Con una cartelera que reúne clásicos del teatro argentino, estrenos, figuras consagradas y espectáculos de proyección internacional, Mar del Plata se confirma como uno de los grandes escenarios culturales del país, con propuestas que trascienden el verano y convocan a públicos diversos.

-Ciclo Vamos las bandas con Oníricos, Desde lejos y Volver a casa: 7 de agosto a las 21:00

-Columbia Beatles & The Black Queen: 8 de agosto a las 21:00

-Paz Martínez llega a Mar del Plata con 50 años de amor: 16 de agosto a las 20:30 (Radio City)

-La murga Falta y Resto celebrará sus 45 años junto a Bandón Murguero con Murgotán: 23 de agosto a las 20:00

-Escuadrón al rescate, el show en vivo que trae a escena a los cachorros rescatistas más famosos del mundo: 29 de agosto

-El Ballet de San Petersburgo regresa con La Bella Durmiente: 30 de agosto a las 19:00 (Teatro Radio City)

-Las chicas de la culpa, protagonizado por Fernanda Metilli, Connie Ballarini, Malena Guinzburg y Natalia Carulias: 7 y 8 de septiembre (Teatro Roxy)

-Natalie Pérez presentará Casa: 17 de octubre a las 21:00

-Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale presentan Bodas de coral: 7 de noviembre

-Luciano Pereyra con su tour Te sigo amando: 5 y 6 de diciembre (Teatro Radio City)

-A18, banda integrada por Luis Ceravolo, Guillermo Arrom, Alvaro Torres, César Franov y Dhani Ferrón: 22 de agosto

-La banda A.N.I.M.A.L. celebra 30 años de su icónico disco El nuevo camino del hombre, con apertura de Orate: 14 de agosto a las 20:00

-Los Tabaleros presentarán su disco Todo es folklore: 12 de septiembre desde las 20:00

-Abril Olivera, una de las voces más destacadas del nuevo R&B en español: 18 de septiembre desde las 20:00

-JUP, el sísifo de traje, protagonizado por Wanda Mañas y con la dirección de Pablo Censi: 8 a las 18:00

-David Lebón y Pedro Aznar con la gira Serú Girán por Lebón & Aznar: 14 de agosto a las 21:00

-Fito Páez llega con la gira Sale el Sol Tour 2026: 3 de octubre a las 21:00

-Tan Biónica presentará su nuevo álbum junto con todos sus hits: 21 de noviembre

-Zambayonny: 7 de agosto a las 22:00

-Carlos García presenta Mi arte recargado: 1 de agosto a las 21:00

-Rodrigo Manigot & Santiago Gonella: 26 de septiembre a las 21:00

-BIG FUN, fiesta creada por el DJ y productor José Pascutto que propone un recorrido por los principales éxitos de las décadas del 90, 2000 y 2010: 15 de agosto a las 22:00

-El ciclo Rock a buen puerto presentará al cantante y compositor Alan Grassi y los locales de Bruta: 8 de agosto a las 21:00 (Sal Laureti)

-Umbral, sangre y tierra, una experiencia escénica inspirada en la leyenda de la Salamanca: 8 de agosto a las 21:00 (Sala Piazzolla)

-Luciérnagas, destellos de vidas interrumpidas, interpretada por la Compañía de Danzas Ouvert de Santa Fe: 8 de agosto a las 19:00 (Sal Payró)

-Perramus, obra basada en la historieta homónima de Alberto Breccia y Juan Sasturain: 14 de agosto a las 21:00 (Sala Piazzolla)

-Margarita Xirgu. Una actriz entre dos continentes con Blanca Oteyza: 22 de agosto a las 20:30 (Sala Piazzolla)

-La Vargas, un musical sobre Chavela, musical protagonizado por Karina Levine y Mona De Marco: 23 de agosto a las 19:00 (Sala Payró)

-Iñaki Urlezaga presenta El aplauso final: 19 de septiembre a las 20:00 (Sala Piazzolla)

