El violinista marplatense Juan José Kunert volvió a destacarse en uno de los escenarios culturales más importantes del país al presentarse como solista en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires junto a la Orquesta de Cuerdas del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Durante el concierto, el joven músico interpretó “La Primavera” y “El Verano”, pertenecientes a “Las Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi, en una actuación que contó con la presencia de la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes. La presentación despertó una gran respuesta del público y volvió a poner en valor el talento marplatense dentro de los principales espacios culturales argentinos.

Kunert es egresado de la sede marplatense del ISATC, que funciona en el Teatro Tronador BNA, institución que desde hace años impulsa la formación de jóvenes músicos en la ciudad. Su recorrido artístico comenzó a los 7 años y, con apenas 14, logró egresar del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, consolidándose rápidamente como uno de los talentos juveniles más destacados de la música académica.

A pesar de su corta edad, el violinista ya suma actuaciones en la histórica Sala Principal del Teatro Colón, además de reconocimientos como los Premios Estrella de Mar 2025 y el Faro de Oro. Actualmente continúa perfeccionándose bajo la dirección del maestro Rafael Gintoli y con el respaldo del Mozarteum Argentino, una de las instituciones más importantes en la promoción de jóvenes intérpretes.

Desde el ámbito cultural también destacaron el trabajo de Marcelo González, responsable de albergar la sede marplatense del ISATC y de sostener un espacio dedicado al crecimiento artístico de nuevas generaciones. Su apuesta por la educación cultural permitió que jóvenes como Kunert encuentren en Mar del Plata un lugar de formación de alto nivel sin necesidad de emigrar tempranamente a otros centros artísticos del país.

La actuación en la Feria del Libro representó un nuevo paso dentro de una carrera que continúa en ascenso y que ya proyecta al joven violinista marplatense como una de las figuras emergentes de la música clásica argentina.

Durante la tarde se realizó una conferencia de prensa en el Teatro Tronado, a cargo de Marcelo González, dueño del complejo teatral.

González agradeció a Gabriel Goity en la previa a la última función de Cyrano, la obra teatral clásica que presentó una gran puesta en escena con un elenco de más de 30 artistas sobre el escenario, con más de 60 funciones realizadas y más de 30 mil espectadores.

Gabriel Goity, quien encarna al protagonista, compartió en varias oportunidades su felicidad por volver a interpretar este rol que marcó una etapa decisiva en su carrera, así como la emoción de haber estado de regreso en Mar del Plata, una ciudad con una fuerte tradición teatral en verano.  

La obra, que en su inicio fue programada para 6 meses llegó a extenderse a casi 3 años y brindarle trabajo a más de 60 familias.

Durante la conferencia de prensa se lo notó muy emocionado y agradeció al Teatro Tronador y a todo su equipo, a la Ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires y a Marcelo González, con quien forjó una fuerte amistad más allá del teatro.

Goity se siente orgulloso de haber afrontado con éxito un desafío como el de hacer un clásico en la ciudad de Mar del Plata, donde las obras abundan: “Lo hemos demostrado con pasión, con el público... No solamente la experiencia hermosa de actuar en ese escenario de los más lindo del país, sino a la salida, todo el reconocimiento del público. Mucha gente de Mar del Plata que ha venido, por lo cual me siento muy orgulloso de eso”

El actor expresó que fue un honor haber estado en el Teatro Tronador y agregó:  “Hemos cumplido y vamos a hacer muchas cosas más, muchas gracias de verdad. Muchas gracias a la gente del Tronador, a todos los trabajadores del Tronador por la pasión, por la pertenencia. Porque eso es bueno ¿no? La pertenencia. Si no hay pertenencia no hay nada.”

Este viernes 13, el Teatro Tronador será escenario de una despedida especial. Cyrano, la ambiciosa y aclamada puesta del clásico de Edmond Rostand protagonizada por Gabriel “El Puma” Goity, se despide del público marplatense luego de dos temporadas consecutivas, funciones a sala llena, giras por distintas ciudades del país y un recorrido artístico marcado por el reconocimiento unánime de la crítica y del público.No se trata simplemente del final de una obra, sino del cierre de un ciclo que confirmó al Tronador como uno de los espacios teatrales más relevantes de la escena nacional, capaz de albergar producciones de gran escala, calidad artística y verdadera proyección federal.

