El pianista Horacio Lavandera se presentará el próximo 3 de abril a las 20:30 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) para brindar el concierto Cine al piano, un espectáculo que propone un cruce entre la tradición clásica y el universo cinematográfico. Allí repasará obras de compositores clásicos, pero también de autores que realizaron un aporte fundamental al cine como John Williams. Sin embargo, para el artista es importante aclarar que, “aunque el programa dialogue con el cine, esto es ante todo un concierto de piano. Las obras están unidas por su relación con el cine, pero aquí la lógica es inversa: no es la música al servicio de la imagen, sino la música como motor del relato”.

El concierto incluirá obras como las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, que han sido utilizadas en innumerables películas, entre ellas El paciente inglés; versiones propias de Star Wars o piezas de Chopin utilizadas en El pianista. También habrá un repaso de compositores nacionales como Astor Piazzolla, cuya Suite de Punta del Este suena en 12 monos, y Osvaldo Golijov. “Hace más de cuatro años que trabajo en estas transcripciones para piano solo, llevando una orquesta de más de 90 músicos a un solo instrumento. Es un desafío que también asumieron grandes compositores como Bach, Beethoven o Liszt: trasladar obras orquestales al piano”, señaló Lavandera en diálogo con El Marplatense.

-¿Qué tan complejo es traducir una obra orquestal al piano?Es un trabajo muy complejo. El piano es, de algún modo, el instrumento “rey” para este tipo de transcripciones, pero requiere resolver problemas técnicos y musicales muy exigentes. En el caso de Star Wars, por ejemplo, hay superposición de ritmos -grupos que dividen el compás en tres mientras otros lo hacen en cuatro- y trasladar eso al piano fue uno de los mayores desafíos de estos años. Mi primera ejecución fue hace poco, en Berlín, en un concierto íntimo, y quedé muy satisfecho. Mar del Plata será una de las primeras fechas de esta gira, así que estoy muy entusiasmado.

-Como músico, ¿cómo es tu experiencia al ver cine? ¿Podés abstraerte de la música?Es difícil. Automáticamente empiezo a analizar la armonía, la orquestación, la textura. Por eso, muchas de mis películas favoritas son mudas: ahí puedo concentrarme completamente en la imagen y en la actuación. Igualmente, cuando una película es una obra maestra, eso trasciende cualquier análisis técnico.

-¿Qué rol tiene la música en la construcción emocional del cine?Es fundamental. En Star Wars, por ejemplo, es imposible separar la imagen de la música. Desde el primer acorde ya estás dentro de ese universo. Los leitmotivs construyen la identidad emocional de cada personaje. Si uno ve esas escenas sin música, el efecto es completamente distinto.

-Existe cierto debate sobre la valoración de la música de cine frente a la música académica. ¿Cómo lo ves?Es una discusión interesante. En el cine, el director es quien toma las decisiones finales: define cortes, climas, duración. La música está al servicio de esa visión. Por eso, más que juzgar al compositor en abstracto, hay que analizar el resultado en función del impacto que logra en la película. Es un trabajo profundamente colaborativo.

-¿Considerás que Star Wars es la mejor obra de John Williams?Sí, definitivamente. Desde lo musical, es una síntesis extraordinaria de la tradición norteamericana: hay elementos de música militar, de jazz, de sinfonismo. Es una obra muy rica y muy interesante para estudiar en profundidad.

-¿Qué otros compositores de cine te interesan especialmente?Piazzolla, sin dudas, tiene trabajos impresionantes en el cine argentino. También Prokofiev, que compuso para el cine soviético, y directores como Tarkovsky, que tenían una relación muy particular con la música. De todos modos, siempre termino hablando más de cine que de música, porque el director es quien define el resultado final.

-¿Creés que hoy se ha perdido el uso del leitmotiv en el cine?En muchas producciones actuales, sobre todo en series, noto cierta estandarización. Hay música más neutra, que podría funcionar en cualquier contexto. Esto tiene que ver con los tiempos de producción: muchas veces la música se hace a último momento y no hay espacio para desarrollar ideas más complejas o identidades temáticas fuertes.

El dúo de piano Turco‑Maciel ofrecerá un concierto el próximo martes 23 a las 21:00 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665), donde presentará un programa que combina obras para dúo y piezas solistas. La propuesta estará a cargo de los pianistas Rosario Turco (maestra de Música del ISA Teatro Tronador) y Dante Maciel, formados en Mar del Plata y alumnos del maestro José Luis Juri.

El conjunto se creó en 2023 en Mar del Plata y desde entonces ha realizado presentaciones en diversas salas del país, entre ellas el Museo Villa Mitre, ECEM, el Oratorio de la Inmaculada Concepción de María, Punto de Encuentro, Casa de Artistas en Pinamar, Conciertos El Rincón en Villa General Belgrano (Córdoba) y la Biblioteca Popular J. José de Urquiza en Río Tercero (Córdoba).

