Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

SÚPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA (película) dirigida por Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc, con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black. En cines.

-Las películas de la compañía Illumination parecen todas sacadas por un mismo molde: un diseño visual atractivo y muy colorido; personajes con gancho en el gran público; suma de comedia y aventuras con mínima moraleja; y resultados entre discretos y apenas aceptables. Esta segunda película de Súper Mario Bros. no es la excepción, un film a reglamento que ofrece la dosis básica de de movimiento, espectacularidad y guiños para los fans. La princesa Peach sale a la búsqueda de otra princesa, mientras el hijo de Bowser amenaza con destruir el universo. Y ahí van los personajes, en una película que se diferencia de la primera en el sentido de que no quiere contar algo por encima de la aventura. Por eso, porque todo se resuelve en la acción y en la inventiva esporádica para generar imágenes, Súper Mario Galaxy luce apenas un poco más satisfactoria que la primera. Claro, si tienen la posibilidad de ver la versión subtitulada no lo duden: escuchar las voces originales hace que mejore un poco la experiencia apenas aceptable.  

MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE (película) dirigida por BenDavid Grabinski, con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González. En Disney+.

-Una comedia de acción con elementos de ciencia ficción, bien disparatada, como se hacían en los 90’s. De hecho, la banda sonora está regada de varios hits de aquellos tiempos. Un mafioso va a revelar, al final de la noche, quién fue la rata que traicionó a su hijo y lo hizo pasar seis años preso. Así, comienza una carrera contra el tiempo, que lo es mucho más profundamente si pensamos que uno de los personajes viene del futuro para impedir que suceda lo que ha sucedido en esa noche. Si un poco canchera y estilizada, la película de Grabinski le contrapone a ese lastre grandes momentos de comedia, secuencias de acción bien coreografiadas y ciencia ficción lúdica, además de una dupla que está perfecta: Vaughn y Marsden tienen química en pantalla y es desde ellos que la película se vuelve furiosamente divertida. Un cine que se aleja de las exigencias del presente para dar, a cambio, entretenimiento del bueno. Para dejarse llevar y no hacerse demasiadas preguntas.

BAIT (serie) creada por Riz Ahmed, con Riz Ahmed, Guz Khan, Aasiya Shah. En Prime Video.

-Creada y protagonizada por Ahmed, esta comedia se mete con temas del presente como el acoso de las redes sociales, la intolerancia, la corrección política y varios asuntos más. En el centro tenemos a un actor en caída libre, que parece encontrar su camino cuando es convocado a un casting para interpretar a James Bond. Claro, la noticia de que el agente 007 será interpretado por un pakistaní convoca los debates que ya sabemos… y en medio queda este pobre sujeto, al que todos confunden con la estrella Dev Patel. Bait es muy divertida, le saca juego con originalidad a estos conflictos contemporáneos y hace que ese cine dentro del cine sea algo más que la expiación de dolores burgueses. Divertida, imprevisible, caótica, es además un registro urbano y energético de Londres.

JUGADA MAESTRA (película) dirigida por John Patton Ford, con Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick. En cines.

-A la manera de las viejas comedias británicas, Jugada maestra cruza el humor ácido, una alta dosis de cinismo y una lectura sociológica. Tenemos al último heredero de una familia acaudalada, el primo realmente marginado, que un poco por avaricia y fundamentalmente por venganza, va a ir eliminando uno a uno a esos que le hicieron daño y dejaron en ruinas a su madre. Uno de los aciertos de la película es que no construye un protagonista unidimensional, sino que se trata de un persona con fricciones, incluso con contradicciones. Otro acierto es la presencia de Powell, actor que funciona en estos personajes que involucran un poco la ingenuidad y otro tanto la maldad. Si bien se enreda con algunos giros sentimentales que le restan potencia, y algunos crímenes son un poco sencillos moralmente (si se entiende lo que queremos decir), Jugada maestra es una comedia negra más que atractiva para expiar nuestros propios demonios.

EL DÍA QUE PARALIZARON LA TIERRA (película) dirigida por Robert Wise, con Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe. Hoy a las 20:00 en Cineclub Sueños y Pesadillas (Gally Café, Santiago del Estero 2076).

-La película de Wise es uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, tal vez no un gran película, pero sí uno con la suficiente fuerza icónica como para sostenerse a tantas décadas de su estrenos. El film registra, en pleno auge de este tipo de relatos, la llegada de una nave alienígena y la presencia de un extraterrestre en la sociedad. La clave de la película es que entre tantos relatos de acción e invasiones, lo que plantea esta historia es que la Tierra será exterminada si los humanos no logran convivir en paz. Si bien a esta altura puede resultar un poco ingenua en su planteo, la presencia del emblemático Klaatu le da un soporte clave. Atención, si en televisión se cruza con la remake El día que la tierra se detuvo, no se detenga, es una trampa… y un fiasco aburridísimo.

Las plataformas presentan varias novedades esta semana, con el estreno de la temporada 2 de Daredevil: born again, además de la quinta temporada de la serie de ciencia ficción For all mankind y Mike y Nick y Nick y Alice, una comedia de acción con Vince Vaughn y James Marsden.

SERIES

Martes 24

Daredevil: born again // Temporada 2-Disney+ -El alcalde Wilson Fisk intensifica su persecución contra el vigilante de Hell’s Kitchen. Desde las sombras, Matt Murdock deberá enfrentar el imperio de Kingpin para redimir su ciudad en una lucha por resistir y reconstruir.

Miércoles 25

9-1-1 Nashville-Disney+-Un drama de acción trepidante que sigue a un grupo de heroicos socorristas en una de las ciudades más dinámicas de EE.UU., entrelazando sus misiones de rescate con historias familiares de poder y glamur. Con Chris O’Donnell.

El señuelo-Prime Video-Un actor en decadencia ante la oportunidad de su vida se ve envuelto en una crisis existencial y una oscura conspiración que amenaza su gran regreso. Creada y protagonizada por Riz Ahmed.

Jueves 26

Algo terrible está a punto de suceder-Netflix-Relato de terror psicológico que acompaña a una pareja durante los siete días previos a una boda marcada por un destino fatal. Con Camila Morrone, Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh.

For all mankind // Temporada 5-AppleTV-Ambientada en la década de 2010, la serie explora la transformación de Happy Valley en una próspera colonia marciana. Sin embargo, las tensiones políticas con la Tierra amenazan la estabilidad del nuevo mundo.

PELÍCULAS

Lunes 23

Viaje a la Luna-MUBI-Obra maestra de Georges Méliès que narra la travesía de un grupo de exploradores hacia el satélite terrestre. Pionera en el uso de efectos visuales y montaje narrativo, esta pieza fundacional dio origen a los mundos fantásticos en el cine.

Miércoles 25

Lindas y letales-Prime Video-Tras la avería de su transporte, un grupo de bailarinas que se dirigía a una competencia debe luchar por su supervivencia al quedar atrapadas en una remota y peligrosa posada. Con Uma Thurman e Iris Apatow.

Viernes 27

-Anaconda-HBO Max-En plena crisis de la mediana edad, un grupo de amigos intenta recrear su película favorita de la juventud. El proyecto se torna una pesadilla cuando se adentran en la selva y la realidad supera a la ficción.

La leyenda del jinete sin cabeza-Netflix-El investigador Ichabod Crane llega a la remota aldea de Sleepy Hollow para resolver una serie de misteriosas decapitaciones. Lo que comienza como una búsqueda racional se convierte en un encuentro sobrenatural con la legendaria y sangrienta aparición del Jinete sin Cabeza. Dirigida por Tim Burton.

-Mike y Nick y Nick y Alice-Disney+-Comedia de acción para adultos en la que dos gánsteres y una mujer intentan sobrevivir a una noche caótica. El peligro aumenta exponencialmente con la irrupción de un elemento inesperado: una máquina del tiempo. Con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González.

PROYECTO FIN DEL MUNDO (película) dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub. En cines.

-Lord y Miller, los de Lluvia de hamburguesas, La gran aventura Lego y Comando especial, se hacen cargo de llevar a la gran pantalla una nueva novela de Andy Weir guionada por Drew Goddard (autor y guionista de Misión rescate). En primera instancia la historia de este profesor universitario que se ve involucrado en un proyecto espacial para investigar el motivo por el que están muriendo las estrellas no parece estar dentro del rango de intereses de los directores, pero todo se aclara cuando avanzada la historia descubrimos un misterio y un gran personaje: Rocky, habitante de otro planeta, que está en el mismo plan que el científico que interpreta Gosling. Historia de soledad y supervivencia, como Misión rescate, pero llevada a un límite de su existencialismo. Proyecto Fin del Mundo se sostiene primero en la gran actuación de Gosling y, segundo, en el talento y la gracia de esta pareja de realizadores que demuestran que los dilemas que se exhiben en este film pueden ser representados con gracia, amabilidad y emoción. Película que funciona como remedio a los dramas espaciales engolados como Interestelar o La llegada.

SCARPETTA: MÉDICO FORENSE (serie) creada por Elizabeth Sarnoff, con Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-La experimentada Sarnoff desarrolla esta serie que cuenta con dirección de David Gordon Green en varios capítulos, un thriller de asesinos seriales (o tal vez no) pero que vira con decisión hacia el drama familiar. La trama está partida en dos, con la forense interpretada por Kidman investigando un caso en el presente que tal vez tenga relación con otro caso que investigó a fines de los 90’s y que parecía haber sido resuelto. Sin embargo, por encima de esto, Scarpetta va construyendo un drama familiar donde la mayoría de los personajes están vinculados, de una u otra manera, con la justicia y la ley: la forense, un investigador retirado, un agente del FBI, una viuda y chica genio que podría trabajar de detective. Seguramente esa cuestión psicológica sedujo al elenco que también integran Curtis, Cannavale, Simon Baker y Ariana DeBose. Hay algunas cosas molestas (una inteligencia artificial demasiado desarrollada) y dilemas que restan atractivo a la subtrama policial, pero en líneas generales es más o menos lo esperable: una serie del montón con gente muy profesional involucrada, que la hace ver mejor de lo que es.

ROOSTER FIGHTER (serie) creada por Shû Sakuratani, con las voces de Kenta Miyake, Mariko Honda, Chiharu Hokaze. En Disney+.

-Atención a esta serie animada, que si bien recién lanzó un episodio por Disney+, ya genera cierto interés. Animé sobre kaijus que aterrorizan a los ciudadanos, aquí el héroe es bastante improbable: un gallo con un poder sobrehumano, que desde su pequeñez se enfrenta a estos monstruos gigantes y los destroza cuando saca su feroz alarido. Visualmente la serie es muy atractiva, con una mezcla de animación digital y tradicional, pero mucho más lo es su narrativa, que juega sobre la lógica de aquellas viejas series autoconclusivas con un personaje que va recorriendo diferentes lugares y ayudando a quien se le cruza. Mientras, claro, busca el rastro del monstruo que asesinó a su hermana. Violenta, sexual y muy divertida, tiene el logro además de estar centrada en un disparate que se vuelve bastante serio y sombrío. Se emite los domingos.

STEVE!: UN DOCUMENTAL EN DOS PARTES (miniserie) dirigida por Morgan Neville, con los testimonios de Steve Martin, Melinda Dobbs, Jerry Seinfeld. En AppleTV.

-Todos conocemos más o menos a Steve Martin, comediante popularísimo que se mantiene vigente y en notable proceso creativo con la serie Only murders in the building. Este documental en dos partes, como reza su título, recorre íntegramente la carrera del actor, desde sus comienzos hasta el presente. Y lo hace con incontable material de archivo y la sabiduría narrativa del director Neville, experimentadísimo en el género. Seguramente el primer episodio sea el más interesante a partir de los datos que aporta y los detalles sobre los inicios de la carrera de Martin, no tan conocidos. Si bien a partir de los 80’s se convirtió en el comediante más popular del planeta, antes de llegar a ese lugar luchó bastante en el plano del stand-up para hacerse un lugar desde un estilo que rompía con la lógica del propio registro. Humorista de vanguardia, eterno disconforme, Steve! es el retrato necesario de uno de los grandes artistas del Siglo XX… y del XXI también.

