La reciente participación de Andrea del Boca en Gran Hermano generó un fuerte impacto mediático y abrió el debate dentro del mundo del espectáculo. En ese contexto, la palabra de Ricardo Darín no pasó desapercibida.

Consultado sobre el tema, el actor eligió una postura mesurada pero firme. Si bien evitó emitir juicios personales sobre la decisión de su colega, dejó en claro que se trata de un tipo de exposición que no lo representa. “Cada uno hace lo que quiere”, deslizó, marcando una línea entre el respeto por las elecciones ajenas y su propia manera de entender la profesión.

Darín, históricamente vinculado a un perfil más reservado y alejado del formato reality, dejó entrever que prioriza otro tipo de construcción artística, más ligada al cine y al teatro. En ese sentido, su respuesta también funcionó como una reafirmación de su identidad dentro de la industria, en contraste con el fenómeno televisivo que propone el programa.

El ingreso de figuras reconocidas al reality volvió a poner sobre la mesa la discusión sobre los límites entre el entretenimiento, la exposición mediática y la trayectoria profesional. Y aunque evitó la polémica directa, la mirada del actor reflejó una distancia clara con ese universo.

En una de las primeras publicaciones familiares, el Chino mostró una diminuta camiseta de la Selección argentina con el número 10 y el nombre de Lionel Messi, un claro guiño al capitán y símbolo del fútbol argentino.

Los padres atraviesan sus primeros días con Dante, nacido el 9 de febrero en Barcelona, compartiendo postales de esta nueva etapa. Entre ellas, una imagen de Úrsula paseando con su hijo acompañada de un mensaje que refleja la emoción del momento.

El detalle de la camiseta ya circula en redes y suma un toque de pasión futbolera a la historia familiar, consolidando desde el principio una conexión con el ídolo argentino.

El reciente comentario de Ricardo Darín sobre el elevado precio de las empanadas en Argentina, mencionando que una docena cuesta 48 mil pesos, generó un amplio debate en medios y redes sociales. Aunque algunos consideraron exagerada la cifra, se identificó que el restaurante “Mi Gusto” ofrece una docena de empanadas gourmet con tres salsas por $41.600, y el precio asciende a $47.900 si se solicita a través de aplicaciones de delivery.En respuesta a la controversia, el dueño de “Mi Gusto” reveló que Darín es un cliente habitual que siempre paga el precio completo y asiste personalmente al local, sin aceptar descuentos. Este detalle resalta la coherencia del actor entre sus declaraciones públicas y su comportamiento privado.El episodio también provocó una reacción del ministro de Economía, Luis Caputo, quien calificó las palabras de Darín como una “estupidez” y lo acusó de intentar parecer “nacional y popular”. Este intercambio refleja la sensibilidad existente en torno a los precios y el poder adquisitivo en el país.

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Tras el ida y vuelta que comenzó con los dichos de Ricardo Darín en la mesa de Mirtha Legrand sobre el precio de la docena de empanadas y que continuó con la respuesta de Luis “Toto” Caputo, el actor decidió replicarle al ministro de Economía tras sus declaraciones en una entrevista el domingo por la noche.

En diálogo con el programa Intrusos, el actor que viene de estrenar El Eternauta a fines de abril se expresó sobre la polémica: "Cada uno interpreta lo que quiere con eso. En realidad, si miras bien se entiende claramente a qué me refiero. Por supuesto que hay todo tipo de empanadas más caras, más baratas, depende del barrio que te toque y demás. Pero en realidad me parece que queda claro de que estábamos hablando de que los precios están elevados".

Ayer por la noche, el titular del Palacio de Hacienda se expresó en una entrevista con LN+ sobre las palabras del protagonista de éxitos cinematográficos como El Secreto de Sus Ojos o El Hijo de la Novia: "Todo bien si él puede comprar empanadas en “Mi Gusto” o en Don Julio, pero las empanadas no valen eso, Ricardito; es como que mañana vayas a Porsche y le digas a Mirtha que los autos valen 200 mil dólares... No, quedate tranquilo Ricardo, la gente come empanadas ricas por 16 mil pesos“.

