Este domingo 8 a las 17:00 el Museo MAR (López de Gomara y la costa) será escenario del estreno de Tiempo de adviento, una obra teatral escrita por Patricia Casalvieri y dirigida por Lalo Alías. La propuesta, que rinde homenaje a Adelina Dematti de Alaye, histórica referente de Madres de Plaza de Mayo, se presentará en el marco de la iniciativa Teatro por la memoria, a los 50 años de la dictadura cívico-militar, con entrada libre y gratuita.

La dramaturgia de Tiempo de adviento surgió a partir del proyecto Dramaturgias de Archivo, desarrollado con materiales documentales del Archivo Histórico Ricardo Levene de la Provincia de Buenos Aires. La pieza constituye un homenaje a Adelina Dematti de Alaye, conocida popularmente como la “madre fotógrafa”, quien dedicó más de tres décadas a la búsqueda incansable de su hijo, Carlos Esteban Alaye, desaparecido durante la última dictadura cívico-militar.

Durante ese recorrido, Adelina documentó minuciosamente con su cámara cada paso, reclamo y encuentro relacionado con la búsqueda de su hijo, convirtiendo sus registros en un testimonio fundamental de la lucha por la memoria y los derechos humanos.

La obra cuenta con la interpretación de Rosita Pelaia, el diseño sonoro de Tomás Alías Ardanaz, las proyecciones de Carpincho López y la dirección de Lalo Alías.

Antes de la función, se realizará una performance a cargo del grupo de intervenciones urbanas El carromato. Además, al finalizar la presentación, tendrá lugar una charla con los responsables de la puesta en escena y referentes vinculados al proyecto y a los organismos de derechos humanos.

Del encuentro participarán la autora de la obra, Patricia Casalvieri; el coordinador del proyecto Dramaturgias de Archivo, Gastón Marioni; la directora del Archivo Histórico Ricardo Levene, Alicia Sarno; y Adriana Metz, en representación de las organizaciones de derechos humanos de Mar del Plata.

La compañía independiente El templo, oriunda de Tandil, presentará la obra Adiós mundo clown este sábado 24 a las 21:00 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), como parte de una gira autogestionada con la que el grupo busca acercar su propuesta teatral a nuevos públicos.

La historia sigue a Chichifo, un payaso tradicional de pista que carga con una condena heredada de sus antepasados: repetir incansablemente una rutina circense que consiste en subir una pelota gigante por una rampa inclinada.

A partir de esta acción, la obra construye un vínculo entre el circo clásico, el mito griego de Sísifo y el pensamiento del filósofo Albert Camus sobre el absurdo. La puesta aborda así la repetición como condena, el desgaste que provoca la rutina y la búsqueda de libertad, a través de una combinación de humor y tragedia.

La propuesta cuenta con dramaturgia y actuación de Javier Lester Abalsamo y Francisco Spaccarotella, la asistencia de Joaco Borches y la dirección general de Esteban Calvo.

En su paso por Mar del Plata, el grupo presentará una versión adaptada al formato de gira, que mantiene como eje el cruce entre el lenguaje circense y la reflexión filosófica. La obra propone una mirada sobre las acciones cotidianas que se repiten y la posibilidad de encontrar un sentido propio frente a ellas.

El musical Hairspray se consagró como uno de los grandes protagonistas de la 35ª entrega de los Premios ACE al obtener seis estatuillas en la ceremonia realizada en el Teatro El Nacional de Buenos Aires. Tras este reconocimiento a su producción artística, el espectáculo llegará a Mar del Plata para realizar la temporada de verano en el Teatro Tronador BNA.

La obra, encabezada y dirigida por Fernando Dente, recibió distinciones en las categorías de Mejor Musical, Producción, Dirección, Revelación, Sonido y Coreografía. Los seis galardones consolidaron su presencia entre las producciones destacadas de la cartelera teatral porteña.

El reconocimiento llega antes de su desembarco en la ciudad, donde formará parte de la programación estival del Teatro Tronador BNA. La llegada del espectáculo se suma a las propuestas que integrarán la oferta teatral de Mar del Plata durante la próxima temporada.

La ceremonia de los Premios ACE también tuvo como protagonista a Ingrid Pelicori, quien recibió el ACE de Oro. Además, durante la gala se rindió homenaje a Moria Casán y Soledad Silveyra, figuras destacadas de la escena argentina.

Con seis estatuillas obtenidas en una de las principales premiaciones del teatro nacional, Hairspray llegará a Mar del Plata con el respaldo de los reconocimientos recibidos en Buenos Aires y con Fernando Dente al frente de la producción.

