Con la muerte del director Ted Kotcheff comenzaron a circular los comentarios en redes sociales respecto de su extensa filmografía, pero obviamente sobresalieron los mensajes sobre la icónica Rambo, el film protagonizado por Sylvester Stallone que no sólo modificó su carrera para siempre, sino que además modificó el diseño del cine de acción hacia una década de 1980 donde la masculinidad hiperbolizada se convirtió en una norma. Pero Rambo, la primera, es una película mucho más oscura de lo que el triunfalismo belicista de sus secuelas deja recordar, una película violenta y pesimista que, como siempre, tuvo múltiples problema de producción hasta que vio la luz en 1982.

Antes que nada recordar que si bien Stallone era ya una estrella cuando filmó Rambo, en verdad venía de varios fracasos o éxitos discretos tras el triunfo de la enorme Rocky. Ni F.I.S.T, ni La taberna del infierno (su debut en la dirección), ni Halcones de la noche, ni Escape a la victoria movieron demasiado la aguja. Por lo tanto, Rambo fue su primer gran suceso comercial por fuera de la franquicia de Rocky, que para entonces ya tenía dos entregas. Y vale recordar que Stallone, actor al que vinculamos con el cine de acción y el entretenimiento, tenía unas veleidades de autor cinematográfico que le permitirían inmiscuirse en algunas decisiones de la película. 

Bueno, en primera instancia decir que obviamente Stallone no fue la primera opción de los productores, mientras que existieron 18 versiones del guión: Kris Kristofferson, Al Pacino, Paul Newman, Steve McQueen, Dustin Hoffman, Powers Boothe, Nick Nolte, Michael Douglas, Jeff Bridges, Robert De Niro, Nick Nolte, Ryan O'Neal y John Travolta fueron algunos de los nombres barajados para interpretar la película basada en la novela de David Morrell.

Y si para Rambo hubo otros nombres en carpeta, también los hubo para los otros personajes. El coronel Trautman, quien terminó interpretado por Richard Crenna, quien incluso satirizó su personaje en la parodia Locos del aire 2, iba a ser interpretado por el enorme Kirk Douglas. Cuenta la anécdota que con la producción ya avanzada y a pocos días de comenzado el rodaje, Douglas comenzó a tener ideas para el guión, que no fueron tenidas en cuenta ni por la producción ni por el mismísimo Stallone. Disconforme con esta situación, decidió abandonar el proyecto. De hecho, si buscan en la web, y ponen “Kirk Douglas + Trautman”, encontrarán arte de la película en el que se lo puede ver caracterizado como el personaje.

Obviamente que con la salida de Douglas tan cerca del rodaje, los productores tuvieron que salir a buscar un actor rápidamente. Uno de los nombres apuntados fue Rock Hudson, quien estaba recuperándose de una operación, y finalmente el papel recayó en Crenna, quien aceptó pocos días antes de comenzar la filmación. Según dicen quienes participaron de la película, durante las primeras jornadas hubo que apuntarle sus líneas porque no llegaba a recordarlas.

El primer corte de la película duraba tres horas. Muchísimo más que los 97 minutos que tuvo finalmente. Incluso, cuando Stallone vio ese primer corte quiso comprar los derechos de la película, tomar todo el metraje y prenderlo fuego, porque pensaba que le arruinaría la carrera. Pero al no poder hacerlo, le sugirió a los productores diversos cortes y modificaciones, como por ejemplo que se cortaran muchas partes de su papel para que la historia fuera narrada a través de los otros personajes. Eso terminó redondeando una película mucho más sólida y, sobre todo… ¡una mucho más corta!

La decisión de Stallone, que demostraba tener ya una mirada como hombre completo de cine, incluso de autor, sirvió no sólo para que Rambo se convirtiera en una éxito y en una película muy valorada, sino además que de manera impensada lo terminó convirtiendo en héroe de acción, lejos de sus intenciones de convertirse en un actor de prestigio, algo con lo que luchó toda su carrera.

Otra de las decisiones fue la de volver más humano a Rambo, con relación a cómo aparecía el personaje en la novela. Allí, en el texto de Morrell, el ex combatiente era una máquina de matar que incluso asesinaba a unos civiles. El actor sugirió que el personaje debía estar más indefenso, reaccionar contra sus agresores, víctima de las circunstancias. Y el cambio más notorio: si Rambo moría hacia el final del relato, Stallone decidió que debía sobrevivir, porque con todo lo que había sufrido durante la historia era mucho más terrible para el espectador si, además, era asesinado.

La visión del actor fue realmente muy acertada, tanto es así que hasta el autor de la novela aseguró que le gusta más la película que su propio texto, algo que no suele suceder con los escritores.

PORNO Y HELADO (serie) creada por Martín Piroyansky, con Martín Piroyansky, Sofía Morandi, Ignacio Saralegui. En Prime Video.

