Tal como lo informó El Marplatense, el colegio Nahuel Huapi preparó una jornada dedicada al cantante británico con un fin solidario: el ingreso es a cambio de ropa, juguetes o alimentos no perecederos que van a ser donados al merendero El Arroyito.

A raíz de ello, desde el Honorable Concejo Deliberante, se realizó un reconocimiento a la iniciativa solidaria.

Mediante Decreto de la Presidencia Nº 264, el HCD del Partido de General Pueyrredon declaró “de interés” el Festival “Expo Queen 2021” que se llevó a cabo el 24 de noviembre de 2021 en el Centro de Ex Combatientes de Malvinas de la ciudad de Mar del Plata.

La entrega del reconocimiento se llevó a cabo en la sede del Colegio Nahuel Huapi, ubicado en Chaco 3144, con las presencias de la autora de la iniciativa, Marianela Romero (UCR); acompañada por Roberto “Chucho” Páez y Virginia Sívori (FdT).

Argumentos del reconocimiento

A 30 años del fallecimiento del cantante Freddie Mercury se llevó a cabo hoy, 24 de noviembre, el Festival “EXPO QUEEN 2021” en el Centro de Ex Combatientes de Malvinas de la ciudad de Mar del Plata.

La escuela es el lugar-espacio en el que se experimentan e intercambian las vivencias personales y colectivas de la mayoría de estudiantes, se adquieren la mayor cantidad de conocimientos, se desarrollan actividades tendientes a reforzar habilidades emocionales, capacidades cognitivas, psicomotrices y actitudinales del alumnado, tendientes a reforzar el repertorio simbólico y representacional que explican el mundo a partir de los procesos dinámicos que se entrelazan desde lo social, cultural y educativo. En este sentido, las artes visuales son una forma de desarrollo de la sensibilidad que involucra un concepto amplio de cultura ya que plantea interés por estimular las capacidades del individuo y de su grupo social para desarrollar las potencialidades creadoras, organizar la propia experiencia y ponerla en contacto con los otros.

Los aprendizajes a través de las artes visuales en la escuela se convierten en un proceso transformador que implica a la persona en la construcción sociocultural y educativa de conocimientos que amplía al máximo el desarrollo de capacidades, competencias y generación de actitudes y valores socialmente significativos, para un contexto determinado, en el que los actores del mismo, se transforman y transforman la realidad.

En este marco conceptual, la Escuela como organización humana con valores y normas propias que los caracterizan posee una cultura propia, pero, a su vez, es también un espacio en el cual se debe desarrollar e incentivar la cultura. La escuela como construcción social es expresión de cultural. Es en sí misma una organización cultural, que dialoga con el contexto cultural general donde se sitúa, como también es espacio de encuentro cultural en su propio seno.

El colegio Nahuel Huapi nace en el año 2007, fundado por Alfredo Daniel López y Silvia Elena Carreño, dos apasionados por la educación, quienes comenzaron este proyecto con la necesidad de continuar un camino que inicia con el jardín de infantes “Mis Manitos”. El proyecto se comienza a llevar a cabo el verano previo al inicio de clases lo que dio la posibilidad de tener solo un curso y una dirección, con todo lo demás todavía en construcción. De esta manera, año a año, se fueron abriendo cursos e inaugurando sectores del edificio.

Con el pasar de los años la institución ha ido creciendo, pudiendo concretar, hace 8 años, la inauguración del Nivel Secundario. En la actualidad el colegio cuenta con 480 familias y 90 empleados, todos con un mismo fin: la educación del futuro. La comunidad educativa que integra este establecimiento pone en práctica e impulsa una educación que integre el saber académico, la práctica de los valores humanos, el cuidado del cuerpo y el control de las emociones.

El Colegio llevará a cabo el día 24 de noviembre de 2021 un festival artístico, el cual estará a cargo de los alumnos de la institución y será abierto a toda la comunidad. El mismo tendrá lugar en el Centro de Ex Combatientes Malvinas CESC, ubicado en la calle Misiones Nº 3172 de la ciudad. Dicho festival tendrá como temática principal la historia de la banda Queen y su cantante, Freddie Mercury, al cumplirse en esa fecha 30 años de su fallecimiento. El mismo consistirá en la realización de una serie de actividades tales como una exposición a cargo de los alumnos de 5º y 6º grado de primaria sobre la historia de la banda, una presentación de expresión corporal a cargo de los alumnos de 4° grado de primaria, actividades plásticas a cargo de los alumnos de 5° grado de primaria, la proyección de videos musicales y la película “Bohemian Rhapsody”, la presentación de una banda musical, actividades plásticas y charlas de asistentes al concierto del miércoles 4 de marzo de 1981 realizado en el estadio Mundialista de la ciudad, el cual es considerado el recital más importante en la historia de la ciudad.