-Hombrepié, la banda integrada por Joaquín Stanzione y Max Szlinger, presentará su disco: 4 de septiembre a las 21:00

-Tita, de la Merello a la Ferello con Valeria Ferello: 11 y 17 de octubre

Por primera vez en la historia cultural de la ciudad, el ciclo El Colón para Niños se presenta en Mar del Plata durante estas vacaciones de invierno. La iniciativa, promovida por el productor Marcelo González, traslada la propuesta infantil del prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires a las instalaciones del Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746), con dos funciones destacadas pensadas para el público familiar.

En diálogo con el programa Nunca se Sabe de Radio Mitre Mar del Plata, el director del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Marcelo Birman, remarcó la importancia federal de la presentación: “Muy contentos, porque es un hecho histórico. Es la primera vez que el ‘Colón para Niños’ sale al resto del país para mostrar lo que hacemos a través del Instituto”.

El director destacó la labor integral de la institución y enfatizó que no sólo se forman los artistas sobre las tablas, sino todo el equipo interdisciplinario que hace posible la magia del teatro. “Es decir, la escuela donde se forman estos bailarines que vemos acá, pero también cantantes, músicos, maquilladores, sastres, zapateros, que están acá detrás del escenario esperando este estreno también”, detalló.

La primera de las producciones en cartelera es una versión adaptada del clásico ballet El lago de los cisnes, con música de Piotr Ilich Chaikovski. La obra, reducida a un acto y tres escenas, cuenta con la dirección musical del maestro Pablo Bocchimuzzi al frente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, y una puesta en escena y adaptación coreográfica firmada por Sabrina Streiff sobre los diseños originales de Marius Petipa y Lev Ivanov. La propuesta, recomendada para niños a partir de los 5 años, es interpretada por alumnos, graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Compañía Juvenil de Danza. Las funciones se llevarán a cabo a las 15:00 hasta el domingo 26.

Por su parte, la segunda propuesta corresponde a El carnaval de los animales, concebida como un Concierto entre almohadones e indicada para niños a partir de los 4 años. El programa musical reúne fragmentos célebres de la obra de Camille Saint-Saëns, junto a pasajes de las óperas La flauta mágica y Los cuentos de Hoffmann. La interpretación estará a cargo de un ensamble instrumental y cantantes del ISA, bajo la dirección musical de Santiago Rosso y Javier Müller, arreglos de Pablo Bocchimuzzi y puesta en espacio de Paz Corinaldesi. Las presentaciones tendrán lugar a las 15:00 desde el martes 28 hasta el 1 de agosto.

El Teatro Vorterix MDQ será sede este martes 14 de julio de un Seminario Intensivo de Actuación, una jornada gratuita y abierta para quienes busquen fortalecer sus herramientas escénicas.

La capacitación estará encabezada por Alejandro Cuesta, quien llegará desde la Ciudad de Buenos Aires para trabajar durante cuatro horas sobre el cuerpo, la voz y la presencia como recursos fundamentales para la actuación.

La actividad apunta a que los participantes incorporen nuevas herramientas y puedan profundizar su formación artística mediante una experiencia intensiva dentro de un espacio teatral.

El encuentro se desarrollará de 15 a 19 en el Teatro Vorterix MDQ, ubicado en Diagonal Pueyrredón 3338. La participación será libre y gratuita.

La compañía española Cascai Teatre presentará el 12 de julio a las 20:00 la obra Un tal Quijote en la Sala Payró del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280), en el marco de su gira por Argentina.

La propuesta, creada por Marcel Tomás y Susana Lloret, ofrece una reinterpretación en clave de humor de la obra de Cervantes, combinando teatro físico, música y comedia para acercar al público una versión contemporánea y desopilante de los icónicos personajes.

