El tango despidió a una de sus figuras más emblemáticas: María Nieves falleció a los 91 años y dejó una huella profunda tanto en la danza como en la identidad cultural argentina.

Criada en un contexto humilde, logró construir una carrera excepcional a base de talento, carácter y una presencia escénica inconfundible. Con el paso del tiempo, su nombre se transformó en sinónimo de tango, dentro y fuera del país.

Gran parte de su recorrido artístico estuvo ligado a Juan Carlos Copes, con quien formó una dupla histórica que revolucionó la manera de llevar el tango al escenario. Juntos lograron que este género, nacido en las milongas, alcanzara una proyección internacional inédita.

A lo largo de décadas, Nieves no solo brilló como intérprete, sino que también se convirtió en referente para nuevas generaciones de bailarines, que encontraron en su estilo una fuente de inspiración.

Su muerte cierra un capítulo clave en la historia del tango, aunque su legado seguirá vivo en cada pista donde la música y el abrazo mantengan vigente la esencia del género.

A sala llena, se presentó este lunes en la Casa Mariano Mores (Alem 2469) Mores: legado, historia y memoria, un proyecto cultural encabezado por Cecilia Milone que homenajea la obra de Mariano Mores.

El lanzamiento oficial de la iniciativa -orientada a difundir la obra del músico, conservar su biografía y promover su relevancia en la cultura nacional- se realizó en el marco del 10º aniversario de su fallecimiento.

Durante el acto en el museo ubicado en el histórico chalet Ave María, donde el maestro pasaba los veranos en la ciudad, se realizó un recorrido por su vida y obra, y se dieron a conocer en detalle las actividades que integran el proyecto.

En este contexto, la actriz y cantante Cecilia Milone, reconocida intérprete y estudiosa del repertorio de Mores, brindó una charla y ofreció interpretaciones de algunos de sus clásicos, articulando su legado musical con momentos clave de su historia y destacando la importancia del espacio cultural. La actividad contó con la participación del licenciado Leonardo De Angelis, gestor cultural de la Casa Mores.

Además, la artista interpretó parte del repertorio del concierto Siempre aMores, que presentará junto a la Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata, bajo la dirección del maestro José María Ulla, el próximo viernes 24 a las 21 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665).

Con el acompañamiento de la Secretaría de Educación del Municipio, la propuesta buscará acercar la obra de Mores a las escuelas y profundizar su conocimiento en el ámbito educativo. También se adelantaron los proyectos que se desarrollarán en este espacio cultural en los próximos meses, entre ellos clases de tango e interpretación.

“Quedamos muy sorprendidos con la convocatoria que tuvo la Casa de Mariano Mores; a veces sorprende un lunes ver fila en uno de los museos de nuestra ciudad, pero esto quiere decir también que cada día en Mar del Plata pasan cosas distintas en los diversos escenarios culturales que tenemos”, manifestó tras el evento el director de Cultura del municipio, Francisco Taverna.

Mariano Mores, creador de clásicos atemporales como Uno, Gricel, Taquito militar, El firulete, Tanguera, Cafetín de Buenos Aires y En esta tarde gris, dejó una huella imborrable en la música argentina, con una obra que fusiona lo popular y lo sinfónico.

Durante abril continúan las visitas a la casa los lunes, miércoles y viernes a las 11:00, con recorridos guiados que abordan la historia, anécdotas, carrera musical del artista y su vida cotidiana en la ciudad. El sábado 18, Andrea Morro junto a Ariel Gez ofrecerán un espectáculo de tango del novecientos y del siglo XX; y el sábado 25, Rocío Baraglia presentará tangos, candombes y milongas acompañada por Lucas Turquie en guitarras.

El Municipio lanzará este lunes 13 el proyecto cultural Mores: Legado, Historia y Memoria, una iniciativa impulsada por la Casa Mariano Mores junto a referentes culturales, que busca difundir la obra del compositor, preservar su biografía y promover su relevancia en la cultura nacional, en el marco del décimo aniversario de su fallecimiento, en Mar del Plata.

El acto se desarrollará en la Casa Mariano Mores, el museo ubicado en el histórico chalet donde el maestro pasaba los veranos en la ciudad, y que será escenario del lanzamiento oficial de la propuesta.

La iniciativa se estructura en tres ejes: la difusión de su obra, la conservación de su legado biográfico y la promoción cultural en distintos ámbitos. El proyecto es impulsado de manera conjunta por la actriz y cantante Cecilia Milone -asidua intérprete de su música y estudiosa de su obra- y el licenciado Leonardo De Angelis, gestor cultural de la Casa Mores.

Con el acompañamiento de la Secretaría de Educación del Municipio, la propuesta buscará acercar la obra de Mariano Mores a las escuelas y profundizar su conocimiento en el ámbito educativo.

Mariano Mores, creador de clásicos como Uno, Gricel, Taquito militar, El firulete, Tanguera, Cafetín de Buenos Aires y En esta tarde gris, dejó una huella decisiva en la música argentina, destacándose por su capacidad para fusionar lo popular con un estilo sinfónico distintivo.

Durante el acto del lunes se realizará un recorrido por la vida y obra del compositor y se presentarán en detalle las actividades del proyecto. Además, Cecilia Milone, junto al maestro José María Ulla, ofrecerán un anticipo del repertorio del concierto Siempre aMores, que se realizará con la Banda Sinfónica de Mar del Plata en el Teatro Municipal Colón el próximo viernes 24 a las 21:00.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) presentó la programación de abril del Teatro Colón (Yrigoyen 1665), que incluirá espectáculos de música, danza y teatro a lo largo de todo el mes, con funciones desde el 2 hasta el 30 de abril y la participación de artistas locales y nacionales.