Sobre esto último, el actor respondió: “Esto no tiene nada que ver con hablar mal del gobierno ni mal del señor Caputo, que me trató de Ricardito, lo cual es bastante despectivo para un funcionario público votado en democracia. Deberían ser un poquito más educados. Yo nunca lo traté mal, no lo conozco. No entiendo por qué me dice Ricardito y lo que dijo ‘es una estupidez’, con lo cual me estaría tratando de estúpido".

🗣️ RICARDO DARÍN HABLÓ CON "INTRUSOS": "LUIS CAPUTO FUE DESPECTIVO", Y DIJO: "QUEDARSE CALLADO NO ESTÁ BIEN"@Intrusos #Intrusos25Años pic.twitter.com/NRu15VPPOM

“No me parece que esté bien que haga eso un funcionario público, pero no importa. Más allá de eso, ¿querés reinterpretar lo que quise decir? Va en cada uno, pero es una demostración. Es una oportunidad para comprobar hasta qué punto hay tanta gente cargada y que vuelca todo su odio o su bronca", continuó.

Y añadió: “Si empezás a tener miedo de poder decir lo que pensás, sin ofender a nadie, sin insultar, te empezás a quedar callado y eso no está bien porque estamos en democracia. Yo respeto al Gobierno, pero hay que cuidar las formas. Lo que pasa es que ese es un ejemplo que, hasta donde yo entiendo, baja de arriba hacia abajo y si de arriba no te tratan bien, es difícil sostenerlo abajo. Nosotros estamos abajo. Somos ciudadanos”.

“Tal vez a lo mejor fue una tontería de mi parte poner un número. Eso es a lo mejor medio arriesgado. Porque es cierto, no todas las empanadas valen eso”, cerró.

Todo comenzó el sábado por la noche, cuando en medio del programa que conduce Legrand, el actor planteó una visión crítica de la realidad argentina. Ante una consulta de la conductora en el programa del sábado a la noche, el artista dijo irónicamente que veía “fantástico” al país. Y desarrolló: “Lo veo muy bien, ahora están sacando los dólares de los colchones, el tema es que muchos colchones están apolillados”.

“La verdad es que no entiendo nada, me llama un poco la atención esto de sacar los dólares del colchón; ¿de quién están hablando si una docena de empanadas vale 48 mil pesos? ¡48 mil pesos! Ariel (por Staltari, también invitado a la "mesaza") y yo nos clavamos 6 o 7 empanaditas... no entiendo muy bien, hay algo que no me termina de cerrar, no entiendo de qué están hablando, hay mucha gente que la está pasando muy mal”, expresó Darín.

Fuente: Infobae

Desde su estreno, “El Eternauta” no paró de generar repercusiones, tanto en la Argentina como en gran parte del mundo en donde llegó la serie y por segunda semana consecutiva, es la más vista por los suscriptores argentinos de la plataforma Netflix, sumado a la gran repercusión que genera en redes sociales siendo de lo mas comentado en Abril a tan solo un día de haberse estrenado.Según datos oficiales publicados en la web de Netflix, la serie acumuló 9.600.000 vistas a nivel mundial esta semana, que se suman a las 10.800.000 vistas que obtuvo en su semana de debut.La ficción protagonizada por Ricardo Darín volvió coronarse esta semana como la serie de habla no inglesa más vista a nivel global, y se mantuvo primera en otros 23 países entre los que se encuentran España, Italia, Brasil, México, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y la lista sigue.A pesar de que llegó a Netflix el último día de abril, de acuerdo con los datos publicados por Kantar Ibope Media, “El Eternauta” fue la serie más comentada del streaming en el mes.Según el ranking, “El Eternauta” fue el contenido audiovisual de streaming más comentado y mencionado en las redes sociales, un con total de 24,4 millones de interacciones. Detrás suyo quedó la británica Adolescencia, serie que, si bien dio de que hablar en el mes, se ubicó segunda por una amplia diferencia, con un total de 15,9 millones. 