El evento tiene un fin solidario ya que la entrada consistirá en la entrega de alimentos no perecederos, ropa y juguetes para ser donados a instituciones de nuestra ciudad, pensando en la cercanía con las fiestas de fin de año. Resulta relevante que este Honorable Cuerpo brinde reconocimiento a estas iniciativas en donde el arte, la cultura y la solidaridad se ponen en marcha gracias al trabajo conjunto de varios actores fundamentales de nuestra sociedad, como la comunidad educativa Nahuel Huapi, el CESC Mar del Plata, instituciones benéficas y la comunidad en general.

Queen y Adam Lambert preparan su primer álbum en directo. El 2 de octubre publicarán 'Queen + Adam Live Around the World', que será una recopilación de sus actuaciones más aplaudidas en todo el mundo y que contará con diferentes ediciones y formatos. El álbum se lanzará en CD, CD + DVD, CD + Blu-ray y en vinilo. El disco recopilará los conciertos más destacados de la icónica banda con el cantante de 'American Idol'. Las actuaciones han sido elegidas personalmente por Roger Taylor, Brian May y Adam Lambert, que han hecho una selección de los más de 200 conciertos que han realizado en todo el mundo.

El anuncio viene después de que Brian May publicase un teaser durante la madrugada del jueves 20, en la que dejaba caer que muy pronto se haría un anuncio relacionado a Queen y Adam Lambert.

El pasado mes de junio, la banda organizó un evento en su canal de YouTube para celebrar la que hubiera sido su noche de clausura en el O2 Arena de Londres. La transmisión contó actuaciones poco vistas como 'Love Kills' y 'I Was Born to Love You', que fueron interpretadas juntas en los festivales Rock in Rio de Lisboa y Río de Janeiro.

Con más de 500.000 visitas, la banda quedó tan impresionada, que decidieron animarse a lanzar un álbum en vivo. "Sinceramente, no habíamos visto aún esos vídeos, estábamos muy ocupados haciendo giras", declaró Taylor en una entrevista para Variety.

"No sabíamos lo bien que sonaba la banda. Así que pensamos, bueno, que no sería mala idea editar un álbum en vivo de los mejores conciertos que hemos hecho durante los últimos ocho años con Adam Lambert", agregó.

El grupo había comenzado este 2020 con una gira europea, que tuvieron que retrasar a 2021 debido a la pandemia del coronavirus. Durante el confinamiento, Queen lanzó una versión especial de 'You Are the Champions', grabada en secreto y que tuvo carácter solidario, al ir todos sus beneficios al Fondo de Respuesta Solidaria contra el COVID-19 de la OMS.

Aquí está la lista de temas de la edición en CD y vinilo:

· 'Tear It Up' (May), The O2, Londres, Reino Unido (02/07/2018)

· 'Now I'm Here' (May) Summer Sonic, Tokio, Japón, 2014

· 'Another One Bites The Dust' (Deacon) Summer Sonic, Tokio, Japón, 2014

· 'Fat Bottomed Girls' ft. Dallas Cowboys Cheerleaders (May) American Airlines Center, Dallas, EE.UU., 2019

· 'Don't Stop Me Now' (Mercury) Rock In Rio, Lisboa, Portugal, 2016

· 'I Want To Break Free' (Deacon) Rock In Rio, Lisboa, Portugal, 2016

· 'Somebody To Love' (Mercury) Isle of Wight Festival, Reino Unido, 2016

· 'Love Kills' (The Ballad) (Mercury/Moroder) iHeart Radio Theater, Los Ángeles, EE.UU., 2014

· 'I Was Born To Love You' (Mercury) Summer Sonic, Tokio, Japón, 2014

· 'Under Pressure' (Queen/Bowie) Global Citizen Festival, New York, Reino Unido., 2019

· 'Who Wants To Live Forever' (May) Isle of Wight Festival, Reino Unido, 2016

· 'The Show Must Go On' (Queen) The O2, Londres, Reino Unido, 04/07/2018

· 'Love Of My Life' (Mercury) The O2, Londres, Reino Unido, 02/07/2018

· 'Bohemian Rhapsody' (Mercury) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'Radio Ga Ga' (Taylor) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'Ay-Ohs' (Mercury) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'Hammer To Fall' (May) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'Crazy Little Thing Called Love' (Mercury) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'We Will Rock You' (May) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'We Are The Champions' (Mercury) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

