El próximo sábado 11 de 14:00 a 18:00 se realizará la 3ª edición del Encuentro con nuestra ciencia en el Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280), organizada por el CONICET y la Universidad Nacional de Mar del Plata, con entrada libre y gratuita. La propuesta ofrecerá una jornada abierta a toda la comunidad, con actividades lúdicas, experimentales e interactivas.

Durante el evento, el público podrá participar de más de 40 propuestas que incluyen juegos, dibujos, trivias, lecturas, uso de lupas y microscopios, además de diversas experiencias científicas pensadas para todas las edades.

El objetivo del encuentro es acercar el conocimiento científico que se produce en la ciudad a la comunidad marplatense, a través de actividades dinámicas que promueven el aprendizaje, el pensamiento crítico y la exploración, con especial foco en infancias, niñeces y adolescencias.

Como parte de la jornada, se invita a los asistentes a colaborar con un alimento no perecedero destinado a desayunos o meriendas, que será distribuido en instituciones y comedores barriales.

La iniciativa busca fortalecer el vínculo entre la ciencia y la sociedad, fomentando el acceso al conocimiento mediante experiencias participativas.

El Teatro Auditorium anunció que las funciones programadas para este jueves han sido suspendidas o reubicadas en nuevas fechas debido al paro general: esta decisión afecta a todas las salas del complejo ubicado en Boulevard Marítimo 2280.

Respecto a la cartelera, el espectáculo de danza Eternamente Madonna se traslada al 8 de marzo a las 19:00 en la Sala Piazzolla. Por su parte, la obra Ojo de Pombero, que se presenta en la Sala Payró, permitirá que las entradas ya adquiridas sean utilizadas en cualquiera de las funciones previstas para viernes, sábado o domingo.

En contraste, la pieza 600 gramos de olvido ha suspendido sus presentaciones de jueves y viernes en la Sala Gregorio Nachman.

Aquellos espectadores que deseen el reembolso de sus localidades podrán gestionarlo directamente en la boletería del teatro o a través de la plataforma Plateanet, dependiendo del canal de compra original. Asimismo, las muestras de artes visuales permanecerán cerradas durante la jornada y retomarán su horario habitual de atención al público el viernes a partir de las 18:00.

Se formalizó hoy la asunción de la nueva comisión directiva de la Asociación Amigos del Teatro Auditorium, en un acto que contó con la presencia de autoridades salientes y referentes del ámbito cultural.

La nueva comisión quedó conformada por Miguel Monforte como presidente, Angel Chiatti como vicepresidente, Oriana Castro como tesorera y Solange Arrozeres Bua como secretaria.

Los vocales titulares serán Darío A. Patri, Fernando Mallo y M. José Laguarda, mientras que los vocales suplentes serán Gabriela De Santo y Ariel Loyato. Además, la comisión revisora de cuentas estará integrada por Daniel Escalada y Daniel Villarreal.

Durante el encuentro estuvieron presentes los representantes del período saliente, Emma Burgos y José “Toti” Gallo, quienes acompañaron la transición institucional.

El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y la Universidad Nacional de Mar del Plata invitan a la comunidad al 2º Encuentro con Nuestra Ciencia, una jornada abierta y gratuita dedicada a explorar la ciencia local mediante juegos, experiencias interactivas y actividades para todas las edades. Será el 1 de noviembre, de 12:00 a 17:00, en el Teatro Auditorium (avenida Patricio Peralta Ramos 2280).

La propuesta invita a jugar, experimentar, explorar y descubrir la ciencia que se genera en la ciudad. El público podrá participar en diversas actividades, como salas de escape, trivias, espacios inmersivos, acertijos, exploraciones microscópicas y juegos especialmente diseñados para los chicos.

Desde la organización se señaló que la entrada es libre y gratuita, pero igualmente se solicita a los asistentes colaborar con un alimento no perecedero para desayuno o merienda, que será destinado a instituciones y comedores barriales.

El encuentro busca visibilizar la ciencia local, acercar a la comunidad con quienes integran el sistema científico marplatense, despertar vocaciones y promover la cultura científica en la región.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium ofrecerán una nueva función del reconocido ciclo El teatro y la escuela, que en este caso se tratará de una charla a cargo de científicos del CONICET que se podrá disfrutar el próximo viernes 31 a las 09:30 y a las 14:30 en la Sala Piazzolla (avenida Patricio Peralta Ramos 2280). 

En la charla estarán presentes los especialistas marplatenses que protagonizaron la expedición Underwater Oases of Mar Del Plata Canyon: Talud Continental IV a bordo del Falkor (too) en colaboración con la fundación Schmidt Ocean Institute.

Durante el encuentro, los especialista contarán y mostraran parte del material que investigaron, cómo hicieron para participar de esta experiencia, qué es estudiar y hacer ciencia, entre otros tópicos.

Participarán Emiliano Ocampo, Ezequiel Mabragaña, Florencia Matusevich y Nahuel Farías, todos integrantes del Instituto de Investigaciones Marinas y Costeras dependiente del CONICET y la Universidad Nacional de Mar del Plata, que funciona en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales.