Netflix ha confirmado la segunda temporada de El Eternauta, pero aún no hay una fecha oficial de estreno. Dado que la producción aún no ha comenzado, se estima que los nuevos episodios podrían llegar en 2026 o 2027.

La primera temporada, estrenada el 30 de abril de 2025, tuvo un gran impacto y rápidamente se convirtió en una de las series más vistas en Argentina y a nivel mundial. La historia, basada en la icónica historieta de Héctor Germán Oesterheld, sigue a Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes enfrentando una invasión alienígena tras una nevada mortal.

La serie El Eternauta, recientemente estrenada en Netflix, es el tema principal del espectáculo en las últimas semanas, siendo una de las más vistas en distintos países del mundo.

En el programa Sólo un momento, que conduce Rrica Fontana todos los sábados de 10:00 a 13:00 por Mitre Mar del Plata y Mitre Rosario, habló Sebastián Gago, investigador del Conicet, experto en historietas argentinas y doctor en comunicación por la Universidad Nacional de Córdoba.

“El Eternauta fue una historieta pionera en la ciencia ficción, con elementos propios del género, como la invasión alienígena, el futuro, la incertidumbre, el desarrollo tecnológico”, expresó.

Por ello, Gago sostuvo que “todas estas cosas son puestas en esta historieta con ingredientes muy propios que la convierten en una narración fuera de serie, porque está situada en la Argentina y en Buenos Aires, con personajes que tienen características bien locales en su modo de ser y en su cultura”.

El especialista en la historieta valoró que “los protagonistas no son héroes antes de iniciar esta aventura, sino que son personas comunes con circunstancias que los empujan a esta historia”, hecho que se suma a que El Eternauta “es muy cercana por la resonancia que le da al lector y Netflix lo respeta en su producción”.

En tanto, durante la misma entrevista, participó también de la conversación Ramiro San Honorio, el mayor coleccionista de El Eternauta, guionista y quien estuvo en algunas locaciones del rodaje.

“Es una obra única, precursora de un estilo narrativo muy diferente a otros guionistas y con una identidad argentina única también”, afirmó San Honorio, que además señaló que “una invasión extraterrestre que no se ve en Estados Unidos era un hallazgo”.

En la misma línea, continuó: “Hay que decirlo, fue escrita en 1957, década que era el auge de la ciencia ficción. Me parece que hacerlo en esa época y haber plasmado una marca desde Argentina con tanta creatividad es muy importante”.

Al referirse sobre la serie recientemente lanzada en Netflix, destacó la labor de Ricardo Darín, a quien reconoció por su trabajo e indicó que “se cargó al hombro el personaje de Juan Salvo”, por lo que resaltó su “cercanía y preparación”.

La lupa sobre la producción de Netflix

Continuando su análisis sobre la serie, San Honorio reconoció que le parece “una adaptación que toma riesgos desde lo dramático, desde las tramas” y añadió: “Hay una adaptación de lenguaje, de la literatura a lo audiovisual, y de época. Había una necesidad de traer la historia al presente. Hay muchos más aciertos que errores, pero hay que reconocer el gran desafío de esta obra maestra”.

La producción fue esperada con ansias y miles de fanáticos aguardaban por ver los resultados de la obra plasmados en la pantalla. Por ello, reconoció que en “el círculo de fanáticos fue muy bien recibida”, a la cual le otorgaron “sus observaciones válidas, pero siempre con críticas constructivas”.

Al concluir su mirada sobre la serie, en la que estuvo presente durante los rodajes y colaboró con la producción, finalizó: “Yo vi una gran adaptación y transformación que para mí es parte del universo expandido de la historieta”.