La presencia de Anette en el escenario tuvo un peso histórico evidente. Fue la vocalista que redefinió el sonido de Nightwish tras la salida de Tarja Turunen, llevando a la banda hacia una estética más moderna, más pop-sinfónica, más narrativa. Esa impronta se sintió en Vorterix: no como una sombra del pasado, sino como una identidad que hoy se muestra más madura y más segura. Anette cantó con precisión, con brillo y con una entrega que sorprendió incluso a quienes la siguen desde su etapa más mediática. No imitó su pasado: lo resignificó.

The Poet and the Pendulum fue un punto de inflexión emocional, y los momentos de cercanía —agradecimientos, anécdotas, miradas cómplices con el público— terminaron de construir una atmósfera cálida, poco habitual para un show de metal sinfónico. La banda que la acompaña sostuvo el clima con profesionalismo, sin sobreactuar protagonismo, dejando que la narrativa de los discos fuera el eje.

El cierre fue perfecto. “Last Ride of the Day” estalló como un himno compartido: saltos, coros, luces y esa sensación de estar viviendo algo irrepetible. Anette lo cantó con potencia y gratitud, sellando una noche que no solo celebró dos discos fundamentales, sino que confirmó que su vínculo con la región recién empieza a escribirse.

Mar del Plata respondió con intensidad. Y Vorterix, por una noche, se convirtió en el escenario donde un capítulo decisivo del metal sinfónico encontró su versión más cercana y más humana.

Estudiantes del nivel secundario, inaugurarán este jueves una instalación artística titulada "Cuantos carros entran en un espejo" en el Museo Mar. La obra estará a cargo de los alumnos del Polivalente de arte,  pertenecientes a la escuela ESEA Nº1.  

La instalación artística podrá ser visitada en la sala móvil de Silencio Intermitente ubicada en hall del Museo Mar. Esta se compone de una base estructural de hierro con ruedas y gancho de remolque, paredes y techo de policarbonato translúcido y entrada exterior para auriculares y cuenta con una dimensiones de de 2,30 m de alto x 2 m de ancho x 4 m de profundidad.  

Esta muestra es resultado de un proyecto educativo entre el propio museo, Silencio Intermitente y escuelas secundarias públicas con orientación en Artes de Mar del Plata con el apoyo de la Fundación Williams. La propuesta surgió el año pasado a partir del programa Ensayar Museos 2025 que reconoció al proyecto “¿Cuántos carros entran en un espejo?” del equipo de Educación del Museo MAR. 

Tras meses de trabajo tanto en los establecimientos educativos como en el propio taller de Casa Intermitente, se acercó a los estudiantes participantes del proyecto a la creación artística contemporánea, al trabajo colectivo y a la vinculación con la escena del arte local y el museo. 

Producto de esta articulación  se facilitó una sala de arte contemporáneo móvil que se trasladara a las escuelas y al museo. Este dispositivo fue creado por dos espacios autogestivos de la ciudad, Silencio y Casa Intermitente. 

Es de señalar que en la primera mitad del año se realizaron encuentros con gestores de Silencio Intermitente y con los artistas que hayan realizado obra en él, con el fin de motivar la creación en un espacio no convencional de arte. A su vez desde el equipo de educación del MAR y docentes a cargo acompañaron durante todo el proceso de creación.

Este viernes 18 a las 21:00, el Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280) será sede del espectáculo Tango y ópera, la misma pasión, una propuesta de Operabis que fusiona dos géneros atravesados por la emoción, la historia y la identidad cultural.

La puesta propone un recorrido por grandes obras de la ópera y clásicos del tango, combinando canto lírico, música en vivo y danza en una estructura escénica dinámica. El objetivo es resaltar los puntos de contacto entre ambos lenguajes artísticos, unidos por temáticas como el amor, la pasión, los celos, la nostalgia y el desamor.

Según la propuesta artística, el tango y la ópera comparten un origen común en el Río de la Plata con la llegada de inmigrantes europeos, y desde entonces han desarrollado una fuerte conexión expresiva que el espectáculo busca recuperar y actualizar para nuevas audiencias.

El elenco está integrado por la soprano María José Dulin, el barítono Fernando Santiago, el Quinteto Triunfal y la Tango Furia Company, quienes llevarán adelante una puesta que combina interpretación vocal, música instrumental y danza en vivo.