En enero de 2024 participaron del Encuentro de Piano y Música de Cámara Internacional (EPI), realizado en San Carlos de Bariloche. Su repertorio abarca obras de Brahms, Schubert, Schumann, Bach, Ravel, Debussy y Grieg. Desde su formación continúan perfeccionándose bajo la guía de José Luis Juri.

El programa del concierto incluye los 16 Valses Op. 39 de Brahms y Bilder aus Osten Op. 66 de Schumann, dos piezas centrales del repertorio para piano a cuatro manos. Además, Dante Maciel interpretará obras para piano solo: la Rapsodia Op. 79 Nº2 de Brahms, el Estudio Trascendental Nº1 “Preludio” de Liszt y dos preludios de Debussy, La cathédrale engloutie y Brouillards. El cierre estará a cargo del dúo con la Petite Suite L.65 de Debussy.

El pianista Facundo González Laborde presentará este sábado 25 a las 20:00 el recital Liszt y Chopin en Villa Mitre (Lamadrid 3870). Este concierto estará dedicado a dos íconos del romanticismo, cuyas personalidades y genio creativo, unidos por una mutua admiración, transformaron el lenguaje pianístico al llevarlo al máximo de sus posibilidades expresivas y técnicas.

El programa incluirá la Balada N°2 en Si menor de Franz Liszt, compuesta en 1853. Esta obra, una de las más célebres del compositor para piano, se inspira en el mito de Hero y Leandro. Despliega un discurso dramático y contrastante, alternando pasajes líricos y turbulentos que reflejan la intensidad emocional y el enorme virtuosismo característicos de Liszt. Representa un ejemplo clave de su madurez artística y su capacidad narrativa.

La segunda parte del recital estará dedicada a los 24 Preludios op. 28 de Fryderyk Chopin, compuestos entre 1835 y 1839. Estos preludios reflejan la síntesis de su estilo maduro en páginas intensas y variadas. Gran parte de la obra fue escrita durante su estancia en Mallorca, donde el clima y el entorno influyeron en su resultado final. Cada preludio explora una tonalidad diferente, creando un ciclo completo que recorre un amplio espectro emocional y técnico, y que requiere un gran dominio pianístico y sensibilidad interpretativa.

Facundo González Laborde, discípulo de Dardo Scagnetti en Bahía Blanca y de Marcelo Balat y Fernando Pérez en Buenos Aires, se graduó como profesor e instrumentista superior en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca. Posteriormente, obtuvo un máster en Interpretación en el Real Conservatorio Danés de Música de Copenhague, en la cátedra de Marianna Shirinyan, becado por el gobierno danés.

Ha recibido clases magistrales de Ingrid Fliter, Josep Colom, Carmen Piazzini, Dirk Mommertz, Martin Hughes, Lukáš Klánský, entre otros, y trabajó como pianista colaborador en clases magistrales de Pablo Ferrández, Bo Skovhus y Malcolm Martineau. Ganador de premios en concursos como el Festival Internacional de Pianistas de Mar del Plata, la Fundación Catedral de La Plata, el A. Tortorella de Buenos Aires y el Siete Lagos/Kaio Schommer Stiftung Preis de Villa La Angostura, fue finalista en el II Concurso Fryderyk Chopin de Argentina y galardonado con los premios TOYP y FEBA Cultura por logros culturales.

Becario en años consecutivos del Mozarteum Argentino/Becas de Mecenazgo, el Fondo Nacional de las Artes, el Rotary Club de Radolfzell am Bodensee, el Instituto Cultural de Bahía Blanca y el Centro de Estudios Pianísticos de Barcelona, González Laborde ha realizado conciertos y participado en festivales en salas emblemáticas de Argentina, como el CCK y la Usina del Arte.

La Orquesta Sinfónica Municipal, dirigida por el maestro Guillermo Becerra, presentará el concierto titulado Grandes románticos este sábado 18 a las 20:00 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665). En la ocasión, el destacado pianista argentino José Luis Juri actuará como solista invitado, interpretando obras emblemáticas del romanticismo musical.

El programa se centra en dos compositores icónicos de esta época: Frédéric Chopin y Franz Schubert. Se interpretará el Concierto Nº1 en mi menor de Chopin, con Juri al piano, seguido de Sinfonía Nº4 Trágica de Schubert, ejecutada por la orquesta completa.

José Luis Juri es un pianista argentino de renombre, con una trayectoria de proyección nacional e internacional. Nacido en Buenos Aires, inició sus estudios en el Conservatorio Manuel de Falla y se perfeccionó en la Accademia Chigiana de Siena (Italia) y en Suiza, bajo la tutela de Edith Fischer, discípula de Claudio Arrau.

Ha ofrecido recitales en prestigiosos escenarios de Europa, Africa y América Latina, como el Teatro alla Scala de Milán, los festivales de Savona y Chiavari en Italia, el Festival de Blonay en Suiza, el Teatro de las Bellas Artes en México y la Opera de El Cairo en Egipto, entre otros.

