Para esta semana, las plataformas confirmaron varios estrenos, entre ellos el regreso de la premiada miniserie de antología Bronca, ahora con Oscar Isaac y Carey Mulligan en los protagónicos. También se estrenará la serie Margo tiene problemas de dinero, que cuenta entre sus protagonistas a Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman, Greg Kinnear y Nicole Kidman. Finalmente la temporada 5 de la popular serie Machos alfa y la nueva película de Peter Farrelly, Bolas arriba.

La huella del oro-HBO Max-Fafner es un mercenario implacable que llega a una ciudad sitiada en busca de una recompensa. Entre batallas elementales y combates contra monstruos y gladiadores, recorre un camino moralmente ambiguo para recuperar los fragmentos de su pasado.

Margo tiene problemas de dinero-AppleTV-David E. Kelley-Con solo 20 años, Margo abandona la universidad para enfrentar la maternidad soltera sin empleo ni recursos. Hija de una ex camarera y un ex luchador, debe luchar contra una montaña de deudas y la precariedad para construir un futuro para ella y su bebé. Con Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman, Greg Kinnear, Nicole Kidman.

Bronca // Temporada 2-Netflix -Una joven pareja presencia una violenta disputa entre su jefe y su esposa. Este incidente los sumerge en una red de favores, chantajes y juegos de poder dentro del elitista entorno de un club de campo, bajo la sombra de un influyente propietario multimillonario. Con Oscar Isaac y Carey Mulligan.

Machos alfa // Temporada 5-Netflix-Pedro, Santi, Luis y Raúl intentan escapar de sus crisis personales -divorcios, deudas y fracasos sentimentales- fundando una “comuna” exclusiva para hombres. En este refugio, buscan procesar su fallida deconstrucción y fortalecer su amistad lejos de las presiones del mundo moderno.

Chernóbil, en el corazón del desastre // Miniserie-Disney+-A cuatro décadas del desastre nuclear más grave de la historia, National Geographic explora la zona de exclusión de Prípiat. A través de testimonios clave y acceso inédito a la planta, el documental revela por qué las secuelas de la explosión siguen vigentes en la actualidad.

Bolas arriba-Prime Video-Brad y Elijah, dos audaces ejecutivos de marketing, desatan un escándalo global tras lanzar un polémico patrocinio de preservativos en plena Copa del Mundo en Brasil. Lo que comenzó como una celebración eufórica se convierte en una huida desesperada: para salvar sus carreras y sus vidas, deberán escapar de hinchas enfurecidos, criminales y políticos corruptos. Dirigida por Peter Farrelly, con Mark Wahlberg, Paul Walter Hauser, Benjamin Bratt, Eva De Dominici.

Familia en renta-Disney+-Un actor estadounidense en Tokio, perdido y sin rumbo, acepta un empleo en una agencia de “familias de alquiler”. Al interpretar roles para desconocidos, las fronteras entre la actuación y la realidad se borran, llevándolo a descubrir conexiones humanas auténticas y un nuevo sentido de pertenencia. Con Brendan Fraser.

Ronaldinho-Netflix-Un recorrido biográfico por la vida y carrera de Ronaldinho Gaúcho, analizando su evolución desde que era un joven prodigio en Brasil hasta convertirse en un icono global del fútbol.

La caja azul-Prime Video-En la Patagonia, un millonario recluido tras un accidente conoce a una mujer a través de una app de citas. Lo que comienza como un juego misterioso centrado en un objeto llamado "la caja azul" se transforma en una relación intensa, hasta que una advertencia anónima lo hace dudar de la identidad y las verdaderas intenciones de ella. Dirigida por Martín Hodara, con Luisana Lopilato, Gustavo Bassani, Jean Pierre Noher.

Nadie 2-HBO Max-Cuatro años después de su choque con la mafia rusa, Hutch sigue saldando una deuda millonaria mediante golpes contra criminales. Agotado por la violencia y distanciado de su esposa, decide llevar a su familia de vacaciones al lugar de su infancia, buscando reconectar mientras lidia con su peligrosa realidad profesional. Con Bob Odenkirk.

Las plataformas anunciaron sus novedades para esta semana, que incluirá como destacada la serie policial Scarpetta: médico forense, con un elenco liderado por Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale. Además, la versión mexicana de la popular serie británicas The Office, llamada claramente La oficina, y una creativa serie animada: Rooster fighter.

Scarpetta: médico forense-Prime Video-La doctora Kay Scarpetta, médica forense de mirada penetrante y manos expertas, se enfrenta a una doble misión: actuar como la voz de las víctimas para capturar a un asesino en serie y reivindicar su prestigio profesional. Con Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale, Simon Baker, Ariana DeBose.

Esa noche-Netflix-Lo que debían ser unas vacaciones tranquilas se transforma en una pesadilla cuando una joven e ingenua madre soltera termina involucrada en un homicidio. Buscando protección, sus hermanas intervienen de inmediato para auxiliarla; sin embargo, sus intentos de ayuda, cargados de torpeza o desesperación, terminan por empeorar drásticamente una situación de por sí crítica.

La oficina-Prime Video-Esta versión mexicana de la aclamada serie The Office traslada el humor corporativo a la ciudad de Aguascalientes. La trama se desarrolla en la sucursal regional de Jabones Olimpo, donde un grupo de empleados debe sobrevivir a las tensiones y absurdos de una estructura empresarial familiar.

Rooster Fighter-Disney+-Keiji no es un ave cualquiera; es el último baluarte defensivo del mundo frente a una invasión de criaturas colosales. Con una valentía que desafía su tamaño, este gallo se enfrenta cara a cara a monstruos de diez pisos de altura, armado únicamente con su coraje y un grito de batalla que resuena en todo el campo de batalla: ¡Kokekokko!

Supergirl-HBO Max-Tras aterrizar accidentalmente en la Tierra, una joven extraterrestre descubre que nuestro sol le otorga habilidades extraordinarias. Decidida a encontrar su lugar en este nuevo mundo, asume el compromiso de utilizar sus superpoderes para proteger a la humanidad y combatir las injusticias. Versión de 1984.

Guasón 2: Folie à Deux-Netflix-Tras los violentos sucesos que desataron el caos, Arthur Fleck se encuentra recluido en el hospital psiquiátrico de Arkham, donde aguarda el juicio por sus crímenes como el Joker. En este limbo judicial y mental, Arthur atraviesa una transformación interna definitiva.

Como si fuera cierto-Netflix-Buscando un nuevo comienzo, David alquila un acogedor departamento en San Francisco con la firme intención de vivir en soledad. Sin embargo, su tranquilidad se ve interrumpida por la aparición de Elizabeth, una mujer decidida que reclama la propiedad como suya y cuestiona la presencia de un extraño en su hogar.

Si yo tuviera 30-Netflix-Para Jenna Rink, cumplir trece años no es un festejo, sino una meta: su único anhelo es alcanzar la belleza y la popularidad que le son esquivas. Tras sufrir una humillación pública frente al chico más popular de la escuela, Jenna lanza un deseo desesperado por escapar de su realidad y comenzar una vida completamente nueva.

Una de las noticias del mundo del cine de esta semana fue la muerte a los 95 años de Robert Duvall, sin dudas uno de los actores más importantes de la historia. Integró la ola renovadora del Hollywood de los 70’s y notablemente a lo largo de seis décadas se mantuvo siempre presente. Sus primeros créditos son televisivos y datan de 1960, y actuó hasta 2022 en Los crímenes de la academia. Carrera extensísima que conoció el prestigio de las nominaciones y los premios, pero que también supo reinventarse con el paso de los años y ser un sólido veterano de reparto en infinidad de películas de todos los géneros y ambiciones. Por suerte su talento puede ser revisitado en varias películas que están en plataformas, de las cuales vamos a rescatar cinco, descartando obviamente su presencia en El padrino 1 y 2, que está por encima de todo y es una recomendación que excede este simple texto.

MASH (1970) dirigida por Robert Altman, con Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt. En Disney+.

-Esta comedia de Altman dio lugar, luego, a una popular serie que terminó siendo más importante que la película; sin embargo, se trata de una comedia de referencia para el cine norteamericano. Estamos ante una sátira de la Guerra de Corea, principalmente a través de las hedonistas características de los personajes de Sutherland y Gould. La película es bastante burlona del militarismo norteamericano, precisamente a partir de la presencia del mayor Frank Burns, interpretado por Duvall. Se trata de un cirujano fundamentalista, pero a la vez alguien totalmente inepto para desarrollar su carrera, con Duvall explorando una zona oscura y lunáticamente cómica.

Los aristócratas del crimen (1975) dirigida por Sam Peckinpah, con James Caan, Robert Duvall, Arthur Hill. En Prime Video.

-Prime Video es una plataforma bastante peculiar, donde está todo tan desordenado que a veces hay que buscar con una lupa diversas joyas o películas fuera de cualquier catálogo. De hecho, es una de la que más películas con Duvall tiene, incluso de esas que no son las referencias inmediatas de su carrera. Un ejemplo es este film de acción de Peckinpah en el que vuelve a compartir reparto con James Caan luego de El padrino. Con el grado de violencia característico del director, Duvall interpreta a George Hansen, un asesino a sueldo que traiciona a su amigo y compañero.

Impacto profundo (1998) dirigida por Mimi Leder, con Robert Duvall, Téa Leoni, Elijah Wood. En MercadoPlay.

-Ese año hubo dos películas con meteoritos que iban a destruir la Tierra. La exitosa fue la pirotécnica Armagedón e Impacto profundo no tuvo la misma suerte. Claro, era una película sin tanto carisma y se tomaba el asunto de la extinción del planeta como una posibilidad de explorar la psicología de sus personajes. Había en el tono de este relato de ciencia ficción un carácter más introspectivo, como si la directora Leder intentara cruzar todo con el drama intimista. Ahí aparecía Robert Duvall para interpretar al capitán Spurgeon “Fish” Tanner, quien comandaba la expedición Messiah con el objetivo de destruir el cometa y nos regalaba algunos pasajes de amable sabiduría interpretativa con un personaje sumamente querible.

Loco corazón (2009) dirigida por Scott Cooper, con Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall. En Disney+.

-En esta película sobre la capacidad de redención de un cantante country descollaba Jeff Bridges, como ese artista que intentaba un poco torpemente recomponer lazos mientras trataba de esquivar una dolencia cardíaca refugiándose en la música y el alcohol. Y allí aparecía entonces Robert Duvall, ya veteranísimo pero con la amabilidad de siempre, como Wayne Kramer, el amigo confidente del protagonista, también dueño de un bar, quien resultaba un sostén ineludible que intentaba atajar el descenso del amigo.

El juez (2014) dirigida por David Dobkin, con Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga. En HBO Max.

-La última de las seis nominaciones al Oscar que obtuvo Duvall fue por su interpretación del juez Joseph Palmer en este drama de Dobkin, que era en verdad un vehículo para el lucimiento de Robert Downey Jr. Pero Duvall, grande como siempre, le robaba cada una de las escenas en las que aparecía, interpretando a ese hombre de principios que entraba en zona de sombras tras ser acusado de un asesinato. El juez atravesaba varios subgéneros, del policial al relato judicial, pero donde mejor funcionaba era en el drama de padre e hijo. Duvall siguió actuando y dirigiendo, pero entregó aquí, a los 84 años, su última gran interpretación.