El espectáculo está protagonizado por el multipremiado actor Marcel Tomás, considerado uno de los grandes referentes del humor escénico en España, junto a Toni Escribano y Carles Serras. La puesta propone un recorrido por la relación entre dos amigos inseparables que, pese a sus diferencias, atraviesan aventuras tan absurdas como entrañables.

Con una impronta multidisciplinaria, la obra se construye como una comedia vibrante que apela al absurdo, la emoción y la reflexión, abordando temas como la amistad, la libertad y la lucha por los ideales desde una perspectiva lúdica y provocadora.

La puesta cuenta además con la participación musical de Aleix Cansell y Tomás Pujol, voz en off de Pep Cruz y dirección de Marcel Tomás junto a Marta Ribera. La producción pertenece a Cascai Teatre, compañía con sede en Girona, España, que continuará su gira el 14 de julio en Montevideo, Uruguay.

La obra El divorcio del año se presentará el 12 de julio a las 21:00 en el Teatro Radio City (San Luis 1750), con Diego Ramos como protagonista principal, tras una exitosa temporada en Buenos Aires y una gira nacional con localidades agotadas.

Escrita y dirigida por Mariela Asensio y José María Muscari, los autores combinan humor negro, música, recursos audiovisuales y una puesta escenográfica destacada para abordar el impacto de la sobreexposición mediática en los vínculos personales.

El elenco incluye a Juan Palomino, Ernestina País y Rochi Igarzábal, a los que se suma Romina Gaetani, quien interpreta a uno de los personajes centrales en lo que constituye su primer trabajo junto a Muscari.

La trama gira en torno a una pareja de alta exposición pública que decide separarse, desencadenando un conflicto que se transforma en espectáculo mediático. Entre tensiones familiares, una hija afectada por la situación y abogados dispuestos a capitalizar el conflicto, la historia propone una mirada crítica sobre el amor, el desgaste emocional y la influencia de los medios.

El humorista Luis Rubio presentará a su personaje Eber Ludueña el próximo 24 de julio a las 21:00 en el espacio Primer Piso de Ogham Diagonal (Diagonal Pueyrredon 2995), con un espectáculo íntimo centrado en el universo del fútbol.

La propuesta se desarrollará en un formato tipo café concert, con capacidad limitada, lo que permitirá al público una experiencia cercana con el artista, en un recorrido humorístico por la trayectoria ficticia del “4 más querido del país”.

Durante el show, Ludueña abordará con ironía temas vinculados al Mundial, el rol de los laterales derechos, la estética de los futbolistas y su propia “carrera”, marcada por anécdotas absurdas, pretemporadas interminables y escasos logros deportivos.

El espectáculo también incluirá referencias a la actualidad, el veraneo, la tecnología y el folklore del fútbol argentino, con el estilo característico del personaje, que combina humor ácido y autocrítica.

La presencia de Araceli llamó la atención, ya que se trata de una noche muy especial para Suar. Madre e hija ingresaron al teatro para disfrutar de la función y apoyar este nuevo proyecto teatral que marca el regreso del actor y productor a la cartelera porteña.

Entre los invitados también estuvo Tomás Kirzner, conocido como Toto Suar, quien acompañó el estreno junto a familiares, amigos y figuras del espectáculo que se acercaron para celebrar el debut de Sottovoce.

La llegada de Araceli González y Flor Torrente fue uno de los momentos más destacados de la alfombra de la obra, que tuvo una gran convocatoria en su noche de estreno.

VIDEO: https://www.instagram.com/p/DZEDuMsuocQ/

Protagonizada por Martín «Campi» Campilongo y Dani «La Chepi», con dirección general de Ariel Del Mastro, la producción contó además con dirección de actores de Marcelo Caballero, dirección vocal de Seba Mazzoni, dirección musical de Gaspar Scabuzzo y diseño escenográfico de Jorge Ferrari.

