El próximo 1 de mayo a las 21:30, dos referentes del humor popular argentino como Sergio Gonal y Gladys Florimonte presentarán en la Sala Melany (San Luis 1750) su espectáculo Florigonal, definido por el propio humorista como “una técnica para estar mejor; así como está la Kabbalah o el yoga, ahora está el florigonal”.

En diálogo con el programa Nunca se sabe, por Radio Mitre Mar del Plata, Gonal contó que Florigonal, el espectáculo que comparte con Gladys Florimonte, surgió a partir del vínculo que construyeron tanto dentro como fuera del escenario, donde aseguró que “me he divertido mucho con ella, abajo y arriba del escenario”. En ese plan, invitó a la gente, siempre con un remate ocurrente: “Vengan, de verdad. Se van a ir más contentos… no sé, que un testigo de Jehová en una fábrica de timbres”.

El humorista recordó que la última temporada estuvo en Villa Carlos Paz y valoró especialmente el trato del público del interior, al remarcar que “la gente te viene a ver y al otro día te trae una torta casera, un maple de huevos”, algo que -según comparó- no le sucede con la misma intensidad en Mar del Plata.

Precisamente, sobre su ausencia en la temporada marplatense, reconoció que le resultó extraño: “Es raro no verme acá”, dijo, y recordó que lleva “27 temporadas consecutivas de trabajo, de las cuales más de 20 fueron en Mar del Plata”. Aun así, contó que logró hacerse “una escapada en enero para estar un poquito acá”, pese a que tenía funciones casi todos los días en Carlos Paz.

Al referirse al show, adelantó que el público se encontrará con “un espectáculo pensado para toda la familia”, fiel a su estilo de “humor sin groserías, sin doble sentido”. Destacó también el aporte de Florimonte, aunque aclaró entre risas que su personaje Zulma “es inimputable y hace lo que quiere”, lo que la vuelve “desopilante” y muy querida por el público.

De todos modos, Gonal se siente cómodo con su coequiper a la definió como “maravillosa”. Y resaltó que tiene “una carrera enorme y el cariño del público es impresionante”.

La función en Mar del Plata se enmarca de una gira, aunque en verdad Gonal la definió como una “mini gira que termina en Mendoza”, con una pausa posterior y la intención de retomar más adelante.

El comediante Pablo Fábregas presentará este sábado 25 a las 21:00 con su espectáculo Inestable en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750), en el marco de la gira despedida del show, con una propuesta que combina humor y música en vivo.

La obra propone un recorrido por los momentos que atraviesan la vida -como el nacimiento, el amor, la paternidad, el paso del tiempo y la muerte- desde una mirada personal y con matices que buscan generar identificación con el público.

Según se detalla, el espectáculo introduce variaciones en esas experiencias, como “nacer en una familia atípica, enamorarse de la persona menos pensada, el hijo que llegó años después y un plan estratégico para sus últimos días”.

La puesta se apoya en lo emocional y suma música en vivo con una banda en escena, en una combinación que potencia el tono del show. “Desde que nací que gran parte de la energía del mundo se gasta en tratar de encontrar la estabilidad emocional, económica y universal… ¡Es una farsa! El equilibrio no existe. Y puedo demostrarlo empíricamente: No conozco una sola persona equilibrada”, afirmó Fábregas.

En la misma línea, el comediante agregó: “Inestable es un intento por aceptar el descalabro emocional” y definió al espectáculo como un espacio donde “todos, absolutamente todos, son bienvenidos”.

Sergio Gonal y Gladys Florimonte presentarán su espectáculo Florigonal el 1 de mayo a las 21:30 en la Sala Melany (San Luis 1750), como parte de una gira nacional que sigue a su exitoso paso por Villa Carlos Paz.

Definido por sus protagonistas como una propuesta de “humor de efecto inmediato”, el show combina monólogos, actualidad y personajes icónicos de ambos artistas, con una dinámica ágil basada en cuadros secuenciales que buscan sostener la risa constante.

La obra llega precedida por una destacada temporada de verano en Villa Carlos Paz, donde fue nominada como Mejor Espectáculo de Humor en los Premios Carlos 2026, consolidando la vigencia de la dupla en el circuito teatral.

Sobre el escenario, Sergio Gonal despliega su estilo directo con monólogos renovados, mientras que Gladys Florimonte aporta su versatilidad interpretativa con personajes ya instalados en el humor argentino.