La primera parte de la cuarta temporada de Bridgerton sobresale entre las novedades de la semana en plataformas, con estrenos como Wonder Man, la nueva serie de Marvel, y la tercera temporada de Terapia sin filtro con Harrison Ford. También se conocerá la última película de Alejandro Amenábar, El cautivo.

The neighborhood // Temporadas 1-7-Paramount+-Una familia amable del Medio Oeste llega a Los Ángeles para comenzar una nueva vida, pero la desconfianza de su nuevo vecino pone en duda su integración. El entusiasmo y la habilidad conciliadora del padre se verán desafiados en su intento por tender puentes y transformar a esa comunidad diversa en un verdadero hogar. Con Cedric The Entertainer y Max Greenfield.

Wonder Man-Disney+-Simon Williams, un actor en ascenso que intenta abrirse camino en Hollywood, atraviesa un momento decisivo en su carrera. Un encuentro fortuito con Trevor Slattery, una estrella en declive, le revela que el mítico director Von Kovak prepara una nueva versión del film de superhéroes Wonder Man. Desde extremos opuestos de sus trayectorias, ambos persiguen con tenacidad una oportunidad que podría transformar sus vidas, mientras el espectador accede a una mirada íntima sobre los entretelones de la industria del espectáculo.

Terapia sin filtro // Temporada 3-AppleTV-Jimmy atraviesa el duelo por la muerte de su esposa mientras intenta sostener sus roles de padre, amigo y terapeuta. En ese contexto, decide aplicar un método poco convencional con todos los que se cruzan en su camino: una sinceridad absoluta, directa y sin filtros. En esta tercera temporada se incorpora un nuevo personaje, el padre de Jimmy. Con Jason Segel y Harrison Ford.

Espíritus en la escuela // Temporada 3-Paramount+-Maddie logró esclarecer el misterio de su propia desaparición, pero las respuestas abren nuevos interrogantes. Para recuperar su cuerpo y la vida que le fue arrebatada, deberá unir fuerzas con sus amigos del mundo de los vivos y del plano espectral.

Tracker // Temporada 3-Disney+-Luego del impactante desenlace de la temporada anterior, Colter se enfrenta a verdades dolorosas sobre su historia familiar. Con esas revelaciones a cuestas y el apoyo de su equipo de confianza, deberá dejar atrás el pasado para enfocarse en lo que mejor sabe hacer: seguir su instinto y poner a prueba sus habilidades de supervivencia para encontrar personas desaparecidas y obtener recompensas.

Bridgerton // Temporada 4 Parte 1-Netflix-Benedict Bridgerton, el bohemio segundo hijo de la familia, queda fascinado por una misteriosa dama enmascarada durante un baile y emprende su búsqueda con ayuda de Eloise, sin saber que se trata de Sophie Baek, una ingeniosa sirvienta. Cuando el destino los reúne, Benedict se debate entre la fantasía de la Dama de Plata y su amor real por Sophie, mientras los matrimonios de sus hermanos lo empujan a enfrentar un romance prohibido entre clases sociales.

La reina del flow // Temporada 3-Netflix-Tras cumplir 17 años de prisión por un crimen que no cometió, una compositora brillante decide ajustar cuentas con los responsables de su caída y de la tragedia que destruyó a su familia.

Un lugar en silencio-Paramount+-En un escenario postapocalíptico, una familia debe sobrevivir en completo silencio para no ser detectada por criaturas que cazan guiadas por un oído extremadamente sensible. Dirigida por John Krasinski, con Emily Blunt.

El cautivo-Netflix-Argelia, 1575. Prisionero en tierras enemigas, el joven Miguel de Cervantes apela a su astucia y a su talento para contar historias con el fin de resistir el cautiverio y tramar una huida peligrosa. Dirigida por Alejandro Amenábar.

Perdidos en Tokio-Netflix-Una actriz en declive y una joven invisible para el mundo entablan una relación inesperada tras cruzarse en las calles de Tokio. Dirigida por Sofia Coppola, con Bill Murray y Scarlet Johansson.

Tarán-Disney+-Agustín Aristarán, conocido como Rada, convierte lo cotidiano en una experiencia sorprendente. Desde la mítica calle Corrientes hasta el escenario, el especial recorre su mirada singular para descubrir la magia oculta en los gestos y situaciones más simples, e invita al público a comprobar que lo extraordinario está siempre presente, solo hace falta aprender a verlo.

SIN PIEDAD (película) dirigida por Timur Bekmambetov, con Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Kali Reis. En cines.

-La película de Bekmambetov se posiciona desde un par de decisiones formales: la primera, es que lo que vamos a ver es casi exclusivamente el diálogo entre un policía acusado de asesinar a su esposa y la jueza virtual que lo declarará culpable o no en el lapso de 90 minutos; la segunda, que los hechos que se narrarán para darle aire a ese diálogo aparecen por medio de videos, llamadas telefónicas, hologramas, en un entramado audiovisual que se debate entre la originalidad y el agotamiento. De fondo lo que tenemos es un thriller moral, en un futuro no muy lejano donde la Justicia se imparte por medio de una Inteligencia Artificial que cree en los datos de una manera algo obtusa. Pratt y Ferguson sostienen un duelo verbal intenso, que hace que la película mantenga un interés moderado. Un relato que tiene algo de aquella Sentencia previa de Steven Spielberg, pero carece de su maestría narrativa. Un film chiche, un artefacto curioso, que sólo por momentos es atractivo y que tiene un final demasiado acelerado que vuelve todo un poco confuso.

EL Y ELLA (miniserie) William Oldroyd, con Tessa Thompson, Jon Bernthal, Pablo Schreiber. En Netflix.

-El policial es uno de los géneros más apreciados por las plataformas, especialmente en el formato miniserie, aportando una sucesión de datos y sorpresas que alimentan el capítulo a capítulo. El y ella se construye sobre la base de esos recursos, con un crimen que ocurre en una pequeña ciudad y parece ser la punta del iceberg de algo que amenaza con salir a flote. Thompson y Bernthal son dos intérpretes sólidos, aunque sus personajes no estén del todo bien delineados: ella es una periodista en busca de recuperar su carrera y él un policía reputado. Pero además son ex pareja y, por si fuera poco, parecen tener intereses en el crimen. Mientras el misterio se sostiene, la miniserie funciona porque hay un abanico de situaciones y personajes que se van abriendo para alimentar la trama. Y si algunas cosas parecen bastante poco rigurosas (especialmente lo flojo de papeles del citado policía), todo desbarranca hacia un final que busca impactar con una revelación que no sólo no funciona, sino que resulta totalmente forzada y antojadiza, trasladando todo al lugar del ridículo.

BASTARDOS SIN GLORIA (película) dirigida por Quentin Tarantino, con Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth. En Netflix.

-Sepan disculpar, pero hasta Bastardos sin gloria Tarantino me parecía un buen director, un tipo ocurrente, alguien con una capacidad asombrosa para acumular referencias y tirarlas en la cara del espectador, pero con excepción de Kill Bill Vol.1 no me parecía un gran autor. Fue con este film bélico donde finalmente se soltó y donde el acumulador de guiños se volvió alguien realmente relevante. Bastardos sin gloria es una película fabulosa, plagada de grandes secuencias y de personajes notables, donde la cinefilia está presente pero con una capacidad única para volverse cine y sentido. Tenemos a un grupo de cazadores de nazis que se involucran en una misión difícil y un villano inolvidable: el Hans Landa de Christoph Waltz. Tarantino reduce sus trucos de guion, construye criaturas cancheras pero con profundidad, y usa el lenguaje como principal arma, para narrar pero también para construir la experiencia de sus personajes. Su primera gran obra maestra, como lo dice explícitamente Brad Pitt en el final.

PERDIDOS EN TOKYO (película) dirigida por Sofia Coppola, con Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi. En Netflix.

-Entre fines de los 90’s y comienzos de este siglo el cine independiente norteamericano ganó la primera plana, en esas formas conocidas como indie, que son sí las de criterios que alejan de las exigencias del mainstream, pero fundamentalmente películas con tonos sensibles, a veces hasta el exceso de la autoparodia. Perdidos en Tokyo es una de las mejores películas en ese registro y sirvió, además, para que el gran público descubra que Sofia Coppola tenía real talento. La historia de un actor de vuelta que hace publicidades de whisky y la de una joven que acompaña a su neurótico marido confluyen en Japón, en hoteles, en entornos despersonalizados. Y esa despersonalización acompaña la experiencia de los personajes, que vagan por allí desnudando su tristeza y construyendo un vínculo inolvidable. Perdidos en Tokyo encuentra la forma perfecta para reproducir algunos clichés y volverlos algo nuevo. Es una historia de amor y una historia sobre la soledad, que en ocasiones suelen ser lo mismo. Y Murray edifica un personaje que luego le sería arquetípico y Johansson se volvería estrella.

ESCUELA DE ROCK (película) dirigida por Richard Linklater, con Jack Black, Mike White, Joan Cusack. En Netflix.

-Cada tanto, Linklater juega con los géneros populares y logra grandes películas. Escuela de rock trabaja entre los límites de las películas sobre colegios y los vínculos entre alumnos y docentes. Y lo hace con una gracia superior gracias a grandes ideas (convertir el rock en materia de estudio, relacionar esto con un espíritu adolescente en ebullición) y un Jack Black en estado de gracia. El actor interpreta a un docente apócrifo, que termina convenciendo a sus alumnos de trabajar en equipo para montar la banda de rock más grande de sus vidas. Escuela de rock funciona por todos lados: es cómica, es emotiva, sus personajes tienen dilemas que nos importan, musicalmente es perfecta (la secuencia de créditos es un ejemplo sublime de esto) y nos deja con un buen humor cuando termina, una energía contagiosa que sólo generan las buenas experiencias.  

Esta semana en las plataformas de streaming llega la nueva serie de HBO Max El caballero de los siete reinos, que amplía el universo de Games of thrones creado por George R. R. Martin. También se podrá disfrutar de una miniserie documental sobre el gran comediante Mel Brooks, dirigida por Judd Apatow.

El caballero de los siete reinos-HBO Max-Basada en The Hedge Knight de George R. R. Martin, amplía el universo de Game of Thrones. Ambientada un siglo antes de los acontecimientos de la serie original, la historia sigue a dos nuevos personajes, Dunk y Egg, cuyo recorrido dará origen a una amistad tan inesperada como profunda. Con Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Daniel Ings, Bertie Carvel.

Belleza perfecta -Disney+-El universo de la alta costura adquiere un tono oscuro y perturbador cuando supermodelos internacionales empiezan a morir en circunstancias tan misteriosas como estremecedoras. Con Evan Peters, Rebecca Hall, Ashton Kutcher, Anthony Ramos, Jeremy Pope.

El robo -Prime Video-La rutina de una jornada laboral en una empresa de fondos de inversión se quiebra cuando una banda de ladrones violentos irrumpe en el lugar y obliga a la oficinista Zara y a su mejor amigo, Luke, a acatar sus demandas. Pero ¿quién estaría dispuesto a robar miles de millones de libras de las pensiones de personas comunes, y con qué propósito? Con Sophie Turner.