Para informes e inscripción los interesados pueden dirigirse a la Oficina de Extensión Cultural del Teatro Auditorium o por correo electrónico a auditoriumextension@gmail.com.

A través de un proyecto de comunicación, el bloque de concejales de Acción Marplatense le solicitó al Departamento Ejecutivo local que clarifique la situación de la 40º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y publique el cronograma, las salas donde se realizarán las actividades y los escenarios de apertura y clausura.

En la iniciativa, a la cual El Marplatense tuvo acceso, desde AM remarcaron que “el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es uno de los festivales más importantes de América Latina y el único festival de cine competitivo de clase A en Latinoamérica, acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos”.

Y subrayaron que el evento “ha ofrecido históricamente una selección de películas de ficción, documentales y cortometrajes de todo el mundo, generando competencias nacionales e internacionales, premios y reconocimientos a las mejores películas y directores, invitados internacionales, ya sean directores, actores o productores y actividades paralelas, como talleres, charlas y exposiciones”.  

“Se trata de una plataforma importante y prestigiosa para la promoción del cine argentino y latinoamericano, ofreciendo oportunidades para que los cineastas emergentes y establecidos muestren su trabajo a un público diverso y de distintas latitudes, fomentando de esta manera la industria cinematográfica y el intercambio cultural”, añadieron.

Además, desde la oposición indicaron que “han surgido dudas, versiones, informaciones y trascendidos que pusieron en debate público las sedes de la 40º edición y a la fecha las mismas no fueron debidamente saldadas de manera oficial, motivo por el cual creemos que es dable solicitar respuestas por parte del Gobierno Municipal en primera instancia”.

En medio del debate por la realización del Festival Internacional de Cine en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, Florencia Saintout, presidenta del Instituto de la Cultura de la Provincia de Buenos Aires se refirió al conflicto a través de redes sociales. 

A través de un comunicado, señaló que "el INCAA y la Municipalidad de Mar del Plata se negaron a dialogar con la Provincia de Buenos Aires para avanzar en las negociaciones por el uso del Teatro Auditorium en la 40.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata".

En esta línea, aseguró que  "desde el Instituto Cultural manifestamos en reiteradas comunicaciones la voluntad de ceder las instalaciones. La decisión de las autoridades nacionales y municipales de cambiar la locación de las ceremonias de apertura y cierre atenta contra el festival y compromete su funcionamiento".

Por otro lado, se refirió a la importancia de la industria del cine en Argentina: "Esperamos que tanto el gobierno nacional como el municipal comprendan la importancia de sostener como locación el Teatro Auditorium y que revean la decisión comunicada. Volvemos a insistir en la necesidad de abrir una mesa de trabajo que nos permita alcanzar el mejor acuerdo para que el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata siga brillando".

El presidente del Ente Municipal de Turismo y Cultura, Bernardo Martín, había denunciado que la Provincia “les quería cobrar por el uso de la sala” y que  "no establecía un precio definitivo. Esto determinó la decisión de utilizar espacios municipales para la realización del festival. 

No obstante, Vito Amalfitano, director del espacio cultural de la Provincia de Buenos Aires, afirmó que "el Auditorium no pidió absolutamente nada, porque se está diciendo que exigió una determinada cantidad de dinero, pero no es así”.

A su vez, remarcó que “la dirección del Festival se hizo cargo de los costos operativos en todas las ediciones pasadas”, los cuales corresponden a -por ejemplo- el “pago de las horas extra de los trabajadores”.

Luego de que el presidente del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC), Bernardo Martín, le confiara a El Marplatense que el Festival Internacional de Cine no se desarrollará en el Teatro Auditorium, como de costumbre, desde el espacio cultural bonaerense explicaron cuál es la situación y  aclararon que ofrecen “todas sus instalaciones”.

Si bien en un principio el Auditorium había informado que se encontraba “a disposición” para ser sede del principal evento cinematográfico de Latinoamérica, Martín denunció  que la Provincia les quería “cobrar por el uso de la sala” y “no establecía un precio definitivo”, por lo que planeaban utilizar espacios municipales. 

Sin embargo, el director del espacio cultural de la provincia de Buenos Aires, Vito Amalfitano, comentó ante la consulta de este medio: “Quiero aclarar que el Auditorium no pidió nada para que se haga el Festival como siempre, como en las 39 ediciones anteriores, donde la Competencia Oficial, la apertura y el cierre son en el escenario natural. El Auditorium no pidió absolutamente nada, porque se está diciendo que exigió una determinada cantidad de dinero, pero no es así”.

A su vez, indicó que “la dirección del Festival se hizo cargo de los costos operativos en todas las ediciones pasadas”, los cuales corresponden a -por ejemplo- el “pago de las horas extra de los trabajadores”.

En paralelo, recordó que el año pasado se firmó un convenio en la sede del EMTuryC para que el Gobierno comunal se encargue de esos gastos, a diferencia de esta edición, en la que no se produjo la reunión a pesar del pedido de Amalftino al titular de esa cartera -Bernardo Martín-, según manifestó.