El espectáculo cuenta con textos del propio Gonal en coautoría con Guillermo Camblor y surgió a partir de la intención de ambos artistas de compartir escenario. Tras su presentación en Mar del Plata, la gira continuará por distintas ciudades del país, entre ellas Chascomús y Morón.

El próximo 22 de mayo a las 20:30 y el 23 a las 21:30, el director Juan José Campanella presentará su nueva obra, Empieza con D, Siete Letras, en la Sala Piazzolla (Patricio Peralta Ramos 2280). La pieza cuenta con las actuaciones de Eduardo Blanco, Victoria Almeida y Gastón Cocchiarale.

La trama se desarrolla en la sala de espera de un consultorio dental, donde dos personajes opuestos colisionan de manera imprevista. Miranda Delgado, una carismática profesora de yoga de treinta años, y Luis Cavalli, un médico jubilado y viudo de sesenta, inician una relación marcada por la ironía y la profundidad humana. A través de este encuentro, la obra se transforma en una montaña rusa emocional donde el afecto y la comedia son los ejes centrales.

Según la descripción de la producción, la pieza “desnuda la vulnerabilidad de dos almas que, a pesar de los golpes, todavía creen en la posibilidad de una segunda vuelta”. Se define como una comedia romántica de identidad argentina, en la cual el humor de lo cotidiano se funde con la ternura de quienes deciden apostar nuevamente por los vínculos afectivos.

Esta propuesta invita a los espectadores que “saben reírse de sí mismos, disfrutan del humor inteligente y creen que, a cualquier edad, la vida siempre puede sorprender con un nuevo capítulo”. Juan José Campanella ofrece aquí una oportunidad para la reflexión sobre los nuevos comienzos, la emoción y la resiliencia personal.

La obra teatral “El Minotauro: una mitolonga greco-pampeana” regresará a los escenarios el próximo viernes 13 de marzo a las 21, con una función en el Centro Cultural El Séptimo Fuego, ubicado en Bolívar 3675, en Mar del Plata.

La propuesta, escrita y dirigida por Omar Magrini y Gabriel Di Lorenzo, plantea una particular relectura del clásico mito griego del Minotauro, llevándolo al universo de la pampa argentina y combinándolo con un tono humorístico y elementos propios de la tradición gauchesca.

La obra se presenta como una reescritura del mito en clave de comedia, con versos inspirados en la poesía gauchesca nacional, lo que da lugar a un híbrido escénico tan original como desopilante.

Los actores Massi Mena y Marcos Moyano son los encargados de dar vida a los personajes de esta historia, utilizando máscaras especialmente diseñadas y confeccionadas por Leonela Laborde, que aportan un sello visual distintivo a la puesta.

El espectáculo cuenta además con planta de luces de Marcos Moyano y diseño de imagen de Omar Magrini, en una propuesta que combina humor, tradición y reinterpretación de un clásico.

La función se realizará bajo el sistema de “a la gorra”, por lo que el público podrá colaborar con el espectáculo al finalizar la presentación.

Gabriel Chamé Buendia, actor, director y docente teatral, dictará el seminario intensivo los días 23 y 24 de febrero, de 10 a 15, en el Teatro Tronador. La capacitación está destinada a quienes quieran adentrarse en el universo del clown como recurso escénico y de exploración personal.

La experiencia propone atravesar uno de los núcleos esenciales del clown: el miedo al ridículo. Según plantea Chamé Buendia, el clown es esa parte de cada persona que, al exponerse con autenticidad y entrega, logra hacer reír y conmover. El entrenamiento invita a abandonarse genuinamente en escena, asumir el error y transformar el fracaso en potencia creativa.

Durante el intensivo se trabajará sobre la libertad de juego, la imaginación corporal y la poesía como materias primas del actor. Desde esta perspectiva, el clown no solo es un personaje, sino un estado que permite abordar cualquier texto, de Shakespeare a Beckett, con una mirada irreverente y despojada de solemnidad.

Chamé Buendia define al clown como un “antihéroe” que, en su extrema voluntad de hacer todo bien, queda fuera de la norma social y recupera una inocencia lúcida. El curso apunta a reencontrar esa esencia, liberarse de las rigideces de la adultez y recuperar la espontaneidad.