El elenco se completó con Albana Fuentes, Pablo Albella y un destacado grupo de niños y niñas que aportaron frescura y energía a la historia.En el marco de su despedida, la producción anunció que Papá por Siempre es la primera obra confirmada para la temporada de verano en Mar del Plata, marcando así el inicio de una nueva etapa para este espectáculo que continuará su recorrido en uno de los polos teatrales más importantes del país.

La producción, con Flor Bertotti en la producción artística y Juan Manuel Caballé, Federico Amador y Morris Gilbert al frente de la producción general, renovará su encuentro con el público durante la temporada 2026/2027 en la costa atlántica.

El próximo 1 de mayo a las 21:30, dos referentes del humor popular argentino como Sergio Gonal y Gladys Florimonte presentarán en la Sala Melany (San Luis 1750) su espectáculo Florigonal, definido por el propio humorista como “una técnica para estar mejor; así como está la Kabbalah o el yoga, ahora está el florigonal”.

En diálogo con el programa Nunca se sabe, por Radio Mitre Mar del Plata, Gonal contó que Florigonal, el espectáculo que comparte con Gladys Florimonte, surgió a partir del vínculo que construyeron tanto dentro como fuera del escenario, donde aseguró que “me he divertido mucho con ella, abajo y arriba del escenario”. En ese plan, invitó a la gente, siempre con un remate ocurrente: “Vengan, de verdad. Se van a ir más contentos… no sé, que un testigo de Jehová en una fábrica de timbres”.

El humorista recordó que la última temporada estuvo en Villa Carlos Paz y valoró especialmente el trato del público del interior, al remarcar que “la gente te viene a ver y al otro día te trae una torta casera, un maple de huevos”, algo que -según comparó- no le sucede con la misma intensidad en Mar del Plata.

Precisamente, sobre su ausencia en la temporada marplatense, reconoció que le resultó extraño: “Es raro no verme acá”, dijo, y recordó que lleva “27 temporadas consecutivas de trabajo, de las cuales más de 20 fueron en Mar del Plata”. Aun así, contó que logró hacerse “una escapada en enero para estar un poquito acá”, pese a que tenía funciones casi todos los días en Carlos Paz.

Al referirse al show, adelantó que el público se encontrará con “un espectáculo pensado para toda la familia”, fiel a su estilo de “humor sin groserías, sin doble sentido”. Destacó también el aporte de Florimonte, aunque aclaró entre risas que su personaje Zulma “es inimputable y hace lo que quiere”, lo que la vuelve “desopilante” y muy querida por el público.

De todos modos, Gonal se siente cómodo con su coequiper a la definió como “maravillosa”. Y resaltó que tiene “una carrera enorme y el cariño del público es impresionante”.

La función en Mar del Plata se enmarca de una gira, aunque en verdad Gonal la definió como una “mini gira que termina en Mendoza”, con una pausa posterior y la intención de retomar más adelante.

El comediante Pablo Fábregas presentará este sábado 25 a las 21:00 con su espectáculo Inestable en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750), en el marco de la gira despedida del show, con una propuesta que combina humor y música en vivo.

La obra propone un recorrido por los momentos que atraviesan la vida -como el nacimiento, el amor, la paternidad, el paso del tiempo y la muerte- desde una mirada personal y con matices que buscan generar identificación con el público.

Según se detalla, el espectáculo introduce variaciones en esas experiencias, como “nacer en una familia atípica, enamorarse de la persona menos pensada, el hijo que llegó años después y un plan estratégico para sus últimos días”.

La puesta se apoya en lo emocional y suma música en vivo con una banda en escena, en una combinación que potencia el tono del show. “Desde que nací que gran parte de la energía del mundo se gasta en tratar de encontrar la estabilidad emocional, económica y universal… ¡Es una farsa! El equilibrio no existe. Y puedo demostrarlo empíricamente: No conozco una sola persona equilibrada”, afirmó Fábregas.

En la misma línea, el comediante agregó: “Inestable es un intento por aceptar el descalabro emocional” y definió al espectáculo como un espacio donde “todos, absolutamente todos, son bienvenidos”.