En la misma línea, lejos de las declaraciones del titular del EMTuryC, el ex concejal sostuvo que “desde el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires se comunicaron con el director artístico del Festival y las autoridades del INCAA para proponerles una reunión y decirles que la Provincia iba a ayudar, es decir que no iba a cobrarles ni siquiera el costo operativo”.

“La Provincia estaba dispuesta a hacerse cargo de todo y nunca pidió nada. El Auditorium no pidió nada y da todo. El Teatro ofrece la sala Piazzolla, el foyer y todas sus instalaciones para el Festival de Cine. Y están las fechas liberadas, sin programación, para que el Festival de Cine se haga en su escenario natural. No queremos ningún rédito político de esto. Todos queremos a Mar del Plata y deberíamos tener el Festival en los mejores escenarios posibles. El Auditorium está a disposición y no pide nada”, sentenció el también reconocido periodista local.

La Dirección del Teatro Auditorium celebró la nominación al prestigioso Premio María Guerrero otorgado por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes. La mención es en el rubro Instituciones, donde aparecen otras grandes entidades culturales del país.

El Premio María Guerrero es una distinción a la excelencia de la actividad teatral de Argentina que se otorga desde 1985 y lleva el nombre de la gran actriz española por cuya iniciativa se construyó el Teatro Nacional Cervantes, un edificio que desde 1926 forma parte del Estado Argentino.

Además de honrar con su nombre a María Guerrero, el premio busca reconocer y dar impulso a la actividad escénica a través de un jurado integrado por figuras del ámbito teatral y el periodismo que evalúa los espectáculos y entidades.

Desde el Teatro Auditorium destacaron que junto al Cervantes mantienen desde hace más de cuatro décadas un estrecho vínculo artístico, con elencos, producciones y coproducciones teatrales que “realzan” la cartelera de Mar del Plata.

Mediante propuestas de alto nivel, hecho que comenzó en 1981 con una reposición de El conventillo de la paloma de Alberto Vacarezza, obteniendo aquel verano dos Premios Estrella de Mar y regresando a Buenos Aires para ser grabado en ATC (Argentina Televisora Color).

A partir de entonces y puntualmente en los últimos 15 años esa relación institucional dio como resultado coproducciones y exitosas funciones de elencos en gira que se presentaron a lo largo de los años como Sacco y Vanzetti, La comedia es peligrosa, Tarascones, Así es la vida, Ni con perros ni con chicos, Cartas del ausente, Melenita de oro, Esperando la carroza, Martín Fierro.

La reconocida cantante Ligia Piro se presentará mañana a las 21:00 en el Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280) con un espectáculo renovado que fusiona las raíces del folklore argentino con los himnos del rock nacional.

Con una de las voces más personales y versátiles de la escena musical argentina, Piro ofrecerá un recorrido por paisajes sonoros profundos y entrañables. Su repertorio, cargado de emoción y arreglos contemporáneos, abarca desde zambas y chacareras hasta clásicos de Spinetta, Charly García, Fito Páez y otros íconos que marcaron generaciones.

Acompañada por un trío de músicos de excelencia, la artista brindará una puesta en escena íntima, elegante y poderosa. Su sensibilidad interpretativa única conectará al público con la esencia de la música popular argentina, en un espectáculo que trasciende géneros y celebra la identidad cultural.

Será una noche para reencontrarse con las canciones que han moldeado nuestra identidad, en la voz de una artista que, fiel a su estilo, elige conmover y emocionar.

Se llevará a cabo hoy a las 20 Danza Viral, una función con obras de danza inspiradas en historias de personas que viven con VIH y será a total beneficio del Hospital Interzonal General de Agudos (HIGA).

Danza Viral es una propuesta del Colectivo Mardel Danza, que busca reflexionar sobre la importancia de hablar del VIH. Se trata de una función de danza y danza/teatro en la que directoras con sus compañías realizan entrevistas a personas que conviven con el virus y luego retratan, mediante la danza, sus vidas y experiencias, y cómo sus sueños, proyectos y relaciones mutaron a partir de saberse positivos.

“Queremos abrir espacio para el diálogo sobre algo que a veces es tabú, para comunicarnos, informarnos, vernos e interesarnos en los problemas que millones depersonas atraviesan en su lucha diaria contra el VIH”, explicó Bruno García, ideólogo y director de Danza Viral.

Además, agregó: “Es una forma de concientizar sobre la importancia de las políticas públicas para la salud y puntualmente para combatir el virus”.

Esta edición será a beneficio del HIGA y cuenta con el apoyo de la dirección del director del Hospital, Matías Tartara, de la CTA y CICOP.

La programación de la función contará con artistas locales de gran calidad y reconocimiento artístico que ponen su arte a disposición de esta causa y beneficencia.

En Foyer:

En Sala:

En el marco de la segunda edición del ciclo +Cine Nacional, una iniciativa que combina la proyección gratuita de estrenos de cine argentino con la recolección de alimentos no perecederos destinados a centros de jubilados y pensionados de la ciudad, el Teatro Auditorium realizó la entrega de los alimentos recolectados.

