“Gracias le doy a la vida, gracias le doy al señor. Porque entre tanto rigor y habiendo perdido tanto, no perdí mi amor al canto, ni mi voz como cantor”. Fue allá por el disco en vivo El regreso, que quedó patentada esta cita casi textual a El regreso de Martín Fierro al final de Estadio Azteca. De aquella idea, “como cantor”, extrajo entonces Andrés Calamaro el título de esta gira que lo trajo a Mar del Plata, que además de título es también un concepto que viene explorando desde La lengua popular: convertir su cuerpo en herramienta y su voz en una forma de entretenimiento masivo, de saberes populares y eruditos, de autoconciencia de un repertorio infinito y banda sonora de la vida de muchos.

Fueron algo más de dos horas de show en la noche del Polideportivo Islas Malvinas, una fecha poco habitual en el calendario marplatense para el arribo del Salmón (“Mar del Plata, fin de temporada”, bromeó cuando ingresó al escenario). Fueron 25 canciones y algún extra que siempre se filtra (citas a Atahualpa Yupanqui, a Bob Marley), en un concierto que fue una verdadera avalancha de hits. Hace apenas un año y medio Calamaro había venido a la ciudad con la gira de Honestidad brutal, y Como cantor significó el reencuentro con muchísimas canciones que no entraron aquella vez. Y, curiosidad, un ánimo llamativamente parlanchín para un recital que tiene como objetivo celebrarlo como cantante. Calamaro habló hasta por los codos, contó anécdotas, se emocionó al recordarse como aquel pibe que soñaba ser rockero, habló de los 70’s, los 80’s, el Mundial, el fútbol, la yerba misionera, la yerba uruguaya, Julio Iglesias, los éxitos y los fracasos. Habló al nivel de que la clásica presentación de la banda se bifurcó en más anécdotas, por momento impacientando a algún ansioso que fue por las canciones. Pero bueno, que el cantor es también sus circunstancias.

No de gusto Como cantor arrancó con la bellísima Todavía una canción de amor, aquella letra de Joaquín Sabina que dice que “cantar es disparar contra el olvido”. Fue el puntapié inicial de una recorrida por el repertorio de Los Rodríguez que tuvo además escalas en A los ojos, Mi enfermedad, Palabras más, palabras menos y Sin documentos. Porque Calamaro es su repertorio y el de las bandas que integró. Y allí estuvieron también esos himnos del rock nacional que son Mil horas (previo puente con Tres Marías) y Costumbres argentinas, dos de las obras más celebradas de Los abuelos de la nada.

Calamaro como cantor recorrió casi toda su discografía, a excepción de sus primeros tres discos y -para sorpresa- el estupendo Cargar la suerte. Para los nostálgicos hizo dos joyitas de Nadie sale vivo de aquí (elegantes versiones de Pasemos a otro tema y Señal que te he perdido, puenteado sabiamente con Te quiero igual para los espectadores perdidos). No faltaron temas de Alta suciedad (Loco, Me arde, Crímenes perfectos, Alta suciedad, Flaca), Honestidad brutal (Te quiero igual, Paloma), El salmón (El salmón), El cantante (Estadio Azteca), La lengua popular (Carnaval de Brasil, Mi gin tonic, Los chicos), On the rock (Tres Marías) y Bohemio (Cuando no estás, Bohemio). Y fuera de programa, un tanguito: Garúa.

Calamaro como tributo de Calamaro. Un repertorio gigantesco al que dos horas y pico de show le quedan cortas. Y una banda afiladísima que, a los habituales, le sumó instrumentos de viento.

Calamaro habla sobre el escenario de ser rockero como proclama artística, como forma de vida y como manera de conectar con los demás. Y se divierte en un juego de ida y vuelta con la pantalla posterior y la imagen de un dinosaurio que avanza mientras suenan unos potentes riff de Alta suciedad. La pantalla, de una puesta en escena despojada y simple (la atención está puesta en el repertorio), fue un personaje más, con algunas intervenciones cinematográficas que llevaron la experiencia a otro nivel: como el efecto increíble de escuchar Crímenes perfectos con la secuencia de La danza de las valquirias de Apocalipsis Now! de fondo.