Mel Brooks: The 99 year old man, Parte 1 y 2-HBO Max-Este documental en dos partes recorre la vida, la trayectoria profesional, las amistades y los vínculos amorosos del legendario escritor, director, productor e intérprete Mel Brooks. Considerado uno de los comediantes más audaces de Hollywood, desde sus inicios en la comedia televisiva de sketches hasta sus consagrados éxitos en cine y teatro, Brooks ha ofrecido durante casi un siglo una mirada satírica sobre la condición humana, utilizando el humor como vía de resiliencia, conexión y celebración de la vida. Dirigido por Judd Apatow y Michael Bonfiglio.

Bastardos sin gloria -Netflix-Durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por los nazis, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia por orden del coronel Hans Landa. Tras lograr escapar y refugiarse en París, adopta una nueva identidad como dueña de un cine. Paralelamente, en otro punto de Europa, el teniente Aldo Raine entrena a un grupo de soldados judíos conocidos como “The Basterds” para atacar objetivos estratégicos. Los hombres de Raine y una actriz alemana, aliada de la resistencia, deben llevar adelante una misión destinada a acabar con los líderes del Tercer Reich. Dirigida por Quentin Tarantino, con Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent.

La Chica Danesa-HBO Max-Drama inspirado en la historia real de los artistas daneses Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio cambia de manera decisiva cuando Einar reemplaza a la modelo femenina que Gerda debía retratar. El éxito de esas pinturas impulsa a Gerda a alentar a su marido a adoptar una apariencia femenina, en un proceso que, iniciado casi como un juego, conduce a Einar hacia una transformación profunda e inesperada. Dirigida por Tom Hooper, con Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts. ...

Orgullo y Prejuicio-HBO Max-Las cinco hermanas Bennet han crecido bajo la presión de una madre empeñada en conseguirles un buen matrimonio. Sin embargo, Lizzie, la más ingeniosa y decidida, aspira a un futuro con mayores libertades, un deseo que cuenta con el apoyo de su padre. La llegada del acaudalado y soltero señor Bingley y su refinado círculo de amigos a una mansión cercana, donde pasarán el verano, despierta el entusiasmo de las Bennet ante la posibilidad de hallar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al atractivo y distinguido señor Darcy, aunque su primera impresión es la de un hombre orgulloso y distante. Dirigida por Joe Wright, con Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn.

Harpía: acecho maligno-HBO Max-Cuando quedó embarazada, Harper era consciente de que la maternidad no sería sencilla. Lo que no imaginaba era que, además, debería enfrentarse a una presencia maligna que habita la granja familiar desde hace generaciones. Protagonizada por Patricia Heaton, Katie Parker y Corbin Bernsen.

La hermanastra fea -MUBI-Con una combinación de comedia y terror, esta propuesta ofrece una versión retorcida del clásico cuento de Cenicienta. La historia sigue a Elvira en su intento por competir con su deslumbrante hermanastra en un reino donde la belleza se ha convertido en un negocio implacable, y donde estará dispuesta a todo para captar la atención del príncipe. 

Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.

Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…

Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.

Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con The night manager.

El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, ¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio? Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.

Un reciente informe de Human Connections Media sobre el final de Stranger Things, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado”.

Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe “este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”.

Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de Stranger Things: “En un ecosistema saturado de estrenos, no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde”. Maratón no.

Esta semana las plataformas contará con el policial El botín como principal atractivo, sobre todo por la nueva reunión entre Matt Damon y Ben Affleck. Además, Netflix subirá una nueva adaptación de Agatha Christie en formato miniserie con Las siete esferas, y finalmente el éxito del cine nacional del año pasado, Homo Argentum, llegará a Disney+.

Genddy Tartakovsky’s Primal // Temporada 4-HBO Max-Un hombre de las cavernas y un dinosaurio, ambos al límite de la extinción por razones distintas, forjan una alianza tan improbable como necesaria para sobrevivir en un entorno brutal y despiadado.

De polo a polo con Will Smith-Disney+-Acompaña al actor en un recorrido por los siete continentes: desde los paisajes helados de la Antártida hasta la selva amazónica, pasando por el Himalaya, los desiertos de África, las islas del Pacífico y los icebergs del Ártico.

Secuestro aéreo // Temporada 2-AppleTV-Dos años después del secuestro del vuelo KA29, Sam Nelson se ve arrastrado a una nueva situación de vida o muerte, esta vez mucho más personal y capaz de poner en riesgo todo lo que le es cercano. Con Idris Elba.

Agatha Christie: Las siete esferas-Netflix-Tras una fastuosa celebración que termina en tragedia, una aristócrata de mente aguda se propone desentrañar un crimen rodeado de secretos y apariencias. Adaptación de una novela de Agatha Christie, protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Helena Bonham Carter y Martin Freeman.

Star Trek: Academia de la flota estelar-Paramount+-La Academia de la Flota Estelar reúne a un grupo de jóvenes cadetes decididos a perseguir un ideal compartido de esperanza y optimismo. Bajo la supervisión rigurosa de sus instructores, aprenderán qué implica convertirse en oficiales mientras atraviesan amistades incipientes, rivalidades intensas, primeros amores y la amenaza de un nuevo enemigo que pone en riesgo a la Academia y a toda la Federación.

El botín-Netflix-El hallazgo de millones de dólares en efectivo en un depósito abandonado pone en jaque la lealtad de un grupo de policías de Miami. A medida que otros actores descubren la magnitud del botín, las certezas se desmoronan y la desconfianza se instala, incluso entre quienes deberían cuidarse mutuamente. Dirigida por Joe Carnahan, con Matt Damon, Ben Affleck y Steven Yeun.

Inmaculada-HBO Max-El hallazgo de millones de dólares en efectivo en un depósito abandonado pone en jaque la lealtad de un grupo de policías de Miami. A medida que otros actores descubren la magnitud del botín, las certezas se desmoronan y la desconfianza se instala, incluso entre quienes deberían cuidarse mutuamente. Dirigida por Joe Carnahan, con Matt Damon, Ben Affleck y Steven Yeun.

El Esquema Fenicio-HBO Max-El poderoso empresario europeo Zsa-zsa Korda se ve envuelto en una intriga de espionaje junto a su hija Liesl, una monja con la que mantiene un vínculo tenso y a quien planea dejar al frente del negocio familiar. Ultima película de Wes Anderson.

Homo Argentum-Disney+- Película integrada por 16 relatos breves que, con humor y mirada autocrítica, exploran rasgos distintivos de la cultura argentina. A través de la sátira, cada historia retrata costumbres y comportamientos cotidianos, invitando a reflexionar desde la risa y destacando el potencial del cine para capturar la identidad nacional. Con Guillermo Francella.

La segunda temporada de The Pitt se estrenará este jueves, como plato fuerte de la semana en plataformas. Además llegarán la temporada 4 de Industry, El y ella con Tessa Thompson y Jon Bernthal, la temporada 2 de Mil golpes y la temporada 21 de Grey’s anatomy.

High Potential // Temporada 2, Parte 2-Disney+-Retoma la historia de Morgan (Kaitlin Olson), una madre soltera de inteligencia extraordinaria cuyo talento atípico para descifrar crímenes la conduce a una alianza tan inesperada como eficaz con un detective experimentado (Daniel Sunjata).

El y ella-Netflix- Una pareja en crisis pone en juego sus habilidades -él como policía, ella como periodista- para esclarecer un asesinato, mientras ambos se investigan mutuamente como posibles sospechosos. Con Tessa Thompson, Jon Bernthal, Pablo Schreiber.

Joven secuestrada-Paramount+-La vida de dos hermanas se quiebra cuando Lily es secuestrada por su profesor. Años después logra escapar, pero el regreso a la libertad revela un mundo transformado. Mientras su familia intenta recomponerse, su captor continúa prófugo.

The Pitt // Temporada 2-HBO Max-La serie retoma la historia meses después, en la antesala del sabático previsto del doctor Robby. La rutina del centro de traumatología se ve abruptamente alterada por la aparición de un bebé abandonado, dando inicio a una jornada extrema, atravesada por sacudidas emocionales, llegadas inesperadas y un ciberataque que amenaza la seguridad del hospital. Con las tensiones en alza y los vínculos puestos a prueba, el equipo enfrenta desafíos personales y profesionales que lo empujan al límite, en un escenario donde cada segundo resulta decisivo.

Industry // Temporada 4-HBO Max-En la cima de sus carreras y disfrutando la vida que siempre ambicionaron en Pierpoint, Harper (Myha’la) y Yasmin (Marisa Abela) quedan atrapadas en un peligroso juego de alcance global con la irrupción en Londres de una influyente figura del mundo fintech. Mientras Yasmin afronta las tensiones de su vínculo con Sir Henry Muck (Kit Harington) y Harper ingresa en la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), la compleja amistad que las une comienza a redefinirse bajo la presión del dinero, el poder y la ambición de llegar a la cima.

Grey’s Anatomy / Temporada 21-Disney-El drama hospitalario se centra en el equipo médico del Grey Sloan Memorial, enfrentado cotidianamente a decisiones límite, vínculos intensos y relaciones que exceden lo profesional. En esta temporada, Jason George retoma su papel como Ben Warren, incorporándose al equipo de residentes de la doctora Miranda Bailey (Chandra Wilson). El elenco principal incluye a Ellen Pompeo, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis y Niko Terho.

Mil golpes // Temporada 2-Disney+-Ambientada en el brutal East End londinense de la década de 1880 e inspirada en hechos reales, la segunda temporada retoma la historia un año después. Hezekiah es apenas la sombra de quien fue, mientras Sugar Goodson, alejado de su familia, se hunde en la bebida y la autodestrucción. Cuando Wapping parece condenada, Mary Carr regresa a la ciudad junto a su fiel Alice Diamond para reagrupar a su banda y reclamar el poder. Fiel a su estilo, Mary tiene un plan que involucrará a quienes más ama y que, esta vez, resulta más peligroso que nunca.

Teherán // Temporada 3-AppleTV-Tamar es una hacker del Mosad que se infiltra en Teherán bajo una identidad falsa para ayudar a destruir el reactor nuclear de Irán. Pero, tras fracasar en su misión, Tamar deberá trazar un plan que pondrá en riesgo a todos sus seres queridos.

The night manager // Temporada 2-Prime Video-En 2019, cuatro años después de la caída de Roper, Pine se reencuentra con Burr en Siria, donde confirman la muerte de Roper tras su ejecución a manos de sus captores. Ya en 2025, Pine opera desde River House bajo el alias de Alex Goodwin y, por orden de Mayhew, lidera la unidad de vigilancia “Los Búhos Nocturnos”, dedicada a monitorear los principales hoteles de Londres en busca de actividades delictivas. Tom Hiddleston, Camila Morrone, Diego Calva, Indira Varma, Paul Chahidi ...

The piano accident-MUBI-La nueva película de Quentin Dupieux sigue a una influencer célebre por su contenido extremo en redes sociales, que decide alejarse del foco público tras un enigmático incidente con un piano durante una filmación. Refugiada en un chalet de montaña junto a su asistente, su aislamiento se ve alterado por la irrupción de una periodista que comienza a extorsionarla. Protagonizada por Adèle Exarchopoulos, la película propone una sátira feroz y plenamente contemporánea sobre la fama, la intimidad y el espectáculo permanente.