Un Cyrano contemporáneo y premiado

Lejos de una versión solemne o anacrónica, Cyrano encontró en esta puesta una lectura viva, actual y profundamente emocional. El texto clásico dialoga con el presente a través de temas universales como el amor imposible, la identidad, la palabra como arma y refugio, y el orgullo llevado hasta las últimas consecuencias.En el centro de la escena, Gabriel Goity construyó uno de los trabajos más celebrados de su extensa trayectoria. Su Cyrano —intenso, irónico, sensible y trágico— fue distinguido con los principales premios teatrales del país, entre ellos el Premio ACE de Oro, además de galardones como mejor actor protagónico, consolidando una interpretación que ya es referencia dentro del teatro argentino contemporáneo.

Reconocimientos para una obra integral

La obra en su conjunto también fue distinguida en múltiples rubros. Cyrano obtuvo premios y nominaciones por mejor obra, dirección, puesta en escena, diseño de vestuario, iluminación y adaptación, tanto en los Premios ACE como en los Estrella de Mar, además de menciones especiales de asociaciones de críticos y jurados especializados.Estos reconocimientos no hicieron más que ratificar lo que se percibía función tras función: un espectáculo de alto nivel artístico, sostenido por un elenco sólido y un equipo creativo que cuidó cada detalle de la puesta.

Un elenco y una producción a la altura del clásico 

Acompañado por un gran elenco, Goity encabezó una propuesta que se destacó por su rigor actoral, su potencia visual y una dirección que supo equilibrar respeto por el texto original con una dinámica escénica ágil y moderna. La cuidada escenografía, el vestuario y la iluminación contribuyeron a construir un universo teatral inmersivo, que atrapó tanto a espectadores habitués como a nuevos públicos.

Giras, temporadas y un vínculo con el Tronador

Tras su estreno, Cyrano emprendió giras por distintas ciudades del país, confirmando su alcance nacional y su capacidad de conmover a públicos diversos. Las temporadas en Mar del Plata, en tanto, reforzaron un vínculo especial con el Teatro Tronador, que se convirtió en una verdadera casa artística para la obra.

Un adiós que es celebración

La última función de Cyrano en el Tronador no es solo una despedida, sino una celebración del teatro como hecho cultural, del trabajo colectivo y de la vigencia de los grandes clásicos cuando son abordados con inteligencia y pasión.

Este viernes el telón bajará por última vez en Mar del Plata para una obra que ya forma parte de la memoria teatral reciente. Cyrano se despide dejando una huella profunda: la confirmación de que el gran teatro sigue vivo cuando hay artistas comprometidos, espacios que apuestan fuerte y un público dispuesto a emocionarse.

Información de la última función:La función despedida de Cyrano tendrá lugar este viernes 13 a las 20:30 en el Teatro Tronador (Santiago del Estero 1746, Mar del Plata). Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro y a través del sistema Ticketek.

El Teatro Tronador BNA obtuvo cinco estatuillas este lunes en una nueva entrega de los Premios Estrella de Mar (tres fueron para La ballena y dos para La llamada), en una ceremonia que reconoció al dúo Pimpinela como Estrella de Mar de Oro y a Mirtha Legrand como Estrella de Mar de Diamante.

La ballena fue premiada como Mejor Drama, pero además se llevó las estatuillas de Mejor Dirección para Ricky Pashkus (que compartió con su trabajo en Pretty woman, el musical) y de Mejor Actor en Drama para Julio Chávez.

Por su parte, la comedia musical La llamada recibió dos estatuillas, una de ellas a César “Banana” Pueyrredón como Mejor Actor de Musical y a Juli Castro, que fue distinguida como Revelación.