En este marco, se entregaron cerca de 500 kilos de mercadería al Centro de Jubilados “El Gaucho y Zona”, ubicado en Ayolas 8600, entre otras instituciones. Se destacó que durante la edición 2024, esta propuesta logró recolectar y distribuir más de cinco toneladas de alimentos a diversas entidades comunitarias.

Impulsado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a través del Instituto Cultural, el ciclo comenzó en abril y continuará durante julio y agosto con proyecciones semanales de destacadas producciones argentinas. 

Las funciones se realizan todos los jueves a las 16:00 en la Sala Piazzolla, promoviendo el acceso a la cultura bajo la premisa “Cultura Comunitaria”. La entrada es libre y se solicita a los asistentes, de manera voluntaria, la colaboración con un alimento no perecedero.

Con una convocatoria que superó los 5.000 visitantes, la cuarta edición de la Feria Invierno de Editoriales y Cultura Gráfica volvió a consolidarse como un espacio clave para la producción independiente y la cultura del libro. El evento se realizó el pasado 21 y 22 de junio en el Teatro Auditorium y reunió a editoriales, autores, colectivos gráficos, cine, teatro y talleres, en un entorno que crece en cada edición.

“El balance fue muy positivo. Ya con cuatro ediciones encima, tenemos una experiencia que nos permite trabajar con más tranquilidad”, aseguró Esteban Prado, integrante de la librería El Gran Pez, colectivo organizador de la feria junto con el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Según explicó, los expositores “se fueron muy contentos, tanto por la gran afluencia de público como por el acompañamiento y la buena onda” del equipo organizador y del staff del Auditorium.

Las actividades programadas, que incluyeron charlas, presentaciones, talleres, cine y teatro, contaron con una notable participación del público. “Las charlas estuvieron geniales. Las salas estuvieron llenas, hubo mucho intercambio e inquietudes muy interesantes”, destacó Prado, quien celebró la presencia de voces como Natalia Ortiz Maldonado, Laurita Contrera, Martin Oesterheld, Dolores Reyes, además de referentes locales como Matías Moscardi y Fabián Iriarte.

Entre los momentos destacados, también sobresalió el taller de mediación de lectura que despertó el interés de quienes buscan nuevas estrategias para acercar la literatura a los jóvenes. Además, las dos proyecciones de cine y la obra teatral de cierre contaron con una gran concurrencia. “La obra llenó la sala y dejó al público muy movilizado, fue una experiencia intensa para muchos”, relató.

Una de las grandes novedades de esta edición fue la incorporación de las salas Bristol y Nácar, que permitieron duplicar la superficie del evento. “Le dieron un plus muy lindo a la feria, tienen un aura especial, una magia", concluyó.

La Feria Invierno sigue creciendo en convocatoria, contenidos y espacio, y se consolida como un punto de encuentro fundamental para el circuito editorial independiente y la cultura gráfica en Mar del Plata.

Luciano Cáceres, actor y director de la aclamada obra Muerde, que se presentará hoy y mañana en la Sala Piazzolla del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280), en una ciudad donde se siente muy a gusto: “No quiero caer en el lugar común, pero si pienso en el fin de mis días, me los imagino en Mar del Plata”. 

Cáceres comenzó evocando su vínculo con Mar del Plata, una ciudad que marcó su infancia y su carrera. “De chiquito, nos prestaban un lugar para vacacionar en la zona de Camet, cuando era casi campo. Tengo 48 años, y esas vacaciones me dejaron un recuerdo imborrable”, relató. Su trayectoria profesional también está ligada a la ciudad, con temporadas teatrales exitosas, incluyendo obras como El ardor y 40 días, 40 noches, dirigidas por él.

Sin embargo, fue Muerde la que desencadenó un fenómeno inesperado. “Estrenamos en una salita pequeña de Buenos Aires, y Dany Mañas, nuestro productor asociado, vio el espectáculo y propuso hacer temporada aquí. Lo llevamos al Chauvin, y explotó: llenamos todas las funciones, con dobles diarias. Eso encendió una llama que nos abrió puertas en Argentina y giras internacionales en Madrid, Nueva York, Los Ángeles y Miami”, explicó.

El éxito de Muerde no sólo consolidó su presencia en Mar del Plata, además fue declarada de interés cultural y turístico en la ciudad, un logro que Cáceres celebra: “Mar del Plata es una ciudad teatral, con un público exigente y una movida cultural que no se detiene en el verano. Me siento muy a gusto aquí. No quiero caer en el lugar común, pero si pienso en el fin de mis días, me los imagino en Mar del Plata”.

Sobre Muerde, escrita por Francisco Lumerman, Cáceres reveló qué lo atrapó del personaje de René, un hombre con la mirada de un niño de 10 años, marcado por el abandono. “Cuando leí el texto, me conmovió al instante. La primera imagen que tuve fue de mi infancia, acompañando a mi madre, que trabajaba en asistencia social en barrios carenciados. Veía a chicos de mi edad, con mocos, y le preguntaba por qué ellos estaban así y yo no. Ella me explicó que yo tenía una madre presente. Esa imagen del abandono naturalizado, de un niño con moco, fue el germen de René”.