La obra El Minotauro: una mitolonga greco-pampeana se presentará este domingo 13 a las 19:00 en el Centro Cultural El Séptimo Fuego (Bolívar 3675). La propuesta, escrita y dirigida por Omar Magrini y Gabriel Di Lorenzo, retoma el mito clásico de Creta y lo reinterpreta en clave humorística, con una estética gauchesca y versos de impronta pampeana.

La puesta cuenta con las actuaciones de Massi Mena y Marcos Moyano, quienes interpretan a los personajes a través de un trabajo escénico que incorpora máscaras artesanales realizadas por Leonela Laborde. El diseño de iluminación está a cargo de Marcos Moyano, mientras que la identidad visual de la obra fue desarrollada por Omar Magrini.

En esta función, una vez finalizada la obra, se realizará una instancia de desmontaje en la que el equipo artístico compartirá con el público el proceso de creación, desde la dramaturgia hasta la construcción escénica.

La actividad propone un intercambio directo con los espectadores y forma parte del enfoque participativo del proyecto. La entrada será a la gorra, con reserva previa a través del sitio web del espacio cultural.

Como una “comedia emocional”, así definió Soledad Villamil a Las hijas, obra que comenzará en Mar del Plata una gira nacional con funciones hoy, mañana y el domingo a las 20:00 en el Teatro Radio City del Centro de Arte MDP (San Luis 1750). Escrita por Ariadna Asturzzi, dirigida por Adrián Suar y protagonizada por Villamil, Florencia Peña y Pilar Gamboa, la actriz reforzó la diferencia entre comedia dramática y comedia emocional al señalar que se trata “esencialmente de un festival de emociones”.

Ganadora del Premio Pinti y tras agotar localidades en cada función, Las hijas llega a la ciudad con gran expectativa. En concreto, es la historia de tres hermanas que enfrentan la decisión de acompañar a su madre en el avance del Alzheimer, en una trama centrada en los vínculos familiares, el paso del tiempo y la aceptación de lo irreversible. “Desde el punto de vista actoral, las tres estamos una hora y pico sobre el escenario. Es pura actuación, sin artificios”, cuenta Villamil en diálogo con la prensa marplatense.

Se ha hablado de cómo la obra interpela al público y de cómo cada espectador se ve atravesado de distintas maneras. ¿Buscaron ese objetivo en el proyecto y cómo lo perciben desde el escenario?-Es una obra que interpela muchísimo y genera mucha identificación. Habla de los vínculos entre hermanas y con la madre, algo que no deja a nadie afuera porque todos somos hijos, madres o hermanos. El tema de esta mamá que empieza con síntomas de Alzheimer es una situación muy habitual. Puede ser Alzheimer o cualquier otra noticia que cae como una bomba en la familia y explota para todos lados. Cada integrante empieza a reaccionar desde el miedo, la incertidumbre y todas las emociones que surgen a partir de eso.

¿Cómo es explorar el humor dentro de esa situación?-La obra tiene muchísimo humor. Aunque el tema sea profundo, el abordaje es completamente desde la comedia. Funciona como la famosa situación del chiste en el velorio: en momentos de tensión y dolor se necesita descomprimir. El humor permite contar una historia que de otro modo sería muy difícil de transitar. Surge de los encuentros y desencuentros entre las hermanas; por ejemplo, una que dice “hay que internarla ya” y la otra que sostiene “mamá está perfecta”. Las sensaciones y emociones se van cruzando constantemente.

¿En qué momento de tu vida personal te llegó el libreto y cómo decidiste sumarte?-Fue un llamado de Adrián Suar, el director. Yo estaba de vacaciones en la Patagonia, en medio de la montaña. Encontré un mensaje suyo que decía: “¿Te puedo llamar?”. Busqué un lugar con señal, lo llamé y fue muy fuerte. Me dijo algunas cosas sobre el argumento -hermanas, madre, Alzheimer-, el elenco de tres actrices, y le dije que sí inmediatamente. No lo dudé en ningún momento; sólo con escucharlo describir la historia ya me quería lanzar de cabeza. Además, desde el punto de vista actoral, las tres estamos una hora y pico sobre el escenario. Es pura actuación, sin artificios. Para una actriz, interpretar personajes que pasan por la risa, el humor, la angustia y el llanto es una invitación a jugar al mejor juego que puede haber.

La obra tuvo un cambio de elenco con el ingreso de Peña en lugar de Julieta Díaz. ¿Qué le aportó Flor y cómo cambió la dinámica del trío con Pilar?-Fue un cambio fuerte. Julieta y Flor son dos actrices completamente distintas. Flor trajo un cambio de aire que le vino bárbaro a la obra, un respiro diferente. Ella es increíble para el humor, por lo que la obra ganó mucho en ese aspecto, pero también creció en lo vincular y en el juego de miradas entre las hermanas. Es una obra que exige conectar; antes de salir a escena siempre nos decimos: “Mirémonos, mirémonos”. Se trata de jugar entre nosotras y Flor es una compañera espectacular.