En cuanto a los ganadores del Estrella de Mar de Oro, los Pimpinela también obtuvieron durante la ceremonia realizada en el Hotel Provincial la distinción al Mejor Recital de la temporada.

Iñaki Urlezaga vuelve a Mar del Plata y al Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) donde este martes 11 desde las 21:00 presentará Noche de clásicos, espectáculo que propone un viaje por la esencia del ballet académico, rindiendo homenaje a la maestría de compositores fundamentales como Bizet, Verdi y Tchaikovsky. “Volver a Mar del Plata siempre es especial: uno agarra la ruta y ya se pone de buen humor”, comentó.

En diálogo con El Marplatense, el bailarín y director contó que este espectáculo “es un estreno también para los bailarines” y señaló que “ponerse una piel nueva implica atravesar ansiedades, alegrías, inseguridades”. Definió el hecho de poner en escena una obra nueva es como transitar “un camino no recorrido” y confió que “con la experiencia, eso también se disfruta, porque estás pariendo algo nuevo, algo que no conocías de vos mismo. Todo suena a ilusión”.

-Uno imagina el mundo del ballet como muy perfeccionista. ¿Hay algo que el escenario te devuelve y te lleva a repensar la propuesta?Sí, seguro. El público es el que termina de cerrar el espectáculo. Nunca se puede hacer sin ellos. Si fuera un deseo personal, agregaría todavía un poco más, porque me gusta tanto que me dan ganas de seguir viéndolo. Es como cuando comés algo muy rico y querés repetir, no porque le falte algo, sino porque te produce placer.

-¿Pensaste en cómo sumar eso que sentís que podría agregarse?En principio, sumaría una cuarta pareja. No sé si lo extendería mucho más, no quisiera que se vuelva largo. Quedé muy contento con el resultado final y no tengo miedo de modificar cosas. En ese sentido soy bastante lanzado. Me gana el sagitariano. Yo lo haría un poquito más.

-Con tu trayectoria y tu nombre, ¿qué buscás hoy con cada nuevo espectáculo? En este caso puntual, el proyecto nació por pedido del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La idea fue hacer una noche de clásicos en la Costa durante el verano. Yo fui el primero en tener prejuicios: pensaba que los clásicos eran para el invierno y que en verano había que hacer algo más liviano. Pero me sorprendió la alegría del público, la celebración por ver esos títulos, por escuchar esas músicas y esas coreografías. Ahí uno se da cuenta de por qué los clásicos no pasan de moda: tienen algo de intangibilidad, de frescura, cuando están bien hechos. Además, permiten volver a mirarlos con ojos nuevos. El clásico te da la posibilidad de revisitarlo de una manera distinta cada vez.

Reconocido como bailarín sobre el escenario, Urlezaga disfruta hoy de su faceta como director. “Cuando bailaba, ya me autodirigía de alguna manera. Yo coreografiaba mis propias obras, tenía una doble mirada: la del intérprete y la de quien observa desde afuera. Eso siempre estuvo en mí, aunque el público solo viera el resultado final”, contó a la vez que reconoció que no todos los artistas tienen esa doble mirada incorporada: “Uno estudia para bailar y eso ya es muy difícil y valioso. Pero no porque alguien baile bien va a poder enseñar, dirigir o coreografiar. Son cosas distintas. No van de la mano automáticamente”.

-¿Qué posibilidades encontrás dentro de los clásicos para volver a interpretarlos?Lo fundamental es que el ser humano que interpreta siempre es distinto. Aunque uses la misma metodología o los mismos artistas, la persona cambia con los años. Las emociones se transforman, se profundizan, aparecen nuevas sensaciones que antes estaban ocultas. El teatro tiene algo artesanal e irrepetible. Cada función es una pintura nueva: no sabés cómo va a responder el intérprete ni cómo lo va a recibir el público. Si el artista se anima a no repetirse, no es volver a empezar de cero, sino retomar desde donde quedó, con todo lo aprendido, pero sin copiarse.

