“Artivista”, así se define la dibujante Ro Ferrer, un término que escuchó por ahí, adoptó como propio y que resulta de una mezcla entre arte y activismo por los derechos humanos. “Siento que cuando el arte se compromete y construye sentido desde un lugar de igualdad, de liberación y de búsqueda de más derechos, se convierte en una herramienta muy poderosa que permite modificar ideas y comportamientos”, asegura con la pasión y -sobre todo- la verborragia propia de quien se dedica al stand up. Precisamente en ese plan llega a Mar del Plata, donde hoy a las 21:00 se estará presentando en la Sala Melany (San Luis 1750) con su espectáculo De Sarah Kay a Sarah Connor.

Sarah Kay y Sarah Connor, dos Sarah’s que son, a su vez, dos representaciones bien distantes de tipos de mujeres, la primera como una niña y adolescente naif y la segunda convirtiéndose en la heroína de armas tomar de la saga Terminator. Ferrer reconoce ambos extremos en su personalidad y eso mismo es lo que se pone en escena ahora en este espectáculo que es, según cuenta en diálogo con El Marplatense, “un camino que surgió a partir de las charlas que doy desde hace más de diez años. Mi directora, Luciana Giordano, me ayudó mucho a dejar atrás un tono más docente y a acercarme al modo de decir propio del stand up”.

En De Sarah Kay a Sarah Connor, Ferrer está sola en el escenario, acompañada por ilustraciones y animaciones proyectadas. “Quería mezclar las dos cosas. El espectáculo recorre distintas etapas de mi vida desde la niñez. Es un paralelismo simbólico que también interpela a los varones, sobre cómo crecemos rodeados de mandatos y estereotipos, y cómo intentamos desarmarlos. Romper eso es una sensación muy poderosa, y hacerlo desde el humor todavía más”, confía.

La artista avanza con seguridad sobre esta nueva experiencia, especialmente en eso de repensarse; nada mal para alguien que asegura padecer la retrospectiva sobre su propio trabajo: “No me gusta casi nada de lo que dibujaba hace 10, 15 o 20 años, pero entiendo que esa versión de mí me trajo hasta acá. Me da un poco de vergüencita, pero son procesos. Además, la cancelación y la mirada juzgadora permanente impiden contextualizar épocas en las que ciertos temas ni se discutían. Hay que contextualizar y repensar todo”.

-Tenés experiencia hablando en público, pero ¿cómo fue pasar de la ilustración -un trabajo más solitario- a presentarte en vivo ante la gente?Es genial. Las charlas me dieron entrenamiento para manejar el ida y vuelta con el público, atajar penales, responder preguntas y enfrentar cuestionamientos. En comparación, el show es un poquito más fácil porque está guionado, aunque el intercambio con la gente lo enriquece aún más. Después de tanta soledad creativa, mirar a los ojos a alguien y ver que le entró la información, que se ríe o que se emociona es una experiencia que me llena muchísimo.

-Estos temas están muy presentes hoy, pero no siempre se abordan desde el humor. ¿Cómo lo vivís?Siempre me decían que tenía que hacer stand up por la forma en que daba mis charlas. El humor libera y permite sanar situaciones dolorosas o incómodas, aceptar contradicciones y reírse de lo que una fue. Ese gesto implica un avance personal y colectivo, porque muchos dolores ni siquiera son propios, sino heredados de generaciones anteriores. Mi show funciona como una clase de ESI para jóvenes y personas adultas, algo que mi generación no tuvo. Me dirijo mucho a los varones para que puedan identificar y soltar mandatos y mochilas pesadas. Espero que el público se divierta y encuentre algo propio en lo que cuento. Cuando me río de mí y de lo que me pasó, las otras personas no sienten que el mensaje va directo hacia ellas, pero igual les llega.

-¿Estas cuestiones siempre atravesaron tu obra o sentís que hubo un quiebre?Dibujo desde muy chica, y en mi infancia -cuando todas éramos Sarah Kay- estos temas ni aparecían. La cuarta ola del feminismo, la lucha por el aborto y los debates recientes generaron un nivel de información que antes no existía. Yo salí de una situación de violencia de más de diez años y empecé a dibujar sobre eso para ponerle nombre a esos ruidos. Cuando entendí el impacto de compartirlo, sentí que tenía una gran herramienta y una gran responsabilidad. A partir de ahí profundicé en temas como la violencia simbólica y cómo no reproducirla, lo que me transformó de Sarah Kay en Sarah Connor.