Fuente: Rosario Nuestro

La serie argentina El Eternauta no solo ha sido un éxito en Argentina, sino que también ha cautivado a más de 20 países, donde se encuentra entre las series más vistas en Netflix. Su impacto confirma que el proyecto trasciende fronteras lingüísticas y culturales. Tal ha sido el éxito global de la serie que ya se ha asegurado una segunda temporada, e incluso el propio Ricardo Darín, en una entrevista, afirmó que podrían llegar a producirse dos o hasta tres temporadas más, lo que ha entusiasmado a los fanáticos.

Dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, Carla Peterson, Andrea Pietra, Ariel Staktari (quien también fue co-guionista), Marcelo Subiotto, César Troncoso y un elenco de primer nivel.

La serie ha llegado para hacer historia y ya lo está logrando. Con una trama potente, un guion excepcional, una producción con estándares internacionales y un elenco de actores que, sin duda, liderará las premiaciones tanto en Argentina como en el mundo, representando con orgullo la bandera de la industria nacional.MIRÁ EL VIDEO ACÁ https://www.instagram.com/p/DJO62m2t4uh/?next=%2F

EL ETERNAUTA (serie) creada por Bruno Stagnaro, con Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso. En Netflix.

-La adaptación de El eternauta, el cómic de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano-López, ingresa en el terreno de la mitología. Obra inabarcable, especialmente por un nivel de producción que ni el cine ni la televisión argentinas tenían a disposición hasta hace poco, la tecnología habilitó la posibilidad. Lo que restaba, claro, era lograr una adaptación respetable de una historia que tiene, sí, demasiada historia. No está sólo el cómic, están también las constantes relecturas y aprovechamientos y oportunismos políticos, la propia historia de Oesterheld y tantas cosas más. Allí en el panteón de las “Vacas Sagradas” está El eternauta y en primera instancia es bien válido que Stagnaro decida apropiársela: la serie se balancea entre el respeto al original y la intervención con elementos que son propios del autor de Okupas. En concreto, por más que se separe del original, la mirada social contemporánea no le sienta mal a El eternauta. Ahora bien, más allá de toda la leyenda, es una simple historia de invasión alienígena. Y allí Stagnaro falla con algunas secuencias que deberían tener más impacto del que tienen y otras, de acción, resueltas pobremente. Y hay cosas que decididamente no funcionan, como ese Favalli anacrónico o la inclusión del cancionero del rock nacional de manera un poco artificial. De todos modos no deja de ser un relato que, aunque un poco estirado (son seis episodios y tarda cuatro en arrancar), funciona en su dosis progresiva de intriga. Sin dudas, hay cierto rigor imprescindible que la serie alcanza y se agradece.

THUNDERBOLTS* (película) dirigida por Jake Schreier, con Florence Pugh, Sebastian Stan, Julia Louis-Dreyfus. En cines.

-Marvel y su deriva post Endgame. A la compañía le cuesta renovar su universo cinematográfico, entre decisiones erróneas y otras que parecían apropiadas, pero no lo fueron. En ese contexto de incertidumbre, llega Thunderbolts* para recordarnos por qué estas películas llegaron a interesarnos en algún momento. Ojo, no es ninguna maravilla, pero alcanza un nivel aceptable, un Marvel de mitad de tabla, digamos. Un grupo de villanos y antihéroes son invitados a una misión que es una trampa. Desde ahí, se verán forzadamente a luchar contra una villana que se guarda un arma secreta. Hay algunas ideas divertidas, la acción -que no abunda- está aceptablemente filmada y un elenco de intérpretes prestigiosos parecen divertirse con sus personajes, pero incluyendo al espectador. Hay en Thunderbolts*, también, una vuelta de tuerca interesante a la a estas alturas agotadora batalla final, que hace que nos importe lo que pasa ahí dentro. Digamos que con lo justo, Thunderbolts* construye un nuevo equipo de héroes con cierto nivel de proyección. No será Guardianes de la Galaxia pero está por encima de la media.

