Tras el éxito de El encargado, la historia del particular universo creado por Mariano Cohn y Gastón Duprat sigue expandiéndose con una nueva producción derivada. Se trata de Zambrano, una serie que pone en el centro a Matías Zambrano, el abogado interpretado por Gabriel Goity, un personaje que ya había llamado la atención dentro de la ficción original.  

La plataforma Disney+ confirmó que este spin-off ya comenzó su rodaje y que buscará ofrecer un enfoque distinto, más oscuro e introspectivo. A diferencia de la serie protagonizada por Guillermo Francella, centrada en la vida dentro de un edificio, esta nueva historia se mete de lleno en el mundo judicial y en las contradicciones personales de su protagonista.  

Zambrano será presentado como un abogado exitoso en lo profesional, pero con serios conflictos en su vida privada. A partir de ese contraste, la trama explorará las tensiones, las decisiones polémicas y los grises del sistema judicial argentino, manteniendo el tono ácido y crítico que caracterizó a la producción original.  

El proyecto cuenta con el respaldo del mismo equipo creativo y suma a Francella como productor ejecutivo, lo que refuerza la continuidad del universo narrativo. Además, forma parte de una estrategia más amplia de la plataforma para apostar por contenidos locales y expandir historias que ya demostraron tener gran impacto en el público.  

Aunque todavía no hay una fecha confirmada del estreno del film bajo la producción de Pampa Films, la serie ya genera expectativa como una propuesta que buscará profundizar en uno de los personajes más complejos de El encargado, con un tono más sombrío y provocador.  

Este viernes Visionshow dialogó con Gabriel “Puma” Goity, que se mostró feliz con el estreno de una nueva temporada en Mar del Plata y adelantó detalles de “Cyrano”, la obra que abre la programación del Teatro Tronador BNA+ este domingo 7 de diciembre a las 19.Durante la presentación de la temporada 2026, Goity, Daniel Miglioranza y Ricky Pashkus compartieron cómo se preparan para un verano que promete ser inolvidable en el Tronador, con espectáculos como Cyrano, La ballena, Habitación Macbeth, La llamada, Los Macocos, La Granja de Zenón y Edipo en Ezeiza. Una propuesta variada que vuelve a posicionar al teatro como un punto cultural clave en la ciudad.

Gabriel “Puma” Goity habló en el programa Pasa Montagna con @pablomontagna en Radio Rivadavia AM 630 y dejó fuertes declaraciones sobre la realidad del teatro argentino, la nueva generación de actores y la cultura del trabajo en el medio artístico. 

El actor se encuentra de gira con Cyrano, la obra que protagoniza y que ya fue vista por más de 200 mil espectadores, y destacó la importancia de mantener el compromiso con el público y con la profesión. Durante la entrevista, Goity cuestionó la actitud de ciertos actores jóvenes que, según él, no valoran las oportunidades laborales. “Me da vergüenza ajena cuando dicen que no quieren trabajar, sos un estúpido”, lanzó con contundencia, marcando su postura frente a lo que considera una falta de compromiso. Además, remarcó que el teatro requiere pasión, disciplina y respeto por la industria: “Hay que salir a laburar por vos y por todo el laburo que le das a la gente. 

Si Francella dice que quiere hacer un proyecto, labura un montón de gente, hay que tener respeto”. Orgulloso del éxito de Cyrano, aseguró que se trata de una obra que lo marcó desde joven: “Todo el mundo sabía que el Cyrano era mi obra. Empecé a estudiar teatro por culpa de Cyrano”. También valoró el apoyo del público a las grandes producciones teatrales: “El público agradece ver grandes obras, con muchos actores, escenografía y vestuario”. Goity defendió la importancia del trabajo sostenido y la vocación: “Lo que te gusta hacelo con pasión 24/7” y señaló que no volvería a hacer formatos humorísticos del pasado porque los tiempos cambiaron: “Yo no haría hoy otra vez Poné a Francella, fue hace 20 años”. Con su estilo frontal, el actor dejó en claro su postura sobre el presente del teatro y el valor del esfuerzo en una industria que, según él, no admite impostores ni falta de compromiso.

El Teatro Tronador BNA de Mar del Plata anunció una programación de lujo con Abel Pintos, Gabriel “Puma” Goity, Julio Chávez, Pompeyo Audivert, César “Banana” Pueyrredón y Los Macocos. La temporada 2025/2026 promete ser inolvidable, con una grilla que combina música, teatro, humor y grandes figuras de la escena nacional. Una propuesta diversa y de excelencia que reafirma al espacio como catedral cultural de la ciudad.