TURBULENCIA: PÁNICO EN EL AIRE (película) dirigida por Claudio Fäh, con Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer. En cines.

-Una pareja con algunos contratiempos decide reforzar el vínculo con una suerte de luna de miel tardía en un paseo en globo aerostático por los cielos italianos. Pero lo que amenaza con ser sumamente romántico, termina en tragedia cuando al viaje se suma una mujer que el muchacho conoció la noche anterior y tiene planes de chantajearlo. Como suele ocurrir con el cine de premisa, aquí tenemos una historia que transcurrirá únicamente en la cesta de ese globo, con cuatro personajes y con el esfuerzo del guionista por sostener la atención del espectador. Es verdad que la película fluye, que hay cierto ingenio para escalonar la tensión, pero también que todo luce bastante arbitrario, especialmente algunos giros en el personaje masculino funcionales para que la película encuentre su final de revalidación de lo femenino. Un thriller discreto y falso, como esos fondos artificiales que pretenden simular el viaje en globo. Por ahí anda el pobre Kelsey Grammer bastante desaprovechado.

HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR (película) dirigida por Daniel Chong, con las voces de Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm. En cines.

-Entre secuela y secuela (se viene Toy Story 5 y anunciaron una nueva de Monsters INC) Pixar avanza en universos nuevos, demostrando una pizca de espíritu aventurero en este presente de regurgitación constante del sistema audiovisual. Y por suerte que lo hacen, porque Hoppers es una nueva demostración de la calidad narrativa, técnica y expositiva de la compañía. En este caso se involucran con una trama ambiental, en la que una joven activista logra meterse en el cuerpo de un castor robot para convencer a otros animales de regresar a un estanque donde el alcalde está construyendo una autopista. La película tiene grandes ideas visuales (¡un tiburón levantado por una bandada de gaviotas!) y narrativas, poniendo los discursos en un lugar más que interesante. Y trata de hacer que los discursos extremos logren algunos puntos de acuerdos, sin hipocresía. Lejos de las grandes joyas de la empresa, algo que parece imposible a esta altura, Hoppers logra igualmente varios de esos momentos en los que Pixar demuestra una distancia abismal con el resto de la producción de cine animado contemporáneo.

EL JOVEN SHERLOCK (serie) creada por Peter Harness, Guy Ritchie, Matthew Parkhill, con Hero Fiennes Tiffin, Dónal Finn, Natascha McElhone. En Prime Video.

-Hace casi dos décadas, Guy Ritchie trajo al cine para una nueva generación a Sherlock Holmes. Lo hizo con un par de películas espasmódicas, bien propias de su estilo pirotécnico y vacío. El británico regresa al personaje creado por Arthur Conan Doyle, ahora con una versión juvenil, algo que no es novedad ya que hay adaptaciones al respecto como el clásico ochentoso El secreto de la pirámide. Si algunas de sus últimas producciones Ritchie había mostrado una intención de bajarle cinco cambios a su estilo, parece que cree que Sherlock es inseparable de esa estética clipera, centrada en un montaje canchero y en constantes quiebres de la linealidad narrativa. La serie tiene el diseño de producción esperable y un elenco de notables, pero muchas veces el pensamiento propio del personaje se enreda malamente en los manierismos visuales de Ritchie. Si bien logra ser por momentos simpática, esta serie no es más que una extensión de lo ya hecho en las dos molestas películas. Solo necesaria para quienes deseen descubrir el personaje.

PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN (película) dirigida por Morgan Neville, con testimonios de Paul McCartney, Linda McCartney, George Harrison. En Prime Video.

-La cantera de material sobre The Beatles es inagotable. Sin embargo, este documental es y no es sobre The Beatles. Es, porque la emblemática banda británica es la mochila que pesa durante todo el metraje sobre la espalda de McCartney, quien cuenta su historia posterior a la salida del grupo y los conflictos personales y judiciales que atravesó. No es, porque aquí el centro musical está en Wings y en algunas experiencias solistas posteriores del legendario músico, especialmente en la relación sentimental y creativa con su esposa Linda. Neville, experimentado director de documentales musicales, demuestra su conocimiento tanto del tema como de la forma, en varias decisiones narrativas que toma, sobre todo aquella que lo lleva a prescindir de los bustos parlantes para trazar un colchón de imágenes impresionantes sobre voces en off sólo referencia por un breve subtítulo impreso que indica quién habla. La historia es apasionante, porque McCartney lo es, y porque estamos ante uno de los cinco artistas indispensables del Siglo XX que todavía nos quedan vivos. Imperdible para melómanos, para fanáticos y para todos aquellos que todavía conserven el buen gusto.

MONARCH: LEGACY OF MONSTERS (serie) creada por Chris Black y Matt Fraction, con Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe. En AppleTV.

-Tras una primera temporada que se sintió un poco estirada, en el tironeo entre ser un relato gigante con monstruos descomunales que destruyen todo y un drama familiar intimista en medio del caos, la segunda temporada comenzó tirando la casa por la ventana y negando los pasos atrás. Esta producción continúa en formato serie y plataforma la franquicia cinematográfica de monstruos que ha puesto finalmente a pelear a King Kong con Godzilla. Aquí, aprovechándose un poco de ese universo preexistente para jugar con las expectativas del espectador que espera de una buena vez por todas la destrucción. La serie la da en cuentagotas, aunque la rotura de una brecha entre mundos ha traído de nuevo a la Tierra al querido Kong, pero también a una suerte de calamar gigante que parece venir por todo. En el medio, padres, madres, abuelas, hijos, nietas y aventureros del espacio-tiempo que tienen que ser rescatados. Una fantaciencia que resulta divertida cuando no se toma demasiado en serio a sí misma.

REFUGIO MORTAL (película) dirigida por Michael Dowse, con Dave Bautista, Jack Champion, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-El canadiense Dowse es uno de los mejores y más desconocidos directores de comedia del cine contemporáneo. Junto a Bautista, por ejemplo, crearon la divertidísima buddy movie Stubber. Aquí el director se corre de la comedia y se vuelca decididamente a la acción, aunque algunas ideas que integran el relato son jugadas con el espíritu lúdico y desprejuiciado de su cine. Un grupo de agentes de la DEA sufre bajas en una misión y sus hijos, que van todos al mismo colegio, se deciden tomar venganza emulando las características de sus progenitores para el combate. Eso es precisamente lo mejor de Refugio mortal, esa vuelta de tuerca a las aventuras adolescentes de acción, narradas aquí con un grado de virulencia y fisicidad que no es habitual en ese subgénero. Pero claro, la película es antes acción que comedia, o en todo caso no logra empatar ambos registros, y cuando abandona el humor se vuelve predecible, rutinario, sin imágenes que logren impactar. Con sus cosas buenas, Refugio mortal es tal vez la película de vuelo más bajo del director.

Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.

Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…

Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.

Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con The night manager.

El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, ¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio? Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.

Un reciente informe de Human Connections Media sobre el final de Stranger Things, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado”.

Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe “este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”.

Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de Stranger Things: “En un ecosistema saturado de estrenos, no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde”. Maratón no.

MARTY SUPREMO (película) dirigida por Joshua Safdie, con Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion. En cines.

-Esta biografía sobre el campeón de ping pong Marty Reisman hace lo que toda buena biografía debe hacer: mentir. Y mentir, en todo caso, como lo hace su personaje, un ejemplo de made self man, figura tan cara a la cultura norteamericana, que se desvía un poco del camino a base de querer sacar cualquier ventaja. Ventaja, claro, término tenístico, que aquí encuentra su link con el mundo del ping pong. Ambientada en los 50’s, Safdie construye un relato vibrante, que siempre va hacia adelante como dirigido por una de las paletas que tan bien maneja Marty, criatura a la que Chalamet le presta todo su carisma y su energía. Con su ritmo endiablado, su apuesta por el dislate constante (hay una subtrama con un perro y Abel Ferrara que es increíble) y exquisitas decisiones musicales anacrónicas, Marty Supremo no se parece a nada que se haya estrenado recientemente, mucho menos a la mayoría de esos biopics avinagrados. Cine en estado puro, para disfrutar arrebatadoramente.

EL BOTÍN (película) dirigida por Joe Carnahan, con Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeun. En Netflix.

-Un grupo de agentes de un grupo especial que se dedica a la recuperación de grandes sumas de dinero está siendo investigado por corrupción. En ese contexto, el allanamiento de una vivienda y el hallazgo de un botín millonario pone en crisis los juegos de lealtades. El botín no tiene nada que otros policiales no hayan intentado, pero sí tiene a su favor un director que cuando acierta, acierta (cuando no, no: ¿recuerdan Brigada A?) y un elenco muy sólido que por una vez es un valor favorable y no una competencia de vanidades. Obviamente que sobresalen Damon y Affleck, amigos de la vida real que cuando confluyen en algún proyecto se complementan muy bien. Aquí cada uno juega su rol habitual y lo hace con solvencia, incluso arrimándose a los límites de cara arquetipo. El botín es un policial seco, pero que sabe ser espectacular cuando lo tiene que ser (y hasta dice algunas cosas polémicas sobre el estado de las cosas). Y si bien hacia el final se vuelve un poco dialogado, hay que decir que lo hace cuando ya nos tiene agarrados de las pestañas. Recomendable.  

LA ÚNICA OPCIÓN (película) dirigida por Park Chan-wook, con Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min. En cines.

-Sobre esta novela de Donald E. Westlake, Costa-Gavras ya dirigió su versión hace unos años. Lo interesante es que la historia de base demuestra una maleabilidad que puede soportar la búsqueda de verismo del director griego como el tono más farsesco que imprime aquí el realizador surcoreano. Estamos en el terreno del thriller con ecos sociales: un tipo de buena vida se queda sin trabajo y el plan que emprende, empecinado con recuperar su empleo -e incapaz de ir por otros lados-, es asesinar a sus potenciales contrincantes a un puesto. Como metáfora social es tan intrigante como previsible, y si bien La única opción coquetea constantemente con ese cine miserable que se impone en el presente, lo cierto es que la búsqueda del humor le adosa un patetismo que vuelve todo un poco más tolerable. No es la gran película que la insistencia de los premios señala y por momentos es un poco confusa narrativamente, pero es una farsa con sus momentos de encanto.

THE NIGHT MANAGER (serie) creada por David Farr, con Tom Hiddleston, Camila Morrone, Diego Calva. En Prime Video.

-Estamos en el universo de espías de John le Carré, ese autor que se preocupó más en profundizar en la psicología de los agentes y en sus dilemas existenciales frente a las agencias que los contratan, que en los fuegos de artificio a lo James Bond. Aquí no hay glamour, sino más bien todo lo contrario: un mundo gris y administrativo que despersonaliza a cualquiera. Un poco entre esas dos posibilidades se balanceaba The night manager, serie que tuvo su primera temporada en 2016 y que ahora nos exige, diez años después, que retengamos algún dato para continuar con las desventuras del agente Jonathan Pine. Ex gerente nocturno de un hotel, Pine termina siendo entrenado y puesto a infiltrarse en una red internacional de tráfico de armas. Si la primera temporada parecía haber cerrado el caso (o eso nos acordamos), la historia continúa ahora con nuevos villanos que parecen tener vínculos con el pasado y una investigación que lleva al protagonista (ahora jefe de una sección especial de los servicio británicos) a Colombia. La serie es lujosa, busca un costado sexy un poco a contramano de Le Carré, pero la presencia de un actor como Hiddleston es garantía de que las cosas tendrán diversos niveles de complejidad. Al menos eso surgió en los primeros episodios emitidos. Un entretenimiento que cuando no se engolosina con excesivos giros y trampas, funciona.