La recta final del recital fue elevándose del nivel del suelo con A los ojos, Mi enfermedad, Me arde, El salmón, Palabras más, palabras menos, Alta suciedad y Sin documentos. Y el final fue con los coritos inmortales de Paloma y Flaca, tal vez dos de los hits más potentes de Calamaro y dos de los temas que más han sido elegidos para cerrar sus shows. Obviamente, el Calamaro cantor no podía eludir la responsabilidad de ejecutarlos, aún en esas versiones modificadas con las que siempre sorprende. Ni evitar irse y volver para los bises, que apelaron a la emoción de Estadio Azteca, la cita a Martín Fierro y ese impensado hit de Los chicos, homenaje además a los amigos ausentes, algo que siempre está presente en los shows del artista.

Si en algún momento tardó más de una década en volver a presentarse en la ciudad, entre Alta suciedad y On the rock, estos 17 meses que separaron la Agenda 1999 de Como cantor, han sido un suspiro. Por eso tomamos con honor la promesa de volver a Mar del Plata que hizo sobre el escenario. Sobre todo porque recordamos que cantar es disparar contra el olvido y vivir sin las canciones de Calamaro es dormir en la estación.

Este viernes 24 a las 21:00 el percusionista Manuel Rodríguez Mondéjar presentará el espectáculo “El Fiestón” junto a la orquesta Son de La Habana en Abbey Road (Juan B. Justo 620). El evento, que conmemora los 25 años de trayectoria de la agrupación, ofrecerá una experiencia que integra música en vivo, baile y una propuesta gastronómica temática.

Sobre el escenario, diez músicos ejecutarán el repertorio característico del conjunto en un recorrido por los clásicos de la salsa y los ritmos del Caribe.

Además, la función contará con la participación especial de los bailarines Lucas Rodríguez y Paz Boubeta, quienes interpretarán coreografías diseñadas por Xilo, más la presencia del profesor Mauro Orofino para interactuar con el público.

La velada se completará con la musicalización del DJ Lucas Rodríguez, encargado de mantener el clima festivo en la pista con una selección de ritmos latinos durante toda la noche.

El músico uruguayo Jorge Drexler se presentará el 21 de abril a las 21:00 en el Teatro Radio City (San Luis 1750), donde presentará su nuevo disco Taracá como parte de su gira por el Cono Sur.

El anuncio se conoció el mismo día en que se presentó oficialmente el nuevo álbum. De esta manera, Mar del Plata se suma a la gira como la cuarta fecha en Argentina, luego de las presentaciones previstas en CABA en el Movistar Arena, Mendoza y Córdoba.

Además de regresar a los escenarios argentinos luego de casi tres años, Drexler llevará su tour por distintos países de la región, con conciertos confirmados en Chile, Uruguay y Brasil.

El anuncio llega además en un momento destacado para el artista, quien recientemente ganó el Latin Grammy 2025 a la Mejor Canción Pop/Rock por Desastres fabulosos, su colaboración con Conociendo Rusia. A ese reconocimiento se suma la buena recepción de su canción El fin y el medio, escrita junto a su hijo Pablo Drexler.

El nuevo disco, Taracá, toma su nombre de uno de los tambores que forman parte del candombe y también juega con la idea de “estar acá”, una referencia a su vínculo con Uruguay y su identidad artística.

Tras la preventa exclusiva para los clientes de una tarjeta de crédito, se pondrán a la venta mañana a partir de las 16:00 para el público en general las entradas para el regreso de Andrés Calamaro a Mar del Plata: se presentará el 15 de mayo en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas, en el marco de su nueva gira Como cantor.

En este tour, el autor de clásicos como Flaca y Paloma explora una dimensión más esencial y profunda de su obra, consolidando un show potente y sensible que busca conectar con el imaginario cultural argentino a través de sus canciones más icónicas.

Tras el éxito de su Agenda 2025 Tour, con el que realizó más de 40 presentaciones en Latinoamérica y Europa, el cantautor asume este nuevo desafío como un ritual y un cumplimiento del destino. Calamaro vive esta gira valorando el recorrido de su carrera, ofreciendo una experiencia intensa y emotiva que ya ha cosechado llenos totales en recintos como el Hipódromo de La Plata y el Monticello Arena de Chile.

La gira nacional se extenderá por diversos puntos del país y la región, con presentaciones programadas en Santa Fe el 24 de abril, en Corrientes el 26 de abril, en Mendoza el 30 de abril, el en Neuquén el 2 de mayo, en Catamarca el 8 de mayo, en La Rioja el 10 de mayo, en Bahía Blanca el 17 de mayo, en Buenos Aires el 26 de mayo y en Montevideo el 31 de mayo.

Una noche cargada de energía y diversidad sonora se vivirá el próximo domingo 25 a las 20:00 en CCAVE (Alberti 3723), con las presentaciones de las bandas No Hablo Con Extraños, Los Infernales y Los Esotéricos. La jornada combinará además exposiciones de emprendedores locales como Power Pineda Surfboards, Killers Rock Accesorios y Slvr.