En principio, el artista número uno, Abel Pintos, regresará a Mar del Plata para celebrar sus 30 años de carrera con un show que marcará un nuevo hito en su carrera, al mismo tiempo que Cyrano llega en una versión que tendrá como protagonista a Gabriel Goity y contará con la participación de actores marplatenses, integrando el talento local en una producción de gran nivel.

Además, se presentará La Ballena, que con una interpretación conmovedora de Julio Chávez, narra la historia de un hombre que busca redención y conexión. Una pieza de gran profundidad emocional que promete ser uno de los grandes acontecimientos de la temporada.

Por otro lado, también se podrá disfrutar de Habitación Macbeth, protagonizada por Pompeyo Audivert, que es una poderosa adaptación contemporánea de la tragedia shakesperiana que invita a sumergirse en la mente del  general escocés con una puesta innovadora e impactante.

Otra de las interesantes propuestas que ofrece el Tronador es La llamada. Liderada por “Banana” Pueyrredón, es un musical contemporáneo, creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que combina humor, emoción, espiritualidad y música. Entre momentos de comedia, tensión y revelación, la obra explora temas como el paso hacia la adultez, la amistad, el amor, la libertad interior y la búsqueda de sentido.

Por último, la banda de teatro Los Macocos, conformada por Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts, celebrará sus cuatro décadas de trayectoria con el estreno de su nuevo espectáculo. Entre el humor, el biodrama y el“viudrama”, repasarán su historia y la de la escena teatral argentina.

Ubicado en el corazón de Mar del Plata, en Santiago del Estero al 1746, el Teatro Tronador BNA se ha consolidado como un espacio cultural de referencia, ofreciendo producciones de excelencia artística y una programación que combina figuras consagradas con talentos locales

Después de su regreso triunfal a la calle Corrientes con funciones a sala llena y de haber triunfado en los Premios Estrella de Mar 2025, incluyendo el Estrella de Mar de Oro, la obra Cyrano se prepara para una gran gira nacional.

Protagonizada por Gabriel “Puma” Goity y con más de 30 artistas en escena, Cyrano es presentada como “una historia de amor que transita todas las emociones”. Este clásicos del teatro mundial, escrito por Edmond Rostand, cuenta la historia de un hombre noble y valiente, aunque acomplejado por su enorme nariz, perdidamente enamorado de su prima Roxane.

La gira nacional llegará a Rosario (10, 11 y 12 de julio) en el Teatro El Círculo, Santa Fe (18 y 19 de julio) en el Teatro Municipal 1° de Mayo, Mendoza (7, 8, 9 y 10 de agosto) en el Teatro Mendoza, y Córdoba (14, 15, 16 y 17 de agosto) en el Teatro del Libertador.

En una noche llena de alegría y emociones, se entregaron los Premios Estrella de Mar donde Gabriel “Puma” Goity se llevó el gran premio de la noche, el Estrella de Mar de Oro.

La obra Cyrano, que fue destacada con siete nominaciones, se consagró como el espectáculo que más premios obtuvo en la ceremonia ya que se impuso en las categorías “Mejor drama”, “Mejor actor de drama”, “Mejor vestuario”, “Mejor escenografía” y “Mejor dirección nacional”, sumado al Estrella de Mar de Oro que otorgado al protagonista de la obra, el “Puma” Goity.

También el tango y la danza se destacaron días atrás en el escenario del Teatro Tronador BNA. La Ruta de Piazzolla se hizo acreedor del premio a “Mejor espectáculo de danza”, bajo la dirección general de Iñaki Urlezaga.

Fue una noche en la que brillaron los elencos que componen la exquisita programación del Teatro Tronador BNA, siempre trabajando en forma conjunta con el Teatro San Martín y el Teatro Colón de Buenos Aires, habiendo sido el recinto marplatense el teatro con más premios recibidos en lo que va de esta temporada 2025.

Además, Cyrano recibirá este jueves a las 11 una distinción especial del Premio José María Vilches en el Centro Cultural Victoria Ocampo.

Las funciones se pueden disfrutar en el Teatro Tronador, ubicado en Santiago del Estero al 1746, de jueves a domingo a las 20:30. Las entradas están a la venta por Ticketek.

Los protagonistas de los tres espectáculos que engalanarán la cartelera del Teatro Tronador BNA de Mar del Plata durante la temporada 2025 se reunieron junto al empresario Marcelo González, propietario de la sala, para celebrar que compartirán escenario, unidos siempre por el arte, la cultura, el teatro y la música.

Gabriel “Puma” Goity protagoniza “Cyrano” junto a 30 artistas en escena. Habiendo inaugurado la temporada en octubre, se presentarán hasta marzo 2025, de jueves a domingo. 

Adaptada y dirigida por Willy Landin, la obra sigue a Cyrano de Bergerac, un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero debido a su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo, aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxane cae perdidamente enamorada de él.

