El cantante habló en Radio Mitre Mar del Plata FM 103.7, en el programa El Marplatense en Verano, sobre su historia personal, su vínculo con la ciudad y el camino que lo llevó desde el Teatro Colón local a los escenarios del mundo.

Martín Masiello pasó por los micrófonos de Radio Mitre Mar del Plata FM 103.7, en el programa El Marplatense en Verano, donde compartió un testimonio íntimo sobre sus orígenes, su formación y la trayectoria internacional que construyó sin perder el lazo con Mar del Plata.

“Soy un hijo de Mar del Plata”, afirmó el cantante, y recordó que su amor por la música nació en el Teatro Colón de la ciudad, de la mano de su abuelo, el barítono marplatense Marcelo Appugliese. “Cuando lo vi en el escenario me enamoré de la música”, señaló. A los 12 años ya interpretaba romanzas de zarzuela y comenzaba a transitar un camino artístico que se consolidaría con el paso del tiempo.

Masiello destacó que realizó el secundario en la ciudad y que su formación estuvo siempre ligada al arte. “Empecé desde muy chico entre telones, con música española y lírica. Después me fui nutriendo de distintos géneros musicales”, explicó. En ese proceso, subrayó la importancia de sus estudios en el IPA, donde cursó el profesorado de arte, siempre con una sólida base lírica.

El punto de quiebre en su carrera llegó a los 21 años, cuando decidió salir al mundo. “Me fui a viajar y a trabajar en cruceros”, contó. Esa experiencia le permitió recorrer escenarios de Norteamérica, Europa, Oceanía y Asia, y construir una carrera internacional marcada por la versatilidad y la adaptación a públicos muy diversos.

Sobre ese recorrido, Masiello remarcó: “La música que hago abarca a todos los públicos”. Incluso relató algunas particularidades de sus presentaciones en el exterior: “En Japón el tango les encanta, pero también me piden Queen o el Ave María”, comentó, reflejando la amplitud de su repertorio.

Su vida personal también quedó atravesada por esos años de viajes. En uno de sus trabajos en cruceros conoció a su esposa, de origen sudafricano, con quien comparte su vida desde hace nueve años, en una historia que acompaña el carácter itinerante de su carrera artística.

En este contexto, el cantante vuelve a Mar del Plata para presentarse este lunes 12 de enero, a las 21 horas, en el Centro de Arte Radio City Roxy (San Luis 1750). El concierto marcará un nuevo reencuentro con su ciudad y tendrá, además, el estreno mundial de su nueva canción, “Crescendo”, como parte de un recorrido musical que dialoga con su historia y su presente artístico.

Gran expectativa por la llegada de Alejandro Lerner para reencontrarse con su público marplatense, en el marco de su gira "Las banda sonora de tu vida". Según informó la producción, “son muy pocas las entradas disponibles” de cara al show del próximo 19 de septiembre en el Radio City. 

Esa noche, Lerner adelantará en vivo canciones que formarán parte de su próximo trabajo discográfico. También recorrerá esos temas que se convirtieron en himnos de habla hispana, y que le valieron al músico el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024, entre otros reconocimientos mundiales.

Este tour lo llevará también el 19 de octubre al Teatro Gran Rex de CABA, además de escenarios de Mendoza, Rosario, Córdoba y San Luis.

La carrera de Alejandro se mantiene con un largo nivel de actividad y éxito. El reconocido artista comenzó el año con una gira internacional que lo llevó a presentarse en distintas ciudades de Latinoamérica y en ese marco, durante noviembre regresará a Perú para dar un concierto en Lima y en marzo tiene previsto seis shows en Colombia.

Con una vasta trayectoria, Lerner recibió innumerables reconocimientos. Entre ellos, en noviembre pasado la Academia Latina de la Grabación lo distinguió con el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024, máximo galardón que la organización otorga a un músico por su trayectoria. Además, el año anterior realizó más de 80 shows agotados entre Argentina, España y Estados Unidos.

Entre sus últimos lanzamientos se encuentra una versión del clásico “Volver a empezar” junto a Los Ángeles Azules, en festejo al mencionado premio que recibieron. Al mismo tiempo, presentó con gran éxito Mi Argentina, una canción nacida de la profunda necesidad del artista de abrazar al pueblo argentino con su música.