No Hablo Con Extraños es una banda marplatense de rock formada en 2025 e integrada por Topo (guitarra y voz), Diego (guitarra y coros), Javi (bajo y coros) y Chucu (batería y coros). Desde sus primeros ensayos, el grupo se enfocó en la composición de canciones influenciadas por el espíritu del rock clásico, pero con una mirada actual y letras directas que construyen una identidad propia. Actualmente, la banda se encuentra presentándose en la escena local y grabando su primer material discográfico.

En el caso de Los Infernales es una banda de punk rock y garage oriunda de Bernal (Buenos Aires), formada en 2019 e influenciada por el hardcore punk de los años 90. Actualmente está integrada por Javier Rodrigo (voz), Martín Di Rocco (guitarra y coros), Rodrigo Arana (guitarra y coros), Sebastián Romero (bajo y coros) y Pablo Liciotti (batería).

Entre finales de 2019 e inicios de 2021, tras varios cambios de formación, la banda grabó su primer single Amor crueldad, producido por Lucas Velázquez y masterizado en los estudios La Huerta por Ero Javier “Ciri” Pesquero (ex Eterna Inocencia). Más tarde editaron su primer EP Calma ya, grabado en Estudios Mileem.

En 2022 lanzaron su segundo EP Impacto, compuesto por cuatro canciones propias y una versión de Habitantes de Daniel Melero. Ese mismo año, ya consolidados como quinteto, realizaron presentaciones en salas y escenarios destacados como The Roxy, Gier, Zadar, Complejo Art Media, Sala Colombo, Strummer, Reinas Rock, Ruta 26 y Club Tucumán, compartiendo fechas con bandas referentes de la escena.

Actualmente, Los Infernales se encuentran grabando y produciendo nuevo material que será presentado próximamente en vivo y en plataformas digitales.

Finalmente Los Esotéricos es una banda de La Perla que transmite en su música los sonidos del mar y del entorno barrial, fusionando influencias que van desde el garage, la psicodelia y el punk, hasta la música tribal y esotérica. Está integrado por Pablo Encinas (guitarra y voz), Guido Buttafuoco (bajo y voz) y Lucas Riera (batería y voz).

La propuesta del grupo se caracteriza por una búsqueda sonora intensa y atmosférica, con una fuerte identidad local y una impronta ritual que se refleja tanto en sus composiciones como en sus presentaciones en vivo.

El próximo 2 de enero a las 21:00 la artista local Soy Sofía vuelve con su propuesta Soy Sofía en el Jardín en la Villa Victoria (Matheu 1851), show que fue nominado a los Premios Estrella de Mar como “Mejor espectáculo de Música marplatense” este año.

En esta ocasión, la solista se presentará en formato banda, siendo acompañada por Facundo Caracotche, Juan Pablo Guzmán, Julián Quinteros y Karim Gohar.

Además, se sumará la presencia de Rusea, Llullo, Iris y Dani Ferretti acompañando la discografía de la cantautora.

Este sábado a las 19:00 en el Auditorio del Museo MAR (López de Gómara y la costa) se presentará con entrada gratuita el proyecto ALGOL, un trío electroacústico integrado por los músicos y compositores Christian Lillinger (Alemania), Elias Stemeseder (Austria) y Camilo Ángeles (Perú). La actividad cuenta con el apoyo de la Embajada de Austria y el ECEM.

El proyecto se inició en 2024 con una gira colaborativa y sesiones de grabación en Ciudad de México y Guadalajara, que luego se extendieron a presentaciones en Berlín y Viena. Concebido como un sistema abierto para la construcción sonora en tiempo real, ALGOL se sitúa en la intersección de la síntesis electroacústica, técnicas de interpretación extendidas, virtuosismo instrumental y prácticas de escucha profunda.

La propuesta utiliza métodos de composición de diversas procedencias geográficas y temporales, que al sintetizarse generan un lenguaje sonoro radicalmente moderno, libre de moldes pero rico en referencias. El trío busca manifestar corrientes contemporáneas en la producción sonora, tanto acústica como electrónica, en estudio y en concierto.

El trabajo de ALGOL aborda la materialidad del sonido, considerando el gesto acústico, los procesamientos electrónicos y la difusión espacial como componentes equivalentes en un discurso musical en constante evolución. En lugar de ajustarse a límites idiomáticos, el grupo prioriza la hibridación de lenguajes estéticos.