MENSAJE EN UNA BOTELLA (película) dirigida por Gabriel Nesci, con Luisana Lopilato, Benjamín Amadeo, Benjamín Vicuña. En cines.

-Una sorpresita. Esta comedia romántica con giros fantásticos, dirigida por el bueno de Grabriel Nesci (Días de vinilo), tiene el espíritu suficiente para ganarse a los espectadores a puro encanto y, también, cariño por lo que está contando. Una sommelier se ve envuelta en una trama de loops temporales cuando por consejo de su padre mete un mensaje en una botella vacía, que genera modificaciones en su vida a partir del año de cosecha que dice el envase. Si la lógica es un poco rebuscada (hay algunas sobreexplicaciones) y una actriz con más dotes interpretativos que la Lopilato le hubiera sacado más jugo a la comedia, Mensaje en una botella aplica perfectamente las reglas de este subgénero: hay en ese ir y venir en el tiempo un aprendizaje, también una historia de amor que funciona y personajes secundarios divertidísimos, especialmente la autoparodia que hace Gabriel Corrado. Mensaje en una botella puede ser un poco larga y fallar en algunas ejecuciones donde el chiste requiere más precisión, pero es una película con muchas ideas y con una utilización de la música que demuestra lo buen melómano que es Nesci y cómo sabe aplicarlo a las imágenes.

LAS CUATRO ESTACIONES (miniserie) creada por Tina Fey, Lang Fisher y Tracey Wigfield, con Tina Fey, Will Forte, Steve Carell. En Netflix.

-Esta serie es una remake de una película escrita, dirigida y protagonizada por Alan Alda en 1981. El actor tuvo una incipiente carrera como autor en aquella década, con un grupo de películas que aplicaban temáticas recurrentes, fundamentalmente comedias dramáticas con centro en los vínculos personales. En aquel film, tres grupos de amigos se iban de vacaciones y en esta nueva versión pasa lo mismo, con la consiguiente actualización en términos de representaciones. Entonces vamos atravesando las estaciones, una cada dos capítulos, y los diversos viajes que van modificando los vínculos. No hay nada nuevo bajo el sol: amoríos, desencuestros, problemas maritales, celos entre amigos, relaciones que se rompen, todo registrado como amabilidad y simpatía, sin caer en excesos melodramáticos y siempre con una salida ocurrente, un poco en el estilo de Tina Fey, la autora detrás de esta adaptación. El elenco es muy bueno, obviamente, y allí está parte del encanto de esta serie. En definitiva termina siendo como un viaje con los mismos de siempre: nada sorprende, pero se agradece la excursión.

ASTÉRIX Y OBÉLIX: EL COMBATE DE LOS JEFES (serie) dirigida por Alain Chabat y Fabrice Joubert, con las voces de Alain Chabat, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier. En Netflix.

-El comic creado por René Goscinny y Albert Uderzo es un tesoro nacional de los franceses y es, también, una de las obras más queridas del comic de todos los tiempos. Los héroes galos que se imponen contra los romanos, en una serie de viñetas que recurren tanto al humor físico como a una mirada paródica sobre la historia. De ahí que la tentación de volver a estos personajes esté siempre presente y que muchas adaptaciones en acción real no hayan funcionado, especialmente por no entender correctamente el cómic. Netflix estrenó esta nueva versión pero en formato animado, que en primera instancia tiene la virtud de acercarse lo más posible al material original, más allá de algunas invenciones y resoluciones más propias del humor del cine animado y digital contemporáneo. Una historia que presenta a los personajes de pequeños y que incorpora acertadamente la estética del cómic. Divertida, veloz, pícara y con dos versiones de Asterix y Obelix con mucha química.