Si usted es suscriptor de Netflix seguramente esta semana recibió un mail de la plataforma de streaming anunciando la adquisición de Warner Bros., incluidos sus estudios de cine y televisión, HBO Max y HBO. El anuncio, que suena bastante feliz en el mensaje oficial, celebra que a clásicas franquicias como Stranger Things, Merlina, El juego del calamar, Bridgerton en breve se reunirán en una misma pantalla a otras como Harry Potter, Friends, The Big Bang Theory, Game of Thrones, el Universo DC y títulos históricos como Casablanca. El mensaje no deja de ser llamativo porque si bien Netflix confirmó oficialmente la compra el pasado viernes 5, el acuerdo no está cerrado y hay disputas políticas y empresariales que parecen empantanarlo y se han convertido en la comidilla de Estados Unidos en los últimos días.

Pero caramba, después de confirmar la compra, en otro párrafo del mismo mensaje enviado por la plataforma se dice que si bien “por el momento, no habrá cambios de ningún tipo. Ambos servicios de streaming seguirán funcionando de forma independiente”, luego se aclara que “debemos seguir una serie de pasos antes de cerrar la transacción, incluidas aprobaciones por parte de autoridades reguladoras y de accionistas”. Así como lo vemos a primera vista, el mail de Netflix sonó más a una apurada para meter presión que a algo concreto.

Lo cierto es que más allá de las luchas de poder empresariales y los dilemas vinculados con leyes antimonopólicas que tendrán que ser tenidas en cuenta por quienes aprueben o no esta compra, la absorción de Warner por parte de Netflix plantea otros vericuetos que tienen que ver con las formas de consumo y producción audiovisual, que claramente se han visto modificadas de manera trepidante de la pandemia al presente. Si bien el de las plataformas era un proceso ineludible, aquellos meses de encierro hogareño potenciaron un mercado y modificaron métodos de consumo. Ir al cine es una actividad que está a la baja en todo el mundo y esta movida empresarial podría ser el tiro de suerte. Hace años la compra de FOX a manos de Disney generó su ruido, pero era una fusión entre empresas que tenían una visión similar. Aquí estamos hablando de un histórico del cine que desaparecería a favor de la empresa que vino a modificar y romper un sistema que parecía perfecto.

LA CAÍDA DEL HALCÓN WARNER

La primera pregunta que surge es cómo una empresa como Warner terminó en esta situación. Lo cierto es que la fusión Warner–Discovery realizada en 2022 no dio los resultados esperados y hoy la compañía tiene una deuda de 50.000 millones de dólares. Esta situación de debilidad financiera se acrecienta por situaciones de contexto como la baja de la publicidad en la televisión tradicional, la pérdida de abonados de la TV por cable y el escaso predicamento que tuvo el streaming HBO Max. Para los especialistas, la compañía no logró construir un modelo claro y competitivo que compensara los huecos generados por la caída del negocio lineal.

Los medios relacionados con el mundo bursátil señalan que desde la fusión, el valor de Warner-Discovery fue cayendo de manera sostenida. Si bien el catálogo de la compañía es uno de los más ricos de la industria cinematográfica norteamericana, la empresa no tenía el músculo para comercializarlos globalmente sin la presencia de un socio. Esta situación se sumó a decisiones polémicas, que llevaron a cancelaciones de producciones y a idas y vueltas que generaron inestabilidad, lo que hizo que la empresa exhibiera puertas afuera una debilidad mayúscula.

Ante ese escenario, el CEO David Zaslav impulsó un plan para separar los activos de la empresa y vender por un lado los estudios y el streaming, mientras que por el otro se pueden comercializar los canales de TV (CNN, Discovery, TNT, entre otros). Esto demuestra en cierta medida que la empresa cuenta con elementos de valor que seducen a cualquier comprador interesado, pero a la vez que es muy difícil de sostener de la manera en que se estaban llevando adelante los negocios. Warner parece haber caído presa de su propia ambición, esa que llevó a muchas empresas del rubro a tomar decisiones apresuradas durante la pandemia y ante el furor por las películas y series para ver en el hogar.

LA DISPUTA: NETFLIX-PARAMOUNT

Netflix pareció avanzar sobre terreno firme cuando confirmó el citado 5 de diciembre la compra de Warner-Discovery. Según se dijo en ese momento, el acuerdo definitivo era por 82.700 millones de dólares por la adquisición de los estudios de cine y televisión de Warner, incluyendo HBO y HBO Max. Netflix avanzó con la compra luego de la mencionada separación propuesta por Zaslav, por lo que la N no se haría cargo de canales como CNN, TNT, Discovery+, entre otros. De todos modos, ya se sabe que el acuerdo llevará -regulaciones por medio- un tiempo hasta efectivizarse, el cual la mayoría de los especialistas estiman que sería de entre 12 y 18 meses, por lo que la avanzada final recién se conocería -con suerte- en el último trimestre del año próximo.

Esto quiere decir que el acuerdo no está cerrado como lo plantea Netflix en su mail y que todavía restan las revisiones legales, que incluyen una mirada a la ley antimonopolio que en Estados Unidos es bastante poderosa. Incluso en la contienda se metió un jugador impensado, nada más y nada menos que el presidente Donald Trump. Según manifestó públicamente, no ve con buenos ojos la transacción ya que según su punto de vista podría haber problemas por el tamaña del mercado combinado. De hecho, dijo que seguirá atentamente el tema y que se involucrará en el asunto, algo que fue cuestionado desde algunos sectores de la política y el empresariado por cuanto este tipo de controles corresponden a agencias independientes y no a la política, mucho menos al presidente.

Y si lo de Trump no fue suficiente, el panorama se embarró bastante para Netflix con la aparición inesperada de un contendiente: Paramount Skydance. La compañía ofreció un acuerdo por 108.000 millones de dólares, superior al de la N, pero además en la compra incluiría el paquete de canales, por lo que sería mucho más seductora la propuesta. El interés repentino de Paramount Skydance llamó la atención, aunque los medios norteamericanos se han encargado de desentrañar el misterio y ahí apareció un nombre que ya mencionamos: Donald Trump. Es que entre los accionistas de Paramount Skydance se encuentran fondos soberanos del Golfo y firmas como Affinity Partners, que es nada más y nada menos propiedad del yerno de Trump, Jared Kushner.

Que el yerno del presidente participe en este acuerdo no es algo menor, sobre todo si se tiene en cuenta que el canal de noticias CNN, habitualmente incómodo a los intereses del republicano, entraría en la bolsa.

CAMBIA, TODO CAMBIA

Más allá de los vericuetos de la política y del mundo empresarial, en lo concreto para los usuarios de plataformas no se modificaría demasiado el panorama. Los contenidos de HBO Max pasarían a Netflix y hasta se ahorrarían la molesta separación de tener que ir cambiando de app para ver los contenidos favoritos. Esto es así, claro, si pensamos en el espectador de cine como un usuario, un consumidor hogareño. Sin embargo como ya han cuestionado productores, directores, exhibidores y algunas figuras como Jane Fonda, esto podría ser una estocada fatal para el cine como experiencia que se vive en las salas.

Algo que está en juego con esta compra es precisamente la defensa de esa experiencia, la de la sala a oscuras y la de participar del ritual con desconocidos. Netflix ha sido siempre contraria a este tipo de propuestas y ha lanzado a regañadientes algunos estrenos en pocas salas y en días contados. Su negocio está en el hogar. Si bien la promesa de mantener la exhibición en salas de las producciones de Warner está hecha, la experiencia real presenta algunas dudas. En el debate entran detalles como las ventanas de exhibición, ese trayecto que va desde la película en el cine a su llegada a la plataforma, que ya se han acortado bastante desde la pandemia en adelante.

Tal vez ir al cine sea un disfrute que pertenece a generaciones adultas y las nuevas generaciones no la tengan entre sus principales activos. Lo cierto es que ya sin el logo de FOX desde la compra de Disney, y con Warner en peligro de extinción, hay todo un mundo que amenaza con desaparecer.

Las plataformas albergan varias novedades esta semana. La destacada es Mala suerte, largometraje con Colin Farrell y Tilda Swinton. Además habrá nuevas temporadas de éxitos como The Witcher y Respira, además de una adaptación de la polémica novela Cometierra.

SERIES

Miércoles 29

Down Cemetery Road: El misterio de Oxford-AppleTV-Cuando una casa explosiona en un tranquilo barrio de Oxford y una niña desaparece, la vecina Sarah Tucker se obsesiona con encontrarla y solicita la ayuda de la investigadora privada Zoë Boehm. Zoë y Sarah se encuentran de repente con una compleja conspiración que revela que las personas que durante mucho tiempo se creyeron muertas todavía están entre los vivos, mientras que los vivos se unen rápidamente a los muertos. Con Emma Thompson, Ruth Wilson, Adeel Akhtar.

Jueves 30

The Witcher // Temporada 4-Netflix-Geralt de Rivia, un cazador de monstruos mutante, viaja en pos de su destino por un mundo turbulento en el que, a menudo, los humanos son peores que las bestias. Adaptación a la televisión de la saga literaria de Andrzej Sapkowski, que dio a su vez origen a una trilogía de prestigiosos videojuegos.

Viernes 31

Respira // Temporada 2-Netflix-Biel es uno de los residentes que lleva unos meses dejándose la piel en un hospital público. Cientos de guardias, miles de horas, que apenas le dejan tiempo para su vida, todo con tal de convertirse en el mejor doctor.

Cometierra-Prime Video-Aylín es una adolescente de un barrio popular de México que descubre sus habilidades sobrenaturales cuando, durante un acto de bullying, la hacen comer tierra y tiene visiones de su maestra desaparecida. Este superpoder la ayudará a buscar a personas desaparecidas junto con su hermano y sus amigos, mientras se sumerge en una lucha por dominar este nuevo poder. Conforme sus habilidades se fortalecen, se transforma en una heroína que se planta contra la violencia y la injusticia que azotan su barrio. Creada por Daniel Burman, Cris Gris, Martín Hodara.

Domingo 2

I love LA-HBO Max-Un grupo de amigos se reúne después de años separados. Atraviesan las complejidades de la ambición y las relaciones, además de ver cómo el tiempo los ha cambiado. Con Rachel Sennott, Josh Hutcherson, True Whitaker, Odessa A’zion, Elijah Wood.

PELÍCULAS

Miércoles 29

Hedda -Prime Video-La hija de un general vive en una casa que no quiere, en un matrimonio en el que se siente atrapada y un ex amante que reaparece en su vida... Readaptación de la famosa pieza teatral del dramaturgo Henrik Ibsen. Dirigida por Nia DaCosta, con Tessa Thompson, Tom Bateman, Nina Hoss, Imogen Poots.