El personaje, que vive en un pueblo rural donde es explotado por su ingenuidad, refleja una dualidad entre su cuerpo adulto y su mente infantil. “Es un tipo grandote, como yo, pero con la mirada de un niño que no ve la maldad del mundo. Todos hemos sentido alguna vez ser diferentes o abandonados, y eso hace que René conecte con el público”, afirmó Cáceres.

El trabajo con Lumerman, autor y director de Muerde, fue descrito por Cáceres como un proceso natural y colaborativo. “Llegué al primer ensayo con el texto aprendido y propuse 30 minutos de corrido. Eso marcó la potencia del material. Fue un trabajo en equipo. Aunque estoy solo en escena, estoy muy bien acompañado técnicamente”, destacó.

La conexión emocional de Muerde con los espectadores es innegable. Cáceres relató que, tras las funciones, muchos se acercan a compartir historias personales. “En Chauvin, la madre de Guido, dueño del teatro, que trabaja en asistencia social, me dijo que la historia de René le recordaba a los chicos que ve todos los días, abandonados emocional y económicamente. La obra toca porque habla de la soledad y la diferencia, algo universal”, afirmó.

Esta capacidad de generar empatía y reflexión es, para Cáceres, una de las fortalezas del teatro: “Busco un espectador activo, inteligente, que saque sus propias conclusiones. Mar del Plata tiene ese público potente que no necesita explicaciones”.

Por otra parte, al reflexionar sobre el rol del teatro independiente, Cáceres subrayó su importancia en un contexto donde lo audiovisual enfrenta dificultades. “El teatro es un lugar de resistencia para contar nuestras historias, presentar a nuestros artistas y mantener viva la cultura. Es un ritual milenario, mágico, donde el público entra en una convención, se vuelve cómplice y cree en el juego de la escena. La cultura no es un gasto, se retroalimenta con otras industrias. El cafecito antes de la función, la visita al teatro después de la playa: todo suma. Que Mar del Plata reconozca esto con Muerde es un mimo enorme”, concluyó.

Este sábado a las 20:00 en el Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280) quedará inaugurada una muestra del Proyecto Descamisadas, que propone un recorrido por las palabras de Eva Perón desde el lenguaje textil y está compuesta por camisas en clara alusión a “los descamisados” y a la clase trabajadora.

La muestra podrá visitarse hasta el 30 de marzo, de martes a domingos de 16:00 a 21:00, con entrada libre y gratuita.

Las camisas que integran la muestra remiten a la llegada de miles de obreros al centro de la Ciudad de Buenos Aires aquel 17 de octubre de 1945, a la irrupción de los “descamisados” en la escena política argentina.

El Colectivo Descamisadas está integrado por Eugenia Ursi (CABA), Graciela Vanzan (La Plata), Soledad Echaniz (Mar del Plata), Maite Heras (City Bell), Inés Oviedo (CABA), Elena Sánchez (Bolívar), Ana María Rufinelli (La Plata), Lidia Subovsky (Concordia), María Ema Papetti (Concordia), Claudia Fernández (Ensenada), Stella Maris Vallejos (Santa Fe) y Andrea Silvina Stochetti (La Plata).

También forman parte Sidney Mann (Río Grande), Marcela Diaz (Río Grande), María Blanco (Rosario), Marcela Basso (CABA), Marcela Hernández (Rosario), Fernanda Salinas (La Plata), Cristina Catano (Quilmes), Mary Leyes (Quilmes), Edda Rúa (Mar del Plata), Laura Stringhini (Mar del Plata), Graciela Rojas (Rosario) y Liliana Rojas (Junin).

Luciano Cáceres vuelve a ponerse esta temporada las ropas de René, el personaje que protagoniza Muerde, la obra con la que la temporada pasada sorprendió y que le ha permitido disfrutar de un gran éxito de público y crítica. Con una reciente función el pasado miércoles en la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo 2280), volverá al mismo escenario el próximo 11 de febrero a las 21:30. “Amo venir a Mar del Plata. Siento que es una ciudad que quiero y me quiere”, asegura.

El actor ha hecho algunas temporadas en la ciudad, pero es un lugar al que vuelve repetidamente, incluso fuera de temporada: “Hace años que vengo, con obras más comerciales o más experimentales, con el cine independiente, con el cine de alta producción. Y siempre el público acompañando. Vengo fuera de temporada y también funciona, el público acompaña, es muy teatrero”.

Mientras hace temporada con la obra escrita y dirigida por Francisco Lumerman, Cáceres disfruta del teatro en todas sus facetas, incluso recorriendo una sala como el Teatro Tronador, que desde hace cinco años cuenta con una renovación absoluta. “Divino teatro y además lo vi en todas las etapas, cuando entró como un sueño y empezó a ser toda esa mega construcción que Marcelo González me mostró. Luego esa pequeña reinauguración que se hizo con trajes y escenografías del Colón. Y luego ya funcionando. Una apuesta increíble y un teatro modelo, es precioso. Ojalá alguna vez me toque hacer funciones ahí”, señala en diálogo con El Marplatense.