-Se ha definido a la obra como una “comedia emocional” más que como una comedia dramática. ¿Por qué ese término?-Adrián Suar lo dijo un día durante los ensayos: “Esto es una comedia emocional”. A pesar de abordar situaciones duras como la enfermedad de la madre, las angustias y los miedos, la historia se cuenta a través de lo que les pasa internamente a los personajes. Se muestra cómo van transitando, negando, aceptando o intentando no creer. La obra es, esencialmente, un festival de emociones.

Escrita por Gabriela Farjat, dirigida por Paula Banfi y protagonizada por Lola Banfi, la obra El pulpo llegará este fin de semana a Mar del Plata: subirá a escena el sábado a las 20:30 en la Sala Nachman del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280). En intensos 45 minutos, este unipersonal habla del dolor, el humor y la reconstrucción después de una separación y para la protagonista “hay algo muy lindo en sostener esa tensión, en dejarse llevar de un estado a otro. Es un proceso muy gratificante que el público también te devuelve”.

Lola Banfi contó en diálogo con El Marplatense que en primera instancia se hizo un semimontado de la obra, una especie de lectura dramatizada, ya que el texto de Farjat había ganado en un festival de dramaturgia. Esa lectura conmovió mucho y en el debate posterior surgió que sea montada “de verdad” como obra completa. Después vinieron los ensayos y finalmente El pulpo subió a escena en marzo pasado, en una temporada de cinco o seis meses en el Teatro del Pueblo.

Tras su estreno en Capital, la obra tuvo funciones en La Plata y Lanús antes de llegar a Mar del Plata y se preparan para presentarse en Quilmes. Si bien la pieza habla de una separación, para Banfi “habla en verdad de las relaciones en todo sentido, más allá de lo romántico y de las relaciones de pareja. Habla del duelo posterior”. Y si bien ese tema no parecería tener el mismo peso en el presente que en el pasado, dado que las relaciones hoy son más volátiles, para la actriz “tal vez en el pasado no había tantas separaciones, pero la gente tampoco era feliz por eso”.

-¿Con tu hermana ya habían trabajado antes o es la primera experiencia juntas? Sí, ya hicimos como seis o siete obras. Trabajar con ella es como estar jugando a cuando éramos chicas: hay un código muy entrenado. Siempre me pasa que después de sus obras me llaman para otros trabajos, siente que sabe sacar lo mejor de mí. Me dirige con mucha libertad y abre un abanico de juego que está buenísimo.

-En cuanto a los temas que toca el espectáculo, ¿cómo es la charla entre ustedes? Muy buena. Además de trabajar juntas somos muy amigas, así que charlamos de todo y en general estamos de acuerdo. Charlamos mucho, pero para mí lo lindo de hacer ficción es que traés algo de lo personal y a la vez te dejás modificar por la propuesta. La experiencia propia te toca y está en juego, pero también operan las palabras de ese mundo y de este personaje. Si bien hay puntos de contacto, no soy yo en escena; hay un desdoblamiento. Es muy interesante lo que sucede en ese encuentro de miradas entre el texto, la dirección y mi interpretación.

-¿Qué encontraste en esta obra que no hubieras experimentado antes en tu carrera?Yo ya había hecho un par de unipersonales, pero este va muy dirigido al público. Lo siento como una suerte de maremoto: entro en el viaje y, durante esos 45 minutos, pasa de todo. Además, si bien suelo laburar bastante con el cuerpo, en este proyecto siento que lo corpóreo está profundamente integrado. Hay un trabajo muy fuerte sobre la presencia escénica porque estoy sola en el escenario; si no estoy presente, la obra se cae. No es una superproducción de Hollywood donde una gran escenografía o un despliegue técnico te salvan. Sostener eso es un desafío fascinante.

Con una cartelera que reúne clásicos del teatro argentino, estrenos, figuras consagradas y espectáculos de proyección internacional, Mar del Plata se confirma como uno de los grandes escenarios culturales del país, con propuestas que trascienden el verano y convocan a públicos diversos.