La relación del público masivo con el cine argentino es siempre complicada, empezando por ese prejuicio fácilmente refutable de que el cine argentino es todo malo. Claro que hay películas horribles, pero también otras muy buenas. Usted dirá que esto es una perogrullada, pero lo cierto es que a un argumento tan pobre sólo se lo puede refutar con sorna o indiferencia. O también con algo mucho más práctico: recomendar películas argentinas que permitirán abrir la percepción hacia posibilidades no del todo extendidas. Y lo mejor, que las siguientes recomendaciones están en Netflix, por lo que están a la mano de casi todos.

Comencemos con El aura de Fabián Bielinsky, muy probablemente la mejor película argentina del Siglo XXI. Bienlinsky venía de una obra maestra como Nueve reinas, una película popular y muy querida y la apuesta no era sencilla. Y lejos de simplificar el camino para darle al espectador una Nueve reinas 2, el director retorció todo lo posible su universo para una de las películas más genuinamente cinematográficas del cine nacional contemporáneo. La historia es la de un taxidermista que planifica un robo, y si bien Bielinsky construye su película como un policial, lo cierto es que El aura se superpone diversas capas de sentido, la más potente aquella que juega con el surrealismo y piensa con la lógica de los sueños. Por si hiciera falta algo, El aura es la película que termina de confirmar a Ricardo Darín como una verdadera estrella de cine.

Tras películas como Historias mínimas, El perro o El camino de San Diego, el director Carlos Sorín se forjó un lugar como director de la realidad, de lo social, atravesado por el prisma siempre artificial del cine. Por eso, El gato desaparece resultó una gran rareza en ese momento: la historia de un hombre que es internado por un brote psicótico y que cuando vuelve a su hogar genera confusión en su esposa acerca de si es la misma persona que era antes. Sorín aprovecha esta historia para balancearse entre el drama de cámara y el thriller a lo Hitchcock, y se vale de las sólidas interpretaciones de Beatriz Spelzini y Luis Luque para construir un juego de tensión donde el espectador también llega a confundirse. Un ejercicio de estilo infrecuente en la carrera del director.

Martín Piroyansky se consagró hace un par de años con la serie Porno y helado, tras una extensísima carrera que comenzó cuando niño en televisión con el Magazine For Fai y continuó en el cine como actor de reparto en muchas comedias, aunque tiene participaciones en dramas como La araña vampiro o XXY. Sin embargo su lugar parece estar en la comedia, donde brilla como actor y singularmente como director. Voley fue su primer largometraje, donde resumió su mirada e influencias que van por la Nueva Comedia Americana y el humor costumbrista argentino. Aquí un grupo de amigos se van a pasar la fiesta de Año Nuevo al Tigre, entre amores cruzados, engaños, consumo de sustancias y mucha histeria. Lo que surge es una comedia única dentro del cine nacional, apuntada al público joven, y con una efectividad cómica que no huye a un revés dramático hacia el final, donde el típico personaje goma de la comedia picaresca argentina recibe una suerte de aprendizaje.

Diego Lerman tiene (hasta ahora) un trío de películas en las que reflexiona sobre aspectos de la realidad social por medio de los géneros. Trío de películas integrado por Una especie de familia, El suplente y Refugiado, de las cuales esta última (y la primera cronológicamente hablando) es la mejor. Con el gran protagónico de Julieta Díaz, Refugiado habló mucho antes que otras películas de la violencia machista y del pavor que sufre una mujer que vaga con su hijo, mientras escapa de su marido. El film es preciso y tenso, y toca la cuerda del thriller sin nunca banalizar su conflicto principal. Y en el camino construye un gran vínculo madre-hijo.

Hace algunos años Pablo Trapero era uno de los directores más importantes del cine argentino. Antes de alcanzar la cima de su carrera con la notable Carancho y convertirse en un director del mundo, estrenó este drama protagonizado por su esposa, Martina Gusmán, en su mejor actuación en cine. Leonera tiene como personaje principal a una presidiaria acusada del crimen de su novio, quien ingresa embarazada a la cárcel. Un film áspero con elementos de ese cine social tan afecto al director, que retrata la vida en la prisión y bordea siempre la sordidez pero escapa con lucidez, especialmente en el uso de algunos recursos expresivos como la música, por ejemplo, y una muy recordada secuencia con un tema de la gran banda Intoxicados.