Con una extensa trayectoria nacional e internacional, Gabriel Chamé Buendia ha desarrollado su labor en América Latina, Europa y Asia. Fue integrante de la Compañía Argentina de Mimo dirigida por Ángel Elizondo y miembro fundador del emblemático Clú del Claun. En Europa dirigió y dictó clases en reconocidas instituciones teatrales, y formó parte del Cirque du Soleil como clown en el espectáculo Quídam, con giras por Europa, Estados Unidos y Japón.

Entre sus trabajos más destacados figuran montajes de clásicos como Ubú Rey, Las Criadas y diversas obras de Shakespeare, además de creaciones propias como los unipersonales Llegué para irme, Last Call y Othelo. Termina mal, versión que permaneció diez años en cartel y recibió el Premio Teatro del Mundo.

El curso está dirigido a actores, estudiantes de teatro y público interesado en el trabajo escénico que deseen profundizar en el universo del clown desde una perspectiva profesional y artística. Para información sobre las clases y aranceles comunicarse al 2234227625.

Luego de su última función con entradas agotadas, Experiencia Kaia regresa hoy a las 22:00 a la Villa Victoria (Matheu 1851), con funciones programadas todos los miércoles en el mismo horario.

Experiencia Kaia propone un viaje introspectivo a través de los sentidos en búsqueda del bienestar del ser desde los cuatro elementos, que conduce al descubrimiento de la propia esencia mediante el denominado “silencio visual”, generando estados de percepción aumentada.

La obra forma parte de la propuesta de Teatro Sensorial a Oscuras, una puesta en escena en la que se escucha, se siente, se huele, se imagina y se emociona. Un grupo de actores se desplaza en la oscuridad para que el espectador potencie su imaginación y creatividad a partir de la experiencia sensorial.

En un contexto atravesado por la sobreestimulación visual, la propuesta invita al público a sumergirse en sí mismo y a transitar un recorrido desde la imaginación y la creatividad, promoviendo una conexión profunda con las propias sensaciones y emociones.

El actor Julio Chávez se mostró profundamente emocionado esta tarde en el Teatro Tronador BNA, tras la denominación con su nombre de un palco del espacio cultural. Precisamente sobre ese escenario se estará despidiendo este fin de semana del verano marplatense, donde protagoniza con gran éxito La ballena.

Chávez agradeció el gesto de las autoridades del teatro, ubicado en Santiago del Estero 1746, y especialmente de Marcelo González, propietario del recinto teatral. Ahora el actor comparte este honor con figuras como Mirtha Legrand, Susana Giménez, Guillermo Francella, Graciela Borges y Modesto Bori (abuelo de Gabriel Goity), quienes ya cuentan con su palco en el Tronador.

El actor se presentará hoy y mañana a las 21:00 con La ballena, en las dos últimas funciones de la obra. Narra la historia de Charlie, un profesor de literatura que vive con obesidad mórbida y atraviesa un profundo aislamiento emocional. En su búsqueda de redención, intenta reconectar con su hija adolescente, enfrentando la culpa, la soledad y la adicción en un relato de gran intensidad dramática.

Con dirección de Ricky Pashkus, la obra propone una puesta en escena sensible e impactante, sostenida por una actuación central que invita a reflexionar sobre los vínculos, el perdón y la condición humana. El elenco está integrado además por Laura Oliva, Máximo Meyer, Manuela Yantorno y Roxana Berco.

La obra infantil Otro mundo – Donde el amor es posible, escrita y dirigida por Elida Dionisi, se presentará este viernes 30 desde las 19:00 en La cabaña del té del Bosque Peralta Ramos.

Otro mundo – Donde el amor es posible se presenta como una propuesta llena de magia y humor que invita a grandes y chicos a explorar un mundo donde la imaginación no tiene límites y todo puede suceder.

Esta producción cuenta con un elenco de 16 personajes, música en vivo a cargo de Jack y los Inquilinos, 11 canciones originales y una puesta en escena colmada de color, con escenografía y vestuario íntegramente originales.

Destacada como “una experiencia musical que combina fantasía, humor y emoción, para vivir en familia”, quienes deseen conocer las próximas presentaciones de la obra pueden hacerlo a través del Instagram @otromundooficialmdp.

Este miércoles al mediodía, Matías Alé le envió una carta documento a Alfa en respuesta a las acciones y declaraciones públicas que el ex participante de Gran Hermano realizó tras ser desvinculado de la obra Asia Caliente. Según pudo saber Visionshow en exclusivo, la respuesta busca frenar lo que Alé considera reiteradas calumnias e injurias.