La pieza hizo su debut en octubre en el Tronador BNA a sala llena y volverá a subir a escena el viernes 3 de enero. Las entradas ya están a la venta por www.ticketek.com.ar. 

En tanto, la cartelera también cuenta con Habitación Macbeth, premiada puesta teatral con Pompeyo Audivert sobre Macbeth de William Shakespeare. En este caso, dirá presente los días 7, 14, 22 y 29 de enero, y 4, 11, 18 y 25 de febrero.

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

Y por su parte, Abel Pintos vuelve una vez más a su casa para ofrecer cuatro noches de concierto los días 20, 21, 27 y 28 de enero. El artista, número uno del país, llegará a la ciudad luego de un año en el que volvió a convocar a miles de espectadores. Ya sea con los históricos shows junto a Luciano Pereyra, como así también en la inolvidable presentación de la Misa Criolla.

Tres propuestas de primer nivel, para hacer de la temporada de verano 2025 en el Teatro Tronador BNA, el lugar de la cultura y el entretenimiento.

Cyrano ya es una realidad en Mar del Plata, con un ensayo abierto a sala llena que se llevó a cabo esta tarde y tres funciones con entradas agotadas que se realizarán entre mañana y el sábado en el Teatro Tronador. El éxito de esta obra protagonizada por Gabriel “Puma” Goity es la traducción de una apuesta imponente del Teatro San Martín, que la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, celebró porque se trata de un texto “al que hay que volver”. 

“Es una obra que tiene la característica y la particularidad sensacional de ser un clásico ultra popular, pero no hay que dar por sentado que todas las generaciones lo conocen, que todos sabemos de qué se trata. Está en el imaginario, pero también hay que renovarlo”, contó la funcionaria porteña, quien dirige el Teatro San Martín desde la nueva gestión del jefe de gobierno Jorge Macri.

Sobre la puesta de Cyrano, que comienza mañana una larga temporada en el Teatro Tronador, con 60 funciones hasta marzo del año próximo, Ricardes recordó que en los 70’s el San Martín tuvo una puesta “monumental” protagonizada por Ernesto Bianco. En diálogo con Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata, recordó que ni bien le tocó asumir en el cargo, creyó que era “muy interesante volver a la obra, al tema de la escritura, del tiempo, para dedicarse al amor, a buscar, del tema de la fealdad o la no fealdad, de los rasgos, de la belleza exterior o interior. Y recuperar esos temas que cruzan generaciones y estéticas, ideas, y volver a ponerlo en escena”.

La funcionaria porteña recordó también que fue el mismísimo “Puma” Goity quien un día se dirigió al San Martín para proponerle la idea de poner en escena una nueva adaptación del texto de Edmond Rostand, debido a que es un gran fanático de la obra y del personaje, y que fue precisamente aquella puesta con Ernesto Bianco la que lo decidió a convertirse en actor. “Me tomé unos días y le di el ok de tomar el riesgo de la inversión, porque sabía que el resultado iba a ser magnífico”, aseguró.

Ricardes resaltó la importancia de tener como protagonista a un actor como Goity “quien le da ese halo de apertura, por la empatía que genera con su público, y que hace que mucha gente venga por primera vez”. Y dijo sobre la puesta de Willy Landin que es “conmovedora: muy sencilla, muy cercana y muy actual, sin perder la rigurosidad y la poesía de la obra original”.

CYRANO DE TEMPORADA

“Ahora emprendemos este segundo viaje, este segundo desafío, sacando una obra del Teatro San Martín en una puesta compleja para que venga en la misma calidad y para que siga teniendo vida, apostando muy fuerte al vínculo público-privado”, comentó Ricardes sobre la obra que debutará mañana en Mar del Plata. Cyrano llega luego de una extensa temporada en la Sala Coronado del Teatro San Martín, con 133 funciones.

El texto de Rostand nos lleva a tiempos donde la poesía estaba mucho más cerca del ciudadano común y donde los espadachines dirimían su orgullo a puro duelo. “Todo ese duelo es un duelo de palabras, de esgrima, de personalidad, un duelo consigo mismo. Hay múltiples lecturas de una obra que es de aventura, de amor, para toda la familia”, reflexionó la funcionaria.

Si embargo, para la ministra de Cultura de CABA, Cyrano aborda “los grandes temas de la humanidad: el amor, el desamor, la búsqueda de uno mismo, la vocación, hay mucho de amor por las letras, de amor por el arte, de esa vocación, que creo que es uno de los grandes desafíos que tiene esta era, que es buscar aquello que nos motiva. Porque en un cambio de todo lo dado, nada te asegura nada, y creo que encontrarse con la vocación es muy trascendente y muy fuerte”.