El cronograma comenzará el jueves 2 a las 21:00 con Qué par de pájaros los dos, un espectáculo de café concert protagonizado por el humorista Beto Mena y el cantante Ariel Juárez, con un recorrido por el cancionero popular argentino. El viernes 3 a las 20:30, Horacio Lavandera presentará Cine al piano, una propuesta que cruza música clásica y cine.

La Orquesta Municipal de Tango se presentará los sábados 4 y 18 a las 20:00 bajo la dirección de Julio Dávila, mientras que el domingo 5 a las 20:00 será el turno de Mora Godoy y la Máquina Tanguera, un espectáculo que combina danza y material audiovisual sobre la trayectoria de la bailarina.

El jueves 9 a las 21:00 se presentará Raíz viva, una propuesta escénica que fusiona danza, música y memoria colectiva. La Banda Sinfónica Municipal actuará los viernes 10 y 24 a las 20:00, dirigida por José María Ulla, y la Orquesta Sinfónica Municipal hará lo propio los sábados 11 y 25 a las 20:00 bajo la batuta de Guillermo Becerra.

El domingo 12 a las 18:00 se presentará Barlovento II – Espíritu del mar, seguido el lunes 13 a las 21:00 por De la esquina al Colón, con Willy en el corazón, un espectáculo de tango con artistas marplatenses.

La programación continuará el martes 14 a las 20:00 con De Bach a Piazzolla y el miércoles 15 a las 20:30 con De mil colores, dedicado a la diversidad cultural latinoamericana. El jueves 16 a las 21:00 se ofrecerá En épocas de Fierro, una reinterpretación del clásico de José Hernández, mientras que el viernes 17 habrá funciones de Candlelight Concerts by Fever a las 19:00 y 21:30.

El domingo 19 a las 20:00 se presentará Jorge Fandermole con Tiempo lugar, y el lunes 20 a las 20:00 el Ballet Güemes celebrará su 53° aniversario. El miércoles 22 a las 20:30 llegará De las brumas parisinas a los Fuegos del Sur, con la soprano Johanne Cassar y el pianista Laureano Bruno.

El jueves 23 a las 21:00 se realizará Prim! Homenaje a Los Chalchaleros, con Juan Manuel Chazarreta y Mariano Núñez, y el domingo 26 a las 19:00 se presentará Coros de ópera en concierto a cargo de la compañía Sempre Avanti.

El lunes 27 a las 19:00 tendrá lugar la colación de grado de la Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla, con entrada libre y gratuita, mientras que el cierre será el jueves 30 a las 20:00 con Manos que ayudan, también con acceso gratuito.

A 125 años de su nacimiento, la figura de Enrique Santos Discépolo vuelve a cobrar fuerza como uno de los grandes nombres de la cultura argentina, no solo por su talento, sino también por la intensidad de su vida personal.

Nacido el 27 de marzo de 1901 en el barrio porteño de Once, su historia estuvo marcada desde temprano por la pérdida: quedó huérfano siendo muy chico y fue su hermano mayor, Armando Discépolo, quien lo crió e introdujo en el mundo artístico. Ese entorno lo llevó a dar sus primeros pasos como actor en la adolescencia y, con el tiempo, a desarrollar una carrera que lo consolidaría como autor, dramaturgo y compositor.  

Aunque incursionó en el teatro y el cine, incluso trabajando junto a Carlos Gardel, su huella más profunda quedó en el tango. Fue el creador de letras que trascendieron generaciones, como Cambalache, Yira Yira, Uno y Cafetín de Buenos Aires, piezas que retratan con crudeza y sensibilidad la realidad social de su época.  

Su personalidad combinaba compromiso, mirada crítica y una fuerte carga emocional. Prefería los ambientes intelectuales y las discusiones políticas antes que la vida nocturna típica del ambiente del tango. Sin embargo, su vida dio un giro cuando conoció a la cantante española Tania. Ese vínculo amoroso, intenso y complejo, lo marcó profundamente y se convirtió en una de las claves de su mundo emocional.  

A pesar del reconocimiento artístico, su vida estuvo atravesada por frustraciones, conflictos personales y desencantos. Con el paso del tiempo, esas tensiones se acumularon y afectaron su ánimo de manera profunda. Su historia suele describirse como la de un hombre extremadamente sensible, cuya obra reflejaba tanto su talento como su dolor.

Discépolo murió en 1951, a los 50 años, dejando un legado inmenso en la música argentina. Su obra sigue vigente porque logró captar, con ironía y tristeza, el espíritu de toda una época.  

En definitiva, más allá de sus canciones, su figura quedó asociada a una vida intensa, atravesada por el arte, el amor y una profunda melancolía.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTUyC) anunció la programación de abril de la Casa Mariano Mores, con conciertos gratuitos y visitas guiadas que se desarrollarán durante todo el mes en el Chalet Ave María (Alem 2469), con la participación de artistas locales y propuestas educativas.

El espacio invita a marplatenses y turistas a conocer la trayectoria del reconocido músico a través de visitas guiadas que se realizan los lunes, miércoles y viernes a las 11:00. Durante los recorridos, se abordan aspectos de su historia, anécdotas y carrera musical, además de su vida cotidiana en la ciudad, con acceso a las habitaciones y una exhibición fotográfica familiar, con entrada libre y gratuita.