Para concretar el trámite, este mediodía Matías Alé se dirigió al Correo Argentino de la ciudad de Mar del Plata, ubicado en la intersección de Luro y Santiago del Estero, donde procedió a enviar la respuesta legal. El actor estuvo acompañado por su socio, quien además es productor del espectáculo.

En el escrito, Alé responde punto por punto a las denuncias realizadas por Alfa y asegura contar con testigos que pueden reafirmar situaciones de agresiones y malos tratos por parte del ex GH hacia integrantes del elenco durante la temporada teatral.

Además, todo el conflicto ya se encuentra en manos del abogado de Matías Alé, el doctor Juan Martín Chiara Vieyra, quien quedó a cargo de la estrategia legal y de las próximas acciones judiciales. De esta manera, la disputa suma un nuevo capítulo y queda formalmente planteada en el plano judicial.

Histórica noche en Mar del Plata. Por primera vez en su extensa trayectoria, Mirtha Legrand asistió a un teatro independiente de la ciudad para ver la función de Vanya, el unipersonal protagonizado por Paulo Brunetti y dirigido por Oscar Barney Finn, que se presenta todos los sábados y domingos en el Espacio Teatral Cuatro Elementos, ubicado en Alberti 2746, hasta el 1 de marzo.

Acompañada por el empresario Martín Cabrales, la empresaria Claudia Álvarez Argüelles y su asesor personal Héctor Vidal Rivas, la diva siguió la función desde la primera fila y se mostró profundamente conmovida por esta versión radical de Tío Vania de Antón Chéjov, adaptada por Simon Stephens, con exitosos antecedentes en Londres, Nueva York y Berlín.

Tras la función, Oscar Barney Finn expresó su emoción por la presencia de Legrand en la sala y destacó su curiosidad permanente por experimentar nuevas propuestas teatrales. “Me llena de orgullo y placer tenerla acá, en una sala independiente, con esa inquietud que la caracteriza”, señaló el director.

Visiblemente emocionado, Paulo Brunetti agradeció el apoyo de Cabrales al teatro independiente y remarcó lo que significó para él la presencia de Mirtha en la platea. “Es un gran privilegio que esté acá. La admiré toda la vida y la voy a seguir admirando. Gracias por contagiarnos esa inquietud que tiene”, expresó.

Legrand, por su parte, no escatimó elogios. “Es un trabajo extraordinario y maravilloso. Hay que estudiar esto”, dijo, y destacó especialmente la dirección de Barney Finn. También se mostró sorprendida por la exigencia actoral del unipersonal: “¿Nunca te olvidaste el texto? Ocho personajes solo, extraordinario. Un placer haber venido”, y auguró que el espectáculo “merece ser premiado”, en alusión a los Estrella de Mar.

Bajo la dirección de Oscar Barney Finn, ganador del Premio ACE de Oro 2023, Vanya propone una experiencia teatral intensa y contemporánea, donde un solo actor encarna múltiples personajes del universo de Chéjov, exponiendo con fuerza sus sueños, frustraciones y contradicciones. Una obra clásica reinventada que confirma la vigencia del teatro independiente y deja una huella en la temporada marplatense.

VIDEO: https://www.instagram.com/reel/DTsaBdyjk4A/?igsh=MTk1eXdyaWpwemx6bA== 

Los 40 años del grupo Los Macocos sigue celebrándose en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con ¡Chau, Macoco!, el espectáculo que sube a escena cada viernes y sábado de enero, con una apuesta por el humor en todas sus formas, un humor que encuentra herencia en una gran tradición del arte argentino y que como dice Martín Salazar, uno de los integrantes del cuarteto, “no subestima al público”.

Martín Salazar, Gabriel Wolf, Daniel Casablanca y Marcelo Xicarts son quienes le dan forma a Los Macocos, que en este espectáculo encontraron a Mariana Chaud como directora y guionista, una presencia fundamental para darle orden a la estructura. “No es simple, es muy complejo. El espectáculo está guionado en un 80 o 90 por ciento, pero siempre dejamos lugar a la improvisación. El humor es hijo de su contexto. El humorista tiene que estar atento a lo que pasa alrededor para ser incisivo”, comentó Salazar en diálogo con El Marplatense en Verano por Radio Mitre MDP.