-¿Cómo es el trabajo en los ensayos? ¿Hay ida y vuelta con los bailarines?Siempre. Es un trabajo arduo. Para pulir algo se necesita confianza y entrega, dos cosas difíciles incluso en la vida cotidiana. Uno entra en un terreno de vulnerabilidad profunda para dejar de ser quien es y ponerse en la piel del personaje. Es hermoso, transformador y hasta terapéutico, pero también meticuloso y complejo. Y fascinante.

-Para quienes no pertenecen al mundo de la danza: ¿existe una forma fija de interpretar cada movimiento o hay infinitas posibilidades?Hay infinitas posibilidades, siempre que la emoción sea verdadera. Hay un texto que debe respetarse: Romeo y Julieta son dos adolescentes que se enamoran por primera vez, tiene que estar esa pureza y esa pasión del primer amor que te cambia la vida. Eso es ineludible. Pero hay miles de maneras de llegar a esa emoción. Si te cambia el compañero, la reacción es distinta y la interpretación también. Cada versión es única e irrepetible. El artista le da al público algo nuevo, aunque el público no siempre lo note conscientemente.iñaki 

El Teatro Tronador BNA puso oficialmente a disposición su sala para la realización de la ceremonia de entrega del Premio Estrella de Mar, prevista para el lunes 9 de febrero de 2026, uno de los eventos más importantes de la temporada teatral marplatense.

La propuesta fue elevada mediante una nota dirigida al Presidente del EMTURyC, Diego Juárez con firma de Marcelo González - dueño de la sala- en la que se destaca la voluntad de que la emblemática sala sea el escenario de la gran fiesta del teatro local. Desde el Teatro Tronador BNA se ofrecieron todas sus instalaciones sin costo alguno, con el objetivo de garantizar un evento acorde a la relevancia cultural que representa la premiación.

Entre las comodidades y recursos puestos a disposición se incluyen cochera propia, aire acondicionado, ubicaciones confortables, un amplio escenario, camarines de primer nivel y técnica completa. Además, el teatro cuenta con luces, sonido, pantalla, micrófonos, atriles, alfombra roja y conexión de fibra óptica, permitiendo la transmisión en vivo con satélite y sistema Aplin OS incluido, así como la cobertura de cualquier requerimiento técnico que demande la ceremonia.

Desde la institución señalaron que el Premio Estrella de Mar, símbolo indiscutido del quehacer teatral de la ciudad, “merece ser vivido en un ámbito acorde a su jerarquía”, resaltando el valor patrimonial y cultural del Teatro Tronador BNA dentro del circuito artístico marplatense.

La propuesta quedó formalmente a consideración de las autoridades, a la espera de una respuesta, reafirmando el compromiso del espacio con el desarrollo y la celebración de la cultura teatral de Mar del Plata.

El actor Julio Chávez se mostró profundamente emocionado esta tarde en el Teatro Tronador BNA, tras la denominación con su nombre de un palco del espacio cultural. Precisamente sobre ese escenario se estará despidiendo este fin de semana del verano marplatense, donde protagoniza con gran éxito La ballena.

Chávez agradeció el gesto de las autoridades del teatro, ubicado en Santiago del Estero 1746, y especialmente de Marcelo González, propietario del recinto teatral. Ahora el actor comparte este honor con figuras como Mirtha Legrand, Susana Giménez, Guillermo Francella, Graciela Borges y Modesto Bori (abuelo de Gabriel Goity), quienes ya cuentan con su palco en el Tronador.

El actor se presentará hoy y mañana a las 21:00 con La ballena, en las dos últimas funciones de la obra. Narra la historia de Charlie, un profesor de literatura que vive con obesidad mórbida y atraviesa un profundo aislamiento emocional. En su búsqueda de redención, intenta reconectar con su hija adolescente, enfrentando la culpa, la soledad y la adicción en un relato de gran intensidad dramática.

Con dirección de Ricky Pashkus, la obra propone una puesta en escena sensible e impactante, sostenida por una actuación central que invita a reflexionar sobre los vínculos, el perdón y la condición humana. El elenco está integrado además por Laura Oliva, Máximo Meyer, Manuela Yantorno y Roxana Berco.

