Mariano Hueter es un joven director, guionista y músico que traslada su universo del set al escenario, cruzando cine, rock y vida en un relato apasionante.

Surgió en el mundo audiovisual como un prodigio precoz: a los 18 años dirigió su primer cortometraje Utopía, ganando varios reconocimientos y con apenas 21 produjo su primera serie, Inconsciente colectivo, con Nicolás Pauls y Felipe Colombo.

Ha creado y dirigido éxitos para Disney+, Netflix, Amazon, Flow, Star+, Viacom y MGM, como Inconvivencia (2019, estrenada en Berlín y mejor serie argentina), El mundo de Mateo (premio al mejor guion en BA Series 2020), El grito de las mariposas (2023, 13 episodios sobre las hermanas Mirabal) y Yiya (2025, sobre la primera asesina serial argentina).

Su ópera prima en cine, Pensamiento lateral (2025, con Itziar Ituño de La Casa de Papel y Alberto Ammann), thriller psicológico sobre poder y género, arrasó con el Premio de la Crítica en Moscú y preseleccionó a los Oscar argentinos, consolidando premios como PRODU al Mejor Director Iberoamericano, DAC a trayectoria y Luna de Valencia.

Músico desde la adolescencia con su propia banda de rock -para escapar de lo cotidiano-, Hueter compuso bandas sonoras para sus obras audiovisuales antes de lanzar su debut solista este año: un disco de ocho canciones conceptuales, depuradas de más de 14 temas, donde rock nacional noventoso (eco de Los Rodríguez y Calamaro) se funde con su narrativa cinematográfica.

Producido por Yamil Salvador (Guasones) con arreglos y teclados, reúne a cracks como Nicolás Simone (La Franela) en guitarras, El Niño (vientos, ex Calamaro) y Tano Cavalletti (La Mancha de Rolando) como drum doctor; adelantos como No existe la primavera prometen letras profundas en un sonido emocional y actualizado al 2026.

+ = Tu lado más positivo / Soy muy optimista con todo, a veces demasiado. Tengo mucha confianza en lo que hago y eso me hace ser positivo frente a todos los resultados, sean o no los esperados. Incluso cuando las cosas vienen difíciles o trabadas, me concentro lo que hay que hacer para que todo salga bien.

C = ¿Cuándo se despertó en vos la vocación de lo que estás haciendo? / Siempre fui muy artista de chiquito, con pasión por la música, el cine y cualquier cosa que se relacione con el arte. Fue en la secundaria cuando me di cuenta que tenía potencial para intentar dedicarle mi vida a lo que me apasionaba, y desde ese entonces que lo hago sin pensar demasiado en ello. Hoy por ejemplo, hacer música me conecta directamente con mi lado más infantil y eso me encanta.

H = ¿Hacia dónde vas en este mundo actual? / Me conecto mucho con transformar para bien lo que me rodea. Por más chiquito que sea, y tratar que los lugares por donde pase, sean un poco mejor. Sea el club donde hago deporte, mi banda, mi grupo de amigos, el colegio a donde llevo mis chicos, la ciudad donde vivo. Me parece que si cada uno hiciera eso, la realidad cambiaria drásticamente para bien.

A = ¿Alguna vez pensaste en dejar todo para comenzar una nueva vida? / Todo el tiempo, y muchas veces lo he hecho en distintos ámbitos. En la cúspide de mi carrera como director de cine, con mucho trabajo en Buenos Aires decidí venirme a vivir frente al mar, sabiendo que eso tendría un costo para mí. También lo he hecho con hábitos que detecté no eran buenos para mi vida y los cambié rotundamente. Creo que no debería dejar todo y empezar de nuevo, un poco, todos los días.

N = ¿Nunca le dirías Si a qué? / A la comodidad, al estancamiento, a lo estable, al confort absoluto. Han aparecido esas oportunidades y siempre (quizás no siendo muy inteligente en este sistema en el que vivimos) le escape con un NO rotundo.

C = ¿Cómo conectás con tu lado espiritual? / La verdad es que no lo tengo bien claro. Soy muy espiritual y me vinculo mucho con eso, pero sin ningún tipo de religiosidad o creencia exacta. Me permito dudar de todo siempre, y al mismo tiempo soy alguien de mucha fe.

E = ¿Esperás volver en otra vida y haciendo qué? / No pienso en eso, te diría que vivo con la certeza de que esta es nuestra única vida, y que no podemos conformarmos con la revancha de algo que no sabemos si vendrá. Es hoy, es ahora

Chacha Durán | @chachaduran

Locutor Nacional . Conductor Radio y Tv.