Junto a Salazar, Gabriel Wolf contó detalles de la obra y resaltó que en este espectáculo “Los Macocos se murieron y quedaron las cuatro viudas, que no saben qué hacer con las cenizas. La última voluntad era arrojarlas juntas en un teatro. Y en ese deambular llegan al Tronador”. Lo que integra el espectáculo, que apela al formato sketch, es son los “pases de factura, los viejos reclamos” de estas viudas que recuerdan “cómo era vivir con un Macoco”.

Por las dimensiones del Teatro Tronador BNA, ¡Chau, Macoco! puede llegar con la misma puesta que tuvo en el Teatro San Martín de Buenos Aires. “Es la misma puesta. Exactamente la misma. Es un espectáculo muy grande y nos encanta poder festejar 40 años de hacer humor en este país, contándonos como sociedad”, reflexionó Salazar.

Sobre estas décadas de trabajo conjunto haciendo humor, el actor reconoció que “cuando empezamos creíamos que éramos súper originales, y después entendimos que venimos de una gran tradición de humor argentino”. Y allí mencionó a Pepino 88, Discépolo, Sandrini, Los cinco grandes del buen humor, Pepe Biondi, Olmedo: “Nuestro humor tiene inteligencia, sarcasmo, humor blanco y, sobre todo, no subestima al público”.

Los Macocos se presentarán durante enero en Mar del Plata, y si bien todavía no hay nada cerrado, posiblemente hacia fines de febrero “hay muchas chances de volver a un teatro del Complejo del San Martín y seguir durante el invierno”, según adelantó Wolf.

Como ocurre cada temporada, productores, artistas y responsables de salas teatrales despliegan distintas estrategias para acercar sus propuestas al público y facilitar el acceso a un mayor número de espectadores. Descuentos, promociones y acuerdos especiales forman parte de una dinámica ya instalada en la escena cultural local.

En ese marco, a los tradicionales convenios con entidades bancarias, tarjetas de crédito y programas de beneficios, se suman nuevas iniciativas que buscan articular dos objetivos: por un lado, el acompañamiento a la cultura y al teatro desde una mirada social; por otro, la posibilidad de que grandes marcas y organizaciones ofrezcan un beneficio diferencial a sus comunidades y clientes.

En octubre de 2025, Marcelo González anunció una serie de acuerdos corporativos para la temporada 2026 del Teatro Tronador BNA. Los convenios alcanzan a importantes firmas y cadenas comerciales, así como a entidades deportivas, recreativas, educativas y del ámbito de la salud. Gracias a estas alianzas, la destacada cartelera del Tronador llega este año acompañada de un beneficio especial: un 50% de descuento para los integrantes de esas comunidades, con cupos limitados y bajo los requisitos que cada empresa u organismo establece, beneficio que en la mayoría de los casos es absorbido por las propias instituciones adheridas.

El Teatro Tronador BNA se consolida así como un espacio que apuesta por una programación de calidad y espectáculos de primer nivel, reafirmando su compromiso de acercar la cultura a públicos diversos y ampliar el acceso al teatro.

Durante esta temporada, forman parte de la cartelera títulos como “Cyrano”, “La Ballena”, “La llamada”, “Habitación Macbeth”, “La Granja de Zenón”, “¡Chau, Macoco!” y “Edipo en Ezeiza”, propuestas que prometen convocar a miles de espectadores y volver a posicionar al Tronador como uno de los grandes protagonistas de la agenda cultural marplatense.

"Más Allá del Té" llega a Mar del Plata por cuatro únicas funciones: el Martes 13 y Miércoles 14 de enero a las 23h en el Teatro Séptimo Fuego (Bolívar 3675); luego, el Viernes 16 de enero a las 21h en El Triciclo Multiespacio (Ayacucho 4287 ); y cierra el Domingo 18 de enero a las 21h en el Teatro LiberArt (Moreno 2742).Cuatro hermanas se reúnen todos los viernes en la casa de su infancia, un ritual que iniciaron hace cinco años después de la muerte de su madre. Con el paso del tiempo, la tradición del té se ha convertido en un momento sagrado para compartir risas, historias y apoyo mutuo. Pero en esta ocasión, algo se rompe. A medida que se sientan alrededor de la mesa, las apariencias se desvanecen y los secretos más profundos comienzan a emerger, poniendo a prueba la relación entre ellas.