Por Marcelo Gobello

El Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) presenta Noche de Clásicos, un espectáculo de danza que rinde homenaje a los grandes compositores del siglo XIX, con dirección artística de Iñaki Urlezaga y música de Bizet, Verdi y Tchaikovsky. La cita es el 11 de febrero, en una velada que promete excelencia técnica, emoción y tradición.

Hay espectáculos que no necesitan ser explicados, sino vividos. Noche de Clásicos pertenece a esa categoría: una propuesta que apela directamente al corazón del ballet académico y que reúne algunos de los nombres y músicas más influyentes de la historia de la danza. El martes 11 de febrero, el escenario del Teatro Tronador será el marco de una velada donde el rigor técnico y la sensibilidad artística vuelven a encontrarse.

Bajo la dirección artística de Iñaki Urlezaga, una de las figuras más respetadas de la danza argentina a nivel internacional, el programa propone un recorrido por páginas emblemáticas de Georges Bizet, Giuseppe Verdi y Piotr Ilich Tchaikovsky, compositores cuya música definió gran parte del repertorio clásico y sigue siendo, hasta hoy, el terreno donde se mide la verdadera jerarquía de un bailarín.

Urlezaga, formado en el Teatro Colón y con una extensa carrera en compañías de primer nivel en Europa y América, concibe Noche de Clásicos no como una mera sucesión de fragmentos célebres, sino como una experiencia integral: un diálogo entre cuerpo y música, entre tradición y presente. En tiempos donde la danza contemporánea y la fusión de lenguajes dominan gran parte de la cartelera, esta propuesta reivindica el valor del ballet clásico en su forma más pura.

El espectáculo se apoya en una cuidada selección musical que atraviesa distintas estéticas dentro del romanticismo y el posromanticismo. La intensidad dramática de Verdi, el lirismo refinado de Tchaikovsky y la fuerza melódica de Bizet funcionan como columnas vertebrales de una puesta que privilegia la precisión, la elegancia y la expresividad.

La elección del Teatro Tronador BNA, consolidado como uno de los espacios culturales más activos de Mar del Plata, refuerza el carácter especial de la función. No se trata solo de una noche de danza, sino de un acontecimiento que dialoga con la tradición cultural de la ciudad y su público, históricamente receptivo a las grandes propuestas artísticas.

Noche de Clásicos es, en definitiva, una invitación a reencontrarse con el ballet desde su esencia: sin artificios innecesarios, con respeto por la música y con intérpretes que entienden la danza como un lenguaje noble y exigente. Una cita imperdible para los amantes del género y una oportunidad ideal para quienes deseen descubrir por qué estos clásicos siguen vivos sobre el escenario.

Noche de Clásicos se presentará el martes 11 de febrero, a las 21, en el Teatro Tronador. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Ticketek.

Cyrano está realizando su segunda temporada en Mar del Plata, con gran éxito en el Teatro Tronador BNA, donde se puede ver los miércoles y jueves a las 20:30. Sin embargo para Daniel Miglioranza, uno de sus protagonistas, no estamos hablando de un éxito si no de “un suceso”. Y aseguró que su participación representa “un agradecer constante a la vida”.

En diálogo con El Marplatense en Verano, por Radio Mitre Mar del Plata, el actor detalló que la obra superó “las doscientas representaciones”, realizó “una gira nacional durante todo el año pasado” y recibió “muchos premios”, aunque aclaró que lo verdaderamente importante es que “la obra cuenta la historia del personaje más romántico de la historia universal del teatro: Cyrano de Bergerac”. Y la definió de manera categórica: “Ya es más que un éxito: es un suceso”

El actor graficó al espectáculo como “un hecho teatral único” y destacó especialmente el rol de Marcelo González, quien “tuvo la visión de generar este marco de coproducción con el Teatro San Martín y la Secretaría de Cultura” para llevar Cyrano al Teatro Tronador. Según Miglioranza, “la respuesta fue extraordinaria desde el primer día” y sostuvo que el valor del montaje radica en que “este clásico está tan bien hecho -lo digo sin falsa modestia- no solo por su gran protagonista, el Puma Goity, sino por todos los actores, los técnicos, la gente del San Martín y del Tronador”. En ese sentido, enfatizó que “hay un equipo donde todos somos uno y tenemos un capitán, y ese capitán hace que el equipo funcione”.