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El cantante Abel Pintos sorprendió a los asistentes del festival Cosquín Rock 2026 en Córdoba al aparecer en el escenario sin haber sido anunciado y encender al público con una versión de “Jijiji”, el clásico tema de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. 

Pintos se subió al escenario en el marco del 25º aniversario del encuentro musical y se integró al espíritu colaborativo del evento. Primero cantó junto a Alejandro “Ale” Kurz, líder de El Bordo, varios temas icónicos del rock nacional, y luego llegó el momento más explosivo con “Jijiji”, que hizo que el predio se llenara de un pogo masivo entre los fans. 

Además de ese momento, el artista también acompañó a la banda Eruca Sativa en una actuación llena de energía, reforzando la mezcla de estilos que caracterizó esta edición del festival. Su participación no pasó desapercibida en redes sociales, donde miles de seguidores compartieron imágenes y videos del momento, celebrando su incursión en un terreno poco habitual para él. 

La edición 2026 del Cosquín Rock se llevó a cabo los días 14 y 15 de febrero en el Aeródromo de Santa María de Punilla, con una extensa grilla de más de cien artistas que recorrieron diferentes géneros y consolidaron al evento como uno de los más importantes del calendario musical argentino. 

La banda marplatense La Valentina presentará su nuevo espectáculo titulado Señal este domingo 15 a las 21:00 en el Soundroom de Espacio Chauvin (San Luis 2849), con un show especial y temático inspirado íntegramente en su último lanzamiento discográfico.

Con casi 23 años de trayectoria, el grupo continúa su camino de identidad musical a partir de composiciones propias que exploran nuevos géneros sin perder la esencia que los caracteriza. La propuesta incluye una renovada lista de temas en la que predominan canciones originales, junto con un recorrido por clásicos del rock, el pop, el soul y el jazz adaptados a su estilo personal.

El espectáculo toma como eje la canción Señal, disponible en todas las plataformas digitales, que representa un avance tanto en lo poético como en lo musical. Esta nueva etapa abre horizontes rítmicos que incorporan tango, boleros y ritmos latinos, consolidando una búsqueda artística más amplia dentro de la música urbana.

Originaria de Mar del Plata, La Valentina se formó en 2003 y fue pionera en los géneros reggae y ska en la ciudad y en la Argentina. A lo largo de su carrera compartió escenario con referentes nacionales e internacionales como Nonpalidece, Dancing Mood, Dread Mar I, Los Cafres, Los Pericos, Riddim y Fidel Nadal. En 2016, tras un show junto a The Wailers y Julián Marley, la banda decidió ampliar su repertorio y sumar una impronta renovada con la incorporación de la cantante Ornella D’Angi, actual voz femenina del grupo.

Actualmente, el conjunto se encuentra en la recta final de la producción de un nuevo disco autogestivo, integrado por composiciones propias que se adaptan de manera versátil a distintos géneros de la música urbana. Está integrado por Fernando Valdez, Raúl “Flaco” González, Raúl Goldar, Leonardo Fernández, Santino Valdez, Germán Naturo, Nicolás Pastore y Ornella D’Angi.

Una noche cargada de energía y diversidad sonora se vivirá el próximo domingo 25 a las 20:00 en CCAVE (Alberti 3723), con las presentaciones de las bandas No Hablo Con Extraños, Los Infernales y Los Esotéricos. La jornada combinará además exposiciones de emprendedores locales como Power Pineda Surfboards, Killers Rock Accesorios y Slvr.

No Hablo Con Extraños es una banda marplatense de rock formada en 2025 e integrada por Topo (guitarra y voz), Diego (guitarra y coros), Javi (bajo y coros) y Chucu (batería y coros). Desde sus primeros ensayos, el grupo se enfocó en la composición de canciones influenciadas por el espíritu del rock clásico, pero con una mirada actual y letras directas que construyen una identidad propia. Actualmente, la banda se encuentra presentándose en la escena local y grabando su primer material discográfico.

En el caso de Los Infernales es una banda de punk rock y garage oriunda de Bernal (Buenos Aires), formada en 2019 e influenciada por el hardcore punk de los años 90. Actualmente está integrada por Javier Rodrigo (voz), Martín Di Rocco (guitarra y coros), Rodrigo Arana (guitarra y coros), Sebastián Romero (bajo y coros) y Pablo Liciotti (batería).

Entre finales de 2019 e inicios de 2021, tras varios cambios de formación, la banda grabó su primer single Amor crueldad, producido por Lucas Velázquez y masterizado en los estudios La Huerta por Ero Javier “Ciri” Pesquero (ex Eterna Inocencia). Más tarde editaron su primer EP Calma ya, grabado en Estudios Mileem.