HIGH POTENTIAL (serie) creada por Drew Goddard, con Kaitlin Olson, Daniel Sunjata, Matthew Lamb. En Disney+.

-La segunda temporada se había tomado un tiempo (como Ross y Rachel) y ahora volvió recargada, con nuestra detective sabihonda comenzando a padecer algunos conflictos personales que en ocasiones le hacen perder la sagacidad. Con el espíritu de las series autoconclusivas, la súper genio Morgan se pone al frente de este equipo investigativo con casos ridículos, resueltos de maneras aún más ridículas. La serie funciona porque su elenco mantiene la química y los personajes son atractivos, aunque en este regreso se observa que hay una historia de fondo que parece tener más espesura y continuidad. No deja de ser una decisión para una serie que sostiene fundamentalmente su gracia en esa virtud para alejarnos de las series que buscan enroscarnos demasiado. Aquí hay amenidad y un poco de exceso de canchereada, digno de su autor Drew Goddard. Pero bancamos a Morgan porque Olson es una gran comediante.

THE PITT (serie) creada por R. Scott Gemmill, con Noah Wyle, Patrick Ball, Katherine LaNasa. En HBO Max.

-Volvió el doctor Michael Robinavitch y su equipo. Volvió la sala de urgencia del hospital de Pittsburgh, al que sus operarios llaman cariñosamente (¿cariñosamente?) “la fosa” (pit en inglés). La serie, que fue una de las grandes sorpresas del 2025, vuelve con el desafío de sostener el éxito, mantener la calidad y no parecer que está estirando conflictos. Hay algo en su lógica narrativa que la hace funcionar, y que es la extensión de una sola jornada a través de sus 15 capítulos. En el regreso, nos encontramos con el doctor “Robby” a punto de tomar unos meses sabáticos y enfrentando su último turno por un tiempo. Pero, claro, nada hace pensar que esa jornada será tranquila. De hecho, es 4 de Julio e imaginamos que algo sucederá por ese lado con las festividades por el Día de la Independencia norteamericana. En el arranque, The Pitt no pierde la calidad de su primera temporada, la intensidad se sostiene, pero los personajes (porque hubo una elipsis) están en otro lugar profesional y eso nos lleva a redescubrirlos y recomenzar el vínculo con ellos. The Pitt les dio otro vuelo a las series de médicos y veremos si en esta segunda temporada, que arrancó muy bien e intensa como siempre, sostiene lo hecho.

SONG SUNG BLUE: SUEÑO INQUEBRANTABLE (película) dirigida por Craig Brewer, con Kate Hudson, Hugh Jackman, Michael Imperioli. En cines.

-Otra biografía musical, en este caso de ninguna estrella mundial, sino más bien de los humildes Lightning and Thunder, una pareja de Milwaukee que se hizo popular entre los 80’s y 90’s por realizar un show tributo a Neil Diamond. Si bien la premisa es poco inspiradora, la película saca agua de las piedras a partir de varias decisiones que toma el director Brewer, el mismo de Mi nombre es Dolemite, otra biografía estupenda. Aquí en primera instancia se vale de Kate Hudson y Hugh Jackman, que están perfectos, se vale de las canciones de Diamond, que son brillantes, y de un grupo de personajes que construye, encantadores del primero al último: del dueño de un restaurante tailandés fanático de Diamond al dentista que representa en sus tiempos libres a Lightning. La película tiene grandes momentos musicales y de esos otros, donde la felicidad y la tristeza trazan límites confusos. Porque Song Sung Blue es una suerte de comedia dramática sobre la vida de dos personas que buscan superar sus demonios internos, pero siempre les aparece algún escollo. Es una de esas películas pequeñas y encantadoras, honestas y sensibles, que tienen la gracia, incluso, de mirar lo kitsch sin la distancia de la falsa intelectualidad. Una película poco habitual en este panorama de cine cínico.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA (película) dirigida por Bill Condon, con Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz. En cines.

-Condon, con experiencia en el musical (Soñadoras, La bella y la bestia), se mete con uno de los clásicos del género Made in Broadway, que a la vez tiene varios pliegues: porque todos recuerdan la adaptación de Héctor Babenco en los 80’s, pero especialmente la novela original de Manuel Puig. Condon trata de agrupar en una sola película todas las referencias, además de sumarle su gusto por el musical clásico. Se podría decir que en esta última decisión residen los mejores momentos de un film que cuando estalla en colores, danza y música, logra capturar mejor la idea que alberga (el cine como evasión, la evasión como algo más complejo que una pura frivolidad) que cuando se centra en la historia de Molina y Valentín en la cárcel. Con una recreación de la dictadura argentina algo dudosa, Condon se vale de las presencias de Luna y Tonatiuh (una revelación) para sostener aquello que no logra con Jennifer López al querer convertirla en una diva clásica, algo para lo que le falta mucho carisma. Fracasó en la taquilla, pero lejos está de ser un desastre.

FAMILIA EN RENTA (película) dirigida por Hikari, con Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira. En cines.

-Un actor norteamericano con una carrera bastante pobre vive en Japón haciendo pequeños bolos, y viviendo de la gloria que una vieja publicidad le dejó. En búsqueda laboral, termina involucrado en una extraña empresa que se dedica a venderle emociones a la gente; emociones falsas, pero que dejan una sensación reparadora. Así, este personaje solitario y algo patético encontrará en los otros algunas respuestas a sus propios problemas. Familia en renta da todo lo que se puede esperar de ella, pero tiene un acierto: su contención evita que la épica interior sea menos espectacular de lo que suele ocurrir con estos dramas lacrimógenos. En mucho ayuda por cierto la actuación de Brendan Fraser, actor caído en desgracia que se ha reencontrado en los últimos años con los premios y la consideración del público. Tal vez haya en su experiencia personal algo que conecta con el personaje, y eso hace que su viaje suene real en la pantalla.

LA NOVIA (serie) dirigida por Andrea Harkin y Robin Wright, con Olivia Cooke, Robin Wright, Laurie Davidson. En Prime Video.

-Esta serie fue bastante comentada el año pasado. En los papales no sale de cierta lógica de thriller familiar trillado, e incluso berreta: un muchacho presenta su novia ante sus padres, la cual no genera una buena impresión inicial. Allí, entonces, comienza una lucha bastante psicópata entre la madre y la novia. Esta premisa, que ha dado lugar a algunas películas feas aquí acierta al encontrar un tono medio vulgar que le sienta perfecto (tal vez será su aire británico), sobre todo en este contexto de contención desmedida hacia los desbordes por no molestar a nadie. Pero La novia no teme ser grosera, ordinaria, sexualmente grasa y abusar de vueltas de tuerca poco rigurosas. Olivia Cooke y Robin Wright hacen un duelo muy divertido, y ellas parecen divertirse también con el espíritu salvaje que maneja la serie.   

Varias novedades llegan esta semana a las plataformas digitales, entre estrenos de películas y serie, y algunos títulos que regresan al streaming. La más destacada es la temporada 2 de Fallout, pero además se podrá ver nuevamente la miniserie argentina Vientos de agua y estará disponible la quinta temporada de Emily en París.

Vientos de agua-Netflix-Relata dos tramas que avanzan en paralelo: la de José Olaya, un joven minero asturiano que en 1934 se ve forzado a emigrar a la Argentina adoptando la identidad de su hermano Andrés; y la de su hijo, Ernesto Olaya, un arquitecto argentino de mediana edad que en 2001 parte hacia España, también a su pesar, en un intento de escapar de la crisis económica que golpea a su familia.

Disney Twisted-Wonderland-Disney+-Siete personajes míticos, inspirados en emblemáticos villanos de Disney, dejaron una huella imborrable que dio origen a las siete casas encantadas del Instituto Cuervo Nocturno, una prestigiosa academia dedicada a la formación de jóvenes magos. Hasta allí llega de manera inesperada Yuken Enma, un estudiante de Tokio sin habilidades mágicas, cuya aparición altera el delicado equilibrio entre los alumnos. Junto a Ace y Deuce, Yuken se ve arrastrado a una serie de desafíos, conflictos y enigmas mientras lucha por adaptarse a este universo sobrenatural y hallar la forma de regresar a su hogar.

Fallout // Temporada 2-Prime Video-Continúa inmediatamente después del cierre de la primera entrega y acompaña a Lucy, The Ghoul y Maximus en su travesía por el Páramo del Mojave rumbo a la emblemática New Vegas. En ese escenario clave del universo de los videojuegos, el grupo se topará con nuevas amenazas, comunidades singulares, la inteligencia artificial Mr. House y oscuros secretos de Vault-Tec, mientras la historia profundiza en la supervivencia, las disputas de poder y los dilemas morales propios de este mundo postapocalíptico.

Emily en París // Temporada 5-Netflix-En su nuevo rol como directora de Agence Grateau Roma, Emily debe afrontar complejos desafíos laborales y sentimentales mientras intenta adaptarse a la vida en una ciudad desconocida. Sin embargo, cuando una propuesta profesional fracasa en el momento menos esperado, las consecuencias provocan un quiebre emocional y un retroceso significativo en su carrera.

Dora // Temporada 4-Paramount+-Presenta a Dora y Botas en una serie de aventuras renovadas y llenas de emoción, atravesadas por elementos mágicos y desafíos de mayor escala. Desde la búsqueda del legendario Sol Dorado, capaz de conceder deseos, hasta el enfrentamiento con ruinas ancestrales, criaturas de la selva y trampas inesperadas, la historia pone a prueba su amistad con Diego mientras descubren su fortaleza interior. En el camino, también ayudan a rescatar animales, exploran mundos de sirenas y participan en vertiginosas carreras repletas de obstáculos.

¡Huye!-MUBI-Un joven afroamericano es invitado a pasar un fin de semana con la familia blanca y acomodada de su novia. Chris acepta la propuesta de Rose para conocer a sus padres, Missy y Dean, en su casa de campo. Lo que en un principio interpreta como una actitud excesivamente amable y forzada por parte de sus futuros suegros comienza a tornarse inquietante, y una sucesión de situaciones perturbadoras lo conduce a revelar una verdad tan oscura como impensada.

Elsa y Fred-Disney+-Elsa, de 82 años, es una mujer vital, impulsiva y de imaginación inagotable. Alfredo, algo menor que ella, ha llevado siempre una vida ordenada, marcada por la responsabilidad y la rutina. Tras enviudar, abatido por la pérdida, decide mudarse a un departamento más pequeño por sugerencia de su hija, y allí conoce a Elsa, su nueva vecina. Desde ese encuentro, ella irrumpe en su mundo con energía arrolladora, decidida a enseñarle que el tiempo que aún le queda es valioso y merece ser vivido con libertad y plenitud. Con China Zorrilla.

Asteroid City-Netflix-En 1955, estudiantes y padres de distintas regiones del país se congregan en Asteroid City, una ciudad ficticia situada en el desierto estadounidense, para participar de la Junior Stargazer Convention, un certamen escolar dedicado a la observación de fenómenos astronómicos. El encuentro se ve abruptamente alterado por una serie de acontecimientos extraordinarios que sacuden al mundo. Dirigida por Wes Anderson.

La última batalla-Paramount+-En un brutal torneo ilegal, los asesinos más letales del planeta se enfrentan hasta las últimas consecuencias. Sin embargo, entre los competidores se oculta un grupo de mercenarios con un objetivo secreto: infiltrarse en la contienda, salir con vida de la masacre y eliminar a la mente maestra que controla todo desde las sombras. Con Jonh Voight.