La experiencia teatral inmersiva comienza con una invitación a unirse a esta tradición familiar con una deliciosa taza de té y unas masitas caseras.La casa es el escenario y vos podes ser parte de la historia.La mesa está servida.

¿Estás listo para descubrir la verdad?

César “Banana” Pueyrredón y Flor Jazmín Peña se mostraron felices de estar en Mar del Plata con La llamada, la obra que realizaron en Ciudad de Buenos Aires durante todo 2025 y que ahora se integró con gran éxito a la cartelera de verano local. Junto a Juli Castro, Leti Siciliani y Mariano Saborido se presentarán todos los todos los lunes y martes de enero a las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746).

“Banana” definió a La llamada como “muy desafiante” y “muy divertida”, y remarcó que, para él, lo mejor de todo es el elenco. Incluso confesó que tiene un “metejón” con la obra, un metejón “divino”, y destacó que todo el grupo está muy comprometido, no sólo desde lo profesional, sino también porque les encanta la obra, se divierten mucho haciéndola y tienen ganas de compartirla con la gente.

En ese sentido, consideró que valía la pena venir a Mar del Plata y apostar por un teatro “tan lindo y tan nuevo” como el Tronador BNA.

Por su parte, Flor Jazmín Peña aseguró que están “súper felices” con La llamada y al referirse a la adaptación para la temporada marplatense, explicó que realizaron modificaciones en la escenografía y que ahora se ve “aún mejor” que la que hacían en Buenos Aires, donde estuvieron durante todo el año pasado.

Sobre la trayectoria internacional de la obra, indicó que se trata de una propuesta que fue “muy, muy, muy exitosa” durante diez años en España. Y la definió como una obra “muy linda”, “inspiradora”, con “un mensaje muy lindo, para todas las generaciones”.

Flor Jazmín Peña coincidió con César Pueyrredón y afirmó que “se van a c… de la risa”, que “la van a pasar bien” y que se trata de “una obra alegre”. Y describió que tiene un humor “muy particular, muy bizarro”.

Tras dos funciones en noviembre, dos funciones que fueron “una fiesta” según Daniel Casablanca, unos de los integrantes de Los Macocos, el grupo de humor vuelve a Mar del Plata para presentarse los viernes y sábados de enero a las 23:15 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con ¡Chau, Macoco!, el espectáculo con el que celebran las cuatro décadas sobre los escenarios.

Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts. A lo largo de cuatro décadas han desarrollado un código de humor bien propio, que avanza sobre tradiciones del teatro argentino, pero además se apodera del absurdo más radical. Con un nacimiento en el teatro under, han llegado hasta la icónica avenida Corrientes de Capital Federal sin perder un gramo de su agudeza habitual.

“En 40 años alguna vez tuvimos un público joven y adolescente, y hoy vienen los nietos de esa gente. Lo que nos sorprende con este espectáculo, que es un recorrido sobre la historia macocal en forma humorística, apócrifa, pero con muchos datos reales”, contó Casablanca en diálogo con El Marplatense en Verano, por Radio Mitre MDP.

¡Adiós, Macoco! es presentado como un viudrama, una parodia en clave macoco de un género reconocido, el biodrama. “Nosotros hacemos de las cuatro viudas de los macocos que van a tirar las cenizas. Hay un recorrido y mostramos cómo fue nuestro acercamiento al teatro”, explicó Xicarts. Pero estas viudas tienen una particularidad, y es que odiaron a sus macocos.

Tras cuatro décadas sobre los escenarios, este espectáculo es un resumen, un regreso a los orígenes, pero también un relanzamiento. Para Xicarts el grupo “ha dado una vuelta y estamos casi como en un círculo, ceca casi de como arrancamos, haciendo números de humor”, en el que aparecen “personajes reconocibles para el espectador muy rápidamente”, según acotó su compañero de elenco.

Si algo no cambiaron en estos cuarenta año Los Macocos es la apuesta por un humor que en apariencia es sencillo, pero esconde múltiples lecturas y niveles, “un humor popular, pero fino” a decir de Casablanca que definió a la risa como “la sorpresa”, una situación que está pasando “y sucede algo que no esperás, que es lo que el espectáculo te da todo el tiempo”.

La vigencia del grupo daría a entender que si bien el público se renueva y los tiempos cambian, hay algo de la esencia que resulta inquebrantable e imperecedero. En ese sentido se sorprenden con la presencia de muchos jóvenes “que se ríen muchísimo, se engancha mucho un público que no nos conoce, que no conocen nuestra historia, y creo que el formato de sketch es lo que los atrae”.