En 2022 lanzaron su segundo EP Impacto, compuesto por cuatro canciones propias y una versión de Habitantes de Daniel Melero. Ese mismo año, ya consolidados como quinteto, realizaron presentaciones en salas y escenarios destacados como The Roxy, Gier, Zadar, Complejo Art Media, Sala Colombo, Strummer, Reinas Rock, Ruta 26 y Club Tucumán, compartiendo fechas con bandas referentes de la escena.

Actualmente, Los Infernales se encuentran grabando y produciendo nuevo material que será presentado próximamente en vivo y en plataformas digitales.

Finalmente Los Esotéricos es una banda de La Perla que transmite en su música los sonidos del mar y del entorno barrial, fusionando influencias que van desde el garage, la psicodelia y el punk, hasta la música tribal y esotérica. Está integrado por Pablo Encinas (guitarra y voz), Guido Buttafuoco (bajo y voz) y Lucas Riera (batería y voz).

La propuesta del grupo se caracteriza por una búsqueda sonora intensa y atmosférica, con una fuerte identidad local y una impronta ritual que se refleja tanto en sus composiciones como en sus presentaciones en vivo.

El Museo MAR de Mar del Plata volverá a ser escenario de una nueva edición de Enrock, el encuentro de charlas, proyecciones, clínicas y música en vivo con protagonistas del rock argentino.

Este año se suman grandes figuras como Jorge Araujo (ex Divididos), Leo García, Pablo Baldini , clínicas con músicos de primera linea, Marcelo Torres (bajista de Spinetta y los socios del Desierto) y Nana Arguen (guitarrista del sexteto de Nico Sorin ).

Además, habrá Sesiones Enrock con bandas emergentes, proyecciones de películas sobre el rock nacional, y un espacio para compartir experiencias, anécdotas y la energía viva de la música.

El grupo Bandalos Chinos presentará su nuevo disco Vándalos el próximo 29 de noviembre en la Plaza de la Música (Constitución 5780), en el marco de una gira mundial que los llevará por toda América Latina, Estados Unidos y España.

En un año en el que la banda se establece como la máxima referencia del indie a nivel regional, tanto en su propuesta estética como musical, Bandalos Chinos presenta su cuarto disco, producido junto a Fermín Ugarte, quien produjo los exitosos LP’s de Dillom.

Grabado íntegramente en los estudios COCO de Martínez, Vándalos amplía el horizonte sonoro y poético de la banda hacia nuevos territorios en los que se combinan lo crudo y lo visceral, en su propuesta lírica y estética, con lo refinado y profundo de su producción musical.

Tras los éxitos de sus singles El ritmo y Comando juntar, la banda llega a Mar del Plata con el envión de un año de muchísimo rodaje y la promesa de un show inolvidable en su puesta en escena y la contundencia de su propuesta musical.

 Através del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC), el Municipio informó que ya se encuentra abierta la inscripción, que se extenderá hasta el 30 de octubre y se realiza desde este enlace, para propuestas artísticas para el 2026. La convocatoria está destinada a cubrir necesidades en la programación de los espacios municipales.

Para postularse, los interesados deberán ingresar en la página mencionada y completar sus datos personales junto a una breve reseña, rider técnico, rubro artístico (teatro, música, rock, folklore, jazz, artes plásticas y circo, entre otros) y cantidad de artistas en escena en cada propuesta.En este marco, el director de Cultura del Municipio, Francisco Taverna, manifestó que el lanzamiento de la convocatoria para la agenda cultural 2026 "no se circunscribe solamente a la temporada de verano, sino que lo que buscamos es enriquecer la agenda durante todo el año".

Asimismo, indicó que de este modo “queda demostrado que en Mar del Plata, de lunes a domingo, en cada uno de los espacios culturales, uno siempre tiene una opción distinta para disfrutar de la cultura de la ciudad, lo que permite que los distintos elencos, pero también las bandas musicales, los solistas y los grupos de baile, tengan la opción de presentarse en estos escenarios prestigiosos”.En último lugar, el funcionario municipal subrayó que el objetivo de la iniciativa “es fortalecer el trabajo de cada uno de los artistas de la ciudad”, al igual que “nutrir la agenda del área promoción cultural, que le permite al EMTuryC convocar artistas para los distintos eventos y acciones que se llevan adelante durante el año”.

Y concluyó: “Lo que intentamos es robustecer a la industria cultural de Mar del Plata y permitir que los trabajadores de esta área generen ingresos”.

La Universidad de Buenos Aires (UBA) otorgó el título de Doctor Honoris Causa al icónico músico Charly García en un emotivo acto celebrado en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, en Buenos Aires. La distinción, impulsada por la Cátedra de Música Popular de la carrera de Artes, reconoce su invaluable aporte musical y el impacto político de sus canciones en la historia argentina.