Miglioranza también hizo referencia al vínculo con el público y señaló que “recibimos una ovación permanente”. Indicó que “más de 200.000 espectadores aplauden de pie” y resaltó que “el Puma está extraordinario” y que todo el elenco lo acompaña, mencionando a “Fernando Lupiz, Larry DeClay, Mariano Mazzei, María Abadi, María Rosa Frega -una actriz marplatense extraordinaria- y actores jóvenes, hijos de actores, como Toto Claudio”. Para el actor, esa respuesta se explica por qué “hay una pasión enorme, una entrega total”.

Al referirse al personaje central, explicó que “el Cyrano representa los valores más profundos del ser humano”, ya que es “un guerrero, un poeta, un enamorado, alguien que ama la vida pero no se acepta a sí mismo”. Destacó que el eje de la obra pasa por la renuncia amorosa, ya que el personaje “renuncia al amor de una manera profundamente generosa”, lo que provoca que “el público se emocione todos los días”. Para Miglioranza, se trata de “el sacrificio más grande de amor”.

En relación con Mar del Plata y el Teatro Tronador, expresó sin rodeos: “Amo Mar del Plata”. Señaló que la ciudad representa para él “el inicio de un pibe con hambre y ganas que de golpe empezó a jugar en Primera” y recordó que actuó en el antiguo Tronador con Matrimonios y algo más. Sobre el presente del teatro, afirmó que “hoy subir a este teatro, completamente renovado, es como viajar en un coche cero kilómetro”, y agregó que le genera “una alegría enorme” por el trabajo realizado por González, a quien definió como “un gran hacedor, un empresario con alma de artista”.

Respecto de su labor docente, Miglioranza explicó que el seminario teatral que dicta “suma agradecimiento y esperanza” y que su objetivo está puesto en “la expresión, la creatividad y el autoconocimiento”. Señaló que “con las herramientas del actor, mejorás tu calidad de vida” y se definió a sí mismo como “una guía”, dedicado a “transmitir lo que aprendí en medio siglo de escenarios”. En ese marco, confesó que “recibir devoluciones, regalos, poemas, es un premio enorme”.

Finalmente, se refirió a su próximo proyecto teatral, Desde el jardín, y admitió que “es un duelo” desprenderse de Cyrano, aunque aclaró que “lo estoy disfrutando plenamente”. Confirmó que la obra se estrena el 28 de marzo en el Teatro Metropolitan y reafirmó que “el teatro es un acto de amor, y eso es lo que estamos compartiendo”. Sobre el origen del proyecto, explicó que “salgo del sueño de un amigo para entrar en el sueño de otro: Guillermo Francella”, y contó que al leer la novela de Jerzy Kosinski y la adaptación de Marcos Carnevale sintió “algo maravilloso, lleno de posibilidades, con una metáfora muy actual”. Según reflexionó, la obra habla de “cómo muchas veces nos quedamos con la forma y no con el contenido”.

El elenco del musical que protagoniza César “Banana” Pueyrredon, también lo integran Flor Jazmín, Juli Castro, Leti Siciliani y Mariano Saborido, festejó el éxito junto al empresario y dueño del Teatro Tronador Marcelo González. La obra viene de agotar 700 localidades el pasado lunes, siendo una de las obras mas convocantes de la temporada. 

Después de la función, los protagonistas compartieron una cena de camaradería en Pueyrredón Parador de Playa, un punto de referencia del circuito gastronómico local, donde brindaron por el presente de la obra y el acompañamiento del público marplatense.

La celebración fue una oportunidad para destacar el buen momento que atraviesa el espectáculo, que viene convocando a una importante cantidad de espectadores y consolidándose como una de las propuestas teatrales más comentadas de la temporada. El encuentro reunió a actores, integrantes del equipo artístico y personas vinculadas a la producción, en un clima distendido y de reconocimiento al trabajo colectivo.