-¿Qué representan para vos Sarah Kay y Sarah Connor?Sarah Kay es una nena naíf, romántica, rosada, rococó, asociada a una visión romantizada de ciertas violencias. Durante un tiempo yo también fui Sarah Kay. En cambio, Sarah Connor representa a alguien que empieza a descubrir qué desea, qué no, cuáles son sus límites y quién es en realidad, más allá de lo que espera el entorno. Ese es su poder. Uso todas las versiones del personaje, pero la última Sarah Connor, la que ayuda a otras personas, es la que más me interpela por su mirada comunitaria.

-Y ambas se llaman Sarah… ¿lo buscaste o se dio?Se dio naturalmente. Mi primer novio de la adolescencia -con quien me reencontré 25 años después- me había conocido siendo Sarah Kay y me encontró convertida en Sarah Connor. El me dijo en broma que dejara la bolsa de piedras afuera de la puerta, y ese chiste interno terminó siendo el origen del nombre del espectáculo. Para mí resume los extremos entre los estereotipos de la niñez y los de la adultez, y la idea de que para las mujeres no se termina nada, sino que empiezan cosas nuevas. También incluye a los varones: podemos cuestionarlo todo y cambiarlo todo.

-Hay sectores de la militancia muy duros. ¿Cómo te llevás con eso?Es complicado. Suelo poner el ejemplo de Maradona: me decían que lo estaba defendiendo, pero no se puede entender a un personaje así sin contextualizar su historia, salir de Fiorito y convertirse en Dios. Hablar de estos temas abre diálogos necesarios. Cuanta más amplitud tengamos, más vamos a entender que son muchas más las cosas que nos unen que las que nos separan, aunque reconozco que estamos atravesando una coyuntura intensa, en el centro de la tormenta. Incluso personas que piensan distinto a mí van a verme, y creo que se van a sorprender y se van a divertir. Abordo todos los temas desde el humor y la ternura, desde la construcción y el amor. El espectáculo tiene momentos emocionantes y otros más duros, donde el público empieza a registrar cosas que no había visto antes. Ese descubrimiento compartido es lo más poderoso del show.

-¿Pensás que hay una transformación definitiva o que el cambio continúa?Lo único estable es el cambio. Cada persona tiene sus tiempos y también hace falta querer ver ciertas cosas. Enfrentar violencias vividas o ejercidas -porque todas las personas ejercemos violencia- puede ser difícil. Antes se sostenían matrimonios durante décadas bajo la idea de aguantarlo todo; hoy existen otras formas de vincularse, incluso con una misma. Hablar y conectar ayuda a amigarse con esas partes aprendidas culturalmente, hasta que alguna ficha cae y permite mirar distinto.

El próximo viernes 24 de octubre a las 21:30, la Sala Melany de Mar del Plata recibirá a Guine Simbema, un ensamble conformado por mujeres marplatenses que fusiona música, danza y canto del folclore del oeste africano con una propuesta artística contemporánea, femenina y comunitaria. Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro o a través de Plateanet.

Guine Simbema recrea ritmos, danzas y canciones tradicionales de la región oeste de África, integrándolos con estéticas modernas y una impronta propia. El espectáculo invita al público a sumergirse en un recorrido por diferentes colores, sonidos y movimientos que evocan tanto paisajes rurales como urbanos del continente africano.

Cada pieza aborda un ritmo particular, acompañado de sus canciones y su danza, con un vestuario que refuerza la identidad y el simbolismo de cada escena. La interacción entre lo musical y lo coreográfico genera una puesta en escena envolvente, en la que los momentos de transición brindan continuidad y dinamismo.

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Este colectivo de artistas resalta la fuerza de la mirada femenina en la interpretación y recreación de un folclore que es, además, la raíz rítmica de gran parte de la música contemporánea en todo el mundo. 

De esta manera, Guine Simbema propone una experiencia que combina tradición y modernidad, con un mensaje de unión, vitalidad y construcción colectiva.

El show promete ritmo, energía y sorpresas que harán vibrar el cuerpo y el alma. Será una noche única para disfrutar, bailar y dejarse llevar por la intensidad de la música y la danza africana interpretada por artistas argentinas que han dedicado años de estudio y creación a este proyecto.

Los icónicos actores Arnaldo André y Silvia Pérez llegan a Mar del Plata con la historia de amor y comedia que conquista las tardes de domingo en el porteño Teatro Picadilly.

"No me olvides", escrita y dirigida por Hernán Krasutzky, se presentará este sábado 2 de agosto a las 20 en la Sala Melany del Complejo de Arte Mdq, ubicada en San Luis al 1752. Las entradas se encuentran a la venta en Plateanet, al igual que en la boletería del teatro.