Miss Carbón-Netflix-Relata la historia real de Carla Antonella Rodríguez, pionera en convertirse en la primera mujer minera en una región de la Argentina donde el trabajo en las canteras estaba vedado para las mujeres.

WAKE UP DEAD MAN: UN MISTERIO DE KNIVES OUT (película) dirigida por Rian Johnson, con Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close. En Netflix.

-La primera película fue una sorpresa, sobre todo porque Johnson no era un director muy dado a la comedia. Sin embargo, en ese homenaje a los policiales a lo Agatha Christie, con un crimen, varios sospechosos y un detective brillante (gran creación de Craig), el director encontraba un espacio para la reflexión sobre la verdad y la ficción, pero sobre todo para pensar un cine más lúdico. Nadie pensaba en una franquicia, pero aquí estamos, con una tercera entrega que mejora mucho de lo malo que había ocurrido con la catastrófica segunda entrega. El crimen de un cura con una relación particular con su grey recupera el vigor en el misterio a partir del personaje de O’Connor y también el sentido del humor en la mirada en sorna sobre la religión que no desprecia el sentido de la fe. Al final se pone un poco seria y padece ese mal del género de las sobre-explicaciones, pero cuando llega a su final Wake up dead man nos demuestra que nos paseó bastante sin que nos demos cuenta por sus 140 minutos.

DREAMS (película) dirigida por Michel Franco, con Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend. En cines.

-El mexicano Franco es hijo pródigo de este cine contemporáneo que cree en el miserabilismo y la sordidez como forma de solución a los problemas del mundo. Y si no de solución, al menos para mostrarse superior al resto de los mortales. Aquí nos engaña un buen rato con la historia de un inmigrante ilegal mexicano que quiere triunfar en Estados Unidos como bailarín, y una mujer, integrante de una familia poderosa, que tiene una fundación que atiende el conflicto de los inmigrantes mientras mantiene una relación afectiva y sexual bastante intensa con el joven. Mientras la relación se sostiene, la película logra esquivar el subrayado de sus temas: los dilemas se expresan a partir del vínculo de poder entre ellos. Pero claro, Franco tiene que llegar a una resolución y no se puede permitir un simple cierre que acerque su relato al melodrama romántico tradicional. Entonces se pone denso, con situaciones traídas totalmente de los pelos. Más allá de las buenas actuaciones de Chastain y Hernández, la película termina embarrándose en el fango de la chantada aleccionadora.

UN DÍA FUERA DE CONTROL (película) dirigida por Luke Greenfield, con Alan Ritchson, Kevin James, Banks Pierce. En Prime Video.

-¿Es una película con efectos digitales dudosos? Sí. ¿Su trama es absolutamente trillada? También. ¿Es medio berreta en su ejecución? Por supuesto. Sin embargo esta locura es una comedia de acción que nos devuelve a la época en la que este tipo de películas se producían como chorizos. Más allá de lo económico que luce todo, la unión entre James y Ritchson es impensadamente muy efectiva, y la historia de este tipo común que debe construir un lazo con el hijo de su esposa, mientras en el camino se cruza un personaje demencial con un niño del que dice ser el padre, es un delirio astronómico. Greenfield saca todo el agua de las piedras que puede porque en determinado momento se olvida de lo que iba a contar y se dedica a acumular secuencia disparatada tras secuencia disparatada. Esa apuesta por el humor sin condicionamientos se súper agradece, porque también nos invita a recordar películas de épocas en las que el cine tenía menos miedo. Contraindicación del cine del presente, Un día fuera de control es una locura que se disfruta.

PALM ROYALE (serie) creada por Abe Sylvia, con Kristen Wiig, Ricky Martin, Josh Lucas. En AppleTV.

-Esta serie, que parecía un vehículo para el lucimiento de la gran comediante y actriz que es Wiig, se convirtió progresivamente en una sátira con un elenco coral que funciona a las mil maravillas. La serie es pura estética, con ese entorno de Palm Beach lleno de colores pastel, mansiones y un sol que brilla más que nunca. Si la primera temporada lucía dubitativa respecto del tono, la segunda arranca tomando el toro por las astas y despreocupándose. Si arranca como un musical, puede desviarse por ciertas alucinaciones surrealistas y regresar al verosímil que plantea, convirtiéndose cada vez más en el culebrón que su estética gritaba por los aires. En la nueva temporada el elenco sigue siendo brillante, pero la subtrama policial parece apoderarse del ritmo volviendo estas intrigas de la alta sociedad mucho más atractivas. Una serie que se disfruta con la vista y con los oídos, gracias a sus diálogos filosos.

DESBARRANCADA (película) dirigida por Guadalupe Yepes, con Carla Pandolfi, Luis Machín, José María Monje. En cines.

-Este drama ambientado en tiempos de la dictadura sigue a una mujer, esposa de un empresario que hace negocios con los militares, en el preciso momento en que toma una decisión de vida. Desbarrancada pretende cruzar géneros y tonos, moviéndose constantemente, pero la ejecución luce torpe. Relato sobre una mujer empoderada en un contexto de absoluta violencia machista, hay escapadas que la película hace hacia el melodrama que no le funcionan y un tono policial o de thriller que no construye los climas debidos. Se notan las intenciones, pero Desbarrancada dice desde su título demasiado sobre su propia consistencia como película.

JAY KELLY (película) dirigida por Noah Baumbach, con George Clooney, Adam Sandler, Grace Edwards. En Netflix.

-Clooney interpreta a una estrella de cine que comienza una crisis personal luego de reencontrarse con un viejo amigo (que no era tan amigo) y, sobre todo, cuando emprende un viaje para participar de un festival de cine en Italia donde lo van a premiar por su trayectoria. Noah Baumbach, gran director y guionista, construye este relato con un aire de tragicomedia en el viejo estilo de las comedias dramáticas norteamericanas, como las comedias amargas de James Lee Brooks o Judd Apatow, más acá en el tiempo. Relatos extensos, divertidos y a la vez complejos, con la participación de grandes elencos. El mayor logro del director es hacer que eso que parece un dilema existencial del ricos aburridos de Hollywood trascienda a lo universal y nos involucre. En eso ayuda, también, la notable actuación de Clooney y la compañía inestimable de Adam Sandler como su manager y amigo, quien sirve de apoyo moral al protagonista. Gran película con ecos de Cuando huye el día de Ingmar Bergman, de la que Baumbach, obviamente cinéfilo como es, toma prestadas algunas varias cosas.

LOS SECRETOS DE HARRY (película) dirigida por Woody Allen, con Woody Allen, Judy Davis, Julia Louis-Dreyfus. En Prime Video.

-Ya que Prime Video nos devolvió el catálogo de Woody Allen que había secuestrado tal vez por tontería, qué mejor momento para recomendar Los secretos de Harry, la última gran comedia que dirigió, escribió y protagonizó. Y el momento es ideal porque, al igual que Jay Kelly, toma prestada la estructura de Cuando huye el día (Allen es un bergmaniano confeso) para contar la historia de un escritor que atraviesa un bloqueo creativo y emprende un viaje hacia una universidad donde lo van a premiar, mientras recorre su vida personal atravesada por los personajes de ficción que creó. Es Allen en estado puro, contaminado por una época en la que el drama con Mia Farrow estaba en todos los titulares y eso lo volvía un poco iracundo y muy sarcástico. La película estaba repleta de viñetas hilarantes, de situaciones cómicas inigualables y algunos de los mejores onliners que escribió en su vida. Junto a él, un grupo de estrellas haciéndole la segunda a Woody. Imperdible.

BELÉN (película) dirigida por Dolores Fonzi, con Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes. En Prime Video.

-Tras su debut en la dirección con la muy buena Blondi, la carrera de Dolores Fonzi como directora nos generaba expectativa. Pero en su siguiente película, Belén, terminó cayendo en todo lo que creíamos que no iba a caer. Aquí se aprovecha de un caso real ocurrido en Tucumán en 2014, cuando una joven que sufrió un aborto espontáneo fue detenida, acusada de homicidio. La película es todo lo militante, panfletaria, discursiva que quiere ser, pero se olvida del cine. Salvo por momentos (la primera secuencia, el plano de un ojo) Fonzi se acuerda de que las películas son sobre cómo son y no sobre lo que cuentan. Belén es una película dirigida más por el personaje público que representa Fonzi que por la directora que parecía ser. Chata y sin arco dramático, todos los personajes están convencidos desde el primer segundo de lo que deben hacer. Película asistida por la verdad, comete el peor error al tomar a su personaje, Belén, como símbolo y nunca darle identidad. Discreta, pero llenará a Fonzi y su elenco de premios.

FUE SÓLO UN ACCIDENTE (película) dirigida por Jafar Panahi, con Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi. En cines.

-Aquí tenemos un ejemplo contrario al de Belén, una película sobre temas importantes que entiende que los asuntos que trata no pueden imponerse a la forma. Fue sólo un accidente cuenta sobre un mecánico a quien a su taller llega, tras un accidente en el que atropelló un auto y el vehículo se averió, un hombre que parece ser un viejo torturador. El protagonista toma una decisión y la película trata sobre eso, sobre el horror y la memoria, pero también sobre la justicia y la decisión de los individuos. Un film-problema que Panahi resuelve por la vía de la fascinación que genera su modo de narrar y contar, pero también de poner la cámara y dejar respirar los planos hasta encontrar una verdad.

¿POR QUÉ NO TE VAS? (serie) creada por Tim Robinson y Zach Kanin, con Tim Robinson, Sam Richardson, Patti Harrison. En Netflix.

-La semana pasada hablábamos de Tim Robinson, el creador y protagonista de La silla. Si la vio y le interesó, debe saber que Robinson es un comediante probado y estrafalario, dueño de un humor tan extremo que genera indudablemente dosis de hilaridad e incomodidad. La cantidad, es algo personal. Si vio La silla y le gustó, y desconocía a Robinson, entonces pruebe con ¿Por qué no te vas?, esta serie de sketches que tiene tres temporadas en Netflix y que es una muestra de la capacidad cómica de este tipo. La estructura permite en poco más de 15 minutos tres o cuatro segmentos, que son parodias de la vida real, de todo aquello que consumimos, llevado al extremo de un creador que no tiene miedo a nada. Es una de las mejores cosas que podrán ver en el formato sketch. Maravilla absoluta, si les gusta la comedia y reír sin complejos. Obviamente.

Las plataformas arrancan diciembre con varios estrenos, entre ellos el más destacado, Jay Kelly, una comedia dramática dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por dos estrellas: George Clooney y Adam Sandler. También se verá el documental Lali: La que le gana al tiempo y la navideña ¡Vaya Navidad! con Michelle Pfeiffer.

Los abandonados -Netflix-En Oregón, 1850, un grupo de familias diversas ve amenazada su tranquilidad por una fuerza corrupta que codicia sus tierras. Obligados a defender su Destino Manifiesto, se reorganizan como una tribu común para resistir y recuperar lo perdido. Decididos a proteger hogares y bienes, buscan justicia incluso al margen de la ley. Con Lena Headey, Gillian Anderson, Nick Robinson.

Trol 2-Netflix-Nora, Andreas y el capitán Kris vuelven a la carga cuando un nuevo troll despierta de su letargo. Esta vez, necesitarán más ayuda para vencerlo. Dirigida por Roar Uthaug.

No necesitan presentación con David Letterman y Adam Sandler-Netflix-Adam Sandler recibe a Dave durante su gira y, más tarde, charlan en la Universidad de Nueva York sobre la comedia, la fama y su adorada guitarra Stratocaster.