Charly García, a sus 73 años, ha marcado generaciones con su obra, convirtiéndose en un referente cultural que trasciende el ámbito musical. Sin proponérselo, su trayectoria ha sido una “cátedra” de creatividad y resistencia, lo que justifica plenamente este reconocimiento académico. El título de Doctor Honoris Causa, según la definición, es un honor otorgado por una universidad a personas con méritos excepcionales en campos como la cultura, la ciencia o el servicio público, y la música de García ha sido objeto de estudio en múltiples ocasiones.

El evento reunió a un público diverso, desde estudiantes hasta admiradores de distintas generaciones, quienes celebraron la presencia del artista. Aunque no abundaron los símbolos tradicionales como remeras o el característico brazalete rojo, la conexión con García fue evidente. Una joven alzó un cartel con la frase “Los dinosaurios van a desaparecer, defendamos la universidad pública”, en alusión a una de sus canciones y a la película Puan, asociada a esta facultad.

Entre los pasillos, los comentarios reflejaban la emoción de verlo en un espacio tan significativo: “Aunque no nos vayamos a sacar una selfie, para nosotros es más importante verlo y escucharlo acá, que es nuestra facultad”.

A pesar de una demora, agravada por una tormenta con alerta naranja que dificultó el acceso de García, su familia y los asistentes, el ambiente fue festivo. El público entonó clásicos como Seminare y Promesas sobre el bidet, además de corear “Olé, olé, olé, Charly, Charly”. Incluso temas de Sui Generis resonaron entre los presentes, demostrando la vigencia del músico.

El decano de la Facultad, Ricardo Manetti, destacó la relevancia del homenajeado: “Charly nos reúne a todos. Nos honra, nos enorgullece. Es nacional y popular. Es de los que transformaron el campo artístico”. El ingreso de García, quien se moviliza en silla de ruedas, fue recibido con una ovación que reflejó el cariño y admiración del público.

En un breve pero conmovedor discurso, Charly expresó: “Buenas tardes. Gracias por este reconocimiento tan importante. Desde ahora pasaré a llamarme Doctor Charly García”.

Fuente: con información de La Nación

David Lebón, leyenda del rock nacional, ofrecerá un concierto inolvidable titulado Conexión esta noche desde las 21:00 en el Centro de Arte Radio City-Roxy (San Luis 1750): promete un recorrido emotivo por sus canciones más emblemáticas.

Con una trayectoria que incluye su participación en bandas legendarias como La Pesada del Rock and Roll, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Sui Generis, Polifemo y Serú Girán, además de una destacada carrera solista, Lebón ha marcado generaciones con su voz, su guitarra y su sensibilidad única. Su capacidad para conectar con el público lo consolida como uno de los referentes más queridos del rock argentino.

Recientemente, su álbum Herencia Lebón fue nominado a Mejor Álbum Artista de Rock en los Premios Gardel 2025, un reconocimiento que subraya su vigencia y excelencia artística. En Mar del Plata, acompañado por su talentosa banda, ofrecerá un espectáculo que combinará clásicos de su repertorio con temas de su obra más reciente, en un formato íntimo y potente.

Tras llenar el Teatro Ópera de Buenos Aires, el músico iniciará una gira nacional que incluirá ciudades como Olavarría, Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán, con fechas que se anunciarán próximamente. Además, Lebón ya se encuentra trabajando en su próximo álbum de estudio.

Este viernes 15 a las 21:00 en Abbey Road (Juan B. Justo 620) el proyecto musical Bocanada, liderado por Pablo Cravena, presentará un homenaje a la obra de Gustavo Cerati, espectáculo que coincide con la cercanía del aniversario de nacimiento del icónico artista (11 de agosto).

Bocanada, formado en Mar del Plata y reconocido a nivel nacional, celebra la trayectoria de Cerati, tanto al frente de Soda Stereo como en su destacada carrera solista. El repertorio incluirá canciones emblemáticas de álbumes como Ahí vamos, Fuerza natural y Bocanada, junto a clásicos de Soda.

Además, los fans podrán disfrutar de algunos Lados B y rarezas, piezas especialmente valoradas por los seguidores más fieles.

El show, que contará con la participación de Pablo Cravena en guitarra y voz, Pablo Jaque en batería, Martín Rivara en bajo y Maxi en teclados, promete sorpresas que enriquecerán la experiencia.

El Cuarto Soda, reconocido tributo a la banda Soda Stereo, se presentará hoy con su espectáculo Clásicos totales, desde las 21:30 en la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo 2280). En la previa actuará el músico, compositor y productor argentino David Tagger.