Asimismo, se ofrece un servicio educativo destinado a estudiantes de nivel secundario, terciario y universitario, bajo el eje La historia del tango a través de Mariano Mores y su vida cotidiana marplatense, que incluye contenidos sobre historia del tango, biografía del artista e historia local. Los interesados pueden inscribirse escribiendo a casamarianomores@gmail.com o comunicándose al 4997970 (interno 2944).

Los espectáculos musicales centrales se desarrollarán los sábados a las 20:00, con entrada gratuita y recomendación de asistir con 30 minutos de antelación. El cronograma incluye la presentación de Paula Reser el sábado 11, acompañada por Manuel Poggi en piano; Andrea Morro el sábado 18, junto a Ariel Gez en guitarra; y Rocío Baraglia el sábado 25, con un repertorio de tangos, candombes y milongas acompañada por Lucas Turquie en guitarras.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura informó la programación de actividades para marzo en la Casa Mariano Mores (Alem 2469), propuesta que incluye conciertos gratuitos, prácticas de tango y visitas guiadas para marplatenses y turistas.

El espacio ofrece recorridos históricos los lunes, miércoles y viernes a las 11:00, con acceso gratuito. Durante las visitas, los asistentes pueden conocer la historia, anécdotas y trayectoria artística del maestro Mariano Mores, además de detalles de su vida cotidiana en la ciudad, con ingreso a las habitaciones y a una exhibición fotográfica familiar.

Asimismo, el jueves 12 a las 18:30 se desarrollará una práctica tanguera de acceso libre a cargo de la coreógrafa y bailarina Ibel Villarreal, quien enseñará los primeros pasos de esta danza y luego coordinará una práctica abierta que funciona como antesala de una milonga, destinada especialmente a quienes desean iniciarse en el género.

Los espectáculos musicales centrales se realizarán los sábados a las 20:00, con entrada gratuita. El cronograma incluye la presentación de Fusión Mar, con electro tango, narraciones filosóficas y danza; el show del Quinteto La Cuña con una propuesta moderna del género; Noche de clásicos, a cargo de la cantante Carolina Rubí junto al guitarrista Ariel Gez; y el cierre del mes con el Ensamble Guitarreras, dirigido por Silvia Castro, con un repertorio de tango y folklore argentino.

Un día como hoy, el 8 de junio de 1911, nacía en Valentín Alsina una de las figuras más emblemáticas de la historia del tango argentino: Leonel Edmundo Rivero. Dueño de una voz cavernosa e inconfundible, guitarrista virtuoso y compositor apasionado, Rivero fue, y sigue siendo, una leyenda del género rioplatense, cuya vida estuvo marcada por una singularidad artística pocas veces vista en la música popular.

Nieto de un inglés y criado entre guitarras criollas, Rivero creció en un entorno donde la música fluía naturalmente. Siendo niño, su familia se trasladó al pueblo de Moquehuá, donde una grave enfermedad casi le cuesta la vida. Ese episodio llevó a su padre a dejar el trabajo como jefe de estación de trenes para regresar con los suyos a Buenos Aires, más precisamente al barrio de Saavedra, donde Edmundo se formaría humana y musicalmente.

Su contacto con el tango y con la poesía popular comenzó desde temprano: ya en la escuela primaria declamaba versos del Martín Fierro. Su tío le enseñó sus primeros acordes en guitarra y también lo inició en los misterios del lunfardo, ese habla marginal y poética que tanto marcaría su identidad artística. Rivero no sólo escuchaba tango: lo vivía en los bares del barrio, lo absorbía de los viejos malandras y lo practicaba en los boliches donde se formó como músico de oído antes de ingresar formalmente al Conservatorio Nacional.

El salto profesional llegó en los años 30. Primero con su hermana Eva, tocando en radios del momento y acompañando películas mudas. Más tarde, ya como cantante de tango, pasaría por las orquestas de José y Julio De Caro, Humberto Canaro, Horacio Salgán y, por supuesto, Aníbal Troilo, con quien alcanzaría un reconocimiento masivo. Aunque su estilo, marcado por su voz de bajo profunda, producto en parte de una acromegalia que definió también su físico robusto y su rostro anguloso, no fue bien recibido al principio, su talento era imposible de ignorar.

Rivero no sólo cantaba: representaba un ideal porteño, con su voz grave, su traje impecable y su gesto recio. Su repertorio abarcó desde el tango más clásico al lunfardo más filoso. En los años 60 fundó El Viejo Almacén, un templo del tango en el barrio de San Telmo que hoy es patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires.

Compuso y grabó clásicos como Sur, El último organito, Amablemente y Coplas del payador perseguido. Su versión de La última curda, con Troilo en bandoneón, se considera una de las más desgarradoras y sentidas del repertorio tanguero.

Edmundo Rivero murió el 18 de enero de 1986, pero su legado continúa vivo. Su imagen permanece anclada en el imaginario colectivo del tango: la del cantor que no se doblegó ante la moda, que resistió con la fuerza de su arte y su voz una industria que al principio no supo cómo encasillarlo. Su estilo permanece único, irrepetible.

Hoy, en el 113º aniversario de su nacimiento, lo recordamos como lo que fue: un faro del tango, un artista inclasificable y una voz que, como los buenos vinos y los tangos de ley, sólo mejora con el paso del tiempo.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) presentó la programación de junio en la Casa Mariano Mores (Alem 2469), espacio cultural que ofrece visitas guiadas gratuitas, actividades educativas y un ciclo de conciertos de tango con entrada libre.

En ese marco, se indicó que todos los lunes, miércoles y viernes a las 11:00 se realizan recorridos guiados por la Casa Mariano Mores. Estas visitas permiten conocer la historia, anécdotas, fotografías y detalles de la vida cotidiana y carrera musical del reconocido compositor en Mar del Plata, incluyendo acceso a las habitaciones y una muestra fotográfica de la familia Mores en la ciudad.