Cada integrante aporta una tradición distinta: Stemeseder y Lillinger son reconocidos por sus estrategias compositivas innovadoras y su complejo vocabulario rítmico; mientras que Angeles se destaca por la deconstrucción radical de la flauta, empleando microtonalidad, hiperamplificación y matices espectrales.

Lo que emerge es una gramática colaborativa que desafía las jerarquías convencionales de la música como forma de arte. A través de texturas densas, estructuras volátiles y momentos de frágil transparencia, ALGOL explora la música como un espacio de indagación sensorial e inestable. El álbum debut del trío se lanzará en 2025 a través de Buh Records, sello peruano especializado en música experimental y de vanguardia.

La próxima temporada marplatense contará con un espectáculo internacional de envergadura, con la confirmación de Andy Summers, legendario guitarrista de The Police, se presentará junto a su proyecto “Call the police” para repasar los grandes clásicos de la banda británica. Será el 24 de febrero en el Teatro Radio City (San Luis 1750).

El grupo está conformado por Summers, Rodrigo Santos (Barão Vermelho) y João Barone (Paralamas do Sucesso), tres referentes de la música internacional que se unieron para rendir homenaje al legado de The Police con una propuesta viva, potente y emocional.

“Call the police” nació en Río de Janeiro tras una presentación espontánea de Summers junto a Santos y Barone. La química fue inmediata y dio origen a una formación que hoy recorre los principales escenarios del mundo, con funciones agotadas en Estados Unidos, Brasil, Europa y Asia.

El repertorio incluye himnos como Message in a bottle, Roxanne, Every breath you take, So lonely, Walking on the moon, Driven to tears y Synchronicity II, entre otros.

Este 2 de noviembre a las 19:00, el ciclo Domingo de Jazz reunirá a destacados músicos de la escena marplatense en el espacio cultural Bajo Tierra (Pellegrini 2575), dentro del complejo Torres de Manantiales. La velada contará con las presentaciones de Félix Barone y Celeste Rossi, y del CRB Trío.

En una propuesta que celebra los clásicos del género con talento local, el dúo conformado por Félix Barone (piano) y Celeste Rossi (voz) interpretará una selección de jazz standards, recreando canciones emblemáticas popularizadas por las voces femeninas más icónicas del jazz tradicional.

“Jazz en estado puro. Una voz que acaricia y un piano que seduce”, anticiparon los organizadores.

A continuación, se presentará el CRB Trío, integrado por René Rossano, guitarrista con sólida formación y una propuesta que fusiona el jazz con elementos de la música regional latinoamericana, Sole Curien, baterista y reconocida gestora cultural de la ciudad, y Marcos Basso, músico profesional de amplia trayectoria en la escena argentina, compositor y director de diversos proyectos musicales.

La banda cordobesa Rayos Láser presentará su sexto álbum de estudio, Ya no estoy aquí, este sábado 23 a las 20:00 en Club Tri (20 de Septiembre 2650), show en el que también incluirán un repaso de sus grandes éxitos.

Rayos Láser, formada en 2011, se ha consolidado como una de las propuestas más destacadas del pop/rock argentino contemporáneo. Este show en Mar del Plata forma parte de su gira internacional, que los llevará por Argentina, Colombia y México, ofreciendo un espectáculo renovado, potente y cargado de emoción.

Ya no estoy aquí, grabado y producido por Mariano Otero (El Kuelgue, Mi Amigo Invencible, Juan Ingaramo, Marilina Bertoldi), es un álbum maduro y heterogéneo que explora el desapego, el amor y el dolor desde una perspectiva íntima, manteniendo la identidad sonora de la banda. Entre los singles destacados se encuentran El día y la noche -con la colaboración de Juan Ingaramo-, Imán y El fin del amor.

“Este es el disco del desapego: un enfrentamiento con la materialidad de la existencia, una forma de enfrentar el amor y el dolor, como dos caras de lo mismo. Quizás el disco más maduro de una banda que sabe hacer baladas felices y sabe hacer bailar al ritmo de la reflexión. Es una obra heterogénea, con una cantidad de aristas sorprendentes, que no deja de conservar una identidad orgánica, y que luce toda la paleta de colores de la banda”, expresaron desde Rayos Láser.

Con una trayectoria que incluye giras por más de 30 ciudades argentinas, recorridos por Latinoamérica y un world tour que abarcó desde Europa hasta América, Rayos Láser acumula millones de reproducciones en plataformas digitales, seis discos de estudio y nominaciones a premios como los Latin Grammy, MTV Europe Music Awards y Premios Gardel.