-En un país donde hacer comedia en cine y series es difícil, lo de Piroyansky es casi un milagro: un tipo gracioso, que es un gran comediante como actor pero también como autor, que tiene ideas visuales y entiende la puesta en escena de un chiste, con un estilo de comedia que abarca los códigos de la comedia nacional, pero que a ese costumbrismo le adosa una fuerte impronta de la comedia que ha absorbido claramente como espectador, con referencias al cine de Judd Apatow (Virgen a los 40, Ligeramente embarazada) o del trío ZAZ (La pistola desnuda). Esa educación, Piroyansky la vuelca en Porno y helado, tal vez su gran obra hasta el momento y seguramente la mejor comedia argentina en mucho tiempo. Comedia sobre la amistad, Porno y helado mantiene en su segunda temporada el nivel de delirio y de invención de la primera, y sobre todo el de gracia y efectividad en los chistes, con personajes que ya están consolidados y un universo que se despliega cada vez más hacia el absurdo. Piroyansky fusiona lo musical con inteligencia y con buen gusto, suma guiños a la cultura popular y nada queda fuera de lugar, básicamente porque esta serie es un espacio donde todo es posible (la granja rollinga con alimentación a base de cerveza, panchos y papas pay es una genialidad) y porque su autor tiene las ideas claras de cómo es ese universo. Y sí: Pablo, Ceci y Ramón ya son tres de los mejores personajes de la comedia argentina.

ENVIDIOSA (serie) dirigida por Gabriel Medina, con Griselda Siciliani, Esteban Lamothe, Pilar Gamboa. En Netflix.

Esta serie ambiciosa, de doce episodios, protagonizada por Griselda Siciliani en un personaje arrollador hasta -un poco- lo exasperante, se mete en la cabeza de una mujer que se acerca a los 40 y que arrastra muchas taras que tienen que ver con construcciones e imaginarios del pasado. De ahí, su obsesión por no haberse podido casar ni haber encontrado el hombre de su vida. Crisis que se acrecienta cuando su ex, a menos de un mes de cortar, conoce a una chica y contrae nupcias. Sobre esta cruza entre lo clásico y lo moderno, con un montaje veloz que intenta asimilar el ritmo acelerado de su protagonista, la comedia acierta en esa reflexión que se hace sobre ciertos conflictos de la modernidad en lo que tiene que ver con los vínculos de pareja, las relaciones y el sexo. El elenco es enorme, ya que a los nombrados se suman Martín Garabal, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Leonora Balcarce, Arturo Puig, algunos en breves participaciones, y la producción es generosa, aunque tiene desde su puesta en escena una pátina algo molesta que la hace ver algo televisiva. De todos modos, tiene los suficientes momentos graciosos como para que se pueda ver con agrado, y es inteligente en algunos apuntes sobre estos tiempos neuróticos.

TULSA KING (serie) creada por Taylor Sheridan, con Sylvester Stallone, Andrea Savage, Martin Starr. En Paramount+.

-Volvió el rey. Dwight “The General” Manfredi, el mafioso que fue expulsado de Nueva York y enviado a Tulsa para congelarlo. Pero, siempre el ingenio, sobrevive. Y aquí lo vemos en esta segunda temporada, recuperándose de los eventos del cierre de la primera y dispuesto a retomar el poder de su imperio mientras nuevos villanos (bueno, no hay muchos héroes por aquí) amenazan con ponerse en su camino. Y volvió el otro rey, claro, Stallone, que ha encontrado aquí el mejor personaje para estos años de carrera, donde no deja de golpear y acribillar gente, pero con otro tipo de experiencia y sabiduría, de tipo instruido, formado en otro tiempo, que intenta ubicarse en este presente. Ese es el conflicto de esta serie estupendamente escrita: un dinosaurio, un tipo fuera de tiempo y espacio, intentando hacerse un lugar. Sobre eso, Stallone pone todo el oficio y el carisma, rodeándose de intérpretes jóvenes que le dan un aire de contemporaneidad. Porque Tulsa King en definitiva habla de cómo los códigos, incluso los mafiosos, necesitan cierta renovación.

AGATHA EN TODAS PARTES (miniserie) creada por Jac Schaeffer, con Kathryn Hahn, Aubrey Plaza, Joe Locke. En Disney+.

-Otra vuelta, la de Marvel, que tiene un 2024 bastante tranquilo con sólo un estreno en cines y esta serie (y tal vez haya alguna otra cosa antes de fin de año). El personaje de Agatha había sido presentado en WandaVision, y esta serie continúa un poco el tono de aquella, en la que la ficción dentro de la ficción gana terreno. Aquí tenemos una bruja desterrada, que habita sin saberlo un mundo de artificio, de pura invención: si en WandaVision eran las sit-com televisivas donde se refugiaba la estimada Wanda, ahora son los remakes de policiales nórdicos donde la pobre Agatha está desterrada sin saberlo (hay un chiste muy bueno en la falsa secuencia de créditos). Sobre el descubrimiento del camino de la brujería y la hechicería versará la serie, que comenzó con dos capítulos y que irá revelando novedades semana a semana. Como suele pasar con las series de Marvel, los comienzos son intrigantes y especulativos, jugando un poco con las formas narrativas, y habrá que ver si como es norma de la casa el final termina defeccionando. Por ahora, un buen viaje hacia un mundo entre fantástico y de horror leve, mostrando las amplias posibilidades de este universo. Porque a no olvidar, este es un mundo donde vive Agatha pero también Ironman, Hulk, Thor y un largo etcétera.