RELATOS SALVAJES (película) dirigida por Damián Szifrón, con Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas. En cines.

-Más allá de que no me gustó demasiado, le reconozco a Szifrón su habilidad para leer un tiempo y conectar con un espectador masivo: Relatos salvajes es la película más exitosa del cine argentino, al menos desde los 90’s que es cuando comenzó a haber datos confiables de taquilla. Por lo demás, un film episódico que, como todo film episódico, es desparejo, que demuestra el conocimiento cinéfilo del director y su habilidad de buen narrador, pero hay algo siempre molesto en cada uno de los capítulos: por encima de lo que se cuenta, Szifrón quiere decir algo siempre, alguna acotación sobre lo malo que es todo, que vuelve a los eventos de cada corto algo funcionales. Y, otra cosa profundamente molesta, es que para una película que se autodefine como “salvaje”, en verdad hay muy poco salvajismo y demasiado daño controlado. Szifrón es como “Bombita”, el personaje de Darín, que pone una bomba pero con la pertinencia de ponerla pero para que no muera nadie. Relatos salvajes es un poco eso, una serie de comentarios en apariencia punzantes, que terminan siendo demasiado tranquilizadores en un festival de la misantropía sólo celebrable en un tiempo donde el cinismo se ha impuesto sin aparente vuelta atrás.

ROMPER EL CÍRCULO (película) dirigida por Justin Baldoni, con Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate. En cines.

-La película de Baldoni está basada en una novela muy exitosa de Colleen Hoover, que es una suerte de texto romántico juvenil pero con contenido: y ese contenido tiene que ver con la violencia de género y el empoderamiento femenino. La protagonista es una mujer que vivió en el hogar de un padre violento y parece repetir la relación de sus padres en el nuevo vínculo que construye con un destacado neurocirujano. No está mal la idea de subvertir las reglas del relato romántico con detalles realmente oscuros y ríspidos; el problema es cuando el material no está a la altura, cuando la película quiere volverse un poco juguetona mientras nos pide que nos pongamos serios en un último acto en el que se acumulan todos los giros posibles de una novela de las cinco de la tarde. Romper el círculo parece estar creída de que dice cosas muy relevantes, pero no puede dejar de manifestarse a través de lugares comunes y clichés lacrimógenos. Baldoni tiene experiencia en este registro medio adolescente con la terrible A dos metros de ti, por lo que al lado de esa Romper el círculo -vehículo para el lucimiento limitado de Blake Lively- termina siendo no sé si El padrino, pero al menos algo un poco menos indigno.

INSTIGADORES (película) dirigida por Doug Liman, con Matt Damon, Casey Affleck, Hong Chau. En AppleTV.

-Un tipo en la mala que precisa plata y acepta participar de un robo (Damon) y un delincuente de poca monta (Affleck) se involucran en un atraco que parece superarlos: nada más y nada menos que la caja fuerte del corrupto alcalde de Boston, interpretado al borde de la inimputabilidad por Ron Perlman. Liman es un buen director de escenas de acción, Damon es un buen actor pero también un excelente partenaire, Affleck es un intérprete al que le salen de taquito estos personajes de perdedores irredentos e Instigadores es una película hiperkinética, que prefiere estar siempre en movimiento porque sabe que tiene poco para decir si se queda quieta. Y un poco a la película le funciona eso, no parar, convertirse en una buddy movie donde los protagonistas se la pasan escapando, escapando y escapando. El problema de Instigadores es que es un poco menos de lo que prometen cada una de sus partes, un film a reglamento, simpático, pero sin demasiado vuelo. Claro que sí, una película hecha para plataformas. 

INSEPARABLES (película) dirigida por Jérémie Degruson, con Eric Judor, Jean-Pascal Zadi, Ana Girardo. En cines.