El concierto contará con la participación de Nos Miran Raro, banda marplatense de indie pop fundada en 2020, caracterizada por su estilo ochentoso y bailable, que combina baterías electrónicas, sintetizadores y una fusión del pop-rock de décadas pasadas con el indie actual. Además, el artista urbano Mcas se sumará a la velada, presentando un repertorio variado de sus singles.

A través del Ente Municipal de Turismo y Cultura, la Municipalidad de General Pueyrredon presentó la cartelera de actividades para la primera quincena de abril en Villa Victoria. Para recorrer las muestras, el espacio abre de martes a domingo de 15 a 19, con una entrada general de 3.000 pesos.

Entre las muestras vigentes, se encuentra “Victoria, sus pasos por nuestra ciudad”, una exposición permanente que propone un recorrido fotográfico y literario por la vida de Victoria Ocampo en Mar del Plata. Además, desde el jueves 10 de abril se podrá visitar “Todo Eso Ahí”, una muestra colectiva con obras de Daniel Casamayor, Nahuel Santiago, Delia Eyras, Emi Marcon y Luciana Colacci.

La agenda también incluye espectáculos para toda la familia. El viernes 4 se realizará “Laboratorio Irradiante”, una jornada lúdica de teatro coaching a cargo de @pilotodelcaos. Al día siguiente, el sábado 5, se presentará el show musical “Frenesí”, con clásicos del rock argentino, y el domingo 6, “Serebelo, a veces el bosque se parece al monte”, una propuesta de marionetas a cargo de Mané Ponce.

Asimismo, el viernes 11 se celebrará el aniversario del natalicio de Victoria Ocampo con una visita guiada y té con scones junto a “Avelina”, mientras que el sábado 12 se proyectará el film “Cuatro caras para Victoria”, dirigido por Oscar Barney Finn y protagonizado por Carola Reyna, Nacha Guevara, Julia von Grolman y China Zorrilla.

El domingo 13 se ofrecerá un concierto de cámara con ópera italiana interpretada por Miguel Silva Macías, Facundo Domínguez Marzano y el pianista Jonas Ickert.

En paralelo, continúan los talleres anuales, entre ellos el coro de adultos, jardinería, fotografía, inglés y escritura creativa. Los cursos tienen distintos aranceles, horarios y niveles, y requieren inscripción previa a través de la cuenta @villavictoriamgp en Instagram.

Para conocer el cronograma completo de actividades en escenarios municipales, se puede consultar el sitio web oficial www.mardelplata.gob.ar/cultura.

Este miércoles 12 a las 21:00 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665 se presentará el musical Si yo tuviera el corazón... roto de amor con Ricardo Méndez y Silvia Sab en voces y el acompañamiento musical de los maestros Oscar Salomoni en piano y Cesar Monzón en guitarra.

La obra se basa en intensos diálogos y en un recorrido musical por la música ciudadana, con un especial homenaje al músico Astor Piazzolla. Pero además estará presente el tango de ayer de hoy y de siempre.

La voz de Silvia Sab, ganadora del Festival Internacional de Tango en Medellín, del Festival de Tango de Valparaíso en Chile y como mejor intérprete del Festival de la Canción de Buenos Aires, le da vida a la protagonista.

La dirección general estará a cargo de Ricardo Méndez, quien inició su carrera teatral bajo la dirección de Enrique Carreras en 1986, compartiendo el escenario con Tita Merello. En 2004 produjo y dirigió Los árboles mueren de pie protagonizado por Iris Láinez con gran éxito en Mar del Plata y CABA.

El dúo pop Miranda! se presentará en Mar del Plata el próximo 19 de abril en el Estadio Once Unidos y, debido a la gran demanda, se sumó una nueva fecha el 18. Las entradas ya están a la venta (quedan pocas localidades para el 19).

Ale Sergi y Juliana Gattas son Miranda!, el dúo pop más importante de Latinoamérica. La banda es reconocida por su extravagante presencia en escenario, canciones pegadizas y ritmos que van desde la balada al rock, con más de 20 años haciendo un hit tras otro.

Del under porteño a los principales escenarios de América Latina y el mundo, pasando por los podios de los más destacados rankings y ganando los premios más importantes, Miranda! logró crear una identidad artística única.

Días atrás Miranda! deslumbró al público mexicano con un concierto histórico en el Palacio de los Deportes, donde convocaron a más de 15.000 personas. Además, invitaron a Lali al escenario para interpretar, por primera vez en vivo, su reciente hit Mejor que vos y Yo te diré.