Por otro lado, recientemente fue invitado a participar en el jurado del prestigioso Premio Konex  como vicepresidente.

El músico y compositor Lisandro Aristimuño regresará a Mar del Plata el próximo 7 de diciembre para presentarse desde las 21:00 en el Teatro Radio City (San Luis 1750) con una especial formación de trío junto a Lucas Argomedo en bajo y Martín Casado en batería.

Compositor, productor y multifacético instrumentista, es creador de una obra consagratoria con la que ya ha conseguido nueve Premios Gardel, la nominación a los Grammy Latinos y la distinción del Premio Konex como una de las cinco figuras más destacadas de la música popular argentina.

Su último lanzamiento, El rostro de los acantilados es su octavo álbum de estudio y fue considerando entre los diez mejores discos del 2023 por la Revista Rolling Stone Argentina.

Entre otras producciones tiene El rostro y la luna, edición en vivo, grabada el 1 de junio de 2024 en el Estadio Luna Park. Tiene dos videoclips de las canciones Los niños del amanecer y Tu mundo. Este año además es el 20° aniversario de su icónico disco Ese asunto de la ventana.

En Buenos Aires agotó nueves veces el Teatro Gran Rex, hizo tres estadios Luna Park con entradas agotadas y fue el artista elegido para la apertura de los conciertos de Sting (2017) y David Byrne (2018). Además, se presentó en los más importantes festivales, recorrió varias veces toda la Argentina y las principales ciudades de Latinoamérica y España.

El próximo sábado 17 de mayo a las 21, Juan Pablo Geretto se presentará en la sala Radio City del complejo de Arte MDQ, en San Luis al 1750, con su multipremiado unipersonal "Maestra Normal", una obra que combina humor, emoción y crítica social a través del retrato entrañable de una docente. Las entradas están a la venta en boletería y en Plateanet, y los docentes acceden a un descuento especial presentando acreditación.

“Hace 15 años que la estrenamos y no dejamos de hacerla desde ese momento. Al menos a mí me marcó muchísimo”, expresó Geretto en diálogo con Los datos del día, por Mitre Mar del Plata. “Cambia lo contextual, a veces lo superficial, la cultura, lo económico o lo social, pero lo basal está ahí todavía”, añadió.

Ganadora de múltiples galardones -entre ellos, el Martín Fierro al actor revelación, el Premio Konex, el Estrella de Mar y la Mención José María Vilches-, la obra se ambienta en un acto escolar de una escuela pública, desde donde la maestra va hilando recuerdos que el público reconoce como propios.

“Ya han pasado tantos años que hay gente que me trae a sus hijos o vuelven docentes que la primera vez tenían 50 años y hoy ya se jubilaron. Eso lo da un espectáculo con permanencia en el medio. Y es sobrecogedor que algo así te suceda", contó el actor.

Consultado sobre cómo nació su interpretación de personajes femeninos, Geretto relató que comenzó desde muy chico, como una exploración personal. “Después, en un grupo de teatro de mi ciudad, tuve que hacer un personaje femenino y me sirvió de escudo. Me sentía más cómodo y libre en ese papel, como alguien que se pone una nariz o una peluca para hacer a Cyrano. Me protegía de alguna fragilidad del momento y luego se fue transformando en una forma de hacer también, y sin duda en una forma de contar”, explicó.

En tanto a si alguna vez pudo reencontrarse con María, la maestra que lo inspiró para el personaje, manifestó: “Lo hice para todas las maestras de mi pueblo juntas. Al principio fue una mezcla de características de distintas personas, pero luego se transformó en la voz del sistema educativo puesto en una persona. Creo que eso es lo que le dio vigencia a la obra, porque cambian las formas, pero seguimos teniendo el mismo sistema educativo desde la Revolución Industrial”.

Por otro lado, también reflexionó sobre los cambios en el consumo cultural. “El Instagram o el TikTok, a partir de un rato ya no sabes qué estás viendo, y te dejan un poco vacío y angustiado cuando por fin decidís cerrar el celular. Retienen nuestro tiempo como nada lo ha hecho, pero eso no es consumo cultural, sino que tiene que ver con una adicción, no con una elección reflexiva”, opinó.