Además, la Casa ofrece visitas educativas dirigidas a estudiantes de nivel secundario, terciario y universitario. A través de la figura de Mariano Mores, se aborda la historia del tango, la biografía del músico, la cultura del Siglo XX, el patrimonio marplatense y la música como expresión identitaria. Para coordinar estas visitas, se deben contactar a casamarianomores@gmail.com o al teléfono (0223) 499-7970, interno 2944.

En cuanto al ciclo de conciertos Tango en escena, cada sábado a las 20:00, con entrada libre y gratuita, se presentan destacados artistas. Este sábado 7 se presentará Amor a la carta, con Alicia Falcón, Mateo Franco, Susana Abruzese, Martín Franco y Marcelo Franco. Un espectáculo poético-musical que fusiona tango, actuación y poesía.

Por otra parte, el sábado 14 actuarán Darío Landi y Walter Canales, quienes interpretarán tangos clásicos y contemporáneos en versiones frescas y dúos que evocan las grandes voces del género; el sábado 21 actuará Paula Reser, una de las voces más destacadas del tango actual, en formato íntimo junto al maestro Martín Poggi en piano; y finalmente el sábado 28 será la hora de Ignacio Orga, con un concierto educativo sobre el rol de la armónica en el tango, acompañado por Mateo Franco en guitarra.

Con un espectáculo que promete ser inolvidable, Mariel Dupetit celebrará hoy sus 70 años de carrera artística en el Teatro Colón de Mar del Plata. La velada, que comenzará a las 20 con entrada libre y gratuita, contará con la participación de la Banda Sinfónica Municipal -dirigida por el maestro José María Ulla- y el reconocido bandoneonista Walter Ríos, esposo y compañero artístico de Dupetit.

El evento marcará también el 40° aniversario del himno marplatense “Una ciudad para vivir”, compuesto por Manrique Zago e interpretado originalmente por Dupetit. La artista reversionará el tema junto a la Banda Sinfónica, con un nuevo arreglo del maestro Lito Valle. La canción, que evoca la belleza del paisaje local, fue grabada en los míticos estudios ION en 1984, con producción de Leonard Baccardi y arreglos de Oscar Cardozo Ocampo.

“El concierto será una velada de gala con un repertorio exquisito”, contó Dupetit en diálogo con Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata. Gran parte del programa estará dedicado a Astor Piazzolla, el músico marplatense que -según expresó- se ha convertido “en un género en sí mismo”. Además, se interpretarán obras de Mariano Mores, Eladia Blázquez y del propio Zago.

Walter Ríos, quien se presentará con el bandoneón que le regaló Piazzolla, también será protagonista de la noche. “Astor le decía que él andaba con un Topolino y que le iba a dar una Ferrari para que pudiera lucirse. Ese fue el nivel de amistad y admiración entre ellos”, recordó.

La artista, consagrada en 1986 al obtener la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar, repasó su historia desde sus comienzos: “Subí por primera vez a un escenario a los 4 años, en el Teatro Auditorium, con la compañía de Angelillo. Desde entonces, no paré”.

Durante la entrevista, también compartió su visión sobre el tango y la vigencia de Piazzolla: “Su música tiene una unión perfecta entre la música clásica, el jazz y el perfume de la ciudad de Buenos Aires. Es única e irrepetible”.

Consultada sobre cómo acercar el tango a las nuevas generaciones, Dupetit fue clara: “Para entrar al tango hay que dejar aflorar la sensibilidad. Cuando uno se permite sentir, empieza a comprender que el tango es una poesía atemporal y mundial. He visto chinos llorar con temas de Gardel. A mí me llegó tarde, cuando aprendí lo que era extrañar y sufrir. Ahí el tango me hizo ‘pum’”.

El espectáculo contará con la conducción de Gabriel Soria, presidente de la Academia Nacional del Tango, y abrirá las celebraciones oficiales por el 25 de Mayo en Mar del Plata.

“Deseo que esta ciudad se muestre al mundo no solo por sus playas o su gastronomía, sino también por su vida cultural”, concluyó la artista, que a los 75 años sigue dejando su huella en los escenarios del mundo.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) anunció la programación de mayo en la Casa Mariano Mores (Alem 2469), con actividades que incluyen visitas guiadas, conciertos de tango y propuestas educativas en homenaje al icónico compositor argentino.

Las visitas guiadas, que se realizarán los lunes, miércoles y viernes a las 11:00, permitirán a los asistentes recorrer las habitaciones de la casa, explorar una exhibición fotográfica de la familia Mores en Mar del Plata y conocer detalles sobre la vida y carrera del maestro del tango.

Además, se ofrece una propuesta educativa titulada La historia del tango a través de Mariano Mores y su vida cotidiana marplatense, dirigida a estudiantes de nivel secundario, terciario y universitario. Esta actividad, que requiere inscripción previa por correo a casamarianomores@gmail.com o al teléfono 499-7970 (interno 2944), aborda la evolución del tango a través de relatos y visitas a la casa de verano del músico.

Por su parte, en el marco del Día Internacional de los Museos, el domingo 18 la Casa Mariano Mores participará con actividades especiales bajo el lema del ICOM El futuro de los museos en comunidades en constante cambio. A las 16:00 se llevará a cabo una visita guiada especial, seguida de la charla Pedagogía de los museos posibles. Pensar, participar y trabajar en un museo a partir de la realidad, a cargo de Leonardo De Angelis, a las 17:00.

