrar, si les queda tiempo, la felicidad personal. Creada por Mindy Kaling.

Michael Jackson: el veredicto-Netflix-Documental que reconstruye el proceso judicial de 2003, cuando la megaestrella del pop fue acusada de pederastia. A través de testimonios de quienes estuvieron dentro de la sala, la obra revive la tormenta mediática que cautivó al mundo.

Cabo de miedo-AppleTV-Inspirada en el clásico film de Scorsese, la tormenta se avecina para Anna y Tom Bowden, un matrimonio de abogados. Su apacible vida se desmorona cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos enviaron a prisión, queda libre sediento de venganza. Con Javier Bardem, Amy Adams, Patrick Wilson.

Hoppers: operación castor-Disney+-En la nueva película de Pixar, científicos descubren cómo trasladar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas para comunicarse con la fauna. Gracias a esto, la joven Mabel se infiltrará en la naturaleza, descubriendo misterios que van mucho más allá de lo imaginado.

La casaca de Dios-Prime Video-Décadas después de que Maradona inmortalizara la camiseta azul en el Mundial ‘86 frente a Inglaterra, la prenda sale a subasta. Titi, un humilde utilero marcado por el dolor, emprende una última misión para conseguirla, buscando sanar el pasado y el vínculo con su hija. Dirigida por Fernán Mirás, con Jorge Marrale, Natalia Oreiro, Damián Dreizik.

El día del fin del mundo: Migración-Prime Video-Tras sobrevivir cinco años en un búnker tras el impacto de un cometa, Jeff Garrity y su familia salen a la superficie. Juntos emprenden un peligroso viaje por Europa hacia una zona habitable, enfrentando desastres naturales y a los despiadados sobrevivientes. Dirigida por Ric Roman Waugh, con Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis.

México 86 -Netflix-La historia de Martín de la Torre, un hombre audaz y sin escrúpulos que usó su ingenio para llevar el Mundial de fútbol de 1986 a México a como diera lugar. Una trama que demuestra que, cuando no se puede ganar en la cancha, siempre hay otra forma de jugar. Con Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho.

Turbulencia en la oficina-Netflix-Jackie dirige su aerolínea con mano dura y una regla inquebrantable: están prohibidas las relaciones entre empleados. Sin embargo, su estricta normativa y sus propias convicciones se pondrán a prueba con la llegada de un atractivo y nuevo abogado a la empresa. Dirigida por Ol Parker, con Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin.

El susurro-HBO Max-Huyendo de su padre violento, los hermanos Lucía y Adrián buscan refugio en una antigua mansión abandonada. Lo que parecía un escondite seguro se transforma en una pesadilla al descubrir una red de películas snuff y una oscura maldición familiar que los atrapa. Dirigida por Gustavo Hernández, con Luciano Cáceres, Marcelo Michinaux, Ana Clara Guanco.