En contraste, valoró el teatro como un ritual: “Llegás a tu casa, te cambiás o bañás, vas hasta el teatro y apagás el celular. Vos decidís ir, no te atrapa si no vas. Es una decisión estar presente con el cuerpo ahí, y eso no lo logra ningún algoritmo”.

Además de su presentación en Mar del Plata, Geretto estará el viernes en Pinamar y el domingo en Maipú. Luego, continuará su gira en el Cervantes de Quilmes (30 de mayo) y en el Coliseo Podestá de La Plata (8 de junio).

El próximo 18 de abril a las 21:00 en el Teatro Radio City (San Luis 1750) el cantautor español Ismael Serrano regresa a la ciudad en un formato acústico especial, acompañado por Jacob Sureda en el teclado.

En esta ocasión, Serrano ofrecerá un show más íntimo, una pausa en su gira sinfónica por Argentina, con la que recorre el país presentando su música en grandes escenarios. Por el contrario, este formato acústico permitirá a los asistentes disfrutar de una conexión cercana con el artista.

El cantautor, conocido por su habilidad para tejer historias y emociones en cada verso, compartió una reflexión que resume el espíritu de su obra: “La vida sin música es un etcétera, un aburrido inventario de anécdotas en blanco y negro, un viaje en barco con marejada y en un camarote sin vistas al exterior”.

“La música nos rescata y el empeño del cantautor es encontrar esa canción que ha de convertirse en compañera de nuestra vida, para salvarnos de la pena en los momentos difíciles, para festejar los encuentros, para sobrellevar las despedidas, para recordar el tiempo en que fuimos eternos, para celebrar lo compartido. Una vida sin música es una vida perdida”, manifestó Serrano.

Los Totora, la banda de cumbia pop que hace bailar a chicos y grandes, regresa a Mar del Plata en pleno verano 2025. El reencuentro con su público será este viernes en el Teatro Radio City, ubicado en San Luis al 1750, para vivir una noche a pura música y al ritmo de sus grandes éxitos.

El grupo platense se formó a fines de 2002 por varios amigos del secundario que se reunieron para hacer música en el afán por divertirse y entretener. Está integrado por Nicolás Giorgetti (bajo y voz), Juan Manuel Quieto (voz), Santiago Giorgetti (timbales) y Juan Ignacio Giorgetti (teclados).

Año tras año comenzaron a ganar popularidad y el cariño de la gente, a tal punto que su música se escucha en bares, boliches y fiestas familiares, además de sonar en importantes conciertos y festivales.  

Dentro de su carrera se destacan álbumes como “Sin Mirar Atrás”, su primer sencillo, "Me Voy de Aquí", "Qué Importa", "Cuestión de Tiempo" y muchas más.

El artista argentino Robleis anunció una gira por todo el país para presentar "Desde el huracán", su primer álbum. Será el domingo 19 de mayo a las 21 en el Teatro Radio City, en San Luis al 1750. Entradas a la venta por Plateanet.

Tomás Arbillaga, conocido como Robleis, es un destacado youtuber, streamer y cantante argentino. Con más de 18 millones de seguidores, es uno de los principales creadores de contenido en plataformas como YouTube y Twitch. Comenzó su carrera desde muy pequeño en 2011, subiendo videos de juegos, luego incursionó en el humor y el terror. 

En 2021 lanzó su primer tema titulado “Dejalo atrás” en su canal de música llamado Robleis Music.

Robleis lanzó más de 20 canciones y participó en: "Bronceado Remix" con Márama y MYA, "Te Esperaré" de Estani, "Bien x Vos" de Seven Kayne, "Por Qué Será" con La K´onga, "Escondido" junto a Adexe y Nau, entre otras.

En diciembre de 2023 presentó "Desde el Huracán" con dos funciones agotadas en el Movistar Arena y en marzo subió al escenario del Lollapalooza Argentina 2024 junto a Soledad, Ráfaga, Miranda y Ángela Torres.