Los sábados a las 20:00 el ciclo Círculo Intimo de Conciertos ofrecerá presentaciones gratuitas con destacados artistas del tango y la música popular. El sábado 10, Leo Cubiella y Sebastián Seguiroff presentarán un concierto conceptual de tango. El 17, el guitarrista marplatense Agustín Luna ofrecerá un recital de guitarra solista. El 24, Silvia Sab, acompañada por Bruno Viviani, continuará su ciclo de conciertos. Finalmente, el 31, Soraya Ruth y Eduardo Luc cerrarán el mes con un recorrido por el tango clásico y contemporáneo.

Para más información sobre la programación, los interesados pueden visitar el sitio web www.mardelplata.gob.ar/casamores.

La Casa Mariano Mores, ubicada en Alem al 2469, es un espacio coordinado por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) que rinde homenaje a uno de los máximos referentes del tango argentino. Cada mes, ofrece una programación dedicada a la difusión de este género a través de la música, la danza, la literatura y las ciencias sociales.

En su planta alta funciona el área de Patrimonio Intangible, mientras que en la planta baja se desarrollan espectáculos en vivo. Para más información sobre la programación de la Casa y otros espacios culturales municipales, se puede ingresar a www.mardelplata.gob.ar/cultura.

Visitas guiadas gratuitas: los lunes, miércoles y viernes a las 11. Recorrido por la casa de Mariano Mores, con relatos sobre su historia, anécdotas y carrera musical, además de su vida cotidiana en Mar del Plata. Incluye acceso a las habitaciones y una muestra fotográfica de la familia Mores en la ciudad.

Propuesta educativa para nivel secundario, terciario y universitario: a partir del recorrido por su casa de verano y relatos vinculados a su vida en la ciudad, se abordan distintos ejes temáticos relacionados con la historia del tango. Para participar, se necesita inscripción previa por correo a casamarianomores@gmail.com o por teléfono al 499-7970, interno 2944.

Charla del artista plástico Julio Fonzo: con entrada gratuita, será el viernes 11 a las 17 y se trata de una actividad sobre identidad, relatos e historias junto a Julio Fonzo y Verónica Golfieri.

Noche del Turismo y la Cultura: se llevará a cabo el viernes 18 de 18 a 22. Es una apertura especial de la Casa Mariano Mores, con visitas guiadas por sus habitaciones y presentaciones breves con referencias históricas y musicales sobre su carrera y repertorio.

Ciclo Íntimo de Conciertos: se desarrollará todos los sábados a las 20, con entrada gratuita.

Este miércoles 12 a las 21:00 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665 se presentará el musical Si yo tuviera el corazón... roto de amor con Ricardo Méndez y Silvia Sab en voces y el acompañamiento musical de los maestros Oscar Salomoni en piano y Cesar Monzón en guitarra.

La obra se basa en intensos diálogos y en un recorrido musical por la música ciudadana, con un especial homenaje al músico Astor Piazzolla. Pero además estará presente el tango de ayer de hoy y de siempre.

La voz de Silvia Sab, ganadora del Festival Internacional de Tango en Medellín, del Festival de Tango de Valparaíso en Chile y como mejor intérprete del Festival de la Canción de Buenos Aires, le da vida a la protagonista.

La dirección general estará a cargo de Ricardo Méndez, quien inició su carrera teatral bajo la dirección de Enrique Carreras en 1986, compartiendo el escenario con Tita Merello. En 2004 produjo y dirigió Los árboles mueren de pie protagonizado por Iris Láinez con gran éxito en Mar del Plata y CABA.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC) dio a conocer la programación de los próximos días en el Teatro Colón (Yrigoyen 1655), con propuestas de teatro, música sinfónica, tango, danzas españolas y espectáculos de humor.

Los miércoles y jueves a las 21:00 sigue Facundo Arana con el unipersonal En el aire, mientras que hoy a las 23:30 se presentará Dos orillas, un espectáculo que recorre la historia de la música en el Río de la Plata y la influencia de las corrientes inmigratorias en sus distintos géneros. 

Por su parte mañana a las 21:00 tendrá lugar Tango furia, una producción internacional con 25 artistas en escena bajo la dirección de Emmanuel Marín. Más tarde, a las 23:30, Experiencia en tango rendirá homenaje al legado musical de Mariano Mores, con una puesta que combina emoción y tradición tanguera.

El sábado 15 a las 21:00 Mariela Deanes ofrecerá Con alma española y olé, un recorrido por la copla y el flamenco con un repertorio de figuras como Lola Flores, Juan Legido y Rocío Dúrcal. Ese mismo día a las 23:.30, Oro Negro presentará a BlackVoice, el primer coral de música negra contemporánea de la ciudad.

Sigue el domingo a las 21:00 con Tango que te recontra tango, una obra que refleja la poesía y el legado musical de Astor Piazzolla. Luego, a las 23.30, Noche flamenca, dirigida por Matías Navarro y su Ballet Mora Triana, ofrecerá una velada con más de 20 artistas en escena.

Ya la próxima semana, el lunes a las 21:00 subirá a escena Qué par de pájaros los dos que combinará humor y música en un espectáculo que recorre el folklore argentino, el tango y la música latina. A las 23:30, Big Time Woman se presentará con una propuesta que reúne a 25 mujeres en un espectáculo de música y danza.

El martes 18 a las 21:00 se presentará la Orquesta Municipal de Tango, dirigida por el maestro Julio Dávila, mientras que a las 23:30 el Grupo Juan Moreira ofrecerá Ser lo que fuimos para ser lo que queremos, una propuesta folklórica que destaca los valores y tradiciones de nuestros antepasados.