La trama se desarrolla cuando Juani visita un geriátrico para mudarse y se cruza con Beba, una mujer rebelde que busca escapar y lo involucra en un plan para enamorarlo y que la ayude a huir. Sin embargo, el Alzheimer de Juani complica el desarrollo, debido a que la enfermedad lo lleva a olvidar sucesos recientes, y Beba debe crear un plan complicado. 

Se trata de una imperdible obra que mezcla humor y emoción, abordando temas como la vejez, la enfermedad y la esperanza, con un toque de ternura e inesperados giros.

Improvisa2, la compañía de teatro formada por Gabriel Gavila, Mariana “Cumbi” Bustinza y Tomas Cutler, hace quince años ininterrumpidos que apuesta por la ciudad para hacer teatro. El Marplatense habló con los protagonistas sobre su vínculo con la ciudad.

-Son cuasi marplatenses, ¿hace cuantos años vienen a hacer temporada?

Cumbi – Cumplimos quince años viniendo a Mar del Plata para hacer temporada. No somos de la ciudad pero muchos piensan que sí. Una vez me dijeron “yo pensaba que eran de Mar del Plata, si siempre están acá”.  Y tenía razón. Venimos en el verano, en invierto y hasta en semana santa. Somos muy fieles al público de Mar del Plata.

Gabi – A mí también me pasó. Fui a una radio y el periodista hizo una introducción diciendo algo como “Qué bueno tener un artista local y que le vaya tan bien siendo marplatense”, y yo de fondo le hacía señas de que no. Pero existe ese pensamiento de que vivimos acá. Vamos y venimos mucho. Nunca hicimos otro verano que no sea acá.

-¿Cómo creció su relación en estos 15 años?

Tomi- ¡Varias parejas han pasado! Es difícil que la pareja entienda el concepto de Mar del Plata, 15 años. A nivel de grupo, hemos hecho terapia grupal.

-¿Terapia de grupo?

Gabi – Sí, la hicimos para mejorar nuestro vínculo, que igual siempre fue bueno. Jamás nos tiramos cosas por la cabeza. En lo personal, creo mucho en la terapia y me parece que ayuda a mejorar la calidad de vida de la persona. Sobre todo para trabajar los vínculos porque,  a veces,  convivimos más juntos que con nuestra familia.

-La convivencia durante toda la temporada, ¿cómo es? , ¿viven juntos?

Tomás – Vivimos en un hotel para evitar peleas maritales y no pensar en quién cocina, quién limpia, en las cosas cotidianas.

Cumbi – Vivir en hotel, evita que seamos la casa de Gran Hermano.

-¿Recuerdan sus primeros pasos por la ciudad?

Gabi –Llegamos a la salita del Museo del Mar, que tenía menos de cien localidades y hacíamos catorce funciones semanales. Me acuerdo que Tomi dijo “me parece que tenemos que ir a un lugar más grande” porque llegábamos a estas funciones y ya teníamos tres días agotados.

Cumbi -  Se generó medio como un mito porque en el Museo del Mar estábamos alejados de todos, en esa loma donde no había nada. Venía solo gente de la zona y pocos turistas.

Tomi – Estábamos solo nosotros a las doce de la noche y hacíamos una segunda función a la una de la mañana. Algunos venían de levante, se ponían en la fila y los que lograban entrar se dejaban mensajes entre ellos para que nosotros los improvisemos en la función.

Gabi – Entonces se generó algo tan lindo que tuvimos que pensar en otro lugar más amplio para presentarnos. De hecho nos fuimos al Teatro Güemes que tenía como 500 localidades y lo llenábamos. ¡Éramos los Rolling del teatro de la improvisación!

La propuesta que trae Improvisa2 hace quince años a Mar del Plata supone, para el público, múltiples formas de participación. Por un lado, “a viva voz”, es decir, proponiendo al micrófono frases originales, nunca conocidas o de películas (para lograr que las improvisaciones tengan más vuelo y creatividad). Y por el otro lado, el público puede sugerir disparadores “por escrito”, mediante un papel  que se entrega al llegar al show.

Las funciones de Improvisa2 se pueden ver todos los jueves, viernes y sábado a las 23.55 en la Sala Melany. La compañía también se encuentra presentando la obra "Ritmos Latinos", una comedia sobre el mundo de las mujeres de la tercera edad en el cual encuentran en su gimnasio de barrio un espacio personal en donde disfrutan de sus clases de ritmos latinos.

Desarrollan todo lo que una señora de la tercena edad, con sus creencias y cambios. Estas señoras se ven amenazas por la llegada de Zumba, que simboliza la llega de lo nuevo y de renovar todo lo viejo. La comedia se empieza a tornar absurda y eso es lo que la hace ser una comedia. Ritmos Latinos se puede ver todos los martes a las 22 en la Sala Melany.