Los Roses-Disney+-La vida de Ivy y Theo parece idílica: ambos disfrutan de carreras exitosas, un matrimonio armónico y unos hijos ejemplares. Sin embargo, bajo esa apariencia perfecta comienza a gestarse una tormenta. Mientras la trayectoria profesional de Theo se derrumba, las aspiraciones de Ivy comienzan a crecer, abriendo una peligrosa caja de Pandora de rivalidades y resentimientos latentes. Se trata de una reinterpretación del clásico de 1989 La guerra de los Roses, inspirado en la novela de Warren Adler. Dirigida por Jay Roach, con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman.

¡Vaya Navidad!-Prime Video-Claire Clauster, siempre sostén de su caótica familia en Navidad, es olvidada por su marido e hijos, absorbidos en sus propios problemas. Al descubrir su ausencia, ella ya ha iniciado una inesperada aventura festiva. La familia deberá enfrentar el reto de reencontrarla y redescubrir su verdadero valor. Dirigida por Michael Showalter, con Michelle Pfeiffer, Felicity Jones, Chloë Grace Moretz, Denis Leary.

Lali: La que le gana al tiempo -Netflix-Lali revela los secretos de su carrera en este íntimo documental, que repasa su evolución artística y personal durante su primera gira por estadios. Dirigido por Lautaro Espósito.

Jay Kelly -Netflix-Jay Kelly, una estrella de cine en plena crisis vital a los sesenta, se enfrenta a un homenaje que lo obliga a revisar su pasado. En ese recorrido deberá reencontrarse con las personas que marcaron su vida y afrontar cuentas pendientes. Porque todos creen conocerlo, pero él aún no ha logrado conocerse a sí mismo. Dirigida por Noah Baumbach, con George Clooney y Adam Sandler.

La muerte de Robert Redford a los 89 años no sólo significó el adió de un grande del cine, sino además uno de los últimos vestigios de aquel Hollywood de los 60’s y 70’s que modificaron el cine para siempre. Redford fue en primera instancia un actor carismático, un galán que hacía suspirar a la platea, pero que con el paso del tiempo fue solidificando un estatus de artista mayor: actor, director, productor y finalmente como creador del festival de cine independiente de Sundance, dejó una marca que pocos han dejado.

Su carrera como intérprete es también una buena forma de leer ese camino que transitó, sin estridencias. Protagonizó grandes éxitos de pantalla, películas inevitables de aquellas décadas, como Butch Cassidy and the Sundance Kid, El golpe (ambas junto a Paul Newman, con quien forjó una gran dupla) o Todos los hombres del presidente o comedias como Descalzos en el parque con Jane Fonda en la que desplegaba todo su carisma. Sin embargo en 1980 ganó el Oscar como director por Gente como uno y su carrera comenzó a girar. Ya en los 80’s su figura comenzaría a convertirse en leyenda, aunque perdería centralidad por las exigencias del nuevo Hollywood. Sin embargo, como lo muestra este grupo de películas que se pueden ver en plataformas, siempre estuvo presente.

-Butch Cassidy & Sundance Kid (disponible Disney+). Esta película de George Roy Hill fue un gran éxito en su momento, un film de aventuras con mucho humor, en el que Redford y Newman interpretaban a los dos conocidos forajidos del título. Y esa idea, la de juntar a los dos actores más sexis del momento, sin dudas que ayudó a cimentar el suceso de una película que además tuvo muchas nominaciones y premios. El trío colaboraría unos años después en El golpe, por la que Redford lograría su única nominación al Oscar como actor.

-Quiz Show: el dilema (disponible en Disney+). En el último escarceo de Redford con el Oscar (antes de recibir uno honorífico en 2002), Quiz Show: el dilema es una película política que, sin embargo, se aleja del subrayado y construye un mundo. Se mete con los programas de concursos televisivos de la década del 1950, especialmente con la mentira que escondían valiéndose de una construcción cultural que ponía el dinero y la opulencia por delante de todo. La película es visualmente virtuosa (seguramente su mejor film como director) y cuenta con actuaciones notables de Ralph Fiennes, John Turturro, Rob Morrow y Paul Scofield.

-Una propuesta indecente (disponible en Mercado Play). Con el Festival de Sundance en pleno auge, en los 90’s Redford comenzaría a construir otro estatus de estrella, incluso apareciendo en películas menores pero que se valían de su presencia inmaculada. Es el caso de esta obra discreta del discreto, aunque hábil para la provocación, Adrian Lyne. El director venía del exitazo de Atracción fatal y continuaba aquí en la misma senda, con otra historia que mezclaba la moralina con el sexo, una combinación siempre rendidora. Redford interpretaba al millonario que prometía pagar una millonada para pasar una noche con una mujer, que era nada más y nada menos que Demi Moore. La película no es más que esa provocación, pero Redford hacía lo suyo de taquito y Propuesta indecente dio material para el debate extracinematográfico: “¿Vos qué harías?”.

-Juego de espías (disponible en Prime Video). Si en los 90’s comenzaba a relucir su estatus de estrella, en los 2000’s simplemente era Redford, su carisma, impreso en la pantalla. Este film de espías de Tony Scott no solo es todo lo enredado y pirotécnico que solía ser el cine del malogrado director, sino que además contiene una idea genial: pensar en Brad Pitt como sucesor de esa mezcla de belleza y talento que Redford representó. Y ambos la pasan bárbaro en la pantalla y sostienen un relato imposible a puro carisma.

-Mi amigo el dragón (disponible en Disney+). En los últimos años Redford aparecía cada vez más esporádicamente en la pantalla, aunque tuvo una suerte de revival. Y esta película de David Lowery utilizó su talento y su sensibilidad para contar una historia de amistad entre un niño y un dragón que resulta inolvidable. Es la remake en acción real de un film animado de Disney y es, tal vez, la mejor película infantil del Siglo XXI. Un film pequeño, clásico, pero sencillamente emotivo, una mezcla de ET con dragones que funciona a las mil maravillas.

-Un ladrón con estilo (disponible en Prime Video). Precisamente junto a Lowery, Redford realizaría otra gran película. Aquí es el actor reflexionando sobre la vejez, en una película inspirada en hechos reales, la historia de un ladrón de bancos que nunca disparó un tiro y cometía sus delitos con suma amabilidad. Un ladrón con estilo no sólo es hermosa, sino que está narrada con absoluta destreza y además aparecen otras viejas glorias como Tom Waits, Danny Glover y Sissy Spacek. No exagero si digo que Redford tendría que haber sido nominado al Oscar por esta actuación.

-Capitán América y el Soldado del Invierno (disponible en Disney+). Una de las últimas películas en las que actuó Redford fue una elección personal y demuestra no sólo su grandeza y humildad, sino además su visión del cine como un arte complejo. Para Redford aparecer en una de Marvel -lo dijo en una entrevista-, fue un gusto que quería darse, de actuar en una de estas películas puramente digitales, en las que recrean a los intérpretes con CGI y donde todo es un gran diseño de laboratorio. Redford quería pasar por esa experiencia y se dio el gusto. Y vale decir que estaba encantador, como siempre en esta que, vale decir, es una de las buenas películas de Marvel.

PEACEMAKER (serie) creada por James Gunn, con John Cena, Jennifer Holland, Danielle Brooks. En HBO Max.

-El comienzo de la segunda temporada no podía ser más promisorio. Ya sabemos que Gunn la tiene clara con el mundo de los superhéroes, pero hasta que no tomó por las astas el vapuleado universo DC, no teníamos idea de hasta dónde iba su talento. La verdad que obró el milagro, que ya se veía con la primera temporada, donde adaptaba con verdadero espíritu salvaje las aventuras de este antihéroe, personaje que le calza perfecto a ese gran comediante que es John Cena. El comienzo de esta temporada muestra a todos los personajes en un estado de decadencia, pero especialmente al rechazado Peacemaker, que arrastra todavía el trauma de una infancia compleja junto a un padre realmente impresentable. Mucha violencia, sexualidad que excede las habituales castas adaptaciones de los cómics, una apuesta para saber encontrar el desparpajo sin perder la línea y -marca en el orillo- una excelente banda sonora. El arranque tiene un giro sorprendente, que pone a la serie un poco patas para arriba, y que nos hace pensar que esta segunda temporada puede estar muy bien.

LA NOCHE SIEMPRE LLEGA (película) dirigida por Benjamin Caron, con Vanessa Kirby, Jennifer Jason Leigh, Zack Gottsagen. En Netflix.

-Rara esta película. En primera instancia parece ser uno de esos dramas sociales en los que estrellas de Hollywood apuestan por el feísmo para ganar premios. Aquí Vanessa Kirby, como una mujer que vive con su madre y su hermano con síndrome de down, quienes necesitan una casa propia con urgencia bajo el riesgo de quedar en la calle. Los primeros minutos son de puesta en escena del contexto, de un Estados Unidos al borde del colapso y con sueldos que no alcanzan a fin de mes. Pero así como el guión lleva a la protagonista a la necesidad de conseguir 25.000 dólares de la noche a la mañana, la película abandona todo ese verismo sucio y se tira de cabeza al más inverosímil de los thrillers. No es que sea una maravilla, pero la habilidad para dar siempre una vuelta de tuerca más, sumado al talento de la Kirby que hace creíble todo este disparate, convierten a La noche siempre llega en una película más que atendible si uno no se la  toma demasiado en serio.

LA VIDA DE CHUCK (película) dirigida por Mike Flanagan, con Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Benjamin Pajak. En cines.

-No es la primera vez que Flanagan adapta a King, pero sí la primera que lo hace con un relato que se corre del terror, al menos corpóreamente. Porque en verdad, en las historias de King hay siempre un horror que es un poco ancestral y sugerido. También hay elementos fantásticos que se cruzan con la realidad más mundana. Como en Milagros inesperados, La vida de Chuck es sobre lo inusitado. Y como aquella se tienta un poco por el melodrama subrayado, aunque aquí gana la partida porque luce más contenido y menos cercano al aforismo. La historia sigue la vida del Chuck del título, hasta su muerte a los 39 años. Lo hace del presente al pasado, dividiendo todo en tres capítulos, y ahí radica un poco su novedad. El primer episodio, hay que decirlo, apela demasiado a la metáfora y a un surrealismo algo pretencioso, pero lo mejor viene luego, con la historia de ese chico que quería bailar pero siguió otros destinos. Y un poco la película es sobre eso, sobre los pequeños momentos que se vuelven inmensos, como un baile subrepticio que le da color y movimiento a un día que amenazaba ser muy gris. Cuando la película amaga con desbarrancar para el lado de la sensiblería, la palabra de King siempre nos asesta un golpe de amargura y melancolía. Gran película.

RESCATE IMPLACABLE (película) dirigida por David Ayer, con Jason Statham, Maximilian Osinski, Arianna Rivas. En Prime Video.

-El habitualmente discreto David Ayer y Jason Statham nos habían regalado acá nomás, el año pasado, esa divertida película de acción que fue Beekeeper, un film que se abrazaba al disparate y ganaba con unas secuencias de acción absolutamente delirantes. La misma fórmula vuelve a estar aquí, Statham tratando de tomar venganza de unos malos-malos, esta vez unos rusos que secuestraron a la hija de su jefe. Ya se imaginarán lo que pasará y es lo de menos, el problema de la película es que por un lado no tiene una sola secuencia recordable, y por el otro perdió todo el sentido del humor que tenía la anterior colaboración entre director y actor. Por lo tanto, la excesiva seriedad con la que Statham se toma el asunto le resta posibilidad de disparate a la película. Algo asoma sobre el final, pero es un cambio de tono que luce forzado. Eso sí, Statham es un gran héroe de acción en la vieja escuela, aunque filme demasiado y no elija del todo bien los proyectos.