Para el miércoles 19 a las 23:30, la Orquesta Vivaldi brindará Un brindis barroco, un espectáculo sinfónico con 100 músicos en escena interpretando obras de Corelli, Vivaldi, Bach y Mozart.

Finalmente, el jueves 20 a las 23:30, De la ópera al musical reunirá a 15 artistas en un recorrido por grandes momentos de la ópera, la comedia musical y el cine, con fragmentos de Les miserables, Nabucco, Cinema Paradiso, El padrino y más.

Este viernes 31 desde las 20:00 en la Casa Mariano Mores (Alem y Gascón) se desarrollará una nueva fecha del ciclo musical íntimo con la presencia de la cantante Mariana Suar. Será con entrada libre y gratuita.

La cantante y conductora radial del programa De qué hablamos repasará los clásicos del tango y milongas de grandes autores Naranjo en flor de los hermanos Expósito, Como dos extraños de José María Contursi o Y te parece todavía de Abel Aznar, entre otros. Estará acompañada por la pianista Azul Tomasello y el presentador Guillermo Sammartino.

Suar es oriunda de Las Heras, provincia de Mendoza. Comenzó a tomar clases de canto en su adolescencia, pasando primeramente por el rock, donde pudo participar en el Festival Rama Caída, y en distintos medios de comunicación en su provincia natal.

Desde hace tiempo está radicada en Mar del Plata, donde se ha presentado en diferentes lugares de la ciudad como Ivo Café, Hotel Smata, Vinicius o en el Festival del Canto de Santa Clara del Mar.

En la vorágine de la calle, entre el agobio del calor veraniego y los miles de turistas que recorren las calles, siempre hay lugar para una buena historia. Claro, hay que tener la paciencia de detenerse y saber observar. También escuchar. Así uno se puede cruzar con un personaje como “El Morocho de Bera”, un artista callejero oriundo de Berazategui, que a los 65 años está haciendo su primera temporada en Mar del Plata y tiene una historia más que interesante para contar: cantante de tangos y actor con participación en producciones como El eternauta, El marginal o La odisea de los giles. Sólo hay que saber ver, encontrar y escuchar.

La vida no fue fácil para “El Morocho de Bera”: tuvo cáncer y atravesó un profundo pozo depresivo. Pero, como dice, “la música me salvó”. Y tras pasar por géneros como el rock, la salsa o el folklore, hace cinco años recaló en el tango: “Descubrí una magia poética que es impresionante”, le cuenta a El Marplatense desde Plaza San Martín, uno de los tantos puntos de la ciudad donde se lo puede escuchar recreando su arte.

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Ya que es hombre de tangos, “El Morocho de Bera” parece citar con su vida a Naranjo en flor por aquello de que “primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento”. Y especialmente aquello de saber sufrir: “Soy una persona que piensa que toda música es buena, pero el tango es nuestro. Genera un montón de cosas. Cada vez que canto un tango se me mueven todas las emociones de una manera plena. Tanto la música como la parte poética, porque el tanguero con todas las cosas trágicas que vivía hacía algo hermoso. No podés entender cómo ese tipo hace dos segundos se quería suicidar y de repente sale con tanta belleza”.

“El Morocho de Bera” está en Mar del Plata y espera que la colaboración de la gente le permita quedarse hasta fin de febrero, su objetivo: “Aparentemente hay onda, hay predisposición, eso es lo más importante; si la gente colabora yo me quedo”, dice sobre el dinero que le aportan los transeúntes que se detienen para escucharlo cantar. Una rutina que ya conoce de memoria, porque habitualmente se presenta en Ciudad de Buenos Aires, especialmente en San Telmo, La Boca o el Barrio Chino, pero además en su propia ciudad, en la peatonal de Berazategui.

Y mientras cuenta detalles de su vida, tira una frase clave, “aparte soy actor”. ¿Cómo es eso?: “Estuve en La odisea de los giles, en El marginal, en El ángel. En alguna hice de extra. En Historia de un clan, con Alejandro Awada, Cecilia Roth y el hijo de Casero. Era el albañil que cuando hacían una ejecución iba y tenía que hacer el pozo. Hace dos mes me llamaron para hacer un protagónico con Darío Barassi y Yayo en Gutiérrez is mai neim, una miniserie para Disney. El papel mío es el viejo Ortega, un viejo farsante, mentiroso, que conoce toda la movida del pueblo. Después estuve en El eternauta, hice un pequeño papel”.

Todo parte de una vida increíble, sin embargo para “El Morocho de Bera” no hay nada más importante que la retribución de quienes pasan y le devuelven un gesto o se quedan a cantar, especialmente si son personas de la tercera edad: “Tengo la posibilidad de irme a Buenos Aires porque ahora en marzo empieza a venir la gente mayor y es la que más escucha tango. Canto para todo el mundo, pero especialmente canto para los abuelos. Porque si nos los abandona la gente, los abandona el sistema”.

A través del Ente Municipal de Turismo y Cultura, el Municipio programó diversas actividades en el Chalet Ave María, la emblemática ex casa de Mariano Mores, ubicada en Alem al 2469.

Todos los viernes y sábados a las 20 se realizarán conciertos íntimos de tango con entrada libre y gratuita. Este viernes será el turno de Soraya Ruth, mientras que el sábado se presentarán Silvia Sab y Cecilia Pugliese.  En tanto, el viernes 31 Mariana Suar estará a cargo del show, al mismo tiempo que el sábado 1 de febrero será el turno de Sandra Crivelli.  También habrá visitas guiadas con entrada gratuita, las cuales durante enero se desarrollarán los lunes a las 16, y los martes y jueves a las 11. Durante las recorridas, los asistentes podrán participar de una charla sobre la historia de Mariano Mores en Mar del Plata, sus 40 años de residencia y su legado cultural.