Maldita suerte-Netflix-Lord Doyle se esconde en Macao, donde malgasta sus días y noches entre juegos de azar y alcohol, arriesgando el poco dinero que aún le queda. Asfixiado por unas deudas que se multiplican día a día, recibe una oferta inesperada de Dao Ming, una misteriosa empleada del casino dispuesta a jugar sus propias cartas. Pero Doyle no está solo en su huida. La detective privada Cynthia Blithe lo sigue de cerca y no duda en obligarle a encarar aquello de lo que pretende huir. Cuanto más intenta Doyle alcanzar la salvación, más se ciernen sobre él los confines de la realidad. Con Colin Farrell y Tilda Swinton.

Como todas las semanas, llegan muchas novedades a las plataformas streaming, por lo que conviene tener esta guía a mano para saber qué ver. Finalmente se estrena la precuela de IT, Bienvenidos a Derry. Pero además la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon y Una casa de dinamita, el nuevo largo de Kathryn Bigelow protagonizado por Idris Elba.

SERIES

Lunes 20

Ghosts // Temporada 1-Paramount+-Basada en la serie británica, cuenta la historia de Sam y Jay, una joven pareja que hereda una mansión encantada. Sin saber que tienen compañeros de piso invisibles, planea convertirla en un bed and breakfast y sus vidas se complican mucho más cuando, tras una caída, Sam empieza a ver fantasmas.

The Walking Dead: Daryl Dixon // Temporada 3-Prime Video-Daryl desembarca en Francia y trata de averiguar cómo ha llegado hasta allí y por qué. La serie sigue su viaje a través de una Francia rota pero resiliente mientras espera encontrar el camino de vuelta a casa. Sin embargo, a medida que avanza, las conexiones que establece por el camino complican su plan final.

Miércoles 22

Lazarus -Prime Video-Tras sufrir una pérdida personal, Lazarus comienza a tener experiencias perturbadoras que no pueden explicarse. Con Sam Claflin y Bill Nighy.

Domingo 26

It: Bienvenidos a Derry-HBO-Precuela de las películas de IT basadas en las novelas de Stephen King. Comienza en la década de 1960, en la época previa a los acontecimientos de la película de 2017, y cuenta los orígenes del payaso Pennywise.

PELÍCULAS

Viernes 24

Una casa de dinamita-Netflix-Cuando se lanza un misil de origen desconocido a EE.UU., se inicia una carrera para determinar quién es responsable y cómo responder al ataque. De Kathryn Bigelow, con Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso.

Stiller y Meara: nada está perdido-AppleTV-Ben Stiller narra la historia de sus padres, los legendarios comediantes Jerry Stiller y Anne Meara, explorando no solo su huella en la cultura popular, sino también en su propio hogar, donde la creatividad, el arte y la vida familiar a menudo se entrelazaban. Stiller vuelve la cámara hacia sí mismo y sus seres queridos para reflexionar sobre la profunda influencia que Jerry y Anne tuvieron en sus vidas y sobre las lecciones que las distintas generaciones podemos aprender de quienes amamos.

CACERÍA DE BRUJAS (película) de Luca Guadagnino, con Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield. En cines.

-Los títulos, el uso de la música, los temas, el mundo que habitan los personajes, todo nos hace recordar a buena parte del cine de Woody Allen, pero falta esa ligereza que hacía de las películas del director algo único. Igualmente eso no impide disfrutar del film de Guadagnino, quien después de algunos traspiés o apuestas fallidas, regresa a su mejor forma con este drama centrado en un grupo de docentes y alumnos universitarios, atravesados por los temas de la agenda actual, entre lo woke y lo anti-woke. El conflicto tiene que ver con un hecho violento que posiblemente ocurrió (sólo dos personas saben lo que ocurrió esa noche) y cómo opera no sólo la moral de los que están alrededor, sino cómo impacta la moral de una época en esos personajes. Cacería de brujas es filosa, inteligente por momentos y sólo ingeniosa en otros. Y el elenco está muy bien, empezando por Julia Roberts, que tras varias películas indignas para su estatus de estrella, encuentra aquí un personaje para explorar emociones complejas. Guadagnino a veces se empecina en arruinar momentos con sus truquitos de sonido, pero esta vez la manipulación le funciona.

CHAD POWERS (serie) creada por Glen Powell y Michael Waldron, con Glen Powell, Perry Mattfeld, Steve Zahn. En Disney+.

-Los relatos deportivos son encantadores, porque logran sintetizar desde lo más simple y con el lenguaje más popular posible sentimientos complejos. Aquí lo deportivo se toca con la comedia, en una cruza que funciona perfectamente hasta ahora (van cuatro episodios). El protagonista es un jugador de fútbol americano que viene de fracasar estrepitosamente y con una carrera en descenso, quien decide una jugada maestra: aprovechar que su padre es especialista en maquillaje para películas, ponerse una prótesis e ir a probarse a otro equipo cambiando su identidad. Chad Powers aprovecha ese estamento fundamental de la comedia, que es la mentira y cómo sostenerla, y lo lleva al límite de lo verosímil, como tiene que ser. En el camino, Glen Powell vuelve a demostrar que tiene todo el carisma y la gracia del mundo con su aura de estrella clásica y que Michael Waldron es un guionista que cuando da en el blanco, es mortalmente gracioso. Ah, y no nos olvidemos de Steve Zahn, glorioso actor de reparto que está fantástico.

LA MUJER DEL CAMAROTE 10 (película) de Simon Stone, con Keira Knightley, Guy Pearce, David Ajala. En Netflix.

-Aparentaba ser un whodunit, ya saben, un misterio alrededor de un crimen, múltiples sospechosos y alguien puesto en el rol de detective, pero lo es de manera extraña. Porque tenemos el espacio cerrado (aquí un yate), tenemos un grupo de personajes, tenemos un supuesto crimen y tenemos una periodista (Knightley) que hace las veces de investigadora. Claro, dijimos supuesto, porque La mujer del camarote 10 juega en verdad con el thriller paranoico, ese donde un personaje cree haber visto algo que todos le niegan. La mujer del camarote 10 es un relato bien narrado, pero que no tiene mucho más combustible que el que pende de su misterio leve; misterio que se resuelve demasiado rápido y que nos deja un último acto bastante lavado y poco interesante. Ahora bien, es una película hecha con oficio, que entretiene, una típica película de esas que veíamos en VHS en los 90’s o una típica película de plataforma. Usted sabrá si eso significa un techo o el piso más mundano.

A TRAVÉS DEL FUEGO (película) de Paul Greengrass, con Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez. En AppleTV.

-Paul Greengrass es un gran director, mayormente conocido por las películas de Jason Bourne, especialmente la segunda y la tercera, dos obras maestras de la precisión. Sin embargo tiene una extensa filmografía centrada en dramas reales documentados con una cruza de ficción y documental. La ficción está dada por los evidentes recursos dramáticos que utiliza, y lo documental por la forma en que pone su cámara sin ejercer demasiados juicios de valor, sólo con el poder de la observación. Aquí tenemos otro hecho real, el incendio forestal que dejó más víctimas en la historia de Estados Unidos. En ese contexto, un típico relato de heroísmo de clase obrera (como Guerra de los mundos de Spielberg), una tradición noble del cine norteamericano: un chofer de ómnibus escolares que debe llevar a unos niños atravesando el incendio. Hay una apuesta de Greengrass algo riesgosa, que es resumir en un prólogo apretado todos los conflictos del personaje (el comienzo es un poco agobiante), pero una vez que el personaje (un Mathew McConaughey intenso) toma el volante y se enfrenta a su travesía, aparece lo mejor del director, su maestría para trabajar las emociones y los conflictos a través de la acción. A través del fuego es impactante visualmente y logra emocionar por la nobleza de sus protagonistas, quienes sólo buscan hacer bien su trabajo. Gran película.

HIGH POTENTIAL (serie) creada por Drew Goddard, con Kaitlin Olson, Daniel Sunjata, Javicia Leslie. En Disney+.

-Hay un tipo de serie que no parece morir nunca, los policiales auto-conclusivos, de Las calles de San Francisco a El mentalista. En ese contexto donde todo parece estar hecho, High potential tiene su encanto. Porque los personajes son atractivos y el elenco tiene gran química (Olson es muy divertida). Aquí lo que tenemos es una ex empleada de limpieza de una comisaría con un coeficiente intelectual muy desarrollado que le permite resolver casos imposibles. En esta segunda temporada la lógica es la misma, los capítulos están narrados con energía y la invitación a suspender la credulidad continúa. Pero se suma una mayor virtud con la puesta en escena, la construcción de una suerte de némesis que complica a nuestra protagonista demasiado perfecta y una historia de fondo que parece tomar más cuerpo. Van algunos episodios, pero High potential mantiene su gracia.

MERLINA (serie) creada por Alfred Gough y Miles Millar, con Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers. En Netflix.

-Segunda temporada dividida en dos partes, se estrenaron cuatro episodios y los próximos cuatro llegarán en septiembre. Obviamente, nos dejan en suspenso con un dato y con múltiples problemas explotando por todos lados. Si la primera temporada, aunque interesante, parecía demasiado atada a sus referencias conscientes o inconscientes (Harry Potter, Riverdale, Scooby-Do), ahora todo luce un poco más suelto: estamos otra vez en la academia Nevermore, a la que concurren los freakies y descastados, y otro peligro acecha a Merlina, su mejor amiga moriría y todo será por culpa de ella. Al menos esa es la visión que tiene y la que la meterá en algunos problemas cuando se ponga investigar. La serie encontró en su primera temporada el tono, que es el de la fantasía adolescente con la protagonista convertida en detective. Ahora expande eso, con múltiples problemas que se van entrelazando. Tal vez los episodios son un poco largos, obligando a crear subtramas que no suman demasiado, pero la serie ofrece a cambio ese humor negro tan típico de Tim Burton (productor y director y verdadero espíritu detrás de todo esto) y algunos pasajes visuales con verdadera inventiva. No sé si es mucho más que las referencias que tiene, pero funciona un poco mejor.

PLATÓNICO (serie) creada por Francesca Delbanco y Nicholas Stoller, con Seth Rogen, Rose Byrne, Luke Macfarlane. En AppleTV.

-Stoller, Rogen y Byrne estuvieron detrás de esas dos grandes comedias que fueron Buenos vecinos. El tema habitual es el paso a la adultez, a la toma de responsabilidades y a dejar atrás ciertas posturas adolescentes, con los vínculos y las emociones. Por eso depositábamos mucha expectativa en esta serie, pero la primera temporada estuvo un poco lejos de lograr el objetivo. Se notaba la sensibilidad generacional, pero fallaba el humor, demasiado concentrado en personajes un poco estereotipados e irritantes. El comienzo de esta segunda temporada es mucho más prometedor: Will (Rogen) está a punto de casarse y Sylvia (Byrne) organiza la boda. Obviamente algo sale mal (el vínculo entre ellos nunca deja de ser una confusión) y Platónico encuentra por la vía de la buena comedia la forma de explorar esos vínculos. Platónico tiene además una mirada sobre cierta clase social de Los Angeles asentada sobre las bases de un progresismo un poco torpe. De eso también se ríe bastante esta serie, que logra sacar risas moderadas, aunque este regreso promete.

EL ÚLTIMO ENCARGO (película) dirigida por Tim Story, con Eddie Murphy, Pete Davidson, Keke Palmer. En Prime Video.