UN VIAJE DE SOBRIEDAD (película) dirigida por Nora Fingscheidt, con Saoirse Ronan, Stephen Dillane, Paapa Essiedu. En HBO Max.

-Esta película británica parece en primera instancia otra historia sobre adicciones y personajes disfuncionales. Pero la directora Nora Fingscheidt cuenta con un par de elementos que resultan indispensables para que su película no se apolille en el puro esteticismo de las imágenes: antes que nada Saoirse Ronan, una actriz enorme, de las mejores de su generación, capaz de lograr emociones intensas sin excederse en el tono; y segundo, el poder del folklore irlandés, que adquiere aquí un rasgo funcional al personaje, ofreciéndole un espacio de sanación. Un drama que cae en el algunos lugares comunes, pero que encuentra allí su rasgo distintivo.

HOMO ARGENTUM (película) dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Guillermo Arengo, Giulia Brancato, Eva De Dominici. En cines.

-La película del momento es también la polémica del momento. Con su provocación constante, Cohn y Duprat (a la que se sumó Francella) se metieron en la grieta y hoy su cine es discutido por motivos que exceden a lo cinematográfico. Tal vez sea mejor para ellos, porque en verdad Homo Argentum tiene poco para ofrecer cinematográficamente hablando. La apuesta es tan ambiciosa como torpe, dividir la película en 16 cortos protagonizados todos por Francella. Si bien se habla de un intento por representar al argentino medio, en verdad eso sólo corresponde a algunos de los cortos. Otros son apuestas por distintos tipos de humor, que va del absurdo al costumbrismo, a lo negro, lo cínico o lo estrambótico. El principal problema de la película es que nunca causa gracia, o sólo en contadas ocasiones. La mayoría de los cortos son intrascendentes, un puñado son directamente una falta de respeto que no debería haber pasado la sala de montaje y sólo, en alguna ocasión, Cohn y Duprat dan en el blanco. Homo Argentum es realmente mala y la polémica (desmedida) excede la trascendencia que pueda tener este intento de película a futuro.

OTRO VIERNES DE LOCOS (película) dirigida por Nisha Ganatra, con Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Julia Butters. En cines.

-En 2003, esta remake de una comedia de Disney de 1976 protagonizada por Jodie Foster fue un sorpresivo éxito. Por una vez, una remake superaba claramente a la original. Pasaron dos décadas y todo vuelve, por lo cual a Disney se le ocurrió retomar esta historia de madre e hija que cambian sus cuerpos para entender los problemas de la otra (y mal no le fue: resultó otro impensado éxito de taquilla). Ahora, como una secuela tiene que apostar por más de lo mismo, en vez de dos personas son cuatro las que mezclan sus cuerpos. Pero esa acumulación no redunda en una sumatoria de elementos cómicos y sí en mucha confusión. Sólo de manera esporádica, Otro viernes de locos aporta algún apunte interesante sobre las diferencias generaciones. Pero la comedia es mayormente discreta, sin una escritura demasiado sofisticada. Apenas la química entre Curtis y Lohan la hacen funcionar, y se extraña demasiado cuando ellas dos desaparecen de la pantalla.

PHARRELL WILLIAMS: PIEZA POR PIEZA (película) dirigida por Morgan Neville, con Pharrell Williams, Morgan Neville, Kendrick Lamar. En HBO Max.

-Las biografías cinematográficas son un género un poco agotado, pero este documental de Morgan Neville sobre el cantante y productor musical Pharrell Williams encuentra una forma de ser creativo y a la vez funcional a la historia que quiere contar. En primera instancia sí, es un documental que recorre la historia del personaje, luego sí tiene todos los elementos biográficos característicos, aplicándose al típico relato de ascenso y caída, pero -y ahí la primera sorpresa- es un film animado. Lo otro, lo que le da un sentido, es que es una película animada al estilo de las películas animadas de los Lego. Es decir, Neville y Williams entienden eso de las piezas que encastran como sentido de una vida. Y la película es desbordante desde lo visual, está narrada con mucha creatividad y se vale de la calidad musical de su protagonista para sobresalir. Gran película que no pasó por los cines y merece su visionado.

DESPELOTE (película) dirigida por Genndy Tartakovsky, con las voces de Adam Devine, Idris Elba, Kathryn Hahn. En Netflix.

-Conocido por Samurai Jack, El laboratorio de Dexter o Las chicas superpoderosas, Genndy Tartakovsky es uno de los grandes creadores de la animación contemporánea norteamericana. Aquí aplica su talento a una película animada para adultos, que es todo lo que dice su título aunque en otro sentido. La historia no se separa demasiado de una tradición de la comedia norteamericana, de personajes masculinos enmarcados en una travesía nocturna, pero aquí con sus peculiaridades: porque el protagonista es un perro con una libido un poco pasada de rosca, al que sus dueños finalmente llevarán a castrar para bajarle la intensidad. Por eso, nuestro héroe, deseará vivir una última noche de locura antes de que lo esterilicen para siempre. El tema podría dar para una comedia con Seth Rogen, pero Tartakovsky aprovecha los límites que sí puede traspasar la animación para construir una comedia alocada, pasada de rosca, sumamente sexual, con algunas ideas muy provocadoras y un sentido del humor alucinante. Tal vez no sea para cualquier estómago, pero Despelote es una de las grandes películas de plataformas en lo que va del año.

BALLARD (serie) creada por Michael Alaimo y Kendall Sherwood, con Maggie Q, Michael Mosley, John Carroll Lynch. En Prime Video.

-Un grupo especial de la policía ubicado en el sótano de la dependencia se encargará de resolver crímenes que han quedado sin resolución. Usted dirá Dept. Q, pero no, es parecido pero no es lo mismo. En verdad Ballard se inscribe en el universo literario de Michael Connelly, autor también de las novelas de los personajes Harry Bosch (que tiene su serie, Bosch) y de Mickey Haller (que tiene su serie, El abogado del Lincoln). Las novelas de Renée Ballard nacieron en 2017 y llegan a la pantalla ahora, en un formato de serie televisiva que le sienta bien y permite indagar en todos los aspectos del personaje. En lo concreto, una detective un poco traumada por algún asunto del pasado, que se hace cargo de un equipo medio descastado y poco respetado. Maggie Q aporta su solvencia para funcionar tanto en el drama como en la acción, y a su lado John Carroll Lynch, uno de esos actores de reparto que siempre es un lujo. Tal vez le falte un poco de sofisticación narrativa y se parezca más a esas series policiales que podemos ver por TNT. Sin embargo, no tiene problemas para instalarse en el amplio catálogo de policiales que tienen las plataformas.

MERLINA (serie) creada por Alfred Gough y Miles Millar, con Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers. En Netflix.

-Segunda temporada dividida en dos partes, se estrenaron cuatro episodios y los próximos cuatro llegarán en septiembre. Obviamente, nos dejan en suspenso con un dato y con múltiples problemas explotando por todos lados. Si la primera temporada, aunque interesante, parecía demasiado atada a sus referencias conscientes o inconscientes (Harry Potter, Riverdale, Scooby-Do), ahora todo luce un poco más suelto: estamos otra vez en la academia Nevermore, a la que concurren los freakies y descastados, y otro peligro acecha a Merlina, su mejor amiga moriría y todo será por culpa de ella. Al menos esa es la visión que tiene y la que la meterá en algunos problemas cuando se ponga investigar. La serie encontró en su primera temporada el tono, que es el de la fantasía adolescente con la protagonista convertida en detective. Ahora expande eso, con múltiples problemas que se van entrelazando. Tal vez los episodios son un poco largos, obligando a crear subtramas que no suman demasiado, pero la serie ofrece a cambio ese humor negro tan típico de Tim Burton (productor y director y verdadero espíritu detrás de todo esto) y algunos pasajes visuales con verdadera inventiva. No sé si es mucho más que las referencias que tiene, pero funciona un poco mejor.

PLATÓNICO (serie) creada por Francesca Delbanco y Nicholas Stoller, con Seth Rogen, Rose Byrne, Luke Macfarlane. En AppleTV.

-Stoller, Rogen y Byrne estuvieron detrás de esas dos grandes comedias que fueron Buenos vecinos. El tema habitual es el paso a la adultez, a la toma de responsabilidades y a dejar atrás ciertas posturas adolescentes, con los vínculos y las emociones. Por eso depositábamos mucha expectativa en esta serie, pero la primera temporada estuvo un poco lejos de lograr el objetivo. Se notaba la sensibilidad generacional, pero fallaba el humor, demasiado concentrado en personajes un poco estereotipados e irritantes. El comienzo de esta segunda temporada es mucho más prometedor: Will (Rogen) está a punto de casarse y Sylvia (Byrne) organiza la boda. Obviamente algo sale mal (el vínculo entre ellos nunca deja de ser una confusión) y Platónico encuentra por la vía de la buena comedia la forma de explorar esos vínculos. Platónico tiene además una mirada sobre cierta clase social de Los Angeles asentada sobre las bases de un progresismo un poco torpe. De eso también se ríe bastante esta serie, que logra sacar risas moderadas, aunque este regreso promete.

EL ÚLTIMO ENCARGO (película) dirigida por Tim Story, con Eddie Murphy, Pete Davidson, Keke Palmer. En Prime Video.

-Ya saben lo que decimos de las comedias de acción. No funcionan siempre. Y las comedias de acción hechas para plataformas, mucho menos. Aquí tenemos a la leyenda Eddie Murphy y al irregular Pete Davidson como dos compañeros de una empresa de traslado de caudales. Uno es veterano y piensa retirarse, el otro es solamente un poco torpe. Obviamente una banda querrá quedarse con algo que llevan en el camión y comenzará la acción. Se puede decir que Tim Story tiene algo de experiencia en el género, aunque no las mejores referencias, y algo de eso se nota: la comedia desaprovecha ambos talentos y la acción, si bien filmada con brío y energía por momentos, carece de algo de creatividad. No obstante, es una película que funciona por momentos, sobre todo cuando se impone el movimiento. Es como esas películas de segundo orden que salían directo al VHS o al DVD en los 80’s y 90’s. Pensándolo así, es lógico su aterrizaje en plataformas. Funciona si no se espera mucho.

LOS OJOS DE WAKANDA (serie) dirigida por John Fang y Todd Harris, con las voces de Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher. En Disney+.

-Pantera Negra y Wakanda por siempre deben haber sido dos de las películas más aburridas de la extensa saga de Marvel, más la segunda que la primera, es cierto, pero ambas sostenidas sobre elementos extra-cinematográficos antes que por cuestiones narrativas. Los ojos de Wakanda es una serie animada que busca expandir aquel universo y, hay que decirlo, logra mejores resultados que las dos películas de acción en vivo. Sí tenemos ese universo de tierras sagradas con demasiado subtexto espiritual y ancestral, pero a diferencia de aquellas películas estáticas lo que hay es una pulsión por el movimiento, la acción y la aventura, por misiones arriesgadas que ponen siempre al límite a los protagonistas, y por salidas creativas. Si bien la animación luce un poco tosca, es desde lo narrativo que esta serie ofrece sus mejores armas. No inventa la pólvora, pero sirve para darle aire a un universo que nació demasiado apolillado.

EL SHOW DE LAS BROMAS MÁGICAS CON JUSTIN WILLMAN(serie) dirigida por Adam Franklin, con Justin Willman, Kimberly Congdon, Stuart MacLeod. En Netflix.