En los Premios Esland del 2023, organizado por el youtuber y streamer español TheGrefg, para reconocer a la creación de contenido en streaming de la comunidad hispanohablante, ganó la categoría a la canción del año por "Solo".

Robleis realizó numerosos shows en Argentina y en el extranjero, destacándose por su popularidad. Recientemente anunció una nueva gira llamada "Huracán Tour" para el año 2024, donde incluye un recorrido por todo el país.

En 1980, The Police sacudía al mundo con su particular estilo, con influencias del punk, reggae y jazz. La new wave en plena explosión. Sting, cantante y bajista del grupo, era el responsable de gran parte del material del trío, donde se destacaba por su fuerte personalidad, recreando sus vivencias en las canciones.

Zenyatta Mondatta, publicado el 3 de octubre de ese año, fue el cuarto disco de la banda y el último con la energía de sus primeros días de gloria. Muchos de los temas nacieron en plena gira, presionados por los directivos de la compañía en lanzar un nuevo trabajo.

Andy Summers, Stewart Copeland y Sting viajaron grabar las nuevas canciones un estudio en Holanda - Wisseloord Studios- porque tenían problemas fiscales en Inglaterra. No dudaron en llevar a su productor Nigel Gray, que ya había participado en sus anteriores trabajos. El 7 de julio arrancaron con las sesiones que se extendieron por tres semanas.

Outlandos d’Amour (1978), inició el camino de la banda. Un importante disco debut con temas irresistibles como “Roxanne”, “So Lonely” y “Can’t Stand Losing You”, entre otras. Con el tiempo, el álbum llegó a vender cerca de 9 millones de copias en el mundo. “Nos llevó seis meses registrarlo, trabajando en horarios muertos del estudio. No teníamos el dinero para hacerlo de otra forma, más rápida. Por suerte salió muy bien”, recordó Summers, guitarrista de The Police, a La Viola.

Fue el reflejo de la carga de energía, optimismo y esperanza que tenían los integrantes por aquellos días. El éxito siguió con el segundo material, Reggatta de Blanc (1979), que encabezó su tracklist con “Message in a Bottle”, un tema compuesto por Sting que se destaca por una sofisticada línea de guitarra. “Tenía todo en los dedos. Salió de forma natural. Siempre me interesó estar informado sobre las nuevas tecnologías, con pedales para lograr determinados efectos”, resaltó Summers.

En Zenyatta Mondatta, la historia fue distinta. Si en los dos anteriores discos trabajaron con cierta tranquilidad y diversión, en este tenían que enfrentar las presiones del éxito. La crítica ya marcaba a The Police como uno de los grupos más importantes del mundo.

#Repost @andysummersmusic ・・・ The Police played a one off gig in Bombay #OnThisDay in 1980, becoming the first British rock group to play in India! #ThrowBackThursday #tbt

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El álbum tuvo dos simples muy exitosos: “Don’t Stand So Close to Me” y “De Do Do Do, De Da Da Da”. La primera, una canción de tentación y frustración sobre un maestro y una alumna. Sting, quién se había desempeñado en el pasado como profesor, menciona a Vladimir Nabokov, autor del libro Lolita, sobre el amor prohibido de un intelectual a una chica de doce años. El sencillo vendió un millón de ejemplares, tan solo en el Reino Unido, y estuvo entre los 10 primeros en los Estados Unidos, en abril de 1981.

“De Do Do Do, De Da Da Da”, fue mucho más que un curioso título inocente. Llegó a los primeros puestos de varias listas; el primer gran éxito de The Police después de “Roxanne”. Sting, su autor, criticó a quienes la etiquetaron como una canción infantil. El músico sostuvo que fue mal entendida. “La letra trata sobre la banalidad, sobre el abuso de las palabras. Estaba tratando de hacer un comentario intelectual sobre cómo lo simple puede ser tan poderoso”, describió en una entrevista con Rolling Stone, en 1988.

La placa también trae “When The World is Running Down, You Make The Best of What´s Still Around”, uno de los primeros intentos de Sting en mirar al mundo en lugar de sus propios problemas. “Driven to Tears” fue la primera experiencia de Sting en comprometerse con temas políticos. La compuso en una gira por los Estados Unidos, en 1979, después de ver en televisión la difícil situación de los chicos hambrientos en Biafra. El músico contó que las duras imágenes lo hicieron llorar. Una parte de la letra hace referencia a que la gente puede pagar la tecnología para ver la televisión, pero no comida para los niños que tienen hambre.