Sergio Gonal y Gladys Florimonte presentarán su espectáculo Florigonal el 1 de mayo a las 21:30 en la Sala Melany (San Luis 1750), como parte de una gira nacional que sigue a su exitoso paso por Villa Carlos Paz.

Definido por sus protagonistas como una propuesta de “humor de efecto inmediato”, el show combina monólogos, actualidad y personajes icónicos de ambos artistas, con una dinámica ágil basada en cuadros secuenciales que buscan sostener la risa constante.

La obra llega precedida por una destacada temporada de verano en Villa Carlos Paz, donde fue nominada como Mejor Espectáculo de Humor en los Premios Carlos 2026, consolidando la vigencia de la dupla en el circuito teatral.

Sobre el escenario, Sergio Gonal despliega su estilo directo con monólogos renovados, mientras que Gladys Florimonte aporta su versatilidad interpretativa con personajes ya instalados en el humor argentino.

El espectáculo cuenta con textos del propio Gonal en coautoría con Guillermo Camblor y surgió a partir de la intención de ambos artistas de compartir escenario. Tras su presentación en Mar del Plata, la gira continuará por distintas ciudades del país, entre ellas Chascomús y Morón.

El próximo 22 de mayo a las 20:30 y el 23 a las 21:30, el director Juan José Campanella presentará su nueva obra, Empieza con D, Siete Letras, en la Sala Piazzolla (Patricio Peralta Ramos 2280). La pieza cuenta con las actuaciones de Eduardo Blanco, Victoria Almeida y Gastón Cocchiarale.

La trama se desarrolla en la sala de espera de un consultorio dental, donde dos personajes opuestos colisionan de manera imprevista. Miranda Delgado, una carismática profesora de yoga de treinta años, y Luis Cavalli, un médico jubilado y viudo de sesenta, inician una relación marcada por la ironía y la profundidad humana. A través de este encuentro, la obra se transforma en una montaña rusa emocional donde el afecto y la comedia son los ejes centrales.

Según la descripción de la producción, la pieza “desnuda la vulnerabilidad de dos almas que, a pesar de los golpes, todavía creen en la posibilidad de una segunda vuelta”. Se define como una comedia romántica de identidad argentina, en la cual el humor de lo cotidiano se funde con la ternura de quienes deciden apostar nuevamente por los vínculos afectivos.

Esta propuesta invita a los espectadores que “saben reírse de sí mismos, disfrutan del humor inteligente y creen que, a cualquier edad, la vida siempre puede sorprender con un nuevo capítulo”. Juan José Campanella ofrece aquí una oportunidad para la reflexión sobre los nuevos comienzos, la emoción y la resiliencia personal.

La obra teatral “El Minotauro: una mitolonga greco-pampeana” regresará a los escenarios el próximo viernes 13 de marzo a las 21, con una función en el Centro Cultural El Séptimo Fuego, ubicado en Bolívar 3675, en Mar del Plata.

La propuesta, escrita y dirigida por Omar Magrini y Gabriel Di Lorenzo, plantea una particular relectura del clásico mito griego del Minotauro, llevándolo al universo de la pampa argentina y combinándolo con un tono humorístico y elementos propios de la tradición gauchesca.

La obra se presenta como una reescritura del mito en clave de comedia, con versos inspirados en la poesía gauchesca nacional, lo que da lugar a un híbrido escénico tan original como desopilante.

Los actores Massi Mena y Marcos Moyano son los encargados de dar vida a los personajes de esta historia, utilizando máscaras especialmente diseñadas y confeccionadas por Leonela Laborde, que aportan un sello visual distintivo a la puesta.

El espectáculo cuenta además con planta de luces de Marcos Moyano y diseño de imagen de Omar Magrini, en una propuesta que combina humor, tradición y reinterpretación de un clásico.