Con Clásicos totales, El Cuarto Soda recrea con fidelidad el sonido, la estética y la energía de Soda Stereo, ofreciendo un espectáculo que celebra el legado de una de las bandas más influyentes del rock en español: el repertorio incluye clásicos como En la ciudad de la furia, Persiana americana, De música ligera, Cuando pase el temblor, Trátame suavemente y Signos.

Integrado por Brian Tolenti (voz y guitarra), Diego Sánchez (bajo), Gabriel Muscio (batería y percusión) y Gonzalo Lorenzo (teclados), El Cuarto Soda convierte cada presentación en una experiencia única de conexión con la música y los recuerdos.

Como se indicó, el concierto contará con la apertura de David Tagger. Desde el inicio de su carrera solista en 2020, Tagger ha ganado reconocimiento en la escena musical argentina por sus presentaciones en vivo y sus producciones discográficas.

En 2023, lanzó su primer álbum solista, Historias, producido por él mismo y con la colaboración de León Gieco en la canción En el fondo del mar. Para finales de este año, Tagger planea estrenar su segundo álbum, El poder de los olvidados, con la producción artística de Gieco y colaboraciones de Nito Mestre, Lula Bertoldi y Kevin Johansen.

Recientemente, tras una exitosa gira por Europa en ciudades como Londres, Valencia y Madrid, Tagger ha trabajado con artistas como Ciaro Spinetta, Maggie Cullen y Raúl Ruffino de Los Tipitos.

Luego de agotar las localidades de dos estadios River Plate en 24 horas y de estrenar su álbum El club de la pelea, Airbag anunció su regreso a Mar del Plata para llenar de rock el Polideportivo Islas Malvinas.

La exitosa banda agotó las localidades para el viernes 15 de agosto en tan solo dos horas e inmediatamente, sumaron una nueva función prevista para el día siguiente, sábado 16.

Las entradas para esta fecha saldrán a la venta este martes a las 12, a través de Livepass. Además, quienes compren sus tickets con tarjetas Visa o MasterCard del Banco Francés tendrán seis cuotas sin interés.

Con más de 200 millones de streams totales de su nuevo álbum, la banda continúa consolidándose como uno de los fenómenos más poderosos del rock. De esta manera, los hermanos Sardelli comienzan el año en su punto más alto: la primera parte de El club de la pelea, su octavo álbum de estudio, marca el inicio de una nueva etapa artística para una de las bandas más convocantes del país.

Airbag es una banda sin límites, proyectando su música por sobre todo, agitando poderosamente la bandera del rock y que no para de marcar hitos en su carrera de manera firme.

Consagrándose en cada paso que avanzan, como una usina musical que no se detiene y fieles a su estilo, hicieron vibrar a sus seguidores en dos noches únicas en uno de los estadios más importantes e imponentes del mundo, el Monumental.

Cada vez que el grupo formado en Don Torcuato sube a un escenario reafirma su lugar como una de las bandas más grandes y respetadas del país. Con su trayectoria en constante ascenso, se convirtieron en referentes indiscutibles del género, marcando un hito en la historia del rock.

Luego de agotar las localidades de dos estadios River Plate en 24 horas y de estrenar su álbum El club de la pelea, Airbag anunció su regreso a Mar del Plata para llenar de rock el Polideportivo Islas Malvinas el viernes 15 de Agosto.

Las entradas estarán disponibles desde el lunes 23 de junio a las 12 a través de Livepass, y la preventa exclusiva será para clientes del Banco BBVA con seis cuotas sin interés hasta agotar stock, mientras que luego se dará inicio a venta general con todos los medios de pago.

Con más de 200 millones de streams totales de su nuevo álbum, la banda continúa consolidándose como uno de los fenómenos más poderosos del rock. De esta manera, los hermanos Sardelli comienzan el año en su punto más alto: la primera parte de El club de la pelea, su octavo álbum de estudio, marca el inicio de una nueva etapa artística para una de las bandas más convocantes del país.

Airbag es una banda sin límites, proyectando su música por sobre todo, agitando poderosamente la bandera del rock y que no para de marcar hitos en su carrera de manera firme.

Consagrándose en cada paso que avanzan, como una usina musical que no se detiene y fieles a su estilo, hicieron vibrar a sus seguidores en dos noches únicas en uno de los estadios más importantes e imponentes del mundo: River.

Cada vez que el grupo formado en Don Torcuato sube a un escenario reafirma su lugar como una de las bandas más grandes y respetadas del país. Con su trayectoria en constante ascenso, se convirtieron en referentes indiscutibles del género, marcando un hito en la historia del rock.

El comediante Pablo Vasco, acompañado por su familia, presentará un espectáculo que combina stand up y música en vivo este miércoles 14 a las 21:30 en El Argentino Bar (Chacabuco 3627).

