HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR (película) dirigida por Daniel Chong, con las voces de Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm. En cines.

-Entre secuela y secuela (se viene Toy Story 5 y anunciaron una nueva de Monsters INC) Pixar avanza en universos nuevos, demostrando una pizca de espíritu aventurero en este presente de regurgitación constante del sistema audiovisual. Y por suerte que lo hacen, porque Hoppers es una nueva demostración de la calidad narrativa, técnica y expositiva de la compañía. En este caso se involucran con una trama ambiental, en la que una joven activista logra meterse en el cuerpo de un castor robot para convencer a otros animales de regresar a un estanque donde el alcalde está construyendo una autopista. La película tiene grandes ideas visuales (¡un tiburón levantado por una bandada de gaviotas!) y narrativas, poniendo los discursos en un lugar más que interesante. Y trata de hacer que los discursos extremos logren algunos puntos de acuerdos, sin hipocresía. Lejos de las grandes joyas de la empresa, algo que parece imposible a esta altura, Hoppers logra igualmente varios de esos momentos en los que Pixar demuestra una distancia abismal con el resto de la producción de cine animado contemporáneo.

EL JOVEN SHERLOCK (serie) creada por Peter Harness, Guy Ritchie, Matthew Parkhill, con Hero Fiennes Tiffin, Dónal Finn, Natascha McElhone. En Prime Video.

-Hace casi dos décadas, Guy Ritchie trajo al cine para una nueva generación a Sherlock Holmes. Lo hizo con un par de películas espasmódicas, bien propias de su estilo pirotécnico y vacío. El británico regresa al personaje creado por Arthur Conan Doyle, ahora con una versión juvenil, algo que no es novedad ya que hay adaptaciones al respecto como el clásico ochentoso El secreto de la pirámide. Si algunas de sus últimas producciones Ritchie había mostrado una intención de bajarle cinco cambios a su estilo, parece que cree que Sherlock es inseparable de esa estética clipera, centrada en un montaje canchero y en constantes quiebres de la linealidad narrativa. La serie tiene el diseño de producción esperable y un elenco de notables, pero muchas veces el pensamiento propio del personaje se enreda malamente en los manierismos visuales de Ritchie. Si bien logra ser por momentos simpática, esta serie no es más que una extensión de lo ya hecho en las dos molestas películas. Solo necesaria para quienes deseen descubrir el personaje.

PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN (película) dirigida por Morgan Neville, con testimonios de Paul McCartney, Linda McCartney, George Harrison. En Prime Video.

-La cantera de material sobre The Beatles es inagotable. Sin embargo, este documental es y no es sobre The Beatles. Es, porque la emblemática banda británica es la mochila que pesa durante todo el metraje sobre la espalda de McCartney, quien cuenta su historia posterior a la salida del grupo y los conflictos personales y judiciales que atravesó. No es, porque aquí el centro musical está en Wings y en algunas experiencias solistas posteriores del legendario músico, especialmente en la relación sentimental y creativa con su esposa Linda. Neville, experimentado director de documentales musicales, demuestra su conocimiento tanto del tema como de la forma, en varias decisiones narrativas que toma, sobre todo aquella que lo lleva a prescindir de los bustos parlantes para trazar un colchón de imágenes impresionantes sobre voces en off sólo referencia por un breve subtítulo impreso que indica quién habla. La historia es apasionante, porque McCartney lo es, y porque estamos ante uno de los cinco artistas indispensables del Siglo XX que todavía nos quedan vivos. Imperdible para melómanos, para fanáticos y para todos aquellos que todavía conserven el buen gusto.

MONARCH: LEGACY OF MONSTERS (serie) creada por Chris Black y Matt Fraction, con Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe. En AppleTV.

-Tras una primera temporada que se sintió un poco estirada, en el tironeo entre ser un relato gigante con monstruos descomunales que destruyen todo y un drama familiar intimista en medio del caos, la segunda temporada comenzó tirando la casa por la ventana y negando los pasos atrás. Esta producción continúa en formato serie y plataforma la franquicia cinematográfica de monstruos que ha puesto finalmente a pelear a King Kong con Godzilla. Aquí, aprovechándose un poco de ese universo preexistente para jugar con las expectativas del espectador que espera de una buena vez por todas la destrucción. La serie la da en cuentagotas, aunque la rotura de una brecha entre mundos ha traído de nuevo a la Tierra al querido Kong, pero también a una suerte de calamar gigante que parece venir por todo. En el medio, padres, madres, abuelas, hijos, nietas y aventureros del espacio-tiempo que tienen que ser rescatados. Una fantaciencia que resulta divertida cuando no se toma demasiado en serio a sí misma.