Cáceres se presentó la temporada pasada con Muerde en Chauvín, ganó el Estrella de Mar y desde ahí “habilitó lo que fue este año”, asegura. Lo que siguió fue “una temporada preciosa en Buenos Aires y el interior. Fui a Madrid y luego una gira por Estados Unidos, agotando todas las entradas. Estrenamos en Moscú. Superó todas las expectativas. Esas cosas que nacen angeladas y hoy coronando acá en mar del plata, volviendo al Auditórium”.

-¿Cómo es para la obra pasar de un espacio íntimo como Chauvín a uno gigante como la Piazzolla?Yo pensaba que por ahí no iba a funcionar. La primera experiencia fue en Mendoza, metimos más de mil espectadores, y creció para bien. Si bien con la cercanía de los espectadores se generaba algo particular y emocional, también los dejaba muy aturdidos, inquietos. Y cuando pasamos a espacios más grandes el espectador se pudo liberar más, los momentos de humor estallaban y los momentos trágicos dejaban que la masas se permitieran llorar. Por eso ahora en Buenos Aires pasamos al Metropolitan, a la calle Corrientes. Esto no para.

-¿Se retoca algo cuando se cambia de espacio?No, básicamente es el mismo espacio. Se amplían un poco las distancias, es más exigido vocalmente, porque no me gusta usar micrófono. Es una obra tan artesanal que meter algo electrónico rompe con la puesta, complica las cosas. Y resiste. Y también agradezco la formación teatral que tengo que hace que se me escuche en los escenarios. Crece y crece para bien y con mucha fuerza.

-En Muerde parece haber algo del universo de Eduardo Pinto, director de cine con el que trabajaste mucho…De alguna manera siempre Eduardo está en las márgenes y retrata los seres marginales, los que se han caído del sistema. Y René es un pibe que primero lo abandonó su madre al nacer y luego su padre, a los 10, poque rehízo su vida lo abandonó en un taller de ataúdes de un pueblo de la Argentina profunda. Y él quedó suspendido intelectualmente, se hizo grande pero con la mirada de un niño. Fue el insultado, el apaleado, el marginado del pueblo. La pasa muy mal, pero sin juicio, con la mirada inocente de un chico. Y en el correr de esta hora de espectáculo vas a conocer sobre ese abandono, su relación con el amor, con el sexo, con ser un distinto, un marginal. Y de alguna manera se emparienta con el universo de Pinto, que participó en la fotografía de la obra. Somos un equipo, yo lo acompaño en las películas que él hace, hago el casting, hago sanguchitos. Son las cosas del cine independiente.

-Sos de los pocos que trabajan con mucha presencia tanto en teatro como en cine y televisión…Por un lado soy convocado y por el otro es la autogestión. Y está bueno, todo me genera ilusión de alguna manera y lo agradezco. En agosto cumplí 36 años en este oficio, desde los 11 ininterrumpidamente haciendo teatro, después vinieron el cine y la tele, y me sigue generando alegría que me convoquen o armar un equipo para hacer algo. Y me ocupo de hacer que esos espacios creativos no me los coma lo industrial o lo más comercial. Esos laburos me hacen arriesgar algo que por ahí un productor más comercial no ve que lo puedo hacer. Hice muchas cosas en la tele, medio de galán, y no me ven como un marginal. Y vos te tenés que ocupar de que esos espacios aparezcan. A veces los ojos claros te abren puertas y otras veces te las cierran.

-¿Estos pasos son procesos buscados o es más intuitivo?Para mí el éxito está en el hacer. Tengo más fracasos que éxitos a nivel taquilla. Pero en lo personal, haber logrado esos proyectos y convencer a los demás de hacerlos, eso no tiene precio. El teatro es vida, porque es algo que no se compara con nada. Pero el cine es artesanal y tiene eso de poder contar el arco de toda una historia y un personaje, se filma desorganizadamente, y tenés que tener claridad y esa complicidad con la cámara. Es muy de rompecabezas, porque es un montón de planitos que hacen todo. La tele también es complicada, lo que tiene a favor, que me hizo mejor actor, es el entrenamiento diario de hacer muchas escenas, ejercicio de memoria y de mucha disponibilidad. Porque no hay tiempo.

-¿En qué medio te sentís más cómodo?Cómodo no me siento nunca. Y agradezco que cada día, cuando estoy ahí antes de cada función, se escucha el “apaguen sus teléfonos celulares” y me pregunto “qué hago ahí”. Me duele la panza, me quiero ir a casa. Y después se pasa y es hermoso lo que ocurre. El teatro es magia.

-Cuando no funciona, ¿es más duro en el teatro por la exposición de estar ahí presente?Es duro, pero es un aprendizaje. Después está la tarea cumplida. Me pasa que soy de esos actores que creen que no se puede suspender una función porque haya sólo dos espectadores. Yo salí de mi casa para hacer una función y prefiero hacerla. Irme sin hacer la función es peor que hacerla para dos.