Mientras tanto, Miranda! ya tiene agendadas fechas para una gira internacional para la primera mitad de este 2025 que incluye más escenarios de México, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina, Uruguay, España, entre otros países.

Leandro Murguet, padre de la baterista de la banda Buenos Vampiros, perdió su vivienda la semana pasada durante los incendios ocurridos en El Marquesado. Ahora, se anuncia un recital a beneficio, donde todo lo recaudado será para la reconstrucción de la casa: se realizará el próximo 3 de marzo desde las 21:00 en el Club Tri (20 de Septiembre 2650).

De la fecha participarán además otras bandas como Las Tussi, El Audaz Golpe, Valeria del Mar y se anticipa que habrá una sorpresa.

Las entradas podrán ser adquiridas solamente en puerta. Quienes no puedan concurrir y quieren colaborar lo podrán hacer a través del alias mora.murguet. También se indicó que se puede colaborar con materiales para la construcción.

Mora, la hija de Leandro, comentó: “Como todos deben saber el jueves pasado hubo un incendio forestal en El Marquesado, al sur de Mar del Plata, y mi viejo, que vivía en una cabaña de madera, lo perdió absolutamente todo a manos del fuego”.

“Por eso vamos a hacer este recital a beneficio de la causa, todo lo recaudado de entradas va directamente a la reconstrucción de la casa de mi papá”, concluyó la baterista. 

Este viernes 14 desde las 21:00 en el espacio gastronómico ubicado en San Luis 2745 se presentará la banda local Los Chefferson con la propuesta Experiencia bianural, un novedoso show donde todos los asistentes saborearán un sonido corpóreo con auriculares de última generación mientras disfrutarán de un menú de canciones, platos e historias.

Los Chefferson es la ecléctica banda que en 2011 creó el género musical bautizado como “música gourmet”, que impresionó al mismísimo Gustavo Santaolalla con el que “cocinaron” juntos una de sus emblemáticas canciones.

La banda cuenta con un repertorio de canciones, que incluyen recetas e historias que celebran el placer de cocinar y compartir cada plato. Al igual que sucede con la buena cocina, su música es glamorosa, creativa y alegre. Viaja por diversos estilos rítmicos y culinarios que invitan a disfrutar en cada verso.

El particular sonido de Los Chefferson crea una atmósfera cálida donde conviven armoniosamente baladas europeas de los años 60 y 70, intervenidas con arreglos sonoros, novedosos y sofisticados. 

El menú para la ocasión constará de vermut de invitación, papas dauphine, pizzas de autor, brownie con helado y dos consumiciones. 

La banda tributo más aclamada de Soda Stereo, El Cuarto Soda, brindará un nuevo concierto este miércoles 12 desde las 21:00 en Abbey Road (Juan B. Justo 620): se promociona como un “encuentro único con el sonido del icónico grupo, que promete emocionar a los fanáticos con clásicos del rock nacional”.

Con un show que recrea fielmente el sonido, la estética y la evolución sonora de Soda Stereo, El Cuarto Soda invita a revivir grandes éxitos como En la ciudad de la furia, Persiana americana, Prófugos, De música ligera, Cuando pase el temblor, Sobredosis de tv, Trátame suavemente, Vitaminas, Signos, entre otros.

Pero El Cuarto Soda no se presenta sólo como un homenaje, sino como “una experiencia hecha por fanáticos para fanáticos, que rinde tributo al legado eterno de una de las bandas más influyentes del rock en español”.

Este lunes Abel Pintos brindará el primero de los cuatro conciertos anunciados para Mar del Plata en el marco de su Tour Verano 2025: será con entradas totalmente agotadas los lunes 20 y 27 y los martes 21 y 28 en el Teatro Tronador BNA.

Se trata de conciertos únicos en los que compartirá canciones de toda su carrera. Desde su más reciente lanzamiento Creo en ti, pasando por Oncemil, La llave, Motivos, De solo vivir, entre muchas otras, serán parte del repertorio de lo que se anuncia como una serie de noches inolvidables.

Abel Pintos es el artista número uno de la escena musical argentina en la actualidad. Comenzó el 2024 realizando su segundo año consecutivo de residencia en Mar del Plata donde ofreció 11 funciones todas con localidades agotadas. Realizó 4 estadios Luna Park totalmente agotados, gira por Rosario con 3 funciones en el Metropolitano y por Córdoba con 3 funciones en el Estadio Atenas todas sold out.