-Ya saben lo que decimos de las comedias de acción. No funcionan siempre. Y las comedias de acción hechas para plataformas, mucho menos. Aquí tenemos a la leyenda Eddie Murphy y al irregular Pete Davidson como dos compañeros de una empresa de traslado de caudales. Uno es veterano y piensa retirarse, el otro es solamente un poco torpe. Obviamente una banda querrá quedarse con algo que llevan en el camión y comenzará la acción. Se puede decir que Tim Story tiene algo de experiencia en el género, aunque no las mejores referencias, y algo de eso se nota: la comedia desaprovecha ambos talentos y la acción, si bien filmada con brío y energía por momentos, carece de algo de creatividad. No obstante, es una película que funciona por momentos, sobre todo cuando se impone el movimiento. Es como esas películas de segundo orden que salían directo al VHS o al DVD en los 80’s y 90’s. Pensándolo así, es lógico su aterrizaje en plataformas. Funciona si no se espera mucho.

LOS OJOS DE WAKANDA (serie) dirigida por John Fang y Todd Harris, con las voces de Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher. En Disney+.

-Pantera Negra y Wakanda por siempre deben haber sido dos de las películas más aburridas de la extensa saga de Marvel, más la segunda que la primera, es cierto, pero ambas sostenidas sobre elementos extra-cinematográficos antes que por cuestiones narrativas. Los ojos de Wakanda es una serie animada que busca expandir aquel universo y, hay que decirlo, logra mejores resultados que las dos películas de acción en vivo. Sí tenemos ese universo de tierras sagradas con demasiado subtexto espiritual y ancestral, pero a diferencia de aquellas películas estáticas lo que hay es una pulsión por el movimiento, la acción y la aventura, por misiones arriesgadas que ponen siempre al límite a los protagonistas, y por salidas creativas. Si bien la animación luce un poco tosca, es desde lo narrativo que esta serie ofrece sus mejores armas. No inventa la pólvora, pero sirve para darle aire a un universo que nació demasiado apolillado.

EL SHOW DE LAS BROMAS MÁGICAS CON JUSTIN WILLMAN(serie) dirigida por Adam Franklin, con Justin Willman, Kimberly Congdon, Stuart MacLeod. En Netflix.

-La magia es un gran entretenimiento y desde hace algunos años se ha convertido en tema o meta-tema en televisión y plataformas, con programas que incluso se han dispuesto a descubrir cómo se hacen los trucos (qué tontería). El show de las bromas mágicas con Justin Willman es tan sólo otro de estos productos, pero que tiene algunas peculiaridades. La base es el desarrollo de un truco de magia a pedido para castigar a alguien que haya hecho alguna maldad. Por suerte, la serie es lo suficientemente lúdica como para eludir el costado aleccionador y disponerse a lo sorprendente. Aquí podemos ver una cruza entre Los simuladores, las películas de Destino final por el giro macabro que cada acto de magia tiene y un programa de cámaras ocultas. Sinceramente dudo que lo que veamos sea cierto, es decir el caso de fondo que nuestros héroes van a realizar, pero sencillamente no importa cuando asistimos a la construcción de una venganza por la vía de la magia. Hay imaginación y creatividad. Y de paso, es un poco cómico.  

Si la semana pasada hablábamos con un grado de nostalgia sobre las secuencias de créditos de series televisivas del siglo pasado, ahora nos abocamos a las producciones de este siglo, algunas de ellas contemporáneas y otras con más de dos décadas desde su estreno. Como siempre, las aperturas buscan generar un impacto inmediato en el espectador, para que sepa que comenzó su show preferido y no debe perdérselo. Sobre esa base, es que las intros del nuevo siglo comenzaron a experimentar.

Una de las curiosidades de las bandas sonoras de series de este siglo es que hubo un cambio estético indudable: ya no contamos con tantas orquestaciones y, por el contrario, en muchas ocasiones se apuesta por una canción pegadiza, compuesta especialmente aunque no siempre ocurra de esa forma. Además, las series más importantes y sofisticadas tienen aperturas con elementos de animación o ilustrativos, que a veces cuentan una historia en sí misma.

Es que ya no se trata de presentar a quienes trabajan en la serie, sino de otorgar una experiencia. Claro está que no se puede obviar el cambio que significó para el consumo el advenimiento de las plataformas, y eso impactó en las intros. Porque el famoso botón “saltar intro” nos evita demorar el inicio del capítulo. Por eso, que el trabajo más elaborado de las presentaciones muchas veces busca evitar ese salto y que el espectador disfrute de una buena canción o de un buen trabajo artístico.

Como sea, si bien ya no hay tantas intros pegadizas, los espectadores del Siglo XXI tienen sus favoritas y algunas de ellas son las que recordamos en este texto.

Juego de tronos (2011 – 2019)

Esta serie de HBO fue uno de los últimos grandes sucesos globales, de esas series que el mundo se paraba a ver y cuyo final generó picos de visionados. Por eso, no es nada raro que su intro aparezca entre las más citadas. La música compuesta por Ramin Djawadi tiene el tono justo de relato medieval, mientras acompaña una serie de imágenes que son una suerte de mapa de Westeros y Essos, con ciudades y castillos emergiendo como simbolismo de la lucha de poderes.

Mad Men (2007 – 2015)

La serie creada por Matthew Weiner y ambientada en el mundo de la publicidad de la segunda mitad del siglo pasado es una de las que aparece siempre en las listas de mejores series. Y su secuencia de créditos es una de las más recordadas. En primera instancia porque asimila muy bien el tipo de animación de los 60’s; segundo porque captura el espíritu de la historia con su personaje cayendo en picada rodeado de una serie de elementos suntuosos y marcas; y finalmente porque el tema A beautiful mine de RJD2 con sus elementos de jazz y electrónica es realmente pegadizo.

Lost (2004 – 2010)

Si nos habremos devanado los sesos para intentar despejar todas las dudas e intrigas que nos tiraban a cada momento J.J. Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof, el primer gran fenómeno de las series en la era de Internet. La historia de este grupo de sobrevivientes a un accidente aéreo que terminaban perdidos en una isla con elementos mágicos atrapó a todo el mundo. A la vez que convirtió en icónica una de las secuencias de créditos más económicas de todos los tiempos y, por eso, también de las más intrigantes; duraba 15 segundos. Un fondo negro y letras blancas que parecen flotar formando el título de la serie, y por los parlantes del televisor un sonido ambiental, casi inquietante, con un tono ascendente y distorsionado creado por el propio Abrams. Sintético y a la vez pura intriga.

Breaking bad (2008 – 2013)

Y si hablamos de aperturas cortas y enigmáticas, qué decir de los 20 segundos que duraba la apertura de Breaking bad, otro fenómeno global. La música, compuesta por Dave Porter, es un riff de guitarra con un toque de blues y un aire desértico, que evoca el escenario de Nuevo México en el que está ambientada la serie. También, tiene un toque distorsionado y retorcido, como lo era su protagonista, el profesor de química devenido en narcotraficante Walter White, un tipo de moral blanda.

True detective (2014)

Si bien esta serie sigue en el presente, cada temporada tiene una intro diferente y un tema distinto. Por eso hacemos referencia a la intro de la primera temporada, que iba acompañada del tema folk Far from any road de The Handsome Family. La secuencia se impone por su estilo visual, siendo referencia y modelo para próximas producciones, pero sobre todo por esa canción que capturaba la esencia de la historia: un aire desértico, melancólico, sombrío.

Curb your enthusiasm (2000 – 2024)

Si bien no tiene ninguna apuesta desde el diseño y no tiene una canción creada especialmente para la serie, esta producción ideada por Larry David tuvo la virtud de convertirse en meme en las redes sociales. Cada vez que alguien cuenta la historia de una persona que termina fracasando en su intento, se remata con un video con los créditos de la serie y el tema Frolic de Luciano Michelini, una pieza alegre y circense que contrasta hilarantemente con las situaciones incómodas y el humor cínico del protagonista. Hay un tono caricaturesco, lúdico, farsesco que se impone desde el vamos.

Succession (2018 – 2023)

Entre los fenómenos de los últimos años, Succession fue el más extraño, porque no se trataba de una serie de género, sino más bien de un drama profundo sobre el poder y la condición humana. La cuestión que la saga de los Roy se convirtió en un suceso y su tema principal compuesto por Nicholas Britell, en una pieza icónica de la TV. El tema instrumental cuenta con un piano melancólico y un ritmo pulsante que mezcla elementos clásicos con toques modernos. Hay algo sugerente en ese leimotiv y la serie supo cómo llamar la atención de una platea amplia.

The office (2005 – 2013)

Basada en una serie británica, la versión norteamericana no sólo que adaptó muy bien sino que además les dio una vida mucho más amplia y compleja a sus personajes. Si bien se estrenó en tiempos donde Internet no estaba del todo desarrollada, con el paso del tiempo tuvo la capacidad para reinventarse y ganar nuevos públicos, lo que la terminó convirtiendo en fuente de innumerables memes y stickers y gif’s. La historia de este grupo de trabajadores de una papelera es entrañable, más allá de las miserias que algunos personajes pueden exponer. Y su apertura, que daba cuenta del ritmo de una ciudad que se mueve con el trabajo, captura esa esencia a partir de una melodía compuesta por Jay Ferguson, interpretada por The Scrantones, que consta de una mezcla de piano, guitarra y percusión, que habla un poco del día que inicia y de la gente que va a su puesto de trabajo a ganarse la vida.

Rick & Morty (2013 – presente)

Estaban faltando series animadas y qué mejor que esta producción, la más popular del género entre las que nacidas en el nuevo siglo, para ocupar un lugar en esta lista. La secuencia de créditos sigue la lógica de introducir escenas de los capítulos que están por venir, pero se acompaña muy gratamente de la música compuesta por Ryan Elder, una pieza instrumental con un estilo retro-futurista que combina sintetizadores y un ritmo enérgico, evocando series de ciencia ficción como pueden ser Los expedientes secretos X.

Dexter (2006 – 2013)

Antes que Breaking bad, esta serie jugó a ponerse del lado del villano, con este personaje que era por un lado un investigador y por el otro un cruento asesino. La apertura tenía un tono inquietante y perturbador, entre una melodía compuesta por Rolfe Kent que tenía un tono lúdico, sobre imágenes de un día cualquiera del protagonista: primeros planos de afeitadas, cortes de carne, bocas masticando jugaban a darle un doble sentido, que era una extensión de la doble moral del protagonista. 

Stranger things (2016 – presente)

Obviamente no podía faltar este exitazo, que es un homenaje al cine de terror y fantasía de los años 80’s. La banda sonora, compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon de la banda S U R V I V E, recurre a sintetizadores electrónicos que mezcla tonos oscuros y pulsantes con un ritmo hipnótico. Obviamente recuerda a las bandas sonoras creadas por John Carpenter, gran referencia del género en esos años.

Se realizará el próximo 13 de junio en Mar del Plata la actividad denominada Día WE LATAM, un evento de capacitación y mentoría coordinado entre la Dirección General de Economía del Conocimiento de la Municipalidad, en colaboración con WE LATAM.