THE OLD MAN (serie) creada por Robert Levine y Jonathan E. Steinberg, con Jeff Bridges, John Lithgow, Bill Heck. En Disney+.

-La primera temporada fue una sorpresa, una serie de espías protagonizada por dos leyendas de Hollywood que lejos de la pasividad de la tercera edad, se mostraban activos en una trama de espionaje global que tiene sin embargo implicancias privadas y personales: Bridges es un agente descarriado que se mantiene al margen del sistema y Lithgow, un jerarca de la CIA con un pasado en común con aquel. Esta nueva temporada los encuentra juntos, en plena misión, mientras reflexionan sobre su accidentado vínculo y la relación que mantienen con una tercera agente, tomada de rehén en Medio Oriente. La serie cruza con astucia el relato de espionaje clásico, con la mirada sobre la geopolítica norteamericana, pero principalmente sobre estos dos veteranos con deudas pendientes del pasado, y la muerte que parece venir a buscarlos en cualquier momento. Serie fuera de tiempo, se permite reposos y descansos, entre la adrenalina de la acción, y el comienzo de esta segunda temporada apostó decididamente por bajar la tensión y explorar mucho más la psicología de los personajes. Obviamente, Bridges y Lithgow hacen el resto y llenan con su inmensa presencia cada plano en el que aparecen.  

Lady Di fue dueña de un encanto, un carisma y un magnetismo inigualables. Donde llegara y se instalara, lograba ser el foco de atención.

Junto al auge de la serie The Crown, puede revivirse parte de ese charme. Además, esta serie también es un disparador para recordar increíbles anécdotas.

Acá, una historia de una excelente fuente: su fiel amigo Elton John y que forma parte del libro autobiográfico Yo Elton John- publicado por la editorial Penguin Random House, en 2019.

Elton John contó en su libro autobiográfico jugosas anécdotas sobre Lady Di.

El relato en cuestión está centrado en un tiempo posterior a su separación del Príncipe Carlos. Cuando Diana ya estaba dispuesta a ser la “Reina de Corazones”, en lugar de quedarse sentada en un vetusto trono real.

Por esos años, además, cuenta el sitio La Tercera, Elton consolidaba un fulgurante regreso a las portadas limpio de drogas, y se ocupó en componer algunas canciones para la banda sonora de la película El Rey León.

Este trabajo, cuenta la misma fuente, lo mantenía en contacto con la gente de Disney. Cierta vez ocurrió que uno de los jefes máximos de la compañía, Jeffrey Katzenberg, viajó a Inglaterra y, por supuesto, Sir Elton organizó una fiesta en su mansión de Woodside.

“Le pregunté a Katzenberg si quería conocer a alguien en especial que estuviera en Gran Bretaña y, sin dudarlo, me dijo: a la princesa Diana”, recuerda el artista en su autobiografía.

Así fue que, además de ser convocada Lady Di, estuvieron en la lista George Michael, Richard Curtis junto a su esposa Emma Freud, Richard Gere y Sylvester Stallone, quien también se encontraba en el país.

Con el éxito de la serie The Crown, reviven las anécdotas sobre Lady Di. Foto AP.

Mítica fiesta

En medio de la exclusivísima reunión, el anfitrión advirtió un entusiasmo especial por parte de dos de sus invitados. Por un lado, Stallone mantenía la mirada hacia la princesa; mientras que el galán de Pretty woman no podía disimular su rabia, dice la nota del sitio La tercera.

“Creo que habían asistido a la cena con la expresa intención de un acercamiento con Diana”, detalló Sir Elton.

Al poco rato, a los invitados se les avisó que la cena estaba lista y podían pasar a la mesa. Cuando todos se sentaron, había dos lugares vacíos: el de Richard Gere y el de Sylvester Stallone.

Elton John y Lady Di: amigos inseparables.

Tras esperarlos un poco, y lanzar algún chiste para romper el momento incómodo, Elton le pidió a su pareja, David Furnish, que buscara a los dos actores.

Furnish regresó con ambos, pero su mirada evasiva y el inusual tono pálido de su piel, delataron la tensión. “Resultaba que cuando se los encontró, Sylvester y Richard estaban en el pasillo encarados el uno al otro, al parecer a punto de resolver a puñetazo limpio sus diferencias en lo referente a Diana”, rememora el compositor.

David, con tacto, bajó la tensión al avisarles nuevamente a los actores que la cena estaba servida. Así, los separó y regresó con ellos. Pero tras la comida, la cosa acabó.

“Después de cenar, Diana y Richard Gere retomaron su lugar frente al fuego y Sylvester se fue a casa desquiciado”, cuenta Sir Elton.

Según la nota citada, el actor tomó su chaqueta, apenas se despidió del resto, y caminó apurado hacia la puerta acompañado por Elton y David. En el camino se desahogó. “No habría venido de haber sabido que el puto príncipe azul iba a estar aquí -exclamó-. Si la quisiera de verdad, ya la tendría”.

Fuente: Clarín