-Abel Pintos llega en gira con Buenaventura: 7 y 8 de noviembre

-Santo Pecado celebra el Día del Maestro con un homenaje a Ricardo Arjona: 11 de septiembre a las 21:00

-Retropartuzafest 2: Charly Moreno y Los Chikilines reviven los clásicos del rock argentino: 12 de septiembre a las 21:00

-Black Dog presenta The Led Zeppelin Experience: 13 de septiembre a las 20:00

-La banda de rock quilmeño Autos Robados presentará su último EP, El Antídoto: 3 de octubre a las 21:00

-Las chicas de la culpa, protagonizado por Fernanda Metilli, Connie Ballarini, Malena Guinzburg y Natalia Carulias: 7 y 8 de septiembre (Teatro Roxy)

-Jorgelina Aruzzi llega con El ser querido, su exitoso unipersonal, una comedia dramática atravesada por la música que reflexiona sobre el amor, el cuidado y los vínculos humanos: 9 de septiembre a las 21:00

-Chu Rodríguez llega con su encuentro Nunca más migajas, una experiencia emocional intensa, directa y profundamente movilizadora: 19 de septiembre a las 21:00

-Canticuénticos viene para acá, grupo santafesino ganador de un Premio Gardel y del Konex de Platino: 2 de octubre a las 18:30

-En una época donde la inteligencia artificial nos hace cuestionar qué es real y qué no, Cortado Doble, el exitoso grupo de comedia de internet protagonizado por Akira, Corbata y Rulombo decide presentarse en carne y hueso en el teatro: 3 de octubre a las 21:00

-Natalie Pérez presentará Casa: 17 de octubre a las 21:00

-Cirkus Cirkör, la compañía sueca que hace tres décadas revolucionó el circo contemporáneo mundial y que integra, presentará Knitting Peace: 24 y 25 de octubre

-Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale presentan Bodas de coral: 7 de noviembre

-Después de una temporada que la tuvo nuevamente como protagonista en los escenarios, Dani La Chepi regresa al teatro con un nuevo unipersonal: 7 de noviembre a las 21:15 (Sala Melany)

-Midachi, el histórico trío integrado por Dady Brieva, Miguel del Sel y el Chino Volpato continúa recorriendo el país con su espectáculo Midachi - La Despedida: 21 de noviembre (Teatro Radio City)

-Luciano Pereyra con su tour Te sigo amando: 5 y 6 de diciembre (Teatro Radio City)

-Proyección del documental argentino Buscando a Shakespeare de Gustavo Garzón: 24 de octubre a las 18:00, 20:00 y 22:15

-Los Tabaleros presentarán su disco Todo es folklore: 12 de septiembre desde las 20:00

-Abril Olivera, una de las voces más destacadas del nuevo R&B en español: 18 de septiembre desde las 20:00

-Koino Yokan, uno de los dúos más destacados de la escena pop/rock argentina llegará a Mar del Plata: 24 de octubre a las 20:00

-La reina del flow en concierto, con la participación especial de Carolina Ramírez: 19 de septiembre

-Fito Páez llega con la gira Sale el Sol Tour 2026: 3 de octubre a las 21:00

-Tan Biónica presentará su nuevo álbum junto con todos sus hits: 21 de noviembre

-Juan Barraza regresa a la ciudad con Deslices y Desmanes: 25 de septiembre a las 21:00

-Rodrigo Manigot & Santiago Gonella: 26 de septiembre a las 21:00

-Anita Martínez presenta Cosas que no se deben decir: 2 de octubre a las 21:00

-Festival SANARTE, una propuesta artística y solidaria organizada por la Murga Lavate y Vamo a beneficio del Hospital Materno Infantil: 12 de septiembre a las 20:00

-Tango y Ópera, la misma pasión, una propuesta a cargo de Operabis: 18 de septiembre a las 21:00 (Sala Piazzolla)

-Iñaki Urlezaga presenta El aplauso final: 19 de septiembre a las 20:00 (Sala Piazzolla)

-Alejandro Balbis y Jesús Fernández, dos grandes de la murga uruguaya: 25 de septiembre a las 21:00 (Sala Payró)

-La compañía dirigida por Emmanuel Marín, Tango Furia, presentará un espectáculo dedicado a la obra de Astor Piazzolla: 13 de septiembre a las 20:00

-Juampi González estrena Oveja negra, su cuarto unipersonal de humor: 11 de septiembre a las 21:00

-Tita, de la Merello a la Ferello con Valeria Ferello: 11 y 17 de octubre

-Karina Levine y Flor Consentino vuelven con Mujeres argentinas y un repertorio dedicado a grandes autoras e intérpretes de la música argentina: 19 de septiembre a las 21:00

-Alejandro Pollón, con Juanma como artista invitado: 26 de septiembre a las 21:00

Luego de una temporada en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y en el marco de una gira nacional, “El pulpo” llegará este sábado 12 de septiembre a Mar del Plata con una única función en la Sala Nachman del Teatro Auditorium.