Esta iniciativa, dirigida a creadores de contenido, busca descubrir y formar talento local para integrarlo al equipo de realizadores de WE LATAM, agencia líder en la creación de microcontenidos.

Se informó en este contexto que el evento seleccionará a 30 participantes que formarán parte de una jornada intensiva enfocada en la creación, producción y monetización de contenidos cortos y microficciones. 

Esta oportunidad no sólo ofrece formación especializada, sino también “salida laboral inmediata y acceso a una audiencia global, consolidando a Mar del Plata como un polo de innovación audiovisual”, indicaron desde la Municipalidad.

Los organizadores señalaron que el cierre de inscripciones será el 3 de junio, mientras que la selección de participantes será del 5 al 11 de junio. Los interesados pueden tener más información en https://www.mardelplata.gob.ar/WEenmardelplata

UN LUGAR EN SILENCIO: DÍA UNO (película) dirigida por Michael Sarnoski, con Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff. En cines.

-En 2018 John Krasinski sorprendió al mundo con una pequeña película de terror autoral, cuyo éxito estaba centrado en un recurso de puesta en escena que funcionaba perfectamente para la generación de suspenso: para sobrevivir en este relato de invasiones alienígenas había que hacer absoluto silencio, ya que las criaturas tenían una hiper sensibilidad al sonido. Desde esa premisa básica, construía un relato familiar lleno de climas asfixiantes y buenas ideas. El recurso es tan potente y efectivo, que sigue funcionando, más allá de preguntarnos un poco cuál es el sentido de que esta nueva película sea una precuela en lugar de una continuación. Lo que cuenta Sarnoski es el día uno, la llegada de los feroces extraterrestres y la apuesta por la supervivencia de un puñado de personajes. Lo mejor que tiene la película es que crispa tanto, que evita las preguntas sobre lo que estamos viendo: ¿cuál es su sentido y justificación? En definitiva, es más de lo mismo, aunque hay una vuelta de tuerca por el lado de las emociones y también por la necesidad de explorar un nuevo territorio. Y sigue funcionando: una cámara suspendida, unos movimientos parsimoniosos, las caras súper expresivas de los personajes y el horror que aparece subrepticio. Receta de las mejores, que Krasinski ejecutaba con talento y Sarnoski como un alumno correcto.

UN DETECTIVE SUELTO EN HOLLYWOOD: AXEL F. (película) dirigida por Mark Molloy, con Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige. En Netflix.

-En la necesidad de recuperar un espacio de popularidad, Eddie Murphy hizo la gran Stallone y se puso a revisitar algunos de sus grandes hitos: primero fue con la paupérrima secuela de Un príncipe en Nueva York y ahora hace lo propio con la cuarta entrega de Un detective suelto en Hollywood, su película más exitosa e icónica. Aunque cueste creerlo, Un detective suelto en Hollywood sigue siendo una de las películas más taquilleras de la historia del cine norteamericano. Es que además de efectivas en su mezcla de acción y comedia, fueron en su momento un hito cultural: el comediante negro más exitoso de la historia llegaba al cine como protagonista de un blockbuster universal. Por lo tanto, a esta altura, no es mucho lo que podemos pedirle a Un detective suelto en Hollywood: Axel F. más que buenos chistes y acción decente. Y eso es un poco lo que entrega, pero sumándole un elemento un poco abstracto pero que se disfruta desde el primer fotograma: un tono nostálgico, que apela a través del montaje y el uso de la música a generar un vínculo con el cine de los 80’s. El desconocido Molloy sabe cómo contarlo y Murphy está divertido como el mañoso Axel Foley.

CONFIESA, FLETCH (película) dirigida por Greg Mottola, con Jon Hamm, Kyle MacLachlan, Marcia Gay Harden. En Netflix.

-Sobre los libros de Gregory McDonald ya hubo un par de adaptaciones en los 80’s, con Chevy Chase -que estaba en la cima de su popularidad- como protagonista. Esta nueva versión, hecha con la intención de construir una saga (pero por los resultados comerciales parece que eso nunca sucederá) se muestra más fiel a los libros y lejos de tener que ser un vehículo para el lucimiento del comediante de turno. En este caso tenemos a Jon Hamm, que es un excelente actor y, además, un comediante excepcional; lo mismo que Greg Mottola, un director con notable mano para el humor como lo mostró en la emblemática Supercool. Confiesa, Fletch es un tipo de comedia como se hacían en los 60’s, una comedia elegante, sofisticada, con personajes resbaladizos y tramas llenas de giros que eran siempre una invitación a la diversión antes que a la competencia de inteligencia. Aquí el protagonista es involucrado en un robo y tiene que atravesar todo el relato para demostrar su inocencia. Hay algo hitchcockniano de fondo, pero siempre la habilidad de Hamm para jugar al personaje un poco torpe y un poco perspicaz, con gracia para el humor físico, pero también para el gag verbal. Es a partir de su presencia, y de la inteligencia del director para ubicarlo en el centro, que la comedia se va armando como una experiencia de otra época que logra trasladarse al presente sin sobresaltos.

DETONANTES (película) dirigida por Mouly Surya, con Jessica Alba, Mark Webber, Anthony Michael Hall.

-Netflix sigue intentándolo con el cine de acción. No le sale. En este caso recupera a la perdida Jessica Alba en un relato que la tiene como agente de las Fuerzas Especiales que debe regresar a su pueblo natal cuando le avisan que su padre ha muerto aplastado en una mina. Claro, prontamente descubrirá que su padre fue asesinado y que en el pueblo se cocina algo tremendo, una confabulación mafiosa que mezcla diversos poderes. Más o menos es la base de cualquier película de venganza, lo cual no molesta; el problema de Detonantes es que no sabe cómo mezclar esos lugares comunes para construir no ya algo novedoso, sino algo que nos interese. Y eso que Alba es una actriz con dotes para el género, pero el material es malo: el guión resuelve todo de manera desprolija y desde la puesta en escena, la directora Mouly Surya no encuentras las formas para despabilarnos. Mucho menos esos villanos de cartulina que parecen sacados de una floja película de fondo de catálogo de videoclub de los 90’s. Absolutamente descartable.

MI NOMBRE ES DOLEMITE (película) dirigida por Craig Brewer, con Eddie Murphy, London Worthy, Wesley Snipes. En Netflix.

Ya que hablamos de Eddie Murphy, traigamos a la memoria una película que tiene algunos años pero que fue la que trajo de nuevo al lado bueno de la vida al gran comediante: Mi nombre es Dolemite, una comedia basada en hechos reales, inspirada muy libremente en la figura de Rudy Ray Moore, un humorista popular y muy exitoso en la comunidad negra de los Estados Unidos durante los 70’s, que se empeñó en hacer una película y fue tanto un caos de producción como un suceso comercial sin precedentes. La película tiene todos los logros de recreación de época que imaginen y tal vez Murphy nunca estuvo mejor en su vida, absolutamente consustanciado con un personaje que le permite exhibir su vertiente más incorrecta. Mi nombre es Dolemite tiene la virtud de pensarse siempre como una comedia acerca del desastre y el descontrol, sin miedo a falsear lo bibliográfico. Algo que, de hecho, es bien propio de sus guionistas, Scott Alexander y Larry Karaszewski, autores de guiones de películas geniales, también comedias, también basadas en hechos reales, como Ed Wood, El mundo de Andy y Larry Flint.

BELLAS ARTES (serie) creada por Mariano Cohn, Andrés Duprat y Gastón Duprat, con Oscar Martínez, Koldo Olabarri, Aixa Villagrán. En Star+.

-Luego de Nada, que había representado un paso adelante hacia cierto nivel de sensibilidad en la obra de Cohn y Duprat, Bellas artes los devuelve al terreno que mejor conocen, que es de la misantropía y las lecciones morales gritadas a los cuatro vientos. Si bien pareciera que progresivamente los personajes que imaginan los autores se van haciendo cargo de ese lugar distante y obtuso que ocupan, siguen configurando universos forzados hacia la estupidez con el fin de confirmar las tesis sociológicas acerca de que la mayoría del mundo es idiota, malvado, indolente y acomodaticio. Como siempre el mundo del arte y la postura esnobista es algo que convoca el interés de Cohn y Duprat, y en esta historia sobre una suerte de dinosaurio que se hace cargo de la dirección de un museo de arte contemporáneo en Madrid las posibilidades son infinitas. Si bien se agradece que se animen -y a veces acierten- a un discurso tan a contracorriente de la mirada progresista culposa del presente, también es cierto que lo hacen con un nivel de maniqueísmo exasperante y con personajes que lejos de generar empatía provocan irritación. Bellas artes es además una oportunidad perdida, porque ese mundo cerrado del museo daba para una mirada humorísticamente compleja a lo The Office, pero en el fondo -por más que se crean provocadores- Cohn y Duprat no hacen más que tirar dardos complacientes a su público potencial. Funciona por momentos.

GUERRA CIVIL dirigida por Alex Garland, con Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny. En cines.

-“Emosido engañado” rezaba el grafiti hecho meme. Y un poco de eso hay aquí si pensamos en los tráilers y en la promoción de la nueva película de Garland. Porque en verdad, más que una reflexión política acerca de cómo las sociedades se acercan a su abismo, Guerra civil es una película sobre profesionales, sobre periodistas y corresponsales de guerra apasionados por su trabajo que se preguntan por qué y para qué hacen lo que hacen, pero en el fondo no pueden dejar de hacerlo. Ese es el centro dramático de la película, que pone a una fotógrafa, su compañero periodista, un periodista más veterano y una joven fotógrafa en viaje hacia Washington para entrevistar a un todopoderoso presidente que intenta perpetuarse en el poder mientras el combate estalla a lo largo y ancho del mapa de los EE.UU. La película logra ser espeluznante en su especulación sociológica (y acierta al aportar una confusión ideológica que no permite ver sus cartas), pero resulta mucho más interesante cuando se centra en ese grupo humano que vive su actividad con pasión y gusto por la adrenalina. Por lejos, la mejor película de Garland.

DESCANSAR EN PAZ dirigida por Sebastián Borensztein, con Joaquín Furriel, Griselda Siciliani, Gabriel Goity. En Netflix.

-La nueva película de Borensztein tiene una premisa atractiva: es el año 1994 y una familia de clase media alta atraviesa una crisis irremontable a partir de incontables deudas que ha contraído el padre. Pero un hecho fortuito -que es de paso una de las tragedias más grandes de aquella década en Argentina- permite que el hombre desaparezca de los lugares que solía frecuentar, inicie una nueva vida en otro país y le quite de paso un peso de la espalda a su familia. Hasta ahí la película funciona, especialmente en el abordaje de la psicología de un personaje algo alienado, en la incomodidad de su planteo y en el retrato de una época signada por el sálvese quien pueda. Pero, tentado por el thriller, Borensztein construirá un giro final que pone a la película en el terreno del relato de venganza. Lo psicológico desaparece y lo que nos queda es un film de suspenso mal trazado, con algunas decisiones narrativas que nos obligan a suspender demasiado la credulidad. En ese último acto, Descansar en paz termina tirando todo por la borda.

UN GATO CON SUERTE dirigida por Christopher Jenkins, con las voces de Mo Gilligan, Simone Ashley, Sophie Okonedo. En cines.