La función se realizará bajo el sistema de “a la gorra”, por lo que el público podrá colaborar con el espectáculo al finalizar la presentación.

Gabriel Chamé Buendia, actor, director y docente teatral, dictará el seminario intensivo los días 23 y 24 de febrero, de 10 a 15, en el Teatro Tronador. La capacitación está destinada a quienes quieran adentrarse en el universo del clown como recurso escénico y de exploración personal.

La experiencia propone atravesar uno de los núcleos esenciales del clown: el miedo al ridículo. Según plantea Chamé Buendia, el clown es esa parte de cada persona que, al exponerse con autenticidad y entrega, logra hacer reír y conmover. El entrenamiento invita a abandonarse genuinamente en escena, asumir el error y transformar el fracaso en potencia creativa.

Durante el intensivo se trabajará sobre la libertad de juego, la imaginación corporal y la poesía como materias primas del actor. Desde esta perspectiva, el clown no solo es un personaje, sino un estado que permite abordar cualquier texto, de Shakespeare a Beckett, con una mirada irreverente y despojada de solemnidad.

Chamé Buendia define al clown como un “antihéroe” que, en su extrema voluntad de hacer todo bien, queda fuera de la norma social y recupera una inocencia lúcida. El curso apunta a reencontrar esa esencia, liberarse de las rigideces de la adultez y recuperar la espontaneidad.

Con una extensa trayectoria nacional e internacional, Gabriel Chamé Buendia ha desarrollado su labor en América Latina, Europa y Asia. Fue integrante de la Compañía Argentina de Mimo dirigida por Ángel Elizondo y miembro fundador del emblemático Clú del Claun. En Europa dirigió y dictó clases en reconocidas instituciones teatrales, y formó parte del Cirque du Soleil como clown en el espectáculo Quídam, con giras por Europa, Estados Unidos y Japón.

Entre sus trabajos más destacados figuran montajes de clásicos como Ubú Rey, Las Criadas y diversas obras de Shakespeare, además de creaciones propias como los unipersonales Llegué para irme, Last Call y Othelo. Termina mal, versión que permaneció diez años en cartel y recibió el Premio Teatro del Mundo.

El curso está dirigido a actores, estudiantes de teatro y público interesado en el trabajo escénico que deseen profundizar en el universo del clown desde una perspectiva profesional y artística. Para información sobre las clases y aranceles comunicarse al 2234227625.

Luego de su última función con entradas agotadas, Experiencia Kaia regresa hoy a las 22:00 a la Villa Victoria (Matheu 1851), con funciones programadas todos los miércoles en el mismo horario.

Experiencia Kaia propone un viaje introspectivo a través de los sentidos en búsqueda del bienestar del ser desde los cuatro elementos, que conduce al descubrimiento de la propia esencia mediante el denominado “silencio visual”, generando estados de percepción aumentada.

La obra forma parte de la propuesta de Teatro Sensorial a Oscuras, una puesta en escena en la que se escucha, se siente, se huele, se imagina y se emociona. Un grupo de actores se desplaza en la oscuridad para que el espectador potencie su imaginación y creatividad a partir de la experiencia sensorial.

En un contexto atravesado por la sobreestimulación visual, la propuesta invita al público a sumergirse en sí mismo y a transitar un recorrido desde la imaginación y la creatividad, promoviendo una conexión profunda con las propias sensaciones y emociones.

El actor Julio Chávez se mostró profundamente emocionado esta tarde en el Teatro Tronador BNA, tras la denominación con su nombre de un palco del espacio cultural. Precisamente sobre ese escenario se estará despidiendo este fin de semana del verano marplatense, donde protagoniza con gran éxito La ballena.

Chávez agradeció el gesto de las autoridades del teatro, ubicado en Santiago del Estero 1746, y especialmente de Marcelo González, propietario del recinto teatral. Ahora el actor comparte este honor con figuras como Mirtha Legrand, Susana Giménez, Guillermo Francella, Graciela Borges y Modesto Bori (abuelo de Gabriel Goity), quienes ya cuentan con su palco en el Tronador.