© Andy Summers

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Andy Summers sumó la interesante “Behind My Camel”, una canción instrumental que logró un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock del año. Por su parte, el baterista Stewart Copeland aportó los temas “The Other Way of Stopping” y “Bombs Away”. Este último se grabó en una cinta que Nigel Gray había usado con Siouxsie and the Banshees. En una entrevista Copeland describió: “Cambié la velocidad e hice cosas en la ecualización para modificar el patrón de batería”.

Un día antes de arrancar una mini gira por Bélgica, Francia, España y Portugal, el grupo volvió a mezclar las canciones. No estaban conformes con el resultado. Terminaron a las seis de la mañana y pocas horas después ya estaban en camino a los shows.

Zenyatta Mondatta, el disco que trajo al grupo a la Argentina

Los integrantes de The Police querían descubrir a sus fans sudamericanos, en especial de la Argentina. El trío aterrizó en Buenos Aires para brindar tres fechas: el 14 de diciembre en la inauguración de la discoteca New York City, al día siguiente en Obras, y el 16 en el teatro Radio City de Mar del Plata.

“Estaban al borde de la fama. Ellos se habían consagrado en Europa y la compañía les pedía un disco más comercial y justo salió Zenyatta Mondatta. Su llegada corrió peligro. A último momento el grupo anunció que estaba cansado y que no tocarían en Venezuela y en la Argentina. Daniel Grinbank viajó y consiguió que acepten venir, pero no fueron a Venezuela. Recuerdo que llegaron con un equipo de filmación que seguía de cerca toda la actividad”, describió Juan Manuel Cibeira, periodista de la revista Pelo que entrevistó a la banda en aquella oportunidad.

Antes de los shows, Sting, Summers y Coppeland brindaron una improvisada conferencia de prensa en la discoteca New York City. En ese momento no se contrataba servicio de catering en este tipo de eventos musicales. Cibeira recordó que un encargado de seguridad tuvo que salir a comprar unos sándwiches de jamón para los integrantes de la banda.

El 15 de diciembre, en el show en el estadio de Obras, la banda vivió un momento tenso. El guitarrista le pegó una patada a un policía que quería detener a una fan que estaba bailando cerca del escenario. “Fue una reacción espontánea en defensa de la joven. Era un tiempo complicado en la Argentina. Vivíamos en una suerte de burbuja y no estábamos al tanto de la atmósfera que había en el país. La policía no dejaba que la gente bailara y nos pareció muy malo. Éramos una banda de rock que representaba libertad”, recordó el famoso guitarrista a La Viola sobre aquel episodio. Al finalizar el show, al rockero lo esperaron en el camarín agentes y abogados para aclarar todo.

Varios jóvenes modernos e interesados por el nuevo sonido, característico de la new wave, no dejaron pasar la posibilidad de ver al trío en acción. Gustavo Cerati y Zeta Bosio, que en aquellos años eran compañeros en la carrera de Publicidad, en la Universidad del Salvador, siguieron de cerca la visita del recordado trío. “Fue uno de los momentos mas felices de mi vida. Teníamos mucha ilusión en dedicarnos a la música. Con Gustavo escuchábamos mucho a The Police. Pasábamos mucho tiempo juntos escuchando los casetes de la banda, que era innovadora para ese momento. Teníamos cintas piratas de sus shows que sonaban increíbles”, recordó el bajista de Soda Stereo a La Viola.

La llegada a Mar del Plata marcó un precedente para la ciudad. Un grupo de importancia se presentaba en un teatro local. El teatro Radio City tenía lugar para 2100 butacas, pero esa noche solo se lograron vender alrededor de 450 lugares. Al día siguiente, los músicos junto a un equipo de filmación de la BBC, se fueron al Parque Camet para filmar escenas que aparecerían en la película The Police en el mundo. Sting, Andy y Stewart se vistieron como gauchos y pasearon a caballo ante la cámara.

Fuente: TN/La Viola