REFUGIO MORTAL (película) dirigida por Michael Dowse, con Dave Bautista, Jack Champion, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-El canadiense Dowse es uno de los mejores y más desconocidos directores de comedia del cine contemporáneo. Junto a Bautista, por ejemplo, crearon la divertidísima buddy movie Stubber. Aquí el director se corre de la comedia y se vuelca decididamente a la acción, aunque algunas ideas que integran el relato son jugadas con el espíritu lúdico y desprejuiciado de su cine. Un grupo de agentes de la DEA sufre bajas en una misión y sus hijos, que van todos al mismo colegio, se deciden tomar venganza emulando las características de sus progenitores para el combate. Eso es precisamente lo mejor de Refugio mortal, esa vuelta de tuerca a las aventuras adolescentes de acción, narradas aquí con un grado de virulencia y fisicidad que no es habitual en ese subgénero. Pero claro, la película es antes acción que comedia, o en todo caso no logra empatar ambos registros, y cuando abandona el humor se vuelve predecible, rutinario, sin imágenes que logren impactar. Con sus cosas buenas, Refugio mortal es tal vez la película de vuelo más bajo del director.

MI VILLANO FAVORITO 4 (película) dirigida por Chris Renaud y Patrick Delage, con las voces originales de Steve Carell, Kristen Wiig, Will Ferrel. En cines. 

-Tras el reinado de Pixar (Toy Story), Dreamworks (Shrek) y la desaparecida Blue Sky (La era de hielo), la aparición de Illumination en 2010 con Mi villano favorito fue una bocanada de aire fresco. Aquella película parecía integrar varias de las virtudes de las compañías mencionadas, con un diseño colorido casi cercano al exceso azucarado de un chicle globo. Mi villano favorito se aprovechaba del estilo Bond para pensar un villano así de sofisticado al que la paternidad lo agarraba desprevenido y lo volvía un poquito culposo, como para terminar desarmando el plan que él mismo había armado. Y, claro, la película tenía esa invención feliz de los minions con su exploración del humor abstracto y físico. El éxito fue tal, que el concepto comenzó a replicarse demasiado rápido como para no perder efectividad en el camino. Y así fue. Ya por la cuarta entrega (a lo que hay que sumarle dos películas de los minions) sobra decir que el concepto está agotadísimo, aunque su rendimiento en la taquilla siga estirando y estirando el deceso de un personaje que perdió la gracia. Aquí aparece un bebé Gru, un villano con cuerpo de cucaracha y la familia Gru ocultando su identidad en un suburbio. Todo pasa rápido y a los gritos, como si ese vértigo quisiera decir algo. Como viene ocurriendo desde la segunda entrega, la película es una serie de viñetas sin demasiada lucidez, un formato de sketches donde en ocasiones se alcanza la risa. Pero es todo más bien discreto.

INTENSAMENTE 2 (película) dirigida por Kelsey Mann, con las voces originales de Amy Poehler, Maya Hawke, Kensington Tallman. En cines.

-La primera película fue un problema: un gran éxito, celebrada por mucho de ese público que habitualmente desprecia el cine animado (recordamos una larga ovación en el Festival de Cannes) porque, claro, IntensaMente no hablaba de los problemas que habitualmente habla el cine animado, daba la impresión de ser algo más “elevado”. Pero IntensaMente era una película que se sostenía sobre un dispositivo demasiado embarullado, que precisaba explicaciones constantes y que inhabilitaba en ese procedimiento la aventura. Casi casi como el cine de Nolan, algo a lo que Pixar no nos tenía acostumbrados. Se podría decir que ahí comenzó el camino de irregularidad de la compañía, que entre Toy Story y Toy Story 3 había sido casi perfecto. Por lo tanto, una segunda parte de IntensaMente no prometía demasiado, pero afortunadamente siempre hay sorpresas: y esta secuela corrige algunos de los problemas de aquella, limitando a casi lo mínimo las sobreexplicaciones (los primeros minutos son un poco un manual de instrucciones) y llevando a los personajes por un camino que invita más al movimiento. Incluso hay momentos de humor logrados como uno que sucede en una bóveda y el conflicto en el mundo real, el de Riley (recuerden que estas películas transcurren en el interior de la mente de la protagonista), tiene emoción y es coherente con la etapa que atraviesa: la adolescencia. Si bien estamos lejos de lo mejor de Pixar, IntensaMente 2 es una película que recupera un poco la forma de la mejor compañía norteamericana de cine de animación y se permite algunas verdades amargas sobre el drama de crecer.

