Quedará inaugurada este sábado 25 la muestra La construcción de la pintura del artista Fernando Maza en el Museo MAR (López de Gómara y la costa), organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes, con entrada gratuita y el apoyo de Saint Felicien.

La exhibición recorre la trayectoria del artista visual argentino a través de más de 50 pinturas y acuarelas, con curaduría de Pablo De Monte, y propone un acercamiento a su universo creativo.

El director del Museo MAR, Ezequiel Pérez Sáenz, destacó que “la muestra cuenta con más de 50 pinturas que recorren parte de su trayectoria: una oportunidad para adentrarse en el universo de un artista cosmopolita y profundo, cuyo arte nos interpela con la misma intensidad con la que fue concebido”.

Por su parte, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, consideró: “En la tradición de la pintura metafísica, el artista crea atmósferas que percibimos con extrañeza. El repertorio acotado de signos al que apela configura de modo surreal el espacio de la representación y propone una relación inusual entre figura y fondo. Maza nos invita a poner en abismo nuestra mirada, pues logra hacer del cuadro una ventana a su original universo creativo”.

En tanto, el curador Pablo De Monte explicó que “las pinturas de Maza nos invitan a recorrer un universo donde las cosas (objetos, signos y fragmentos) se presentan como protagonistas de un paisaje que no busca representar la naturaleza, sino construirla”.

“En estos paisajes, la línea de horizonte no solo divide cielo y tierra: organiza, ordena, y propone una forma de mirar. Maza dispone objetos que oscilan entre lo reconocible y lo enigmático: escaleras que no conducen a ningún lugar, arcos que sugieren pasajes, signos lingüísticos que prometen un mensaje que nunca se define. Letras, números y el signo & (ampersand) se convierten en personajes que habitan y dialogan en un espacio donde el tiempo parece cristalizarse”, agregó.

Fernando Maza nació en Buenos Aires en 1936 y falleció en Francia en 2017. Inició su formación entre 1949 y 1953 en el taller de Raúl Podestá y comenzó a exponer en 1957 en salones de Buenos Aires, Rosario y Santa Fe. En 1959 participó del Movimiento Informalista junto a artistas como Alberto Greco y Kenneth Kemble. En 1960 se radicó en Nueva York hasta 1973, luego se trasladó a Londres y finalmente se estableció en París en 1977, donde desarrolló gran parte de su carrera, obteniendo premios y becas internacionales.

La muestra fue presentada previamente en el Museo Nacional de Bellas Artes entre octubre de 2025 y febrero de este año, y su llegada al Museo MAR marca el inicio de una itinerancia federal que continuará en espacios de Córdoba y Mendoza.

Con la participación de más de 60 artistas de todo el país, se realizará entre hoy mañana en la Rambla -cerca de los característicos lobos de mar-, el 17° Encuentro de Pintores Marinistas “In Situ”. Consiste en que realicen su obra durante los días del evento bajo el lema El mar y su entorno urbano.

Organizada por Arte Roura, la actividad se desarrollará hoy hasta las 17:30 y mañana de 09:30 a 15:00. Posteriormente habrá una exposición sobre la costa a las 17:30 y como cierre una cena de camaradería con todos los participantes. 

Guillermo Roura, coordinador del encuentro, contó en diálogo con El Marplatense, que lo “organizamos desde hace 20 años, es la edición número 17, ya que algunos años se suspendió por la pandemia. Reúne a pintores de todo el país que ya están inscribiéndose para pintar la costa, el mar y el entorno urbano”.

El organizador aclaró que “no es un evento competitivo, aunque habrá compradores interesados, tanto marplatenses como visitantes”. Informó que se espera que participen entre 60 y 80 artistas, “que es la cantidad habitual cada año”, y lamentó que “debido a la situación económica” no se pueda contar como en anteriores ediciones con pintores latinoamericanos de países como Perú, Bolivia o México.

“Este año no ofrecemos premios ni es competitivo, pero seguimos recibiendo a muchos apasionados por el arte”, consideró Roura, a la vez que destacó que “cada artista trabaja a su ritmo, según su técnica”.

Este jueves 17 desde las 19:00 en Casa Intermitente (Pringles 2580) quedarán inauguradas las muestras Rabia de Valentina Vincent y 1 de Sergio Colativa, las cuales podrán visitarse hasta el próximo 4 de mayo, los jueves y viernes de 17:00 a 20:00.

Rabia está integrada por una serie de pinturas, instalaciones y objetos que tiene como protagonista al “mejor amigo del hombre” como excusa para poner en crisis con todos los supuestos de esta anquilosada y romantizada imaginería.

La misma consta de obras realizadas con pinturas y materiales alternativos como espuma de poliuretano y yeso. Las obras son sustancialmente lisérgicas donde se retratan perros.

Vincent se desempeña mayormente como ilustradora gráfica infantil. También trabajó en espacios escolares y extra escolares relacionados con chicos en espacios vulnerados con problemáticas en torno a la convivencia. También trabajó mucho tiempo en dirección de arte en terreno audiovisual. 

En el caso de 1, Colavita trasviste y monta el espacio, invitando al infinito juego de subvertir la inercia del consumo para buscar, desde ahí, un lenguaje propio y singular que invite al goce colectivo. Este será el primero de tres actos.

Colavita encaró su formación artística en talleres de artistas, seminarios y en clínicas de arte. Becado por el Fondo Nacional de las Artes en reiteradas oportunidades, ha trabajado y formado parte en proyectos colectivos: Hotel Realidad (2013), Proyecto Trenza (2017), Casa Intermitente (2017), Taller en ronda (2017) y Las Tías Puto (2019).