Aquí está el track list de la edición en DVD y Blu-ray:

· 'Tear It Up' (May) The O2, Londres, Reino Unido, 02/07/2018

· 'Now I'm Here' (May) Summer Sonic, Tokio, Japón, 2014

· 'Another One Bites The Dust' (Deacon) Summer Sonic, Tokio, Japón, 2014

· 'Fat Bottomed Girls' ft. Dallas Cowboys Cheerleaders (May) American Airlines Center, Dallas, EE.UU., 2019

· 'Don't Stop Me Now' (Mercury) Rock In Rio, Lisboa, Portugal, 2016

· 'I Want To Break Free' (Deacon) Rock In Rio, Lisboa, Portugal, 2016

· 'Somebody To Love' (Mercury) Isle of Wight Festival, Reino Unido, 2016

· 'Love Kills' (The Ballad) (Mercury/Moroder) iHeart Radio Theater, Los Ángeles, EE.UU., 2014

· 'I Was Born To Love You' (Mercury) Summer Sonic, Tokio, Japón, 2014

· 'Drum Battle' (Taylor) Qudos Bank Arena, Sídney, Australia, 2014

· 'Under Pressure' (Queen/Bowie) Global Citizen Festival, New York, EE.UU., 2019

· 'Who Wants To Live Forever' (May) Isle of Wight Festival, Reino Unido, 2016

· 'The Guitar Solo' (Last Horizon) (May) The O2, Londres, Reino Unido, 2018

· 'The Show Must Go On' (Queen) The O2, Londres, Reino Unido, 04/07/2018

· 'Love Of My Life' (Mercury) The O2, Londres, Reino Unido, 02/07/2018

· 'Bohemian Rhapsody' (Mercury) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'Radio Ga Ga' (Taylor) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'Ay-Ohs' (Mercury) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'Hammer To Fall' (May) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'Crazy Little Thing Called Love' (Mercury) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'We Will Rock You' (May) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

· 'We Are The Champions' (Mercury) Firefight Australia, ANZ Stadium, Sídney, Australia, 2020

Este lunes se cumplieron 35 años del famoso megaconcierto Live Aid, y Andrés Calamaro lo conmemoró a su manera, a través de su cuenta de Twitter. Hizo gala de su vocación por la provocación, y terminó desarrollando todo un discurso en animada conversación con sus fieles seguidores.

"Live Aid... seguimos pagando por esos veinte minutos buenos de Queen", escribió el músico argentino, abriendo la caja de Pandora, que explotó definitivamente con su siguiente sentencia: "Queen es el grupo más inflado de la historia".

"Para no ofender a nadie diré que... Queen está entre los cien mejores grupos de Inglaterra", aún prosiguió, para luego escribir una lista de artistas británicos que él considera mejores: "Ian Dury, Alex Harvey, Steve Marriot, The Cure, The Clash, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Faces, Dr Feelgood, Van Morrison, Experience, Lemmy, King Crimson, Eric Clapton, The Who, Beatles, Jeff Beck, Massive Attack...".

"Bowie, Fripp, Mick Ronson, Lydon, Big Audio... King Krule, Genesis, Beatles, The Clash, Van the Man... Movida Bristol, Onassis, Morrissey, Costello... Ian Dury, Alex Harvey, Black Sabbath, Maiden, Stones... podríamos seguir toda la noche", añadió sin solución de continuidad.

Llegados a este punto, sus seguidores estaban ya igualmente encantados con el debate, por lo que el propio Andrés se animó y escribió decenas de mensajes: "Existiendo Bowie... Costello... Van Morrison... The Faces, The Clash... Ian Dury... Más lo pensamos, menos importancia tienen los tres discos buenos de Queen".

Live Aid ...

Seguimos pagando por esos veinte minutos buenos de Queen

— ... (@bradpittbull666) July 13, 2020

Esta última reflexión llevó a Calamaro a plantear que "hay bandas con tres discos buenos que son mucho mas importantes... Algunas en Argentina". "Puedo citar muchos artistas argentinos más interesantes que la reina: Invisible, Sui Generis, Polifemo, Almafuerte, Anibal Troilo, Tránsito Coccomarola, Roberto Goyeneche, Hermetika, Pescado Rabioso, Mercedes Sosa... miles".