¡Adiós, Macoco! cuenta con dirección de Mariana Chaud, quien trabajó con el grupo las ideas que fueron escribiendo en ese trabajo de creación colectiva que llevan adelante. Según explicó Casablanca, durante el proceso de creación se va improvisando y escribiendo mientras se actúa, lo que va enriqueciendo el texto, porque “actuar un texto previo escrito no tiene lo que puede descubrir el cuerpo con el gag; el cuerpo inventa cosas que la cabeza no se le ocurren”.

Y si bien durante el trabajo de creación improvisan, “después somos bastante rigurosos, más allá de que hay momentos de libertad donde puede haber un inconveniente, pero estamos acostumbrados a tomarlo y aprovecharlo”. En el universo macoco entra tanto el absurdo, como el grotesco, el humor negro, el kitsch y la referencia pop, e incluso el humor político: “Es como tener un poco el estilo del varieté. Si algo pasó en esos días lo vamos a mencionar, pero no está trabajado puntualmente desde la burla a los personajes políticos: se burlan solos, no vale la pena”, ironizó Casablanca.

Entre tantas categorías, Los Macocos definen su estilo como un “humor rioplatense” y ponen como ejemplos Alberto Olmedo, Luis Sandrini e incluso los uruguayos de Telacataplum, Jaujaraba, Hupumorpo, Comicoor y Hiperhumor. Para Xicarts lo que hacen es “algo que está muy cercano. El chiste bueno es el que la gente se lleva a la casa. Un chiste que la gente lo termina en su cabeza, ese es el mejor momento para uno”.

La celebrada obra Edipo en Ezeiza, escrita y dirigida por Pompeyo Audivert, hará su estreno este domingo 11 desde las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746).

Desde su estreno, en 2013 en El Camarín de las Musas, la obra protagonizada por Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco Bertín tuvo un amplio reconocimiento de la crítica y el público, y es objeto de estudio en carreras universitarias de grado y posgrado de artes, sociales y filosofía.

En Edipo en Ezeiza los personajes (la madre, el padre, la hija y el hijo) dudan de su identidad y asumen estar siendo abducidos e infiltrados por un poder invisible y oscuro que los detenta en un teatro siniestro para fines inenarrables. Se abren sospechas de todo tipo, la filiación, los vínculos, el paisaje, la casa, son puestos en duda.

Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican. Mediante el método del interrogatorio la familia intenta descubrir al enemigo infiltrado.

La tragedia de Ezeiza 73 es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir lo nacional.

Facundo Arana vuelve a la ciudad con En el aire, espectáculo que ya tuvo pasos en temporadas anteriores y que genera el reencuentro entre el actor y su público, una propuesta que define como “la obra más linda del mundo. Cuando termina dan ganas de pararse y aplaudir fuerte”. Se verá hoy, mañana y el viernes a las 21:00 en Chauvín (San Luis 2849), y a partir de la semana próxima se presentará los lunes, martes y miércoles de enero y febrero.

En diálogo con El Marplatense, Arana se mostró agradecido con la gente que lo apoya, aunque reconoció que sigue sintiendo nervios antes de subirse a escena: “Los nervios son preciosos. Son adrenalina. Y la adrenalina te enfoca. Después esos nervios se transforman en placer cuando aparece el ritmo de la obra”, manifestó.

Sobre En el aire, el actor reconoció que “cuando hacés una obra de la que fuiste parte desde el armado, cambia todo”. Y explicó que con Manuel González Gil se juntaron, la escribieron, la construyeron. “Con los años ves que la gente se pone de pie al final. En el aire es eso: venís al teatro y decís ‘Qué bueno que vine’. Recorrí Argentina, Uruguay, Paraguay, y nunca dejó de pasar que el público la ovacione”, aseguró.

-¿Qué te genera tanto reconocimiento de la gente?Es impresionante, sobre todo teniendo en cuenta que soy una persona extremadamente tímida. Pude dar vuelta eso con el teatro, el arte, la música, el dibujo, la escritura. Hoy, a los 53, caminar por la calle y que la gente te salude, te abrace, o retome una conversación iniciada hace años, es increíble. Más que reconocimiento, me siento un malcriado por Dios y por la gente.