Además, se podrá visitar una exposición de fotografías del músico y su familia, recorrer las habitaciones del primer piso y planta baja, y disfrutar de un video institucional junto con filmografía inédita del artista.  

Además, el licenciado Leonardo De Angelis brindará el viernes 31 a las 17 la charla llamada “La Tragedia y la Felicidad: Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores. Inicios y desenlace de una amistad creativa”. Antes de la disertación, se permitirá recorrer la casa. 

Pero a partir de febrero, los horarios de las visitas guiadas serán los lunes, miércoles y viernes a las 11, y los martes y jueves a las 16.  Para más información sobre las actividades, se puede ingresar a mardelplata.gob.ar/casamores.

El Teatro Colón (Yrigoyen 1665) anunció su programación para la segunda quincena de enero, que incluirá propuestas de rock, tango, ópera y teatro, todas coordinadas por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC).

Los miércoles y jueves a las 21:00 se presentará el espectáculo En el aire, unipersonal protagonizado por Facundo Arana y dirigido por Manuel González Gil, también autor del texto, que cuenta con música original de Martín Bianchedi, quien colaboró en la dramaturgia junto a Sebastián Irigo.

En este espectáculo Arana encarna a Marcos, un locutor que transmite su programa desde un escenario en un pueblo del interior, convocando a sus habitantes a ocupar las butacas y devolverle vida al teatro.

Este jueves 16 a las 23:30 se podrá disfrutar de Tango y ópera, la misma pasión. Esta propuesta, dirigida por el maestro Horacio Soria e interpretada por el Quinteto Triunfal, la compañía Tango Furia (a cargo de Emmanuel Marín), el barítono Fernando Santiago, la soprano María José Dulin y artistas invitados, exhibe ambas expresiones artísticas.

Por su parte Helter Skelter estará este viernes 17 a las 21:00. La banda marplatense formada en 2010 está integrada por Matías González (bajo y voz), Mauro González (guitarra líder y voz), Iván González (guitarra rítmica y voz) y Nicolás Cozzoli (batería). Con respeto y fanatismo hacia The Beatles, recrean su música en conciertos que han llegado a escenarios y festivales de la región.

Ese mismo día, a las 23:30, los Kiene Soneto presentarán su nuevo espectáculo For ever, 35 años. El grupo cómico rosarino festeja sus 35 años de trayectoria con un espectáculo que combina monólogos, imitaciones, números musicales y sketches en unos 80 minutos de puro humor.

El sábado 18 a las 21:00 se presentará el show Raquel Pozzi: tango es tango. Un despliegue de pasión y ritmo con repertorio de tango y otros géneros musicales. La potencia interpretativa de Raquel Pozzi y una orquesta en vivo hacen de este recital una experiencia inolvidable. 

Para el domingo 19 a las 21:00 se anuncia Recorriendo mi tierra. El Ballet Folklórico Luna Cautiva invita a transitar el arribo de inmigrantes a nuestro territorio y a realizar un viaje danzado por diversas regiones. Participa la Agrupación Folklórica Nuestras Raíces y el grupo vocal Lacoplada.

Esa misma noche, pero a las 23:30, el cuarteto vocal Sinfonía Pop se presentará con bailarines en escena y la fusión de música sinfónica con los grandes éxitos del pop y el rock contemporáneo.

LA PRÓXIMA SEMANA 

Para el lunes 20 a las 21:00 se anuncia Noche flamenca. La compañía dirigida por el bailarín Matías Navarro y su Ballet Mora Triana vuelve a apostar a la tradición andaluza con más de 20 artistas que recrean la pasión y el arte del flamenco en una velada de danza y música que transporta al público hacia tierras españolas.

También el lunes, pero desde las 23:30 se podrá disfrutar de Eternamente Queen. Bajo la coreografía de Raquel Garbi y la producción de Anahí Ramos, este tributo celebra la música de la legendaria banda británica con una puesta escénica dinámica y emotiva.

En cuanto al martes 21 se anuncian dos propuestas. A las 21:00 el Coral Carmina dirigido por la Maestra Georgina Espósito y a las 23:30 Pandora Aetherius, con un espectáculo que fusiona danza y teatro para adentrarse en la historia de Pandora y su caja. El elenco propone un viaje poético en torno a la creación, los males desatados y la esperanza que perdura. 

Iñaki Urlezaga, en su rol de director artístico, llega este lunes y miércoles con “La Ruta de Piazzolla” al Teatro Tronador BNA de Mar del Plata. Con apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Urlezaga regresa a escena con un espectáculo de danza tango que contiene importantes bailarines y músicos en vivo, y donde se combina la experiencia de artistas consagrados con jóvenes talentos. Las entradas están disponibles en https://www.ticketek.com.ar/la-ruta-de-piazzolla/teatro-tronador.

La gala estará encabezada por Bautista Parada y Julieta Paul, reconocidos bailarines del Teatro Argentino de la Plata, y junto a ellos El Cuarteto de Buenos Aires y un cuerpo de baile con destreza técnica y peso escénico.

Los artistas en escena ofrecen al público una propuesta diferente al ya conocido show del 2x4. El lenguaje coreográfico logra una fusión perfecta entre el tango y el ballet. La obra es un homenaje a los 50 años de Libertango, un de las creaciones más trascendentes de Ástor Piazzolla, un marplatense ilustre.