Aclara entonces el argentino que tiene "dos discos de Queen" que compró "hace más de cuarenta años, cuando salieron editados...", pero insiste en que "no fueron la banda mas grande de Inglaterra", concediendo que sí pueden estar "entre las mejores cien bandas inglesas".

Me gusta Queen, escuche tres discos ... Es una de las bandas grandes de Inglaterra ...

Tampoco los comparamos con James Brown !!!! https://t.co/rzUcwvZJ8G

— ... (@bradpittbull666) July 14, 2020

No cesó de encadenar tuits Andrés comentando muchos otros artistas que le gustan, y tampoco faltó quien le echara en cara su osadía, a lo que replicó: "Obvio que Queen son mucho mas importantes, talentosos y trascendentes que yo, que soy un peón en la estancia del rock, un marginal cantando en un idioma que no es el inglés... Es una opinión profesional, nada más".

En algún otro momento se atrevió a sugerir que Pink Floyd también están "un poco inflados" y eso no gustó demasiado. Y como la conversación ya estaba desmadrada, también acabó comentando sobre grupos americanos: "Red Hot Chili Peppers me caen genial pero son una banda horrible".

Queen está muy inflada y con esteroides ...

— ... (@bradpittbull666) July 14, 2020

"No entiendo el alboroto por poner a RHCP y Queen en el lugar donde realmente están... No soportan hablar en serio de música porque no les gusta", remarcó, para luego abrir otra batalla más. "Espero no escuchar un disco entero de Foo Fighters en mi vida", disparó Calamaro.

A partir de ese disparador, tanto El Salmón como sus seguidores se lanzaron al armado de diferentes listas, mientras el artista se tomó pequeños recreos para resaltar su apoyo a Imanol Arias y Ana Duato, llevando a la categoría de "héroes" a los evasores fiscales, y para reclamar por el regreso de las corridas de toros y la defensa de la cultura a través de sendas décimas a las que es afecto.

Duele decirlo ... pero la muerte de Freddie los consolidó como leyendas ... Porqué los discos ya eran flojos.

— ... (@bradpittbull666) July 14, 2020

De paso, apuntó contra el rock de estadios, resaltó haber vivido bajo "siete dictaduras", aseguro que se da poca importancia y dijo que no ve "la película de Queen ni a patadas". Una decisión por cierto acertada.

Decenas de tuits encadenados, entrelazados y comentando las respuestas de sus seguidores. Unas horas de entrevista colectiva de lo más entretenida que se extendió a esta martes, cuyo espíritu resume así el argentino: "Ahora bien, todos los músicos son mis amigos y compañeros. Estamos dialogando".

El último disco decente es News From The World https://t.co/Gq44AiVQsP

— ... (@bradpittbull666) July 14, 2020

Fuente: Clarín

Hace 35 años, convocados por el líder de Boomtown Rats, el irlandés Bob Geldof, 76 megaestrellas mundiales del rock y el pop se repartían en dos escenarios simultáneos, en el Estadio Wembley, de Londres, y el John F. Kennedy Stadium, de Filadelfia; para protagonizar el concierto benéfico más importante de la historia, con el objetivo de ayudar a combatir la hambruna en África.

Se trató del Live Aid, el encuentro del 13 de julio de 1985 que selló de manera definitiva la vieja y zigzagueante alianza entre el rock y la solidaridad; y que a nivel artístico dejó un puñado de actuaciones que, por distintos motivos, quedaron en la historia grande de la música.

Paul McCartney, MIck Jagger, Keith Richards, Bob Dylan, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Who, The Beach Boys, David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Sting y Queen fueron algunos de los nombres que dijeron presente en alguno de los dos escenarios, que congregaron un total de 200 mil espectadores, en una maratónica jornada que logró recaudar unos 100 millones de dólares y fue seguida por televisión en 72 países.

Pero la grilla también incluyó a las más importantes y ascendentes estrellas pop del momento como Madonna, U2, Wham!, Duran Duran, Spandau Ballet, Tears for Fears, Boy George y Paul Young, entre otros. Esto posibilitó ver en vivo a figuras que hasta el momento llegaban a los oídos y ojos del público mundial a través de la novedosa y pujante industria del videoclip.

Entre las postales artísticas más recordadas aparece la actuación de un revitalizado Queen, considerada una de las mejores en vivo de una banda de rock en la historia; la presencia de Phil Collins en los dos escenarios, con un vuelo trasatlántico a bordo de un Corcorde de por medio; el reencuentro entre Ozzy Osbourne y Black Sabbath, seis años después de haber sido despedido de la banda por sus adicciones; o el demoledor set ofrecido por The Who.