SE PRESUME INOCENTE (miniserie) creada por David E. Kelley, con Jake Gyllenhaal, Ruth Negga, Bill Camp. En AppleTV.

-Posiblemente el título les suene conocido. Es que en 1990 Harrison Ford (en su momento de máxima popularidad) protagonizó la primera adaptación de esta novela de Scott Turow, en la que el asesinato de una abogada implica fuertemente a un fiscal con el que mantenía una relación sentimental (y bastante sexual, por cierto). Esta nueva versión, en formato miniserie, fue creada por David E. Kelley, un especialista en historias de abogados. Y eso es, más allá del crimen, esta historia, ahora con Jake Gyllenhaal en el protagónico, un actor que maneja un grado mayor de intensidad del que manejaba el más aplomado y clásico Harrison Ford. La clave de Se presume inocente es el juego de descubrir quién mató a la abogada, mientras los sospechosos se comienzan a acumular y confiamos y desconfiamos del protagonista. Y mientras esto sucede, los dilemas éticos y morales, la mirada sobre la Justicia y sus integrantes, la posibilidad real o no de alcanzar la verdad, y más temas que son habituales en este tipo de historias. El formato miniserie le da, además, la posibilidad de apostar al giro constante, algo que Se presume inocente hace con inteligencia. Sin mayores virtudes formales, la miniserie se vale hasta el momento (van tres episodios) de un sólido elenco donde se luce, como siempre, ese noble secundario que es Bill Camp.

CLIPPED: LA CAÍDA DE LOS ÁNGELES CLIPPERS (miniserie) creada por Gina Welch, con Laurence Fishburne, Jacki Weaver, Cleopatra Coleman. En Star+.

-Desde aquella exitosa serie documental sobre los Chicago Bulls, el mundo de la NBA parece haberse convertido en un espacio propicio para explotar historias que convoquen un poco la curiosidad sobre hechos reales que resulten significativos. Luego llegó una ficción sobre Los Angeles Lakers y ahora esta sobre Los Angeles Clippers, una franquicia que claramente no tiene la influencia de las otras dos. De todos modos, la historia es interesante: a la llegada de un entrenador reputado como Doc Rivers (Fishburne) le siguen una serie de escándalos centrados en la figura del dueño del equipo, Donald Sterling (Ed O’Neill), especialmente una serie de grabaciones plagadas de comentarios racistas. La miniserie se balancea entre lo deportivo, con la lucha de egos y el trabajo del coach para organizar la estructura, y el detrás de escena del escándalo de Sterling. Es verdad que por momentos no se decide qué contar y que toda la subtrama del empresario, su mujer (Weaver) y su secretaria y amante (Coleman) está contada con el tono de un programa de chimentos, pero Clipped tiene el ritmo suficiente para llevarnos de la nariz e, incluso, para hacernos conocer una historia no del todo popular más allá del mundo de la NBA.

TROLLS 3: SE ARMÓ LA BANDA (película) dirigida por Walt Dohrn y Tim Heitz, con las voces originales de Anna Kendrick, Justin Timberlake, Kenan Thompson. En MAX.

-Luego de su paso por los cines llegó a MAX la tercera entrega de esta saga centrada en los simpáticos muñecos. A diferencia de lo que señalábamos con Mi villano favorito, aquí hay un mundo con ideas que sabe cómo explotar el universo (aunque, sí, la segunda parte fue más bien floja): un mundo donde la música es fundamental para entender el ánimo y las emociones de los personajes, y que sirve para construir perfectas secuencias de baile y canto que son absolutamente lógicas con lo que se narra. Aquí hay una historia de hermanos que se reencuentran y una boys band que funciona como contexto. Si la trama se vuelve un poco derivativa, Trolls: se armó la banda saca a relucir su arsenal de canciones, en una banda sonora que incluye imaginativas reversiones. Y mucho color y baile, con un muestrario gigantesco de personajes que siempre tienen a mano algún chiste efectivo. No es una maravilla ni la película más creativa del mundo, pero sí una muy simpática y efectiva aventura. 