La presentación será a las 20.30 en Boulevard Marítimo 2280 y tendrá una duración aproximada de 45 minutos. La obra cuenta con dramaturgia de Gabriela Farjat, dirección de Paula Banfi e interpretación de Lola Banfi.

La historia sigue a Ana después de una separación. Entre la furia, el llanto, el humor y momentos de desborde, el personaje intenta reconstruirse mientras atraviesa distintas emociones. El espectáculo plantea una pregunta que funciona como eje de toda la propuesta: ¿es posible el amor después del amor?

La puesta apuesta especialmente por el trabajo actoral y corporal de Lola Banfi, que sostiene el relato prácticamente sin apoyos externos y atraviesa múltiples estados en pocos minutos. La estética combina momentos íntimos y poéticos con otros de mayor intensidad y humor.

“El pulpo” nació a partir de un texto de Gabriela Farjat que fue seleccionado entre los seis ganadores de la V edición de FEDRAS en 2025. En ese momento se realizó una lectura dramatizada con Lola Banfi y dirección de Paula Banfi. La buena recepción de aquella experiencia derivó en la conformación del equipo que luego llevó el material a escena.

Durante el primer semestre de 2026, la obra realizó una temporada en el Teatro del Pueblo y posteriormente inició una gira por distintas ciudades del país. Su llegada a Mar del Plata forma parte de ese recorrido.

Lola Banfi es actriz, bailarina y docente, magíster en Dramaturgia y licenciada en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes. A lo largo de su carrera participó en más de 30 obras teatrales y trabajó en cine y televisión. Entre sus antecedentes se encuentra su participación en “Cyrano”, protagonizada por Gabriel Goity, además de películas como Rojo, Una especie de familia y La mujer de la fila.

Paula Banfi, por su parte, es directora escénica, docente y gestora cultural, egresada de la EMAD y formada con referentes como Julio Chávez, Federico León y Mariana Obersztern. Desde 2008 dirige proyectos teatrales interdisciplinarios y desarrolla además tareas de formación y acompañamiento de procesos creativos.

La función será única, este sábado 12 de septiembre a las 20.30, en la Sala Nachman del Teatro Auditorium. Las entradas pueden adquirirse de manera online a través de Plateanet.

El trío humorístico Midachi se presentará el 21 de noviembre a las 21:00 en el Centro de Arte Radio City Roxy (San Luis 1750), en el marco de su gira nacional Midachi - La despedida, con la que pondrá fin a una trayectoria de 43 años.

El espectáculo marcará el cierre definitivo de una carrera iniciada en 1983 en Santa Fe, período en el que el grupo logró convocar a más de 4.500.000 espectadores en teatros, estadios y televisión, además de alcanzar hitos como las 53 funciones en el Teatro Gran Rex.

La propuesta escénica incluirá un recorrido por los personajes, sketches y rutinas más emblemáticas del trío, junto con material inédito y música en vivo, en una puesta que busca sintetizar las distintas etapas de su historia artística.

En relación con esta última etapa, los integrantes señalaron: “Hemos decidido finalizar de una manera propia, como comenzamos: arriba del escenario. Hay risas que todavía resuenan en la memoria de la gente y merecen un último abrazo”.

Por primera vez en la historia cultural de la ciudad, el ciclo El Colón para Niños se presenta en Mar del Plata durante estas vacaciones de invierno. La iniciativa, promovida por el productor Marcelo González, traslada la propuesta infantil del prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires a las instalaciones del Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746), con dos funciones destacadas pensadas para el público familiar.

En diálogo con el programa Nunca se Sabe de Radio Mitre Mar del Plata, el director del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Marcelo Birman, remarcó la importancia federal de la presentación: “Muy contentos, porque es un hecho histórico. Es la primera vez que el ‘Colón para Niños’ sale al resto del país para mostrar lo que hacemos a través del Instituto”.

El director destacó la labor integral de la institución y enfatizó que no sólo se forman los artistas sobre las tablas, sino todo el equipo interdisciplinario que hace posible la magia del teatro. “Es decir, la escuela donde se forman estos bailarines que vemos acá, pero también cantantes, músicos, maquilladores, sastres, zapateros, que están acá detrás del escenario esperando este estreno también”, detalló.