El actor se presentará hoy y mañana a las 21:00 con La ballena, en las dos últimas funciones de la obra. Narra la historia de Charlie, un profesor de literatura que vive con obesidad mórbida y atraviesa un profundo aislamiento emocional. En su búsqueda de redención, intenta reconectar con su hija adolescente, enfrentando la culpa, la soledad y la adicción en un relato de gran intensidad dramática.

Con dirección de Ricky Pashkus, la obra propone una puesta en escena sensible e impactante, sostenida por una actuación central que invita a reflexionar sobre los vínculos, el perdón y la condición humana. El elenco está integrado además por Laura Oliva, Máximo Meyer, Manuela Yantorno y Roxana Berco.

La obra infantil Otro mundo – Donde el amor es posible, escrita y dirigida por Elida Dionisi, se presentará este viernes 30 desde las 19:00 en La cabaña del té del Bosque Peralta Ramos.

Otro mundo – Donde el amor es posible se presenta como una propuesta llena de magia y humor que invita a grandes y chicos a explorar un mundo donde la imaginación no tiene límites y todo puede suceder.

Esta producción cuenta con un elenco de 16 personajes, música en vivo a cargo de Jack y los Inquilinos, 11 canciones originales y una puesta en escena colmada de color, con escenografía y vestuario íntegramente originales.

Destacada como “una experiencia musical que combina fantasía, humor y emoción, para vivir en familia”, quienes deseen conocer las próximas presentaciones de la obra pueden hacerlo a través del Instagram @otromundooficialmdp.

Este miércoles al mediodía, Matías Alé le envió una carta documento a Alfa en respuesta a las acciones y declaraciones públicas que el ex participante de Gran Hermano realizó tras ser desvinculado de la obra Asia Caliente. Según pudo saber Visionshow en exclusivo, la respuesta busca frenar lo que Alé considera reiteradas calumnias e injurias.

Para concretar el trámite, este mediodía Matías Alé se dirigió al Correo Argentino de la ciudad de Mar del Plata, ubicado en la intersección de Luro y Santiago del Estero, donde procedió a enviar la respuesta legal. El actor estuvo acompañado por su socio, quien además es productor del espectáculo.

En el escrito, Alé responde punto por punto a las denuncias realizadas por Alfa y asegura contar con testigos que pueden reafirmar situaciones de agresiones y malos tratos por parte del ex GH hacia integrantes del elenco durante la temporada teatral.

Además, todo el conflicto ya se encuentra en manos del abogado de Matías Alé, el doctor Juan Martín Chiara Vieyra, quien quedó a cargo de la estrategia legal y de las próximas acciones judiciales. De esta manera, la disputa suma un nuevo capítulo y queda formalmente planteada en el plano judicial.

Histórica noche en Mar del Plata. Por primera vez en su extensa trayectoria, Mirtha Legrand asistió a un teatro independiente de la ciudad para ver la función de Vanya, el unipersonal protagonizado por Paulo Brunetti y dirigido por Oscar Barney Finn, que se presenta todos los sábados y domingos en el Espacio Teatral Cuatro Elementos, ubicado en Alberti 2746, hasta el 1 de marzo.

Acompañada por el empresario Martín Cabrales, la empresaria Claudia Álvarez Argüelles y su asesor personal Héctor Vidal Rivas, la diva siguió la función desde la primera fila y se mostró profundamente conmovida por esta versión radical de Tío Vania de Antón Chéjov, adaptada por Simon Stephens, con exitosos antecedentes en Londres, Nueva York y Berlín.

Tras la función, Oscar Barney Finn expresó su emoción por la presencia de Legrand en la sala y destacó su curiosidad permanente por experimentar nuevas propuestas teatrales. “Me llena de orgullo y placer tenerla acá, en una sala independiente, con esa inquietud que la caracteriza”, señaló el director.