Con más de 12 años de trayectoria y dos premios Estrella de Mar, Vasco eleva el tradicional show de comedia al incorporar un componente musical junto a sus hijos, Lorenzo y Gerónimo Vasco, y su sobrino, Federico Merodio, integrantes de la banda Quieren Rock.

El espectáculo, estrenado con gran éxito en enero, promete una experiencia dinámica con chistes, canciones originales y reflexiones sobre la paternidad responsable, todo potenciado por la energía de una banda en vivo.

La presentación forma parte del ciclo de humor que El Argentino Bar ofrece todos los miércoles.

Inspirados en el estilo de los Arctic Monkeys la joven banda marplatense combina la potencia del rock con lo hipnótico del baile. "En Qué Pensás" es su  primer single lanzado oficialmente en todas las plataformas.

La banda de rock adolescente muestra todos sus recursos en este single, con un sonido poderoso y rebelde le cantan al amor. La letra explora las vicisitudes de un desamor adolescente mirado desde el despecho: “Porque no se como reaccionarás ahora que no me tenés más” 

Influencias como The Beatles, Airbag o Andrés Calamaro, entre muchas otras son las que los llevaron a formar su sonido propio. Van a estar presentándose el 17 de mayo en el "Bruma Fest" un show gestionado por jóvenes talentos en el Teatro San Martín. Las entradas se pueden comprar por Articket.

Leandro Murguet, padre de la baterista de la banda Buenos Vampiros, perdió su vivienda la semana pasada durante los incendios ocurridos en El Marquesado. Ahora, se anuncia un recital a beneficio, donde todo lo recaudado será para la reconstrucción de la casa: se realizará el próximo 3 de marzo desde las 21:00 en el Club Tri (20 de Septiembre 2650).

De la fecha participarán además otras bandas como Las Tussi, El Audaz Golpe, Valeria del Mar y se anticipa que habrá una sorpresa.

Las entradas podrán ser adquiridas solamente en puerta. Quienes no puedan concurrir y quieren colaborar lo podrán hacer a través del alias mora.murguet. También se indicó que se puede colaborar con materiales para la construcción.

Mora, la hija de Leandro, comentó: “Como todos deben saber el jueves pasado hubo un incendio forestal en El Marquesado, al sur de Mar del Plata, y mi viejo, que vivía en una cabaña de madera, lo perdió absolutamente todo a manos del fuego”.

“Por eso vamos a hacer este recital a beneficio de la causa, todo lo recaudado de entradas va directamente a la reconstrucción de la casa de mi papá”, concluyó la baterista. 

El Teatro Colón (Yrigoyen 1665) anunció su programación para la segunda quincena de enero, que incluirá propuestas de rock, tango, ópera y teatro, todas coordinadas por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC).

Los miércoles y jueves a las 21:00 se presentará el espectáculo En el aire, unipersonal protagonizado por Facundo Arana y dirigido por Manuel González Gil, también autor del texto, que cuenta con música original de Martín Bianchedi, quien colaboró en la dramaturgia junto a Sebastián Irigo.

En este espectáculo Arana encarna a Marcos, un locutor que transmite su programa desde un escenario en un pueblo del interior, convocando a sus habitantes a ocupar las butacas y devolverle vida al teatro.

Este jueves 16 a las 23:30 se podrá disfrutar de Tango y ópera, la misma pasión. Esta propuesta, dirigida por el maestro Horacio Soria e interpretada por el Quinteto Triunfal, la compañía Tango Furia (a cargo de Emmanuel Marín), el barítono Fernando Santiago, la soprano María José Dulin y artistas invitados, exhibe ambas expresiones artísticas.

Por su parte Helter Skelter estará este viernes 17 a las 21:00. La banda marplatense formada en 2010 está integrada por Matías González (bajo y voz), Mauro González (guitarra líder y voz), Iván González (guitarra rítmica y voz) y Nicolás Cozzoli (batería). Con respeto y fanatismo hacia The Beatles, recrean su música en conciertos que han llegado a escenarios y festivales de la región.

Ese mismo día, a las 23:30, los Kiene Soneto presentarán su nuevo espectáculo For ever, 35 años. El grupo cómico rosarino festeja sus 35 años de trayectoria con un espectáculo que combina monólogos, imitaciones, números musicales y sketches en unos 80 minutos de puro humor.

El sábado 18 a las 21:00 se presentará el show Raquel Pozzi: tango es tango. Un despliegue de pasión y ritmo con repertorio de tango y otros géneros musicales. La potencia interpretativa de Raquel Pozzi y una orquesta en vivo hacen de este recital una experiencia inolvidable. 