Además, presentó su primera colaboración con Luciano Pereyra, la canción Es ahora, la cual tuvo más de 1.000.000 de views a pocas horas de su lanzamiento. Anunciaron una serie de conciertos juntos y en tan solo 3 días agotaron 20 funciones en el Estadio Luna Park teniendo que agregar 10 funciones y luego 4 más a pedido del público; batiendo de esta manera un récord histórico para la música nacional.

Inauguró un Campo Escuela Recreativo en el Establecimiento La Matera por el cual recibió una declaración de interés otorgada por la municipalidad de la ciudad de Mercedes, Provincia de Buenos Aires. Fue invitado a cantar el Himno Nacional Argentino en la final de la Copa América. Lanzó, como adelantó de lo que será su próximo disco como intérprete, tres singles: De repente, Me dediqué a perderte, grabada en México junto al reconocido dúo Ha Ash y Creo en ti.

Lleva más de 29 años de carrera, durante la cual editó 14 álbumes: 12 álbumes de estudio y 2 registros en concierto. Dentro de ellos, se destaca La familia festeja fuerte, grabado en diciembre de 2017 en el Estadio de River Plate. Este contó con una edición de lujo en formato libro de fotos, con CD y DVD. Una edición muy especial en su discografía que retrata de manera verdaderamente integral lo que sucedió durante esas dos noches inolvidables.

La gira de La familia festeja fuerte celebró con 36 conciertos en 28 ciudades, en 10 países (España, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina), convocando a más de 100.000 personas en un corto tiempo.

Con nueva canción bajo el brazo, la banda El Empleado del Mes se presentará el próximo sábado 18 a las 21:30 en Mole Club (Gascón 3158). El grupo oriundo de Luján compartirá la noche junto a Press y Absolut Nena.

El Empleado del Mes nació como el proyecto solista de Ignacio Echalecu entre 2020 y 2021, ante la necesidad de seguir componiendo a pesar del encierro que significó el aislamiento por la pandemia del Covid-19.

Posteriormente se transformó en una banda de rock con fuertes influencias, en cuanto a la sonoridad, de artistas internacionales como Tom Petty y Beck, entre otros. El plano nacional también hizo lo suyo a través del Indio Solari y Skay Beilinson.

Para la noche del 18 anuncian la presentación de la nueva canción, Más allá, con influencias rock, indie y folk, cuarto single tras los lanzamientos de Espías, Fantasmas y Americano.

Todas las canciones son escritas y compuestas por “Nacho” Echalecu, y la producción está a cargo de Sebastián Schachtel, mientras que Santiago Beer se encarga de la grabación, mezcla y mastering. Gonzalo Fuertes en bajo, Adi Azicri en guitarras, Gustavo Jove en batería, Sebastián Schachtel en teclados y Alejandro Guerrero en trompetas.

El cantante Diego Torres se presentará el 8 de febrero del año próximo en el Estadio Polideportivo “Islas Malvinas” en el marco de la gira Mejor que ayer, que ya se ha presentado en escenarios de Rosario, Santa Fe y Capital Federal.

En esta nueva presentación, Torres hará un recorrido por su vasta trayectoria musical con canciones icónicas como Color esperanza, Guapa y Penélope, sumando también temas de su último álbum y el reciente sencillo Amuleto.

Tras su paso por ciudades como Rosario y Santa Fe, donde brindó dos noches memorables, y con tres fechas agotadas en el Movistar Arena de Buenos Aires, la gira Mejor que ayer se ha consolidado como un fenómeno que sigue conquistando al público argentino.

Las entradas para la presentación de Diego Torres en el Estadio Polideportivo ya están a la venta.

En 1997 Andrés Calamaro editó Alta suciedad, el disco que lo reinstaló en la consideración masiva del público argentino. Fue uno de sus renacimientos. Antes había tenido otro con Los Rodríguez y después vinieron muchos más como Ave Fénix de profesión: El Salmón, El Cantante… Alta suciedad fue presentado en vivo en Mar del Plata por aquel año y hubo que esperar hasta 2010, en la gira presentación de On the rock, para volver a ver a Calamaro en un escenario local. Fueron trece años y seis discos (Honestidad brutal, El salmón, El cantante, Tinta roja, El palacio de las flores, La lengua popular) los que conformaron esa distancia. Por eso la gira Agenda 1999, que propone rencontrarse con el disco doble Honestidad brutal, se presentaba como una revancha para el fan marplatense: la posibilidad final de escuchar en vivo muchas de esas canciones que nunca habían sonado arriba del escenario, de encontrar el rock perdido. Y Calamaro no decepcionó.