Visiblemente emocionado, Paulo Brunetti agradeció el apoyo de Cabrales al teatro independiente y remarcó lo que significó para él la presencia de Mirtha en la platea. “Es un gran privilegio que esté acá. La admiré toda la vida y la voy a seguir admirando. Gracias por contagiarnos esa inquietud que tiene”, expresó.

Legrand, por su parte, no escatimó elogios. “Es un trabajo extraordinario y maravilloso. Hay que estudiar esto”, dijo, y destacó especialmente la dirección de Barney Finn. También se mostró sorprendida por la exigencia actoral del unipersonal: “¿Nunca te olvidaste el texto? Ocho personajes solo, extraordinario. Un placer haber venido”, y auguró que el espectáculo “merece ser premiado”, en alusión a los Estrella de Mar.

Bajo la dirección de Oscar Barney Finn, ganador del Premio ACE de Oro 2023, Vanya propone una experiencia teatral intensa y contemporánea, donde un solo actor encarna múltiples personajes del universo de Chéjov, exponiendo con fuerza sus sueños, frustraciones y contradicciones. Una obra clásica reinventada que confirma la vigencia del teatro independiente y deja una huella en la temporada marplatense.

VIDEO: https://www.instagram.com/reel/DTsaBdyjk4A/?igsh=MTk1eXdyaWpwemx6bA== 

Los 40 años del grupo Los Macocos sigue celebrándose en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con ¡Chau, Macoco!, el espectáculo que sube a escena cada viernes y sábado de enero, con una apuesta por el humor en todas sus formas, un humor que encuentra herencia en una gran tradición del arte argentino y que como dice Martín Salazar, uno de los integrantes del cuarteto, “no subestima al público”.

Martín Salazar, Gabriel Wolf, Daniel Casablanca y Marcelo Xicarts son quienes le dan forma a Los Macocos, que en este espectáculo encontraron a Mariana Chaud como directora y guionista, una presencia fundamental para darle orden a la estructura. “No es simple, es muy complejo. El espectáculo está guionado en un 80 o 90 por ciento, pero siempre dejamos lugar a la improvisación. El humor es hijo de su contexto. El humorista tiene que estar atento a lo que pasa alrededor para ser incisivo”, comentó Salazar en diálogo con El Marplatense en Verano por Radio Mitre MDP.

Junto a Salazar, Gabriel Wolf contó detalles de la obra y resaltó que en este espectáculo “Los Macocos se murieron y quedaron las cuatro viudas, que no saben qué hacer con las cenizas. La última voluntad era arrojarlas juntas en un teatro. Y en ese deambular llegan al Tronador”. Lo que integra el espectáculo, que apela al formato sketch, es son los “pases de factura, los viejos reclamos” de estas viudas que recuerdan “cómo era vivir con un Macoco”.

Por las dimensiones del Teatro Tronador BNA, ¡Chau, Macoco! puede llegar con la misma puesta que tuvo en el Teatro San Martín de Buenos Aires. “Es la misma puesta. Exactamente la misma. Es un espectáculo muy grande y nos encanta poder festejar 40 años de hacer humor en este país, contándonos como sociedad”, reflexionó Salazar.

Sobre estas décadas de trabajo conjunto haciendo humor, el actor reconoció que “cuando empezamos creíamos que éramos súper originales, y después entendimos que venimos de una gran tradición de humor argentino”. Y allí mencionó a Pepino 88, Discépolo, Sandrini, Los cinco grandes del buen humor, Pepe Biondi, Olmedo: “Nuestro humor tiene inteligencia, sarcasmo, humor blanco y, sobre todo, no subestima al público”.

Los Macocos se presentarán durante enero en Mar del Plata, y si bien todavía no hay nada cerrado, posiblemente hacia fines de febrero “hay muchas chances de volver a un teatro del Complejo del San Martín y seguir durante el invierno”, según adelantó Wolf.