También hubo algunas memorables alianzas, como la de David Gilmour y Brian Ferry; Sting con Branford Marsalis y Phil Collins; este último con Led Zeppelin; George Michael con Elton John; Dylan con los stones Ron Wood y Keith Richards; y Paul McCartney con Pete Towshend y David Bowie en una versión de "Let it be".

Pero también hubo algunos "bochornos" a gran escala, como la decepcionante actuación de Led Zeppelin, considerada por sus mismos integrantes como "la peor en su historia"; o el triste deambular por el escenario de un Boy George que atravesaba uno de sus picos de adicción a la heroína.

La historia del concierto se remontaba al año anterior cuando Bob Geldof, conocido por su papel protagónico en "The Wall" y por el hit "I don´t like Mondays", vio un informe televisivo sobre los estragos que la gran sequía iniciada en 1983 estaba produciendo en gran parte de la población africana, en especial, en Etiopía y Somalía.

Asociado por Midge Ure, líder de Ultravox, reunió a las más relevantes figuras de la música británica para el single benéfico "Do they know it´s Christmas?"; el cual tuvo su exitosa réplica estadounidense con "We are the world", escrita por Michael Jackson y Lionel Ritchie, y producida por Quincy Jones.

El impacto generado por estas dos canciones motorizó la ambiciosa idea de reunir figuras en un festival que se llevaría a cabo tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

Ambos conciertos se iniciaron al mediodía, pero la diferencia horario hizo que cuando arrancó el encuentro londinense, con Bob Geldof en el escenario y el saludo real del Príncipe Carlos y la Princesa Lady Di; el recital en Filadelfia llevaba ya algunas horas.

Hasta el momento ya existían antecedentes célebres en la relación entre el rock y la solidaridad, como el Concierto para Bangladesh de 1971, organizado por el ex beatle George Harrison; o el Concierto para los Refugiados de Kampuchea de 1979, en el que Paul McCartney intentó sin éxito reunir a The Beatles, debido al rechazo tajante de John Lennon.

Pero Live Aid contó con una grilla de artistas nunca vistos en un encuentro solidario, además de haber sido seguido por una cantidad de público inusual para un concierto de rock.

La otra curiosidad es que este puente solidario se produjo en pleno corazón de los años '80, una época marcada por el individualismo y el incontrolable ego de las figuras del rock, sin importar el nivel de popularidad que tuvieran, debido a que las nuevas estrellas parecían moverse dentro de esa misma lógica.

Los dos escenarios montados para la ocasión fueron testigos de un desfile de nombres que daban la impresión de estar en un concierto autocelebratorio más que colaborando con una causa justa. Hizo falta que Bowie dedicara unos minutos de su set a brindar un breve discurso en el que recordó el motivo que los congregaba.

El Live Aid tuvo sus réplicas en 2005 y 2007, en dos ediciones con atractivos como las reuniones de Pink Floyd y de The Police, respectivamente; pero no logró recuperar la mística de 1985.

Más allá de toda pompa, el destino del dinero recaudado siempre fue un motivo de polémica debido a la escasa información al respecto. Una información de la BBC afirmó que gran parte de lo reunido en 1985 fue a parar a manos de los rebeldes etíopes, quienes utilizaron esos fondos para comparar armamento.

Las dudas se alimentaron luego del festival de 2005 cuando Richard Aschcroft, durante su participación en el famoso programa "Later", conducido por Jools Holland; detalló el éxito de su propia actuación en ese encuentro pero se preguntó por el destino de ese dinero.

El carácter artístico de estos festivales benéficos también tuvo ilustres detractores como el famoso crítico e historiador del rock Simon Reynolds, quien afirmó que "el Live Aid pudo haber sido muy bueno para África, pero fue desastroso para la música".

Más allá de las sospechas de que el único fin en todo eso fue alimentar la megalomanía de las estrellas que participaron, el Live Aid de 1985 quedó como un hito en la relación entre el arte masivo y la solidaridad, que hasta el día de hoy opera como ejemplo; y curiosamente también como un símbolo de la era del individualismo, los sintetizadores, los peinados batidos y la cocaína.

Brian May, integrante del grupo Queen, fue considerado el mejor guitarrista de la historia del rock, según los lectores de la revista Total Guitar, una de las publicaciones británicas más influyentes en la materia.

El músico superó en la votación a leyendas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan y Tony Iommi, entre otros.