La primera de las producciones en cartelera es una versión adaptada del clásico ballet El lago de los cisnes, con música de Piotr Ilich Chaikovski. La obra, reducida a un acto y tres escenas, cuenta con la dirección musical del maestro Pablo Bocchimuzzi al frente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, y una puesta en escena y adaptación coreográfica firmada por Sabrina Streiff sobre los diseños originales de Marius Petipa y Lev Ivanov. La propuesta, recomendada para niños a partir de los 5 años, es interpretada por alumnos, graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Compañía Juvenil de Danza. Las funciones se llevarán a cabo a las 15:00 hasta el domingo 26.

Por su parte, la segunda propuesta corresponde a El carnaval de los animales, concebida como un Concierto entre almohadones e indicada para niños a partir de los 4 años. El programa musical reúne fragmentos célebres de la obra de Camille Saint-Saëns, junto a pasajes de las óperas La flauta mágica y Los cuentos de Hoffmann. La interpretación estará a cargo de un ensamble instrumental y cantantes del ISA, bajo la dirección musical de Santiago Rosso y Javier Müller, arreglos de Pablo Bocchimuzzi y puesta en espacio de Paz Corinaldesi. Las presentaciones tendrán lugar a las 15:00 desde el martes 28 hasta el 1 de agosto.

El Teatro Vorterix MDQ será sede este martes 14 de julio de un Seminario Intensivo de Actuación, una jornada gratuita y abierta para quienes busquen fortalecer sus herramientas escénicas.

La capacitación estará encabezada por Alejandro Cuesta, quien llegará desde la Ciudad de Buenos Aires para trabajar durante cuatro horas sobre el cuerpo, la voz y la presencia como recursos fundamentales para la actuación.

La actividad apunta a que los participantes incorporen nuevas herramientas y puedan profundizar su formación artística mediante una experiencia intensiva dentro de un espacio teatral.

El encuentro se desarrollará de 15 a 19 en el Teatro Vorterix MDQ, ubicado en Diagonal Pueyrredón 3338. La participación será libre y gratuita.

La compañía española Cascai Teatre presentará el 12 de julio a las 20:00 la obra Un tal Quijote en la Sala Payró del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280), en el marco de su gira por Argentina.

La propuesta, creada por Marcel Tomás y Susana Lloret, ofrece una reinterpretación en clave de humor de la obra de Cervantes, combinando teatro físico, música y comedia para acercar al público una versión contemporánea y desopilante de los icónicos personajes.

El espectáculo está protagonizado por el multipremiado actor Marcel Tomás, considerado uno de los grandes referentes del humor escénico en España, junto a Toni Escribano y Carles Serras. La puesta propone un recorrido por la relación entre dos amigos inseparables que, pese a sus diferencias, atraviesan aventuras tan absurdas como entrañables.

Con una impronta multidisciplinaria, la obra se construye como una comedia vibrante que apela al absurdo, la emoción y la reflexión, abordando temas como la amistad, la libertad y la lucha por los ideales desde una perspectiva lúdica y provocadora.

La puesta cuenta además con la participación musical de Aleix Cansell y Tomás Pujol, voz en off de Pep Cruz y dirección de Marcel Tomás junto a Marta Ribera. La producción pertenece a Cascai Teatre, compañía con sede en Girona, España, que continuará su gira el 14 de julio en Montevideo, Uruguay.

La obra El divorcio del año se presentará el 12 de julio a las 21:00 en el Teatro Radio City (San Luis 1750), con Diego Ramos como protagonista principal, tras una exitosa temporada en Buenos Aires y una gira nacional con localidades agotadas.

Escrita y dirigida por Mariela Asensio y José María Muscari, los autores combinan humor negro, música, recursos audiovisuales y una puesta escenográfica destacada para abordar el impacto de la sobreexposición mediática en los vínculos personales.

El elenco incluye a Juan Palomino, Ernestina País y Rochi Igarzábal, a los que se suma Romina Gaetani, quien interpreta a uno de los personajes centrales en lo que constituye su primer trabajo junto a Muscari.

La trama gira en torno a una pareja de alta exposición pública que decide separarse, desencadenando un conflicto que se transforma en espectáculo mediático. Entre tensiones familiares, una hija afectada por la situación y abogados dispuestos a capitalizar el conflicto, la historia propone una mirada crítica sobre el amor, el desgaste emocional y la influencia de los medios.

El humorista Luis Rubio presentará a su personaje Eber Ludueña el próximo 24 de julio a las 21:00 en el espacio Primer Piso de Ogham Diagonal (Diagonal Pueyrredon 2995), con un espectáculo íntimo centrado en el universo del fútbol.