La representación que verá la gente en Mar del Plata es la misma que se vio en Capital Federal: “Son 25 personas en escena y agradezco porque la puesta es la misma y porque van a poder ver a esos actores que son actores de pura cepa, que disfrutan de su vocación y que lo hacen con una entrega y profesionalismo increíbles en un concepto de troupe liderada por el ‘Puma’, que lleva adelante como capo-cómico. Esa vocación de transmitir está en la obra, sobre el escenario, y todo el equipo técnico que lo llevó adelante. Es una obra contagiosa”.

Como personalidad de la cultura, pero también de la política, para Ricardes se trata de una obra pero también de una forma de pensar a la sociedad, y en este caso el vínculo de la clase media argentina con el teatro, que parece haber sido desde siempre con un gran ida y vuelta. “La clase media ha vivido siempre y ha entendido que parte de su formación parte de ser educado, cultivado, que es muy importante la formación cultural en general y la apropiación de hechos culturales. Dado esto por diferentes agentes, puede ser público, privado, asociaciones”, expresó.

En ese sentido dijo que actualmente hay “un desafío con las nuevas generaciones, más allá de las clases sociales, y hay que hacer un trabajo fuerte porque el teatro es algo popular. Y hay muchísima gente joven que se acercó al teatro por primera vez, y no conocen la nariz de Cyrano. Y si no hay una sistematización de reposición de esos clásicos, por qué deberían saberlo”.

Luego de que se agotaran todos los tickets para el ensayo general abierto al público de Cyrano, que se realizará el miércoles en el Teatro Tronador, el director de la obra, Willy Landin, reveló lo que se encontrarán los privilegiados espectadores de la nueva versión del clásico de Edmond Rostand. Además, definió a a la obra como “una buena película de domingo a la tarde”, que tiene “acción, amor y aventura”.

En el ensayo general, los presentes podrán vivir de cerca cómo se prepara la gran obra de la temporada. Escrita por Edmond Rostand, es un clásico que ha conquistado corazones a lo largo de los años, y su regreso al escenario promete emocionar al público marplatense, el 10, 11 y 12 de octubre.

“En las primeras reuniones decíamos que a la gente se le iba a hacer larga y que no iba a aguantar sin usar el celular, pero Cyrano funciona con eso. Conecta con cosas a las que llamamos obras universales, que tocan un punto que es anecdótico. Es una historia sobre la búsqueda de un amor y una dificultad, pero todos tenemos nuestra nariz, esa parte por la que nos parece que no vamos a ser aceptados. Eso es simbólico, pero a cada uno le resuena el hecho de sentir que ama a alguien y no lo puede expresar porque va a ser rechazado. La obra demuestra que Cyrano, si abre su corazón y se expresa hacia esa persona, ella va a terminar enamorada de él y no de la imagen”, sostuvo Landin en diálogo con “Los datos del día” de Mitre (FM 103.7).

En este sentido, definió a la obra como “una buena película de domingo a la tarde”, que tiene “acción, amor y aventura”. No obstante, remarcó que la “magia” de este clásico es que Cyrano “es un gran espadachín con la espada y con la lengua, donde su lengua es aún más filosa que su espada”.

Y además, señaló que la obra “es maravillosa y como de orfebrería”, debido a que Edmond Rostand hizo un trabajo “increíble, mágico y profundo”. En ese punto, añadió que lo maraviloso es que el autor, a pesar de tratarse de 1897, “volvió a una cosa de batirse a duelo” y fue “a contracorriente”.

En tanto, explicó: “No es que la obra está ambientada en la NASA ni que andan en skate, sino que es el Cyrano auténtico. La modernidad está en ir a lo esencial de la obra, que sea fluida, haya un balance y fundamentalmente a los esfuerzos de los teatros San Martín y Tronador para poner una producción que requiere cinco actos diferentes, y de una enorme escenografía y numerosos vestuarios”.

Por otro lado, el director comentó que en el proyecto buscó que el hall del teatro también esté ambientado, para que los espectadores “no solo vayan a ver una obra, sino que sean los protagonistas y escriban su propia historia”. El objetivo es que las personas escriban una carta de amor en el teatro, sea para una pareja o un familiar, y luego se la entreguen a su destinatario. 

“En el primer acto, a mi entender, lo interesante es que él llega a un teatro en el que hay un actor pretencioso que actúa mal. Y se queja de que eso no es arte. Pero no sube al escenario, sino que representa desde la sala. Entonces, te diría que el mensaje es que el arte no siempre está arriba del escenario o donde uno cree que está. La obra es muy rica en el sentido de que es ´como en espejo´, ya que hay situaciones del primer acto que se revierten en el último. Hay muchas cosas simbológicas, inclusive en las palabras que elegimos para la traducción”, concluyó Landin, a escasos días de su estreno.