"Estoy absolutamente sin palabras. Estoy alucinando, es completamente inesperado. Obviamente, me emociona profundamente que la gente piense en mí de esta manera", manifestó el guitarrista a esa revista, según replica la agencia DPA.

Y añadió: "No diré nunca que soy un gran guitarrista en el sentido de virtuoso. Supongo que esto me dice que lo que he hecho ha llegado a la gente. Creo que sencillamente intento tocar con mi corazón y se trata de eso".

Esta publicación ya había consagrado años atrás a Van Halen como el mejor guitarrista, en una compulsa que despertó críticas.

Ocurre que ese listado chocó contra uno publicado por la revista Rolling Stone que proyecta en el primer lugar a Hendrix, seguido por Clapton, Page, Keith Richards, Jeff Beck, B.B. King y Chuck Berry, postergando al guitarrista de Queen al 26º lugar.

En tal sentido, este último ranking pareciera coincidir de manera más ajustada con las preferencias de críticos, historiadores y músicos.

Precisamente, el propio May siempre tuvo a Hendrix como su máximo ídolo, a la vez que manifestó que Page, a quien conocía del colegio, siempre fue un referente.

Rapsodia Bohemia Sinfónico llega a Mar del Plata y se presenta en las recientemente renovadas instalaciones del Teatro Tronador. El show propone una puesta en escena audiovisual nunca antes vista, con orquesta en vivo, cantantes, coro y un sinfín de expresiones artísticas que guiarán al público por emociones que recordará toda la vida.

Ante su inminente presentación, que será el martes 28 y el miércoles 29 de enero, uno de los responsables del show, Angel Mahler, brindó más detalles de cómo será el espectáculo y las particularidades que posee.

"Yo redescubrí la música de Queen y me enteré de la historia más íntima de Freddie a través de la película. Sentí que tenía que hacer algo distinto, algún homenaje, porque siento gran admiración por él y la música del grupo. Pensé hacer una versión de los temas pero agregándole orquesta", explicó sobre la idea que originó el show.

En diálogo con el programa Antes que sea tarde, por Radio Mitre Mar del Plata, señaló que "el público va a escuchar el poder de una banda de rock sumado a cuerdas, trombones, percusión sinfónica… Es lindo escuchar eso y cantado por tres cantantes, 'tres Freddies' que salieron de audiciones".

"El show es impresionante, muy completo, tiene una apuesta visual que es de lo más llamativo que produje en mi vida. Hay pantallas a los costados, el fondo, que acompañan a lo que va pasando. Cada canción es un cuento, una historia, y es fabuloso", apuntó Mahler.

El Teatro Tronador y los técnicos del espectáculo ya trabajan para la disposición de los músicos, las luces, la sincronización de pantallas y todos los atractivos con los que contarán estas dos presentaciones. "Estamos tranquilos con ese aspecto. Un teatro que ha quedado tan lindo. Estoy muy ansioso de pisar ese escenario", dijo al respecto.

La semana comenzará en "El lugar de los artistas" con diferentes propuestas culturales. La UAI llevará adelante la charla titulada "¿Cuán racionales somos?". La música vendrá con Rocket Queen y Get Back.

A las 19 se desarrollará la charla propuesta por la Universidad Abierta Interamericana (UAI) titulada "¿Cuán racionales somos?" a cargo del Lic. Fernando Androver.

La música comenzará a las 20 con Rocket Queen, una banda que se formo a principio de 2017, cuya fuerza motora es el hard rock principalmente de guns n roses  y si bien la formacion tubo variaciones en sus integrantes hoy esta conformada por Hernan Serrano en bajo, Nino Alvez en guitarra, Juan Grabarski en bateria, Omar Ruso en guitarra y Cristian Oliva en voz.

El cierre será a las 21 con la banda Get Back, que regresa a Espacio Clarín con su espectáculo “Get Back celebran The Beatles” . El grupo está conformado por músicos marplatenses de reconocida trayectoria que desde hace varios años presenta versiones de toda la discografía de los cuatro de Liverpool, en shows en Mar del Plata y la zona.

Se ha presentado en tres oportunidades junto a la Banda Sinfónica Municipal en el Teatro Colón en homenaje a los 50 años de famosos álbumes como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”y el “Álbum blanco”. Su formación actual está compuesta por: Fernando "Chicho" Romairone (batería), Mauro Scandali (voz y guitarra), Ramiro Romairone (guitarra y coros), Leandro Blandi (bajo y coros) y Manuel Rodríguez (teclados).