La propuesta se desarrollará en un formato tipo café concert, con capacidad limitada, lo que permitirá al público una experiencia cercana con el artista, en un recorrido humorístico por la trayectoria ficticia del “4 más querido del país”.

Durante el show, Ludueña abordará con ironía temas vinculados al Mundial, el rol de los laterales derechos, la estética de los futbolistas y su propia “carrera”, marcada por anécdotas absurdas, pretemporadas interminables y escasos logros deportivos.

El espectáculo también incluirá referencias a la actualidad, el veraneo, la tecnología y el folklore del fútbol argentino, con el estilo característico del personaje, que combina humor ácido y autocrítica.

La presencia de Araceli llamó la atención, ya que se trata de una noche muy especial para Suar. Madre e hija ingresaron al teatro para disfrutar de la función y apoyar este nuevo proyecto teatral que marca el regreso del actor y productor a la cartelera porteña.

Entre los invitados también estuvo Tomás Kirzner, conocido como Toto Suar, quien acompañó el estreno junto a familiares, amigos y figuras del espectáculo que se acercaron para celebrar el debut de Sottovoce.

La llegada de Araceli González y Flor Torrente fue uno de los momentos más destacados de la alfombra de la obra, que tuvo una gran convocatoria en su noche de estreno.

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Protagonizada por Martín «Campi» Campilongo y Dani «La Chepi», con dirección general de Ariel Del Mastro, la producción contó además con dirección de actores de Marcelo Caballero, dirección vocal de Seba Mazzoni, dirección musical de Gaspar Scabuzzo y diseño escenográfico de Jorge Ferrari.

El elenco se completó con Albana Fuentes, Pablo Albella y un destacado grupo de niños y niñas que aportaron frescura y energía a la historia.En el marco de su despedida, la producción anunció que Papá por Siempre es la primera obra confirmada para la temporada de verano en Mar del Plata, marcando así el inicio de una nueva etapa para este espectáculo que continuará su recorrido en uno de los polos teatrales más importantes del país.

La producción, con Flor Bertotti en la producción artística y Juan Manuel Caballé, Federico Amador y Morris Gilbert al frente de la producción general, renovará su encuentro con el público durante la temporada 2026/2027 en la costa atlántica.

El próximo 1 de mayo a las 21:30, dos referentes del humor popular argentino como Sergio Gonal y Gladys Florimonte presentarán en la Sala Melany (San Luis 1750) su espectáculo Florigonal, definido por el propio humorista como “una técnica para estar mejor; así como está la Kabbalah o el yoga, ahora está el florigonal”.

En diálogo con el programa Nunca se sabe, por Radio Mitre Mar del Plata, Gonal contó que Florigonal, el espectáculo que comparte con Gladys Florimonte, surgió a partir del vínculo que construyeron tanto dentro como fuera del escenario, donde aseguró que “me he divertido mucho con ella, abajo y arriba del escenario”. En ese plan, invitó a la gente, siempre con un remate ocurrente: “Vengan, de verdad. Se van a ir más contentos… no sé, que un testigo de Jehová en una fábrica de timbres”.

El humorista recordó que la última temporada estuvo en Villa Carlos Paz y valoró especialmente el trato del público del interior, al remarcar que “la gente te viene a ver y al otro día te trae una torta casera, un maple de huevos”, algo que -según comparó- no le sucede con la misma intensidad en Mar del Plata.

Precisamente, sobre su ausencia en la temporada marplatense, reconoció que le resultó extraño: “Es raro no verme acá”, dijo, y recordó que lleva “27 temporadas consecutivas de trabajo, de las cuales más de 20 fueron en Mar del Plata”. Aun así, contó que logró hacerse “una escapada en enero para estar un poquito acá”, pese a que tenía funciones casi todos los días en Carlos Paz.

Al referirse al show, adelantó que el público se encontrará con “un espectáculo pensado para toda la familia”, fiel a su estilo de “humor sin groserías, sin doble sentido”. Destacó también el aporte de Florimonte, aunque aclaró entre risas que su personaje Zulma “es inimputable y hace lo que quiere”, lo que la vuelve “desopilante” y muy querida por el público.

De todos modos, Gonal se siente cómodo con su coequiper a la definió como “maravillosa”. Y resaltó que tiene “una carrera enorme y el cariño del público es impresionante”.

La función en Mar del Plata se enmarca de una gira, aunque en verdad Gonal la definió como una “mini gira que termina en Mendoza”, con una pausa posterior y la intención de retomar más adelante.