-Un grupo de marionetas cobra vida cuando ningún humano las ve. Si esto de los muñecos que viven aventuras a espaldas de los humanos se les hace conocido, es porque Joel Cohen y Alec Sokolow, los guionistas de esta Inseparables, son los mismos de Toy Story. Un concepto similar, aunque no necesariamente las mismas ideas: aquí las marionetas forman parte de una troupe teatral en la que algunos personajes están cansados de interpretar siempre el mismo rol, gobernados por un arrogante galancete que les dice qué tiene que hacer cada uno. Quien se cansa es el bufón, quien con dejos de Quijote (otra vez Quijote, como en la reciente Gigantes) corta los hilos y se aventura hacia el Central Park neoyorquino para demostrar que puede ser un héroe. Inseparables tiene un buen diseño visual, una apuesta por el movimiento constante, personajes carismáticos y algunas resoluciones que hablan a las claras que hay talento aquí. De todos modos ese aroma a ya visto le quita algo de espontaneidad al asunto. Una película digna, sí, pero bastante limitada también.

SIEMPRE JUNTOS (película) dirigida por Tony Goldwyn, con Bobby Cannavale, William Fitzgerald, Robert De Niro. En cines.

-Esta es una de esas películas edificantes para reír y llorar en partes iguales. El éxito o no de la propuesta está dado en el nivel de autenticidad que logran las situaciones que se cuentan. Y se podría decir que Siempre juntos lo logra de a ratos. Una pareja divorciada comparte la crianza de un chico con autismo, pero las cosas se complican cuando las autoridades exigen medicación y que el niño tenga que recibir educación especial. Ante esto, el padre, un intento de comediante, toma una decisión cuestionable y parte en viaje con el chico hacia Los Angeles, donde participará de un casting en el programa de Jimmy Kimmel. Si bien la condición del chico es uno de los temas, el centro está puesto en ese padre (y raro en estos tiempos de Hollywood donde la figura masculina fue desplazada por una obligada reinvención de la mirada sobre lo femenino), que intenta construir un vínculo con ese hijo mientras repiensa el que tiene con su padre, un hombre algo adusto interpretado con igual adustez por De Niro. Con los riesgos del exceso de melodrama a cuestas, la película de Goldwyn (actor que se reserva un personaje algo desagradable) avanza con aciertos y errores, pero siempre con una sana intención de inspeccionar esos vínculos y encontrar resoluciones más complejas de lo habitual. Un film pequeño, centrado en las actuaciones y, en ese sentido, se podría decir que el elenco cumple. 

Apoco más de dos décadas de su sonora irrupción en la pantalla grande, la película "Nueve reinas" (2000), una de las más taquilleras de la historia del cine argentino y que dio a conocer al actor Ricardo Darín en la escena internacional, será adaptada por la productora BTF Media y se convertirá en una serie.

Ricardo Coeto y Francisco Cordero, fundadores de BTF Media, con sede en Miami, producirán la nueva serie junto con la argentina Patagonik Film, que estuvo detrás de la coproducción original del filme de Fabián Bielinsky, indicó el semanario estadounidense Variety, dedicado al mundo del entretenimiento.

"Nueve reinas", también protagonizada por Gastón Pauls y Leticia Brédice, ya tuvo una vuelta de tuerca anterior con su versión norteamericana dirigida por Gregory Jacobs en 2004.

Según destacó Variety, "Nueve reinas" estableció un estilo cinematográfico cruzado que podía combinar la ambición artística y el peso del género (thriller) para atraer a un público amplio en el país y en el extranjero.

La publicación arriesgó que la nueva producción podría apuntar a una "tendencia", ya que a principios de este año BTF Media también se aseguró los derechos del clásico de terror "Los otros" (2001), del español Alejandro Amenábar y protagonizada por Nicole Kidman, con planes de hacer una serie en español.

Fuente: Télam