Cáceres recordó que trabajó en una puesta de SEX según Mae West, la obra de René Pollesch que aborda a su vez el texto de Sex, la pieza escrita y protagonizada por la icónica West allá por los años 20 del siglo pasado. Allí se hace mención a una prostituta que desprecia el ofrecimiento de dinero por parte de sus clientes, hasta que alguien le ofrece una pluma de pájaro exótico. “Concretar el deseo no tiene precio. A eso voy”, asegura el actor.

-¿Y está bueno alcanzar esa pluma de pájaro exótico o conviene siempre seguir buscándola?Me da risa cuando dicen que tengo una extensa carrera, porque esto no es una extensa carrera. No hay a donde llegar, no hay primero ni segundo, ni por qué correr. Un caminito propio, personal, que todo el tiempo te pone a prueba. Y uno también tiene que saber cuándo frenar, descansar, volver un poco para atrás, volver al origen, reconectar, camino más solitario, de mayor exposición. Uno lo va haciendo y también lo disfruto. De un tiempo a esta parte estoy más enfocado en disfrutarlo. Porque es hermoso lo que me ocurre. Si pienso que mi padre era actor y director, y nunca pudo dedicarse a esto, yo tengo un lugar de privilegio enorme.

El Teatro Auditorium cumplirá el 20 enero 80 años y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció una cartelera con más de 80 espectáculos para celebrarlo durante la temporada de verano. Será con precios populares y se prevé para el día del aniversario una serie de actividades gratuitas, además de una muestra conmemorativa.

La programación se pondrá en movimiento a partir del 4 de enero. Sucesos teatrales como La omisión de la familia coleman (dirigida por Claudio Tolcachir), Muerde con Luciano Cáceres, Okasan con Carola Reyna, Pequeños grandes momentos con Sabrina Garciarena, Tomás Fonzi, Malena Sánchez y Guille Pfening, bajo la dirección de Dalia Elnecave, y No tiene un desgarrón con Julieta Cardinali y Vera Spinetta, bajo la dirección de Rita Cortese, se suman al estreno de Otelo, una producción de la Comedia de la Provincia protagonizada por Juan Palomino y gran elenco.

La programación también prevé los regresos de espectáculos que ya se presentaron como El brote (de Emiliano Dionisi y Roberto Peloni), Fabián Vena en Quién soy yo. Filosofía clandestina, Graciela Borges en Alquimia, La última sesión de Freud con Luis Machín, Un judío común y corriente con Gerardo Romano, Molly Bloom con Cristina Banegas, Modelo Vivo Muerto de los Bla Blá y Cía y María es Callas con Natalia Cociuffo.

En esta cartelera también habrá encuentros sobre los escenarios como Felipe Pigna y Pedro Saborido en Historias Argentinas, Juan “Tata” Cedrón y Mauricio Kartun en Una juntada, Fernando Borroni en Siempre hubo una canción, radioteatro en vivo con Nora Cárpena y elenco en Acacia Montero, más las puestas en escena de Volvió una noche con Patricia Palmer y Manuel Novoa, El cazador y el buen nazi con Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio, Muchacho de la luna, escrita y dirigida por Oscar Barney Finn, Alma Mahler de Víctor Hugo Morales, Rojos globos rojos con Raúl Rizzo y el humor de Sutottos en Inestable.

Además, el 20 de enero se celebrará el 80° aniversario del Teatro Auditorium con una serie de actividades artísticas con entrada gratuita y una muestra conmemorativa que estará en exposición durante toda la temporada.

En teatro alternativo, entre diversas propuestas fueron programadas las galardonadas 600 gramos de olvido y Mandinga, la capilla del diablo.

A su vez, la Sala Jorge Laureti albergará en el Puerto propuestas escénicas impulsadas por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI). Pero también, en el anfiteatro abierto del lugar habrá espectáculos gratuitos y a la gorra de artes circenses, títeres, clowns y música en un programa denominado Puerto Familia.

La programación de la temporada estival contempla también a Cultura en Escena Bonaerense, un ciclo integrado por obras de teatro para adultos de la mano de las compañías de distintas localidades que sostienen las salas independientes más importantes de la provincia. Mismo espíritu tienen los programas Provincia Es Música y los ciclos Marplatenses.

En el marco de capacitación y desarrollo del sector audiovisual en la ciudad, se diseñaron e implementaron los laboratorios de incubación Marplalab, instancias de formación, consolidación e incubación de proyectos locales que se realizaron a lo largo del año.

Allí, pudieron participar estudiantes, egresados y profesionales del sector mayores de 18 años. El principal objetivo que tiene el programa surgido en 2021 es profesionalizar las iniciativas audiovisuales locales a través de capacitaciones y posicionar a la ciudad como un polo innovador para la generación de contenido.

Es así como el equipo de Milagros Aquilia, Aldana Durso y Micaela Ibarguren, destacaron en la tercera edición de Marplalab y resultaron ganadoras: su trabajo las llevó a participar en instancias internacionales, representando no solo a la ciudad sino también al país. 