“El Cuarteto de Tango Buenos Aires, al ritmo de Piazzolla, y animándose al compás de D'arienzo, y otras leyendas del tango argentino, complementarán a la compañía de danza en una puesta estilizada y con el sello creativo de Iñaki en cada movimiento”, señalaron desde el equipo de Urlezaga.

“Brillante desde lo musical y lo coreográfico, esta obra permite mostrar el caudal técnico y consolidado de bailarines ya consagrados en un trabajo conjunto con jóvenes talentos. La fusión de la danza con la música en vivo engalana la propuesta artística”, completaron.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

El bailarín Iñaki Urlezaga llegó a Mar del Plata en su rol de director artístico para presentar La ruta de Piazzolla, un espectáculo que subirá a escena el 13 y 15 de enero en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con Bautista Parada y Julieta Paul como principales figuras. Una propuesta que lo encuentra con su admirado Astor Piazzolla y con una ciudad a la que le gusta venir: “Siempre es lindo estar en Mar del Plata, tiene un público muy ecléctico, y uno se encuentra un poco con el interior del país porque hay gente de todos lados”.

La ruta de Piazzolla es un espectáculo de danza tango que contiene bailarines y músicos en vivo y donde se combina la experiencia de artistas consagrados con jóvenes talentos. Parada y Paul, reconocidos bailarines del Teatro Argentino de la Plata, están acompañados por El Cuarteto de Buenos Aires y un destacado cuerpo de baile.

En diálogo con El Marplatense, Urlezaga reconoció la importancia del artista nacido en Mar del Plata: “Por un lado te da orgullo ser argentino, porque ves que Astor es tan admirado en el mundo y este espectáculo lo podés hacer en Bangkok, San Petersburgo o Mar del Plata. Y decís, ‘bueno, estoy haciendo algo lindo, algo que vale realmente la pena’. Entonces esto te toca un poco el alma. A veces Argentina cruje, y cruje varias veces al año, pero igual el gen argentino siempre es capaz de sublimar en algo tan lindo como esto”.

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Según explicó el bailarín, el espectáculo empieza y termina con Libertango pero se forma un “paralelismo” ya que no empieza y termina de la misma manera. “Uno trata de demostrar que es tan grande la música de él, porque con una misma melodía podés hacer doscientas cosas. No está circunscripto a algo”.

Urlezaga definió a Por la ruta de Piazzolla como “un recorrido de lo que a uno le gusta de Astor y cada melodía tiene consigo mismo una historia que no tiene nada que ver con lo que sigue, que empieza y termina con la misma melodía. Y como no tiene un texto concreto también se permite al bailar tratar de entregar al público lo que quiere recibir. Porque vos no lo obligás al público. Eso es grato. Capaz que alguien toma a Adiós nonino desde otro lado al que lo tomó él al componerlo”.

-¿Qué herramientas te aporta Piazzolla desde lo coreográfico?Te da para hacer lo que se te ocurra. Si querés podés hacer algo puramente tanguero, podés contar la historia que quieras. Podés irte del tango, podés hacer algo tanguero, algo porteño, porque es mucho más que un compositor de tango. Es un gran músico. Rompió en mil pedazos la melodía, las estructuras, se animó a hacer lo que quería. Te das cuenta que es Astor 100% porque hay una evolución de lo que comienza a lo que termina haciendo. Eso se nota en su pensamiento artístico. Y con eso podés hacer lo que quieras. Así de libre como se sentía que él era, creo que uno puede hacerlo también a la hora de disponerse uno. El bailarín le debe mucho a Piazzolla. Porque él fue muy generoso. Es una persona que puede ser escuchada, bailada. Mi generación ya vio a Piazzolla consagrado. Para mí es un clásico hoy en día. Pero rompió tanto que por más que sea un clásico lo que vino después no ha sido tan potente. Y también como ya está tan aceptado te lo permiten bailar en cualquier lado. Porque cincuenta años atrás por ahí decías ‘Piazzolla’ y no querían. 

-¿Podrías compararlo con alguien del mundo de la danza?Mi generación también ha roto muchos moldes porque ya el teatro se baila en cualquier lado. No lo bailás sólo en el Colón. En ese sentido también vengo de una generación donde está muy democratizado. En ese aspecto no hay drama.

-¿Te gusta el tango por fuera de Piazzolla?El tango me gusta mucho porque me acercó Piazzolla cuando yo era adolescente, por haber vivido muchos años afuera. Llegué al tango por Astor, después encontré lo que es la maravilla del tango. Y me gusta el fenómeno cultural en Argentina, de cómo empezó y cómo se transformó en esas grandes orquestas. Lo que era sociológicamente para las personas, el tango atraviesa un siglo donde fue cambiando a lo largo de los movimientos hasta políticos. A mí que me gusta y soy curioso, me gusta entenderlo porque es parte de nuestra historia.

-El tango perdió la masividad y hoy parece la danza el espacio donde se lo populariza…Es verdad, al romperse los moldes no tenés que bailar el tango en zapatos y tacos. Podés bailarlo en punta, de calzas, inclusive hasta con la música de tango podés no bailar tango. En ese sentido es fantástico.

-Te saco del espectáculo y te pregunto por Estudiantes, club del que sos hincha. ¿Tenés alguna opinión formada sobre el tema sociedades anónimas?No sé si los socios van a ser tan decisivos como dice Verón. Dejame dejar la pregunta abierta. Soy socio y no sé si eso va a suceder, me parece que es más el deseo de un dirigente que la propia realidad en sí misma. La historia lo dirá.