Para el domingo 19 a las 21:00 se anuncia Recorriendo mi tierra. El Ballet Folklórico Luna Cautiva invita a transitar el arribo de inmigrantes a nuestro territorio y a realizar un viaje danzado por diversas regiones. Participa la Agrupación Folklórica Nuestras Raíces y el grupo vocal Lacoplada.

Esa misma noche, pero a las 23:30, el cuarteto vocal Sinfonía Pop se presentará con bailarines en escena y la fusión de música sinfónica con los grandes éxitos del pop y el rock contemporáneo.

LA PRÓXIMA SEMANA 

Para el lunes 20 a las 21:00 se anuncia Noche flamenca. La compañía dirigida por el bailarín Matías Navarro y su Ballet Mora Triana vuelve a apostar a la tradición andaluza con más de 20 artistas que recrean la pasión y el arte del flamenco en una velada de danza y música que transporta al público hacia tierras españolas.

También el lunes, pero desde las 23:30 se podrá disfrutar de Eternamente Queen. Bajo la coreografía de Raquel Garbi y la producción de Anahí Ramos, este tributo celebra la música de la legendaria banda británica con una puesta escénica dinámica y emotiva.

En cuanto al martes 21 se anuncian dos propuestas. A las 21:00 el Coral Carmina dirigido por la Maestra Georgina Espósito y a las 23:30 Pandora Aetherius, con un espectáculo que fusiona danza y teatro para adentrarse en la historia de Pandora y su caja. El elenco propone un viaje poético en torno a la creación, los males desatados y la esperanza que perdura. 

Con nueva canción bajo el brazo, la banda El Empleado del Mes se presentará el próximo sábado 18 a las 21:30 en Mole Club (Gascón 3158). El grupo oriundo de Luján compartirá la noche junto a Press y Absolut Nena.

El Empleado del Mes nació como el proyecto solista de Ignacio Echalecu entre 2020 y 2021, ante la necesidad de seguir componiendo a pesar del encierro que significó el aislamiento por la pandemia del Covid-19.

Posteriormente se transformó en una banda de rock con fuertes influencias, en cuanto a la sonoridad, de artistas internacionales como Tom Petty y Beck, entre otros. El plano nacional también hizo lo suyo a través del Indio Solari y Skay Beilinson.

Para la noche del 18 anuncian la presentación de la nueva canción, Más allá, con influencias rock, indie y folk, cuarto single tras los lanzamientos de Espías, Fantasmas y Americano.

Todas las canciones son escritas y compuestas por “Nacho” Echalecu, y la producción está a cargo de Sebastián Schachtel, mientras que Santiago Beer se encarga de la grabación, mezcla y mastering. Gonzalo Fuertes en bajo, Adi Azicri en guitarras, Gustavo Jove en batería, Sebastián Schachtel en teclados y Alejandro Guerrero en trompetas.

En 1997 Andrés Calamaro editó Alta suciedad, el disco que lo reinstaló en la consideración masiva del público argentino. Fue uno de sus renacimientos. Antes había tenido otro con Los Rodríguez y después vinieron muchos más como Ave Fénix de profesión: El Salmón, El Cantante… Alta suciedad fue presentado en vivo en Mar del Plata por aquel año y hubo que esperar hasta 2010, en la gira presentación de On the rock, para volver a ver a Calamaro en un escenario local. Fueron trece años y seis discos (Honestidad brutal, El salmón, El cantante, Tinta roja, El palacio de las flores, La lengua popular) los que conformaron esa distancia. Por eso la gira Agenda 1999, que propone rencontrarse con el disco doble Honestidad brutal, se presentaba como una revancha para el fan marplatense: la posibilidad final de escuchar en vivo muchas de esas canciones que nunca habían sonado arriba del escenario, de encontrar el rock perdido. Y Calamaro no decepcionó.

Sólo cuatro minutos después de la hora pautada, Calamaro -gafas de sol, religiosa vestimenta negra apenas cortada por una camisa lila y la bandana característica- apareció sobre el escenario del Polideportivo Islas Malvinas acompañado de su banda: Brian Figueroa y Julián Kanevsky en guitarras, Mariano Domínguez en bajo, Germán Wiedemer en teclados y Andrés Litwin en batería. El estadio repleto y el potente El día de la mujer mundial, que no casualmente abría con su intro entre tinieblas aquel álbum mítico de 1999, fue el puntapié inicial de un concierto de puro rock and roll, con algunos descansos menores en la cumbia y el funk.