El director general de Economía del Conocimiento, Walter Gregoracci, informó que “es un gran orgullo poder participar del estreno de este cortometraje, que marca un hito significativo en el camino que han emprendido las realizadoras de Mardel Beach para llevar su proyecto al siguiente nivel”.

“Este proyecto, que tuvimos el privilegio de acompañar e incubar en la pasada edición de MarplaLAB, nos llena de satisfacción al ver cómo, cuando el Estado respalda al sector privado, brindándole herramientas a través de capacitaciones y facilitando el arduo trabajo que implica desarrollar un emprendimiento. Los resultados son siempre positivos”, enfatizó el funcionario. 

Todos aquellos interesados en ver el corto, en las salas del teatro Auditorium, pueden hacerlo por orden de llegada a la sala Astor Piazzolla, este sábado 31 a las 20, con entrada libre y gratuita. 

Por su parte Milagros, directora del cortometraje, compartió: “Mar del Beach es muy importante para nosotras en la construcción de un cine que refleje las escenas de nuestras vidas, de nuestra ciudad, de nuestro lenguaje. Hacer cine es registrar la historia, nuestra cultura y compartirla para vernos reflejarnos y reconocernos en esas imágenes. Estamos muy felices de poder hacer lo que nos gusta, muy contentas de cómo se fueron dando las cosas”.

“MarplaLab nos permitió afianzarnos como equipo y fundamentalmente nos permitió construir una rutina de trabajo que suele ser lo más difícil en los proyectos artísticos. El laboratorio fue un paso indispensable para la consolidación y materialización del proyecto y por eso estamos muy agradecidas por la oportunidad y la confianza que nos brindaron”, agregó la realizadora. 

Milagros obtuvo una beca completa para la Diplomatura en Negocios Audiovisuales que  apunta a posicionarse como polo de producción en Latinoamérica. Esta iniciativa llevada a cabo dentro del marco de integración público privada, entre el municipio y la Universidad CAECE. 

Para conocer más acerca de MarplaLAB y el trabajo del sector audiovisual, los interesados pueden ingresar en www.mardelplata.gob.ar/industriaaudiovisual.

En el marco del receso invernal que acontece para cada colegio del país, Mar del Plata recibe a miles de turistas como cada año, con múltiples y diferentes propuestas para que las familias puedan disfrutar. 

Desde la Feria de las Colectividades, el Postre Balcarce más largo del mundo hasta ideas culturales por parte del Municipio, a la lista se suma una histórica actividad, un clásico local para “Desaburrir el invierno” que se desarrollará de martes a domingos en el Teatro Auditorium con diferentes ideas para todas las edades. 

Sobre esto, Marcelo Marán, Director Provincial de Arte dialogó con El Marplatense y expresó: "Estamos ante otra edición de A desaburrir el invierno, un ciclo que ya es histórico y tradicional para las familias marplatenses y los visitantes que recibimos de otros destinos. Estas actividades pasaron por todas y las distintas gestiones que hubo por su característica, porque siempre es atractivo, para todas las edades e inclusivo". 

"Una vez más se realizará en el marco de las vacaciones divertidas que son las propuestas del Instituto Cultural de la provincia en todo Buenos Aires. Lo que se lleva adelante este año tiene un título que es Mar del Plata 2074 que es una fantasía de los 150 a los 200 años de nuestra ciudad. Se trata de una mirada desde el futuro a encontrarnos con aquella que fue creada y construida con el aporte de todos", dijo. 

"Las actividades serán de martes a domingo, hasta el 28 de julio en todas las salas del Teatro Auditorium, en la Piazzolla, en la Pairó y en la Lauretti, con obras de teatro y algunos talleres. También por la tarde, podrán disfrutar de espectáculos como cine infantil de forma gratuita. En ese sentido invitamos a todo aquel que se quiera acercar, locales y visitantes, para disfrutar de estas maravillosas propuestas que siempre trae la Provincia y el Instituto Cultural a Mar del Plata", concluyó el referente. 

Hoy a las 17:00 en Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo 2280) se proyectará el documental Los últimos, una película producida por la UTN y dirigida por Martín Virgili, sobre la pronta desaparición de las lanchas amarillas del Puerto.

El documental retrata la vida, los recuerdos y las visiones sobre el futuro de un grupo de pescadores de las tradicionales lanchas amarillas de Mar del Plata.

Las lanchas amarillas son un patrimonio cultural amenazado y al borde la extinción. Las perspectivas para que este tipo de pesca (artesanal) y embarcaciones se sostengan en el tiempo son prácticamente nulas. Ante esta realidad, Los últimos constituye un retrato de despedida a esta población central para la vida cultural de Mar del Plata.

El Centro de Arte y Ciencia (CEAC) de la UTN Mar del Plata presenta este film, que cuenta además con cámara y montaje de Matías Tazza y con Candela Chirino como jefa de producción. 

Se destacó que si bien la entrada es libre y gratuita, se pide a cambio un alimento no perecedero para el comedor “El indiecito” del barrio Belgrano.