-¿Alguna vez renegaste de ese reconocimiento?No. Hay una diferencia muy clara entre ser famoso y ser artista. El famoso por famoso no entiende el reconocimiento y reniega cuando no puede tomarse un café tranquilo. El artista vive de la palmada del público, hace arte para compartirlo. Un artista agradece con el alma el reconocimiento; si no, no es artista, es un impostor.

-Más allá del teatro, ¿qué lugar ocupa la música en tu vida?El mismo que el teatro. Música, dibujo, escritura, volar, surfear, contemplar. Me gusta tanto hacer como admirar. Sentarme a ver a mis colegas, ver una muestra de primer año, mirar surfear, saltar en paracaídas o dibujar. Me gusta mucho la vida.

-¿Te hacés tiempo para desconectar y hacer todo eso?El día tiene 24 horas y no me gusta organizarlo rígidamente. Lo que trato es de hacerme tiempo para todo lo que me gusta.

No es la primera temporada que Arana pasa en Mar del Plata, una relación de amor que se cocina a lo largo de los años. Para el actor, la ciudad es “parte fundacional” de su vida, ya que sus abuelos tenían un departamento en Saavedra y Alem, y venían todos los veranos: “Acá empecé a surfear. Mar del Plata es una ciudad viva todo el año, no es solo una ciudad de veraneo. Y tener el mar a diez minutos es un privilegio enorme”.

-¿Cómo ves hoy a la ciudad?La veo hermosa. Como todo, tiene un lado A y un lado B. Lo bueno hay que potenciarlo y lo que no está bien hay que trabajarlo. Para eso se eligen autoridades. Es sentido común.

-Desde hace años estás muy comprometido con la donación de sangre.Sí, hace muchos años. Nueve de cada diez personas van a necesitar sangre alguna vez en su vida. Donar salva vidas. Además, el sistema de transfusión lo descubrió un argentino, Luis Agote. ¿Cómo no vamos a ser ejemplo en el mundo? Aun en un mal día, donar sangre puede convertirlo en el mejor día de tu vida.

-¿Sentís que tu visibilidad ayuda a concientizar?No lo sé, pero sí sé que en cada nota puedo hablar cinco minutos del tema. Eso, multiplicado por años, va armando algo. De a poco se hace la playa.

A 30 años de su estreno original, Cha Cha Cha continúa vigente a través de funciones teatrales y la circulación de su material en plataformas digitales. Tras un año de presentaciones en distintas salas y un cierre en el Movistar Arena en diciembre, el show llega a Mar del Plata con una versión adaptada especialmente para esta plaza.

Las funciones se realizarán en el Teatro Enrique Carreras, con preestrenos los días 7 y 8 de emar del platanero, y funciones el 9, 10 y 11, 19 y 20, y del 23 al 26 de enero. Según se informó, esta temporada tendrá un cronograma acotado y marcará el cierre definitivo del espectáculo en su formato teatral.

En escena, Casero y Alacrán estarán acompañados por Diego Rivas y Lito Ming, con una selección de escenas y personajes clásicos, además de nuevos segmentos. Las entradas están disponibles en la boletería del teatro y a través de tuentrada.com.

Martín Bossi encabeza la taquilla y la cantidad de espectadores en Mar del Plata con La cena de los tontos, la comedia que protagoniza junto a Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández en el Teatro Neptuno. El espectáculo, producido por Adrián Suar y Guillermo Francella y dirigido por Marcos Carnevale, se presenta con localidades agotadas desde su estreno y se posicionó, según datos de AADET, como la obra más vista del país en su primera semana, tanto en recaudación como en público.

La comedia francesa de Francis Veber cuenta además con las actuaciones de Esteban Prol, Guillermo Arango y Robertino “El Romi” Benemino. Cada función culmina con ovaciones de pie y una multitud que espera al elenco en la salida del teatro, al punto de obligar a cortar la calle Santa Fe por la cantidad de espectadores.

La “Bossimanía” también atrae a figuras del espectáculo. En la función de anoche asistieron Nora Cárpena, Cristina del Valle y el empresario teatral Norberto Marcos, ex marido de Fátima Flórez, quien se ubicó en la platea preferencial acompañado por Vicky Bejar, viuda del actor Rubén Carmona y amiga cercana del productor.

La cena de los tontos se presenta de martes a domingos en el Teatro Neptuno, propiedad del empresario Carlos Rottemberg, y debido al éxito comenzará a sumar nuevas funciones.