Pixar en concierto, un espectáculo que combina la interpretación en vivo de célebres piezas musicales de películas de Disney y Pixar, con la proyección de los mejores momentos de los icónicos films, se presentará en el Polideportivo “Islas Malvinas” el 20 y el 21 de julio.

Este espectáculo visual y musical cuenta además con cantantes y bailarines en escena, en un despliegue visual que tendrá la participación especial de músicos del Teatro Colón, bajo el mando del director de orquesta Tomás Mayer-Wolf y la dirección de escena a cargo de Peter Macfarlane con la Orquesta Académica del Teatro Colón y músicos de Mar del Plata.

Pixar en concierto presenta grandes éxitos como Yo soy tu amigo fiel de Toy Story, Cuando ella me amaba de Toy Story 2, Si no estoy contigo de Monsters INC., Le Festin de Ratatouille, Viento y cielo alcanzar de Valiente y Recuérdame y Un poco loco de Coco.

En la cuenta regresiva, los fans pueden prepararse para Pixar en concierto reproduciendo sus canciones favoritas a través de la playlist Lo mejor de Pixar en Spotify.

Un verano italiano. Noches mágicas… No estamos hablando de la canción inolvidable del Mundial ’90, pero algo de eso hay… Los 44 segundos de adelanto ya emocionan. Y desde Pixar Animation Studios avisan que tengamos los pañuelos preparados. Se viene un tanque animado sobre el final de la infancia.

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, este filme se centrará en el paso de la niñez a la vida adulta. Una caricia que apelará a un tema universal.

Luca es un niño que vive un verano inolvidable repleto de helado italiano, pastas y viajes en scooter. Comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto: Luca es un monstruo marino.

"Esta es una historia profundamente personal para mí, no solo porque está situada en la Riviera italiana, donde crecí, sino también porque lo que hay en el centro de esta película es una celebración de la amistad. A menudo las amistades de la niñez determinan el rumbo de las personas, en quiénes queremos convertirnos, y esos vínculos son el corazón de nuestra historia", explicó Casarosa. "Además de la belleza y el encanto de la costa italiana, nuestra película presentará una aventura inolvidable de un verano que cambiará a Luca".

Habrá que esperar para la emoción. El estreno está previsto para junio de 2021. Para mantener el misterio pero ir generando expectativa, Disney lanzó un teaser en el que podemos adivinar la estética de este proyecto.

Como tantas empresas, Disney se ve golpeado por la pandemia del coronavirus. Con los casos en aumento en los Estados Unidos, América Latina y un rebrote en algunas parte de Europa, la compañía decidió volver a organizar su calendario de estrenos. Si bien parecía que los lanzamientos programados a partir de agosto iban a salir a la luz, no será así.

"En los últimos meses quedó claro que nada se puede concretar cuando se trata de cómo lanzamos películas durante esta crisis de salud global, y hoy eso significa pausar nuestros planes ", anunciaron desde Disney en un comunicado.

El gigante de la animación aplazó la llegada a los cines de películas sumamente esperadas como la remake de Mulán, las nuevas de Star Wars y todas las secuelas de Avatar.

La versión de acción real de Mulán, de Niki Caro, iba a llegar a la pantalla grande el 21 de agosto, pero se convirtió en una fecha imposible, ya que la mayoría de los cines del mundo permanecen cerrados. Se desconoce cuándo se estrenará la historia sobre la chica que salva a su padre enfermo de servir en el Ejército Imperial, y se disfrazada de hombre para luchar contra los invasores del norte de China.

Hace unos días una noticia relacionada con los parques de Disney sorprendió a miles de fanáticos. Una heredera acusa a la compañía de poner en riesgo a sus trabajadores. Según asegura la sobrina nieta del legendario creador de la compañía, los directivos no están haciendo suficientes pruebas de Covid-19 para proteger al personal vulnerable. En declaraciones realizadas a la cadena CNN, Abigail Disney -nieta de Roy, hermano de Walt Disney- sostuvo que "Disney está haciendo lo que los negocios han hecho por mucho tiempo en todos lados. No puedo sentarme en silencio, cuando las ganancias se anteponen al cuidado de los trabajadores".