-La magia es un gran entretenimiento y desde hace algunos años se ha convertido en tema o meta-tema en televisión y plataformas, con programas que incluso se han dispuesto a descubrir cómo se hacen los trucos (qué tontería). El show de las bromas mágicas con Justin Willman es tan sólo otro de estos productos, pero que tiene algunas peculiaridades. La base es el desarrollo de un truco de magia a pedido para castigar a alguien que haya hecho alguna maldad. Por suerte, la serie es lo suficientemente lúdica como para eludir el costado aleccionador y disponerse a lo sorprendente. Aquí podemos ver una cruza entre Los simuladores, las películas de Destino final por el giro macabro que cada acto de magia tiene y un programa de cámaras ocultas. Sinceramente dudo que lo que veamos sea cierto, es decir el caso de fondo que nuestros héroes van a realizar, pero sencillamente no importa cuando asistimos a la construcción de una venganza por la vía de la magia. Hay imaginación y creatividad. Y de paso, es un poco cómico.  

DIVISIÓN PALERMO (serie) creada por Santiago Korovsky, con Santiago Korovsky, Daniel Hendler, Pilar Gamboa. En Netflix.

-La serie creada por Santiago Korovsky fue una de las producciones nacionales más exitosas de Netflix y en esta segunda temporada vuelve para cerrar su historia. Si recuerdan, una guardia urbana que apelaba a la contratación de personas que representaban minorías con el objetivo de dar un mensaje de buena conciencia. Burla de la corrección política, la primera temporada estaba un poco atada a una idea de provocación que era un poco anticuada. Ahora las cosas mejoran, un poco porque se olvidan de esa provocación y ya es parte del cuerpo de la serie, y también porque hay una apuesta a jugar con los resortes del género policial que la vuelven mucho más sustanciosa narrativamente. División Palermo sigue siendo graciosa, Korovsky confirma que es un muy buen autor de comedia y Daniel Hendler está en estado de gracia.

PITUFOS (película) dirigida por Chris Miller, con las voces originales de Rihanna, James Corden, Nick Offerman. En cines.

-Estos personajes fueron creados por un belga apodado Peyo hace casi 70 años. Si bien han sostenido su estatus de popularidad durante todo este tiempo, en diversas formas, de cómics a series televisivas animadas y películas, desde hace un tiempo que la calidad de los productos distan de ser la ideal. No podemos decir que a esta película no le han puesto todo su esfuerzo, empezando por un director con conocimiento de la animación y un elenco de voces lustroso. Pero sigue sin funcionar. Un pitufo que no tiene una identidad es el centro del relato, con el secuestro de Papá Pitufo y un grupo de valerosos gnomos celestes que salen a su rescate. La película toca todos los resortes esperables y sólo desde la animación ofrece algunas novedades. Ideas un poco oxidadas y un mensaje subrayadísimo que hacen su última media hora un loop constante. Sólo la simpatía de los personajes sostiene el asunto.

JEFES DE ESTADO (película) dirigida por Ilya Naishuller, con Idris Elba, John Cena, Priyanka Chopra Jonas. En Prime Video.

-Pensar a Elba como el primer ministro británico y a Cena como el presidente norteamericano es una gran idea de casting. Luego hay que hacer andar lo demás, y ahí es donde a la mayoría de las películas se les complica. Todo lo contrario de Jefes de estado, una buddy movie en la vieja regla, una comedia de acción disparatada que arranca a medio hacer y se va volviendo cada vez más espectacular y delirante. Ambos mandatarios mantienen un vínculo tenso, y un viaje juntos en el Air Force One parece ser un buen gesto para ir resolviendo las diferencias. Pero atentado terrorista por medio, los personajes quedan perdidos en medio de Europa, los dan por muertos y tienen que salvar sus vidas y revelar todo el asunto. El director, Ilya Naishuller, ya había demostrado en Nadie que tenía las herramientas para construir un gran entretenimiento a fuerza de tiros, patadas y algunas carcajadas. Aquí apuntala más la risa, en una película que nos hace sentir que no todo ha quedado sepultado bajo el peso de la solemnidad.

EL FRENTE COSTERO (serie) creada por Kevin Williamson, con Holt McCallany, Melissa Benoist, Jake Weary. En Netflix.

-Por estas horas, Kevin Williamson está de nuevo en la primera línea por el estreno de la nueva Sé lo que hicieron el verano pasado. El guionista, siempre relacionado con el terror, se corre del género y crea esta serie que es la típica saga familiar en la que padre, madre, hermanos y todos los que los rodean están metidos en alguna matufia. En este caso los Buckley, una familia dedicada a la pesca, pero que están un poco en la mala y además de peces en sus barcos aceptan llevar otras cosas. El frente costero es como una Yellowstone sobre el mar o como una reversión de Ozark, en la que todos los personajes tienen algún grado de trauma mientras hacen sus negocios nos sanctos y siempre encuentran la manera de salirse con la suya. Hay sí un elenco muy sólido, empezando por el imperturbable McCallany, y además un guión que hace piel la presencia de Williamson a partir de la violencia de algunos crímenes. Entretiene.

INDOMABLE (miniserie) creada por Elle Smith y Mark L. Smith, con Eric Bana, Sam Neill, Rosemarie DeWitt. En Netflix.

-El asesinato de una mujer en un parque nacional abre las alertas, debido a que no se sabe muy bien qué pasó: la mató alguien o la mató un animal. Lo segundo, como en Tiburón, podría hacer escandalizar a los turistas. En la investigación está el equipo de guardaparques pero también un investigador al que todos le teman, un tipo que arrastra sus traumas pero que luce implacable. La secuencia que abre la historia, la del descubrimiento del cadáver, es espectacular. Una vez que se ponen en juego la cartas, Indomable deja esa calidad narrativa para meterse con la psicología de sus personajes. Es un thriller, sí, hay un misterio, pero aquí lo que importa más son las relaciones entre los personajes. Y un elenco de sólidos intérpretes, con Eric Bana como ese investigador seco y difícil de llevar pero, en apariencia, muy bueno en lo suyo. Un personaje que encaja perfectamente con cierto clasicismo del western. De hecho, cuando llega a caballo para comenzar a investigar alguien en burla dice “llegó Gary Cooper”.

SUPERMAN (película) dirigida por James Gunn, con David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult. En cines.

-Se terminó la intriga: finalmente se estrenó la nueva Superman, dirigida por James Gunn, y podemos decir que valió la pena la espera. Como saben, DC Comics corrió siempre detrás de Marvel a la hora de construir un universo cinematográfico con sus superhéroes. Pero bajo el ala de Gunn, todo parece posible. Incluso, que una película de Superman nos interese, que nos importe el conflicto del personaje, tan de mármol que resulta. Lo primero que hace Gunn en esta reinvención de DC es quitar todo la solemnidad que tenían aquellas películas y apostar por la calidez. Desde ahí todo funciona solo: un elenco que conecta a pura química (las elecciones de casting parecen inmejorables), humor sin esfuerzo, despojo de tanto fanservice que no suma nada y una historia que termina hablando del gran tema de Gunn, la familia como construcción y elección. Superman tampoco es una maravilla, tiene algunas lagunas, se estira un poco y hay personajes de reparto que quedan desconectados de la trama. Pero aún así se confirma como un buen piso desde donde este universo puede comenzar a crecer y a pensarse con cierta solidez.

MENEM (serie) creada por Mariano J. Varela, con Leonardo Sbaraglia, Juan Minujín, Griselda Siciliani. En Prime Video.

-No será Superman, pero también había mucha expectativa con el estreno de esta serie centrada en la figura del polémico Carlos Saúl Menem, incluso ruido judicial que casi impide su lanzamiento. Dirigida por Ariel Winograd, la serie elige hacer un punteo por varios de los momentos icónicos de la presidencia del riojano en vez de tomar un momento preciso o narrar de manera más cronológica. De ahí que todo vaya un poco acelerado, como corrido por una extensión no muy larga de seis episodios. No hay demasiada complejidad política en el retrato que se hace y todo resulta más cercano a la caricatura y la simplificación, entendiendo que esa década de cotillón debe ser recreada con una apuesta por el ruido y los colores chillones. Esa una apuesta posible, pero no funciona. Es todo tan fragmentario, tan interferido por recursos visuales molestos (algo que ya hacía bien la serie de Coppola, también dirigida por Winograd, pero acá decididamente no cuaja) que no hay construcción de un mundo ni de personajes. El elenco, al menos los que se encargan de personajes que existieron, están más cerca de la parodia que de la comprensión real de la criatura que tienen entre manos.

TIBURÓN: LA HISTORIA DE UN CLÁSICO (documental) dirigido por Laurent Bouzereau, con testimonios de Steven Spielberg, James Cameron, J.J. Abrams. En Disney+.

-Tiburón es una de las películas más importantes por varios motivos. Primero, porque básicamente es una obra maestra. Segundo, porque reconfiguró el camino de Hollywood a partir de los 70’s. Tercero, porque su éxito posibilitó que Steven Spielberg tuviera una carrera. Este sencillo documental celebra los 50 años del estreno de la película con una serie de entrevistas a sus responsables, pero también a muchos de esos que la vieron y cuentan su experiencia. Nunca deja de ser notable en este tipo de éxitos inesperados (Tiburón fue la película más vista de la historia hasta la llegada de Star Wars) cómo en verdad todo el proceso fue un caos que casi termina a la deriva. De eso se encarga Spielberg, de contar todo lo que sufrió en ese rodaje que se extendió por más de cien días, mientras todos los demás cuentan lo maravillados y extasiados que quedaron ante cada perfecta secuencia narrada por el director. Un poco la magia del cine. Un documental que cumple con la noble tarea de celebrar este peliculón.

DEMASIADO (serie) creada por Lena Dunham y Luis Felber, con Megan Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen. En Netflix.

-La interesante Tiny furniture fue la plataforma de lanzamiento de Lena Dunham, lo que posibilitó luego la explosión de Girls, una serie que sintetiza su capacidad para la comedia, para los diálogos chispeantes llenos de referencias, para la buena relación entre personajes e intérpretes, y también los peligros de un estilo que puede volverse demasiado autoindulgente. Es verdad que Dunham no volvió a la cima de Girls, pero esta nueva serie de Netflix la puede devolver a la gran consideración. La historia es la de una mujer que acaba de terminar una relación a regañadientes y por trabajo se tiene que mudar a Inglaterra, algo que es una suerte de escapada pero también la manera de darle forma a un placer personal: le gusta lo británico, las películas de época, las historias de Jane Austen. Y allí recomienza su vida, mientras se relaciona con un músico indie. Demasiado tiene buenos personajes, diálogos graciosísimos y un protagónico de Megan Stalter que rompe con todo. Es verdad que hay que dejarse llevar por la energía de lo que cuenta Dunham, pero si uno entra en el código, estamos ante la mejor comedia que se puede ver.

TIBURÓN (película) dirigida por Steven Spielberg, con Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss. En Netflix.

-Bueno, ya que estamos hablando del documental sobre Tiburón qué mejor que mirar Tiburón. La película cumplió 50 años y mantiene su potencia. Es una de las películas más perfectas jamás filmadas, el relato de un pequeño pueblo costero amenazado por un tiburón gigante y un trío de personajes diferentes entre sí que tendrán el reto de terminar con esa amenaza. En lo concreto es un film de monstruos, con muchas de las enseñanzas narrativas y visuales de Alfred Hitchcock (hay un plano que lo homenajea deliberadamente) y con el talento en ciernes del joven Spielberg, pero también una película sobre la corrupción, la ambición humana, los miedos y las formas de enfrentarlo. La película es de una precisión notable, tanto en sus momentos más íntimos, aquellos donde ataca el tiburón a los bañistas (la secuencia de inicio es memorable), como cuando se vuelve más expansiva y sale a la mar. Es finalmente ese gran epílogo con Scheider, Shaw y Dreyfuss jugando no sólo a sus personajes sino sus propios talentos actorales, donde Tiburón termina de convertirse en una obra mayor que conecta con tradiciones cinematográficas y literarias. Luego Spielberg mostraría que no fue un tiro de gracia, sino el comienzo de una carrera gigantesca. Aunque Tiburón sigue siendo Tiburón.