Sólo cuatro minutos después de la hora pautada, Calamaro -gafas de sol, religiosa vestimenta negra apenas cortada por una camisa lila y la bandana característica- apareció sobre el escenario del Polideportivo Islas Malvinas acompañado de su banda: Brian Figueroa y Julián Kanevsky en guitarras, Mariano Domínguez en bajo, Germán Wiedemer en teclados y Andrés Litwin en batería. El estadio repleto y el potente El día de la mujer mundial, que no casualmente abría con su intro entre tinieblas aquel álbum mítico de 1999, fue el puntapié inicial de un concierto de puro rock and roll, con algunos descansos menores en la cumbia y el funk.

Una puesta en escena mínima y acorde con la idea de volver a 1999, cuando los shows todavía no tenían tanta parafernalia técnica, ni tantas pantallas ni tanto led ni tanta cosa sobreproducida. Apenas unas columnas de luces y, sí, dos pantallas a los costados con una estética acorde: el registro en blanco y negro del recital, en lo que simulaban ser dos viejos televisores de tubo. Lo importante, claro está, eran las canciones. Y algunas palabras, pocas, que Calamaro dice sobre el escenario más como una forma de conectar con estéticas y dialogar con los lugares que visita: aquí la Mar del Plata de Piazzolla, de Uby Sacco, de Vilas y de los últimos días de Alfonsina y Olmedo. Lo alto y lo bajo, la biblia y el calefón, el cielo y el infierno. Porque sabemos que “si el invierno hace frío, también bajo al infierno un poco”.

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Con el amplio repertorio repleto de hits que tiene Calamaro, restaba por ver cuán tentada se veía la lista de temas por ir a esos himnos de los corazones de la multitud y cuánto respondería a la consigna de repasar y repensar aquel disco. De 27 temas que sonaron en la noche del viernes en Mar del Plata, 16 salieron de la galera de Honestidad brutal en cuyo “librito” con las letras Calamaro afirmaba aquello de que la “honestidad no es una virtud sino una obligación”. Y honestidad y profesionalismo es aquello en lo que el cantante se ha amparado todos estos años, para conseguir en estas extensas giras que emprende un respeto por su público que lo muestra con una factura técnica inmejorable y una presencia única sobre el escenario, el lugar donde mejor nada contra la corriente el buen salmón.

Agenda 1999 comenzó tímidamente su relación con Honestidad brutal: de El día de la mujer mundial saltó a la rodriguesca y festiva A los ojos, para luego retomarlo con uno de sus hits, Cuando te conocí. Pero desde ahí comenzó un viaje a las profundidades de aquel disco, que el fan agradece “de mil amores”, como remata el cantante en redes sociales cada crónica de su gira: Más duele, Te quiero igual, Una bomba, Voy a dormir (impecable versión), Las heridas (otra vez notable), Son las nueve, Para qué, No va más (homenaje a Pappo incluido), No tan Buenos Aires en virtuoso puente con Clonazepán y circo y Los aviones fueron demostraciones de un disco con varios temas icónicos y otros que merecían este autohomenaje calamaresco.

Luego Calamaro entraría y saldría de Honestidad brutal en una segunda parte del show que apeló más a los grandes hits y al agite de la platea con algunos temas de su extenso repertorio: All you need is pop, La parte de adelante, Algún lugar encontraré, Cuando no estás, Crímenes perfectos, Tuyo siempre rematada con Mil horas y el tridente inmortal de Alta suciedad, Flaca y Paloma. Los aplausos, las ovaciones y los coritos inagotables marca registrada del cantante se estiraron hasta los bises que fueron más breves que en otras ocasiones: apenas Estadio Azteca y Los chicos rematados con El salmón, cerrando con el himno del disco quíntuple que siguió a Honestidad brutal y ¿tal vez? anticipando una próxima agenda, la 2001.

Calamaro es un autor que se sostiene en sus canciones, en un repertorio inigualable que recorre cuatro décadas de rock nacional y varias generaciones, y además que ha escrito canciones sobre el hecho de escribir canciones, como un poeta, como un artista y -muy especialmente- como un laburante del escenario y el rock. “Canciones de dolor real, canciones partidas por la mitad, canciones de amor perdido, canciones que confiesan todo”. Pero canciones nomás. Canciones en definitiva que conectan con una parte muy emocional de su público y que tienen la noble dicción de la lengua popular. Y bien hace en el final del show, rematar con una canción españolísima mientras torea a la audiencia con su camisa. Demostración de galantería y buenas artes; de triunfo consumado en casi dos horas de un show perfecto.