En Argentina, se ha presentado en teatros emblemáticos como el Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata, el Mozarteum Argentino y diversos festivales de música de cámara.

En 2006, recibió el título de Cavaliere dell’Ordine al Merito de la República Italiana por su contribución a la difusión de la música italiana en el mundo. Además, ha realizado grabaciones para sellos discográficos argentinos y europeos, incluyendo álbumes dedicados al romanticismo rioplatense, algunos con instrumentos históricos como el fortepiano.

Juri también es director artístico y creador de ciclos musicales de alto prestigio, tales como el festival de Semana Santa El camino del santo, el ciclo Clásica joven en el CCK y el EPI – Encuentros de Piano Internacionales, que se desarrolla en Bariloche.

El reconocido pianista y director Sergio Feferovich, doctor en música por la Universidad Johns Hopkins, presentará su espectáculo La música de las ideas este sábado 11 a las 20:30 en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750).

Esta propuesta combina humor, emoción e interacción con el público para explorar cómo la música inspira la creatividad y transforma la forma de pensar, invitando a los asistentes a participar activamente en un coro colectivo y a reflexionar sobre el vínculo entre sonidos, estados de ánimo y experiencias vitales.

Con un estilo ameno y cercano, Feferovich transforma la música en un lenguaje universal que ilustra la influencia de las emociones en la creatividad, tanto en el arte como en otros ámbitos de la vida.

En escena, el público no solo escucha, sino que participa. Durante la función, el director invita a los presentes a unirse en un coro compartido, convirtiendo la sala en una experiencia musical colectiva.

En solo ocho meses desde su estreno, más de 6500 personas han disfrutado de esta propuesta en 19 funciones realizadas en Argentina y Uruguay, incluyendo el clásico Paseo La Plaza en Buenos Aires, así como en ciudades como Rosario, Santa Fe, Mendoza, San Juan, Salta, Jujuy y Montevideo.

Feferovich ha dirigido orquestas y coros en Argentina y el exterior, y ha sido distinguido por la Organización de Estados Americanos, el Rotary Club y el Mozarteum Argentino, entre otras instituciones. Su espectáculo para niños La vuelta al mundo en violín recibió el Premio YAMA de Jeunesse Musicale Internacional.

Se formó en la Universidad Nacional de La Plata y completó su doctorado en Música en la Johns Hopkins University (EE.UU.), además de obtener una maestría en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Peabody (JHU) y una maestría en Piano en la Universidad Católica de América (Washington DC).

En la tarde de sábado de la 100, Adrián Caballero recibió a la talentosa pianista argentina Marcela Roggeri, quien llegó recientemente de París para presentar su espectáculo "Aeropostale".

Durante la entrevista, Roggeri compartió detalles de su vida en Francia, su amor por la música, la literatura y la importancia de su próximo evento en la Villa Victoria, Mar del Plata.

"¡Buenas tardes, mi querida Mar del Plata! Estoy tan feliz de estar aquí", expresó Roggeri con entusiasmo. Este espectáculo, avalado por la Secretaría de Turismo y Cultura, conmemora la historia del célebre escritor y aviador Antoine de Saint-Exupéry, autor de "El Principito", y su conexión con Argentina. "El título en francés sería 'La Ego Postal', en referencia a la línea aérea que él pilotaba", explicó la pianista.

Roggeri destacó la colaboración con el productor Sergio Morgan y su compañero Michelle Noir, quienes han sido fundamentales en la organización del evento. "Desde Francia y Buenos Aires, estamos trabajando juntos para que todo salga perfecto", comentó.

Durante la charla, la pianista recordó su trayectoria, incluyendo un premio importante que recibió en Francia por su disco sobre Erik Satie. "Me encanta combinar la música con la literatura. Cuando leo un libro, siempre pienso en cómo podría convertirlo en un espectáculo", expresó.

El espectáculo, que se llevará a cabo el domingo 6 de octubre a las 17 horas en la Villa Victoria, también rinde homenaje a los 80 años de la desaparición de Saint-Exupéry, quien falleció trágicamente a los 40 años durante la Segunda Guerra Mundial. "Es una historia apasionante que queremos compartir con el público", afirmó Roggeri.

Las entradas están disponibles a un precio de 6000 pesos, y hay un descuento para residentes de Mar del Plata. "Espero que todos puedan venir y disfrutar de esta experiencia única", invitó la artista.

Roggeri también reflexionó sobre la importancia de la Aero Postal y su conexión con la historia argentina. "Fue un honor poder hacer este espectáculo sobre la relación de Saint-Exupéry con Argentina y Mar del Plata, donde invitó a su madre a visitar", concluyó.

Con un mensaje de compasión y empatía, Marcela Roggeri promete un espectáculo inolvidable que une la música, la literatura y la historia en un solo escenario. La ciudad de Mar del Plata se prepara para recibir a esta gran artista en un evento que, sin duda, quedará en la memoria de todos los asistentes.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)