F1 (película) dirigida por Joseph Kosinski, con Brad Pitt, Kerry Condon, Javier Bardem. En cines.

-El cine deportivo contiene en sí mismo todas las emociones clásicas que el cine puede dar. Cuando está bien hecho, es un disfrute absoluto. Y eso pasa con esta F1, una demostración súper profesional de un tipo de entretenimiento con ínfulas de masividad, que se disfruta de principio a fin, y que está hecho por un cariño total hacia sus personajes, su público y el mundo que registra. En F1 tenemos los tópicos habituales: un ex corredor que vuelve por una segunda oportunidad, un grupo que está a punto de fracasar, rivalidades extremas entre viejos sabios y jóvenes impetuosos. En síntesis, 155 minutos que se pasan volando. Y nunca mejor dicho en este caso, donde la alta velocidad le aporta un vértigo registrado con un nivel de rigor por el director Kosinski que sólo se parece a Top Gun: Maverick, justamente su anterior película. La clave de todo parece ser aquí Brad Pitt, que nos arroja por la cabeza todo su estatus de estrella en una película que es un vehículo para su lucimiento. La forma en que el actor, en plan Tom Cruise, se entrega a este entretenimiento enorme es otro de los triunfos de una película que tiene otra virtud, se disfruta en el cine. Corran a verla.  

ELIO (película) dirigida por Adrian Molina, Madeline Sharafian y Domee Shi, con las voces de Yonas Kibreab, Zoe Saldaña, Remy Edgerly. En cines.

-Pixar parece haber ingresado en esta lógica: “Hacemos secuelas para juntar mucho dinero y eso nos permite crear películas con universos nuevos”. Si cada tanto nos entregan maravillas como esta Elio, aceptamos el trato y perdonamos esa repetición hasta la náusea de sus diversas franquicias. Elio es la historia de un chico huérfano que quiere conocer el cosmos no por curiosidad, sino porque cree que fuera de la Tierra va a encontrar un lugar donde lo acepten tal como es. Con esa premisa, la gente de Pixar encuentra primero una aventura galáctica llena de pasos de comedia y enredos, y finalmente una reflexión muy justa y emotiva sobre ese sentimiento universal de la soledad. Lejos de los grandes títulos de la compañía, pero en un noble segundo nivel, ese que ocupan películas como Unidos o Red, Elio es un film con un corazón enorme y una sabiduría narrativa que es economía y también precisión sobre cómo usar sus emociones.

LAS MIL MUERTES DE NORA DALMASSO (miniserie) dirigida por Jamie Crawford, con los testimonios de Facundo Macarron, Valentina Macarron, Hernán Vaca Narvaja. En Netflix.

-El de Nora Dalmasso fue otro de los hechos policiales argentinos que ocupó demasiadas horas de discusión en medios gráficos, radiales y televisivos. Un poco porque la Justicia dilató las situaciones ridículamente pero, especialmente, porque el rating crecía al ritmo del morbo alrededor del caso. Ese parece ser el interés de esta miniserie británica, que recorre el caso hasta las últimas novedades de diciembre del año pasado, sintetizando casi veinte años de historia en tres episodios. Los grandes protagonistas son los hijos de Nora y el punto de vista es el de los jóvenes, víctimas de un sistema social que se alimenta de leyendas y mitos para construir víctimas y victimarios según sus propios códigos. Lejos del entramado morboso de la miniserie documental sobre el caso Belsunce, aquí nos encontramos con algo menos espectacular y más concentrado en el drama humano. No tiene demasiados hallazgos formales, pero sí algunos testimonios que se animan salir por primera vez. Sirve, en todo caso, como síntesis del caso.

IRONHEART (miniseries) creada por Chinaka Hodge, con Dominique Thorne, Anthony Ramos, Lyric Ross. En Disney+.

-Marvel, repitiéndose hasta el hartazgo. Un poco eso es Ironheart, aunque su mayor pecado es la falta de carisma que presenta su protagonista y la historia en sí misma. Una suerte de vuelta de tuerca al mito de IronMan, ahora revestido de mirada social a partir de pensar qué hubiera pasado con alguien que tiene las mismas cualidades inventivas pero carece de su poder económico y estatus social. Es decir, IronMan de la clase trabajadora. No deja de ser interesante que Marvel siga buscando reinvenciones y hasta emular conceptos bajo la lógica de los superheroico, aquí el cine independiente norteamericano y su estética de lo barrial. No funciona porque todo está contado de manera un poco desangelada y porque, repetimos, los personajes no tienen ese encanto de la primera oleada marveliana. El secreto del fracaso es tal vez su lanzamiento en dos semanas (tres episodios cada martes), como para decir “cumplimos” y pasar a otra cosa.

ACTO ENCUBIERTO (película) dirigida por Tom Kingsley, con Bryce Dallas Howard, Orlando Bloom, Nick Mohammed. En Prime Video.

-No hay nada muy novedoso: un trío de personajes que por medio de la mentira terminan metidos en una trama policial que involucra agentes policiales corruptos y temibles traficantes de drogas. Comedia y acción, dos géneros que se empecinan en caminar juntos pero que pocas veces salen bien parados. Sin embargo Acto encubierto tiene una gran idea: que el trío de personajes esté vinculado con la comedia, en este caso una docente de comedia de improvisación, un actor frustrado que prueba suerte y un pelele que cae por curiosidad. Ellos serán quienes terminarán trabajando de agentes encubiertos para desnudar esa red de tráfico, en un registro que cuando mejor funciona es cuando apela a la incomodidad y la tensión de las situaciones que viven; es decir, cuando la mentira está a punto de caer. La película es muy divertida y hace recordar en algún sentido a aquella Tres amigos con Steve Martin, Chevy Chase y Martin Short. El trío protagónico funciona, aunque Orlando Bloom es la gran revelación con un personaje tan ridículo como querible.

NONNAS (película) dirigida por Stephen Chbosky, con Vince Vaughn, Lorraine Bracco, Talia Shire. En Netflix.

-En algún momento se llamaba a estas películas “placeres culpables”. Y hoy, que estamos en la revisión de todos esos conceptos, ya no podemos llamar culpable a ningún placer. Pero, siendo un poco retrospectivos, de eso se trata Nonnas, una película llena de lugares comunes y resoluciones trilladas, con un final que ya sabemos desde que arranca, pero que sin embargo sabe encontrar el tono para que la disfrutemos. Cuenta sobre un hombre con un trabajo algo insatisfactorio, al que se le muere la madre y busca la manera de juntar algo que le genere placer con una forma de recordar a las que ya no están, que son la mamá y la abuela, matriarcas de una típica familia italiana de esas en las que se come a morir. Esto no es La gran comilona, por cierto, sino algo mucho más amable: una comedia dramática sobre perseguir los sueños, aquí en la forma de un restaurante de comida casera donde las chef son un cuarteto de abuelas que cocinan a la manera tradicional. Chbosky, un tipo que sabe llevar a buen puerto barcos que están destinados a naufragar, saca adelante este relato a partir del talento de Vaughn para trabajar una cuerda sensible sin caer en el empalago y un grupo de veteranas actrices que lo dan todo. Más que una buena película, una película buena. Y encima hay unos primeros platos de lasañas que dan hambre. Y para los que gustan de estos detalles: está basada en una historia real.

OTRO PEQUEÑO FAVOR (película) dirigida por Paul Feig, con Blake Lively, Anna Kendrick, Allison Janney. En Prime Video.

-Amamos a Paul Feig por películas como Damas en guerra, Chicas armadas y peligrosas o Spy. Pero es cierto que su carrera viene un poco en picada últimamente. Comediógrafo de profesión, Un pequeño favor fue un hit raro dentro de su filmografía, aunque particularmente no me parece de lo mejor. Esta secuela reencuentra a los personajes de Kendrick y Lively con una excusa muy débil, las lleva a Italia con argumentos más débiles y monta una trama de misterio mucho más débil, con resoluciones… sí, débiles. El mayor problema de Otro pequeño favor, que no se le disparaba a Feig en la anterior película, es que el humor y la trama policial parecen ir por caminos diferenciados, así a alguna (pocas, pero hay) secuencia luminosa desde el humor, le siguen minutos en los que tenemos que modificar la mirada porque el tono es algo más serio. Las protagonistas, sobre todo Kendrick, confunde hacer comedia con monigotadas sin red y la película termina perdida entre sus clichés disimulados, su inverosimilitud por exceso de trama y un tono desprovisto de rigor. Discretísima.

CONAN O’BRIEN: PREMIO MARK TWAIN AL HUMOR ESTADOUNIDENSE (especial) dirigido por Marcus Raboy, con Conan O’Brien, Will Ferrell, Adam Sandler. En Netflix.

-El Premio Mark Twain al Humor es un reconocimiento otorgado por el Kennedy Center a comediantes que han tenido un impacto significativo en la sociedad estadounidense. La lista de ganadores desde 1998 es notable y en la 26ª entrega el protagonista fue Conan O’Brien, reconocidísimo guionista televisivo y conductor de uno de los shows nocturnos más creativos, delirantes y divertidos. Lo interesante de esta entrega es que un grupo de comediantes son invitados a subir al escenario para homenajear al agasajado con breves monólogos en los que sobresale, obviamente, el humor. Aquí tenemos una selección integrada por Will Ferrell, Adam Sandler, Sarah Silverman, Bill Burr, Kumail Nanjiani, entre tantos otros, destacando el humor de O’Brien pero también sus propios talentos cómicos. Son casi 90 minutos de chistes infalibles, que se conectan muy bien con la irreverencia impredecible del gran Conan O’Brien.

ADAM SANDLER 100% FRESH (stand up) dirigido por Steven Brill y Nicholaus Goossen, con Adam Sandler, Rob Schneider, Dan Bulla. En Netflix.

-Ya que hablamos del especial de Conan O’Brien donde aparece Adam Sandler monologando, es bueno recordar que Netflix tiene un par de especiales de stand up del actor. Es bueno verlos sobre el escenario, porque de alguna manera mucho más libre se puede observar el humor de estos tipos, con cosas que tal vez el cine o las series no permitirían. Y Sandler sobre el escenario es brutal e hilarante, con un estilo un tanto deadpan que lo lleva por lugares que bucean entre el absurdo y lo procaz, demostrando también un gran talento para lo musical, algo que ya notábamos en sus películas por cierto. Lo evidente es que Sandler disfruta de hacer humor, disfruta sus propias ocurrencias y se ríe como un chico con los chistes más tontos del mundo. Lo queremos.

COMO SI FUERA LA PRIMERA VEZ (película) dirigida por Peter Segal, con Adam Sandler, Drew Barrymore, Rob Schneider. En Netflix.

-Y ya que estamos con Sandler, aprovechemos que Netflix subió a su catálogo Como si fuera la primera vez, una de sus comedias más redondas, donde logró fusionar una mirada tierna sobre las relaciones humanas con su humor salvaje de siempre. Seguramente la vieron mil veces, pero no viene mal volver a ella, sobre todo porque el cine de Sandler que vino después de esta película fue un poco decepcionante. La historia de este biólogo marino que se enamora de una chica con pérdida de memoria es antes que nada una comedia muy graciosa, pero su mirada sobre la construcción del amor como algo que se renueva y trabaja a diario es honesta y está muy bien representada dramáticamente. Y hay un gran uso de una canción emblemática de los Beach Boys, y Sandler con Barrymore se sacan chispas, y los personajes de reparto son muy divertidos, y todos tienen su momento de lucimiento, algo que es típico en las películas de Sandler donde el capo-cómico abre el juego para una suerte de comedia colaborativa que funciona como una reunión de amigos.