Quedará inaugurada este sábado 25 la muestra La construcción de la pintura del artista Fernando Maza en el Museo MAR (López de Gómara y la costa), organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes, con entrada gratuita y el apoyo de Saint Felicien.

La exhibición recorre la trayectoria del artista visual argentino a través de más de 50 pinturas y acuarelas, con curaduría de Pablo De Monte, y propone un acercamiento a su universo creativo.

El director del Museo MAR, Ezequiel Pérez Sáenz, destacó que “la muestra cuenta con más de 50 pinturas que recorren parte de su trayectoria: una oportunidad para adentrarse en el universo de un artista cosmopolita y profundo, cuyo arte nos interpela con la misma intensidad con la que fue concebido”.

Por su parte, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, consideró: “En la tradición de la pintura metafísica, el artista crea atmósferas que percibimos con extrañeza. El repertorio acotado de signos al que apela configura de modo surreal el espacio de la representación y propone una relación inusual entre figura y fondo. Maza nos invita a poner en abismo nuestra mirada, pues logra hacer del cuadro una ventana a su original universo creativo”.

En tanto, el curador Pablo De Monte explicó que “las pinturas de Maza nos invitan a recorrer un universo donde las cosas (objetos, signos y fragmentos) se presentan como protagonistas de un paisaje que no busca representar la naturaleza, sino construirla”.

“En estos paisajes, la línea de horizonte no solo divide cielo y tierra: organiza, ordena, y propone una forma de mirar. Maza dispone objetos que oscilan entre lo reconocible y lo enigmático: escaleras que no conducen a ningún lugar, arcos que sugieren pasajes, signos lingüísticos que prometen un mensaje que nunca se define. Letras, números y el signo & (ampersand) se convierten en personajes que habitan y dialogan en un espacio donde el tiempo parece cristalizarse”, agregó.

Fernando Maza nació en Buenos Aires en 1936 y falleció en Francia en 2017. Inició su formación entre 1949 y 1953 en el taller de Raúl Podestá y comenzó a exponer en 1957 en salones de Buenos Aires, Rosario y Santa Fe. En 1959 participó del Movimiento Informalista junto a artistas como Alberto Greco y Kenneth Kemble. En 1960 se radicó en Nueva York hasta 1973, luego se trasladó a Londres y finalmente se estableció en París en 1977, donde desarrolló gran parte de su carrera, obteniendo premios y becas internacionales.

La muestra fue presentada previamente en el Museo Nacional de Bellas Artes entre octubre de 2025 y febrero de este año, y su llegada al Museo MAR marca el inicio de una itinerancia federal que continuará en espacios de Córdoba y Mendoza.

En el marco del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Unión del Comercio, la Industria y la Producción de Mar del Plata (UCIP) ha propuesto la realización de tres concursos para potenciar la participación de artistas y comerciantes locales en este galardonado evento que se lleva adelante en la ciudad.

La temática de este certamen tiene como fin estimular miradas propias y singulares acerca de la influencia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

En primer término, la UCIP pone en marcha un Concurso de Realización Audiovisual para cineastas y creadores de contenido. El objetivo promover y premiar las obras audiovisuales de los realizadores y realizadoras locales, en adhesión al festival y reconocer su categoría e influencia.

Se aceptarán obras audiovisuales de ficción, documental y animación, con una duración límite para cada obra de 3 minutos máximo, con títulos incluidos.

La recepción de obras será hasta el 1 de diciembre, mientras que la entrega del veredicto de los jurados tendrá lugar el lunes 15 de diciembre. Entregarán un Gran Premio UCIP y dos menciones de honor, consistentes en un estímulo en efectivo de $500.000, $300.000 y $200.000, respectivamente.

Sin embargo, no se aceptarán trabajos en progreso, publicidades, trabajos prácticos de estudiantes, spots de campañas o videos institucionales. Tampoco admiten obras realizadas con el empleo total o parcial de inteligencia artificial, ni podrán ser grabadas de manera vertical, solo formato horizontal.

En tanto, el segundo concurso está dirigido a pintores de Mar del Plata y Batán, y tiene como objetivo valorar las obras de artistas plásticos locales, las cuales podrán realizarse con cualquier procedimiento, técnica o material que se desee, excepto que se trate de materiales perecederos o que impidan una adecuada exhibición.

En este caso, se entregarán un Gran Premio UCIP y dos menciones de honor, consistente en un estímulo en efectivo de $250.000, $150.000 y $100.000, respectivamente. La recepción de obras será hasta el 3 de noviembre en la sede de la UCIP, en la avenida Luro al 3030. La entrega del veredicto de los jurados será el lunes 8 de diciembre.