Una puesta en escena mínima y acorde con la idea de volver a 1999, cuando los shows todavía no tenían tanta parafernalia técnica, ni tantas pantallas ni tanto led ni tanta cosa sobreproducida. Apenas unas columnas de luces y, sí, dos pantallas a los costados con una estética acorde: el registro en blanco y negro del recital, en lo que simulaban ser dos viejos televisores de tubo. Lo importante, claro está, eran las canciones. Y algunas palabras, pocas, que Calamaro dice sobre el escenario más como una forma de conectar con estéticas y dialogar con los lugares que visita: aquí la Mar del Plata de Piazzolla, de Uby Sacco, de Vilas y de los últimos días de Alfonsina y Olmedo. Lo alto y lo bajo, la biblia y el calefón, el cielo y el infierno. Porque sabemos que “si el invierno hace frío, también bajo al infierno un poco”.

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Con el amplio repertorio repleto de hits que tiene Calamaro, restaba por ver cuán tentada se veía la lista de temas por ir a esos himnos de los corazones de la multitud y cuánto respondería a la consigna de repasar y repensar aquel disco. De 27 temas que sonaron en la noche del viernes en Mar del Plata, 16 salieron de la galera de Honestidad brutal en cuyo “librito” con las letras Calamaro afirmaba aquello de que la “honestidad no es una virtud sino una obligación”. Y honestidad y profesionalismo es aquello en lo que el cantante se ha amparado todos estos años, para conseguir en estas extensas giras que emprende un respeto por su público que lo muestra con una factura técnica inmejorable y una presencia única sobre el escenario, el lugar donde mejor nada contra la corriente el buen salmón.

Agenda 1999 comenzó tímidamente su relación con Honestidad brutal: de El día de la mujer mundial saltó a la rodriguesca y festiva A los ojos, para luego retomarlo con uno de sus hits, Cuando te conocí. Pero desde ahí comenzó un viaje a las profundidades de aquel disco, que el fan agradece “de mil amores”, como remata el cantante en redes sociales cada crónica de su gira: Más duele, Te quiero igual, Una bomba, Voy a dormir (impecable versión), Las heridas (otra vez notable), Son las nueve, Para qué, No va más (homenaje a Pappo incluido), No tan Buenos Aires en virtuoso puente con Clonazepán y circo y Los aviones fueron demostraciones de un disco con varios temas icónicos y otros que merecían este autohomenaje calamaresco.

Luego Calamaro entraría y saldría de Honestidad brutal en una segunda parte del show que apeló más a los grandes hits y al agite de la platea con algunos temas de su extenso repertorio: All you need is pop, La parte de adelante, Algún lugar encontraré, Cuando no estás, Crímenes perfectos, Tuyo siempre rematada con Mil horas y el tridente inmortal de Alta suciedad, Flaca y Paloma. Los aplausos, las ovaciones y los coritos inagotables marca registrada del cantante se estiraron hasta los bises que fueron más breves que en otras ocasiones: apenas Estadio Azteca y Los chicos rematados con El salmón, cerrando con el himno del disco quíntuple que siguió a Honestidad brutal y ¿tal vez? anticipando una próxima agenda, la 2001.

Calamaro es un autor que se sostiene en sus canciones, en un repertorio inigualable que recorre cuatro décadas de rock nacional y varias generaciones, y además que ha escrito canciones sobre el hecho de escribir canciones, como un poeta, como un artista y -muy especialmente- como un laburante del escenario y el rock. “Canciones de dolor real, canciones partidas por la mitad, canciones de amor perdido, canciones que confiesan todo”. Pero canciones nomás. Canciones en definitiva que conectan con una parte muy emocional de su público y que tienen la noble dicción de la lengua popular. Y bien hace en el final del show, rematar con una canción españolísima mientras torea a la audiencia con su camisa. Demostración de galantería y buenas artes; de triunfo consumado en casi dos horas de un show perfecto.

En el marco del ciclo de charlas Poner a los libros de moda, organizado por el Sindicato de Prensa de Mar del Plata, el artista plástico Rocambole presentará Las mil y una noches de Patricio Rey este domingo desde las 16:00 en Dickens Pub (Diagonal Pueyrredon 3017) con entrada libre y gratuita.

El encuentro será moderado por los periodistas y miembros del Sindicato de Prensa, Valentín Belza y Samuel Zamorano.

En Las mil y una noches de Patricio Rey, Rocambole recopila una serie de imágenes inéditas, dibujos, ilustraciones, entradas, afiches, textos y recortes periodísticos de los Redonditos de Ricota entre 1977 y 1992. Además, ofrece un repaso visual del backstage y armado de escenografías en los shows de la mítica banda de rock.

Ricardo Cohen, popularmente conocido como Rocambole, es un artista plástico, diseñador gráfico y ex vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Fue el encargado del arte visual de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota desde su fundación hasta su disolución, además de trabajar con otros artistas como Frank Zappa, Charly García y Skay Beilinson.