-Entre la serie de producciones animadas periféricas que nos llegan, que reproducen algo del diseño de Disney o Dreamworks en un tono más austero, esta película tiene las ideas suficientes como para no parecer una del montón, pero también las limitaciones para ser apenas un producto correcto. Un gato se gasta todas sus vidas y cae en una suerte de limbo, donde le brindan diez posibilidades de reencarnar en otras especies mientras intenta corregir aquello en lo que falló y recuperar el vínculo con su dueña, una abnegada científica que busca salvar a las abejas. Si esto parece bastante intrincado, hay que reconocer que el director Jenkins lo narra con habilidad y simpleza. En lo concreto, Un gato con suerte es una película sobre las segundas oportunidades representadas en esa figura religiosa de la reencarnación. Y hay que decir que la película recurre bastante a la simbología cristiana como para no dudar respecto de sus intenciones. En el medio se mete también un poco de discurso ambientalista, algo que por otro lado es ya un lugar común del cine de animación contemporáneo. Con su humor leve, mayormente apuntado al público infantil, pero con una narración que fluye en su construcción un poco episódica, la película es un amable cuento con moraleja.

EL SIMPATIZANTE (miniserie) creada por Don McKellar y Park Chan-wook, con Hoa Xuande, Robert Downey Jr., Toan Le. En Max.

-Basada en una novela de Viet Thanh Nguyen que ganó el Pulitzer en 2016, El simpatizante está centrada en la experiencia de un espía comunista que, en su rol de doble agente y en tiempos de la Guerra de Vietnam, escapa rumbo a los EE.UU. junto a la familia del derrocado gobernante. En su primer episodio (cada domingo habrá uno nuevo), El simpatizante exhibió todos los recursos narrativos con los que cuenta Park Chan-wook, aunque por momentos resultó un poco confusa en sus saltos temporales, cambios de tono y apuesta por una sátira que no termina de ser divertida. De todos modos, se aprecia un notable diseño de producción y la presencia de un director con mirada cinematográfica que le aporta un vuelo a las imágenes por encima de la televisión promedio. Como productor, Robert Downey Jr. se reserva además no uno, no dos, no tres, sino cuatro personajes que representan el imaginario norteamericano en diversos aspectos del conflicto político, en lo que se podría interpretarse también como un homenaje al Peter Sellers de Dr. Strangelove, una película con el mismo espíritu satírico. Cuando El simpatizante se aplaca, cuando se centra en la historia y sus personajes, cuando deja de lado el virtuosismo, resulta una producción atractiva sobre la política y el poder, pero especialmente sobre la identidad de personajes sin aparente moral. 

Como todos los sábados, te acercamos un quinteto de reseñas de cine y series para que tengas en cuenta a la hora de ir al cine o de sentarte frente a tu plataforma preferida.

Por Mex Faliero

KUNG FU PANDA 4 dirigida por Mike Mitchell y Stephanie Stine, con las voces originales Jack Black, Awkwafina, Viola Davis. En cines.

-Una de las sagas más extensas de Dreamworks estrenó una nueva entrega, que tiene algo de sabor a despedida pero, también (porque en el fondo es un negocio), un poco de reinicio. Kung Fu Panda se sostuvo sobre una serie de variantes: un universo visualmente bello, secuencias de acción infrecuentes para el cine animado y villanos atractivos en su iconografía. De fondo, el crecimiento de su personaje, Po, que tiene mucho de la esencia de Jack Black, el actor que le da la voz. En esta cuarta entrega, Po se balancea entre la orden de conseguir un sucesor para emprender un nuevo camino y su necesidad de mantener su lugar sin cambios. Ante la aparición de una villana, la Camaleona, y la ausencia de sus secuaces, Po emprende una aventura con el objetivo de sostener su estatus de héroe. En el camino habrá trampas, giros, revelaciones y una aceptación final, que es la moraleja del cuento. Si el humor se encuentra agotado y los personajes principales también, Kung Fu Panda 4 se sostiene gracias a esa impronta visual y el vértigo de sus imaginativas secuencia de acción. Un entretenimiento menor, pero disfrutable. 

DUNA: PARTE DOS dirigida por Denis Villeneuve, con Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson. En cines.

-Una a favor de esta segunda adaptación de Denis Villeneuve sobre la obra literaria de Frank Herbert: los personajes tienen arcos dramáticos, hay conflictos y algunas cosas se mueven delante de nosotros. Del prólogo estático que fue la primera entrega, saltamos a esta secuela que mantiene el nivel de solemnidad habitual del director canadiense pero le agrega algo de sangre, sudor y lágrimas. Duna: Parte Dos relata la revolución de un pueblo oprimido, pero lo hace sin épica ni sentido de grandeza. Lo que queda, entonces, es una película mastodóntica de 166 minutos que está más interesada en la alegoría política de la obra original que en construir la aventura de la rebeldía. Villeneuve filma todo como si su película fuera una maqueta, la simulación de cómo debería ser una producción mainstream de Hollywood. Otro tema es el abusivo uso del sonido y una música machacona que nos subraya cada acción como si fuera importante. Obviamente, no todo lo es.  

TODOS SOMOS EXTRAÑOS dirigida por Andrew Haigh, con Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy. En cines.

-La película de Haigh mezcla sabiamente, en esta historia de amor queer, varios de los elementos constitutivos de la materialidad del cine: los recuerdos, la memoria, los fantasmas, lo vampírico. No, no es un film de terror, o tal vez lo sea sutilmente. El protagonista es un guionista que busca y rebusca inspiración en su infancia, algo que la película recrea como en sueños, donde el personaje, cuarentón como es, se encuentra con sus padres muertos, pero con el aspecto que tenían antes de morir trágicamente, es decir cuando tenían treintas. En ese viaje, la película reflexiona sobre cómo somos, inevitablemente, un poco lo que hicieron de nosotros y otro tanto nuestras propias decisiones. Y Todos somos extraños lo hace con valentía, con diálogos honestos y dolorosos de padres e hijo atravesado por la incertidumbre de cómo podrían haber sido las cosas. Haigh juega con el enrarecimiento en límites oníricos, creando imágenes que perduran. Y va cocinando un drama romántico sobre la soledad y sus misterios, de esos que calan hondo y seguimos madurando cuando salimos de la sala.

NUEVE REINAS dirigida por Fabián Bielinsky, con Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice. En cines.

-¿Alguien en la sala no vio Nueve reinas? Qué espera, ya mismo salga a comprar su ticket. El reestreno de la ópera prima de Bielinsky nos permite redescubrir el encanto de una película fundamental del cine argentino, pero además el peso específico de lo cinematográfico como muy pocas veces se percibió en nuestra cinematografía, demasiado acomodada (sobre todo en aquel 2000) entre el costumbrismo y lo declamatorio. Bielinsky luego nos entregaría una obra superior, El aura, y moriría al poco tiempo, dejando huérfano al cine argentino de factura industrial pero con una dosis autoral que funcionaba en diversos niveles. Película de robos, de trampas, de personajes escurridizos que se camuflan perfecto en ese escenario urbano, Nueve reinas tiene la virtud de funcionar como entretenimiento, como metáfora de la realidad (no es difícil notar ecos del fin del menemismo) y como pieza de relojería que pone en evidencia su dispositivo narrativo; una película que es puro movimiento, con personajes que se mueven física y verbalmente a su ritmo. Y, claro, con Darín iniciando su etapa de gloria en la actuación, pero que aquí diseccionaba su chanta porteño simpático, para mostrar su reverso absolutamente siniestro. Peliculón.

VIDAS PASADAS dirigida por Celine Song, con Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro. En cines.

-El trabajo de Song como realizadora y guionista es de una sutileza infrecuente en estos tiempos. Vidas pasadas es un drama romántico con varios clichés, pero que nunca se terminan sintiendo como tales. Trabaja su película como en una coctelera donde mezcla algo del tono del cine asiático y algo del cine indie norteamericano, pero también fusiona una mirada sobre las relaciones sentimentales que puede ser moderna y a la vez clásica, como si se propusiera ser un estudio antropológico sobre cómo se vivía el romance en los tiempos previos al poliamor y toda la cháchara del presente. El film va del presente al pasado para volver al presente, con el fin de contar la historia de una chica y un chico que viven en Corea y un día, por decisión de los padres de ella, ella emigra con su familia y nunca más se ven. Pero el tiempo los reencuentra, y Vidas pasadas irá relacionando una mirada espiritual sobre el amor con otra más concreta y material. Los diálogos son precisos y las actuaciones muy sólidas, y la película se construye con un nivel de madurez que no puede más que desarmar en su último acto, cuando las decisiones de los personajes pesan demasiado en ese vínculo extendido a lo largo del tiempo. Una gran película que está nominada al Oscar. 

Alrededor de una de cada 100 personas en el mundo presenta un cuadro de epilepsia activa y más de un tercio de estos pacientes tienen convulsiones que no pueden ser controladas por los medicamentos anticonvulsivos, cuadro denominado epilepsia refractaria.

El principal objetivo del tratamiento en un paciente con epilepsia es lograr rápidamente el control de las convulsiones evitando los efectos adversos.

La dieta cetogénica (DC) ha demostrado ser una buena opción para disminuir o eliminar las convulsiones en pacientes con epilepsia refractaria mejorando así su calidad de vida. Siendo la mayoría de estos pacientes niños, una cuestión clave en su tratamiento con DC es la sintonía continua de las características dela dieta que consume en consonancia con el registro periódico de parámetros fisiológicos específicos, en un marco de fluida comunicación con el cuerpo de salud.

Se trata de una dieta estricta de alto contenido en grasas y baja en hidratos de carbono que puede reducir, y a veces hasta detener por completo, las crisis epilépticas. Se llama "cetogénica" porque fabrica cetonas en el cuerpo.

En este escenario las familias juegan un rol determinante ya que el tratamiento y seguimiento diario está en sus manos. Ellos son los responsables de registrar el número de convulsiones, la cetosis y la adherencia a la dieta, mientras que la puesta a punto para lograr el efecto terapéutico adecuado la lleva a cabo el equipo de DC compuesto por nutricionistas clínicos, neurólogos y dietistas.

Es una herramienta desarrollada en el entorno de la plataforma digital Cankado, por un equipo compuesto por profesionales de la salud del Hospital Garrahan, B-life: una empresa argentina de nutrición y la empresa de salud digital Cankado América Latina de reciente formación en el país.

La grabación de los parámetros del paciente se realiza a través de una aplicación descargable para pacientes para teléfonos celulares y tabletas o en un sitio web. De uso sencillo estas terminales le permiten al paciente registrar el nivel de cetonas, glucosa y el número de convulsiones durante el día. Además, permite al paciente registrar los medicamentos prescritos y la programación de un recordatorio personalizable para ayudar al usuario en la adherencia al tratamiento.

Todos los datos registrados y cargados por los pacientes pueden ser controlados en tiempo real por el cuerpo médico en un espacio web privado.

Después de una fase inicial de prueba en el Hospital Pediátrico de Buenos Aires, el uso de "MY Keto Life" está creciendo rápidamente siendo utilizado en ocho centros de salud ubicados en cinco provincias de la Argentina.