Por último, el tradicional Concurso de Vidrieras de la UCIP está dirigido a todos los comerciantes que ornamentan sus vidrieras con la temática del cine. Los comercios interesados deberán enviar una foto de la vidriera con los datos del comercio al WhatsApp de UCIP con Vos (223-600-0201) hasta el 30 de octubre. Las vidrieras deben estar exhibidas con motivos alegóricos para su evaluación el 6 de noviembre.

En esta prueba, se evaluará la originalidad y creatividad en la interpretación del tema “Festival de cine de Mar del Plata”, la estética y diseño de la vidriera conmemorativa y el uso adecuado de elementos alusivos a la celebración. Además, se tendrá en cuenta el impacto visual y capacidad de atracción hacia el comercio.

Los ganadores serán tres -1° premio $250.000,  2° premio $150.000 y  3° premio $100.00- y serán anunciados públicamente a través de las redes sociales de la UCIP en fecha a determinar por la entidad. Y por último, la entrega se llevará a cabo en un evento especial organizado por el organismo, en una fecha y lugar que serán comunicados a los ganadores con anticipación. 

Las bases y condiciones de los concursos junto a las especificaciones de entrega y formularios de inscripción correspondientes están disponibles en el sitio web de la UCIP.

El pintor estadounidense Frank Stella, quien se convirtió en una figura prominente del arte de la posguerra de su país, especialmente con sus primeras obras minimalistas, murió a los 87 años, informaron el sábado los medios.

Stella falleció en su casa de Manhattan a causa de un linfoma, según The New York Times. De acuerdo a su esposa, Harriet McGurk, la causa de su muerte fue linfoma.

El pintor nacido en Malden, Massachusetts, inició su carrera haciendo pinturas sobrias, algunas con poco color y sin pretensiones de brindar un estímulo visual, lo que contrastaba con el expresionismo abstracto de la época.

Sus primeros trabajos incluyeron una serie de pinturas con la técnica “pinstriping” (obras de gran formato con líneas negras finas sobre lienzos blancos) que causaron furor dentro del mundo del arte estadounidense.

Como recuerda el diario The Washington Post, cuatro de esas obras fueron incluidas en la exposición de 1959 ‘Sixteen Americans’ del Museo de Arte Moderno de Nueva York, una muestra colectiva en la que Stella era el artista más joven.

Antes de cumplir los 25 años ya era reconocido como uno de los grandes artistas estadounidenses, y continuó su carrera durante seis décadas. Pese a la insistencia de los críticos, Stella se negó a interpretar su obra con una célebre frase: “Lo que ves es lo que ves”.

Stella exploró luego el color y la forma, y ocasionalmente pintó figuras irregulares con motivos geométricos. Hacia finales de la década de 1960 se embarcó en el ambicioso proyecto ‘Protractor’, una serie de pinturas de grandes dimensiones compuestas por semicírculos superpuestos de colores brillantes.

Poco dado a explicar sus obras, en las décadas siguientes su obra se extendió a la escultura y hasta el diseño, con encargos de entidades públicas y privadas, como el que hizo para la Torre de la Compañía de Gas de Los Ángeles, en California.

En las décadas de 1970 y 1980, recurrió cada vez más a obras tridimensionales en las que incorporó aluminio y fibra de vidrio, antes de realizar esculturas monumentales para espacios públicos. El Museo de Arte Moderno de Nueva York ofreció retrospectivas de su obra en 1970 y de nuevo en 1987.

Hijo de Frank y Constance Stella, él ginecólogo y ella pintora paisajista, Frank Philip Stella nació el 12 de mayo de 1936. Tras culminar la carrera de Historia en Princeton, consiguió un estudio en Manhattan, en el que, al mismo tiempo que pintaba casas, empezó a trabajar en sus pinturas de tonalidades oscuras.

En 1961 se casó con Barbara Rose, quien llegaría a ser una reputada crítica de arte y de la que se divorció en 1969 (ella falleció en el año 2020, de acuerdo al diario The New York Times).

Con ella tuvo dos hijos, Rachel y Michael, y con su siguiente esposa, McGurk, una pediatra con la que se casó en 1978, tuvo otros dos, Patrick y Peter.

Además de cinco nietos, le sobrevive también Laura, una hija que tuvo fruto de su relación con Shirley De Lemos Wyse, con la estuvo en el periodo entre sus dos matrimonios.

Fuente: Infobae.

Un pintor de 50 años falleció este jueves tras estar internado durante dos días en el Hospital Interzonal General de Agudos (HIGA) luego de un accidente laboral ocurrido en un edificio del barrio La Perla.

Según informaron fuentes del nosocomio a El Marplatense, el deceso se produjo alrededor de la 14.30 del jueves. El hombre, identificado como Jorge Martin, había ingresado en grave estado y permaneció alrededor de 48 horas en terapia intensiva.

El hecho ocurrió el martes por la mañana, cuando en circunstancias aún por esclarecerse, la víctima cayó desde un noveno piso. El golpe le produjo múltiples fracturas que lo llevaron a la muerte.