Desde la producción resaltaron la respuesta del público y el valor de espacios como el Teatro Tronador, que continúan fortaleciendo la agenda cultural de la ciudad. 

La llamada se presenta los lunes y martes de enero a las 21:00 y 23:00 respectivamente. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro (Santiago del Estero 1746) o por Ticketek. 

Los 40 años del grupo Los Macocos sigue celebrándose en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con ¡Chau, Macoco!, el espectáculo que sube a escena cada viernes y sábado de enero, con una apuesta por el humor en todas sus formas, un humor que encuentra herencia en una gran tradición del arte argentino y que como dice Martín Salazar, uno de los integrantes del cuarteto, “no subestima al público”.

Martín Salazar, Gabriel Wolf, Daniel Casablanca y Marcelo Xicarts son quienes le dan forma a Los Macocos, que en este espectáculo encontraron a Mariana Chaud como directora y guionista, una presencia fundamental para darle orden a la estructura. “No es simple, es muy complejo. El espectáculo está guionado en un 80 o 90 por ciento, pero siempre dejamos lugar a la improvisación. El humor es hijo de su contexto. El humorista tiene que estar atento a lo que pasa alrededor para ser incisivo”, comentó Salazar en diálogo con El Marplatense en Verano por Radio Mitre MDP.

Junto a Salazar, Gabriel Wolf contó detalles de la obra y resaltó que en este espectáculo “Los Macocos se murieron y quedaron las cuatro viudas, que no saben qué hacer con las cenizas. La última voluntad era arrojarlas juntas en un teatro. Y en ese deambular llegan al Tronador”. Lo que integra el espectáculo, que apela al formato sketch, es son los “pases de factura, los viejos reclamos” de estas viudas que recuerdan “cómo era vivir con un Macoco”.

Por las dimensiones del Teatro Tronador BNA, ¡Chau, Macoco! puede llegar con la misma puesta que tuvo en el Teatro San Martín de Buenos Aires. “Es la misma puesta. Exactamente la misma. Es un espectáculo muy grande y nos encanta poder festejar 40 años de hacer humor en este país, contándonos como sociedad”, reflexionó Salazar.

Sobre estas décadas de trabajo conjunto haciendo humor, el actor reconoció que “cuando empezamos creíamos que éramos súper originales, y después entendimos que venimos de una gran tradición de humor argentino”. Y allí mencionó a Pepino 88, Discépolo, Sandrini, Los cinco grandes del buen humor, Pepe Biondi, Olmedo: “Nuestro humor tiene inteligencia, sarcasmo, humor blanco y, sobre todo, no subestima al público”.

Los Macocos se presentarán durante enero en Mar del Plata, y si bien todavía no hay nada cerrado, posiblemente hacia fines de febrero “hay muchas chances de volver a un teatro del Complejo del San Martín y seguir durante el invierno”, según adelantó Wolf.

Como ocurre cada temporada, productores, artistas y responsables de salas teatrales despliegan distintas estrategias para acercar sus propuestas al público y facilitar el acceso a un mayor número de espectadores. Descuentos, promociones y acuerdos especiales forman parte de una dinámica ya instalada en la escena cultural local.

En ese marco, a los tradicionales convenios con entidades bancarias, tarjetas de crédito y programas de beneficios, se suman nuevas iniciativas que buscan articular dos objetivos: por un lado, el acompañamiento a la cultura y al teatro desde una mirada social; por otro, la posibilidad de que grandes marcas y organizaciones ofrezcan un beneficio diferencial a sus comunidades y clientes.

En octubre de 2025, Marcelo González anunció una serie de acuerdos corporativos para la temporada 2026 del Teatro Tronador BNA. Los convenios alcanzan a importantes firmas y cadenas comerciales, así como a entidades deportivas, recreativas, educativas y del ámbito de la salud. Gracias a estas alianzas, la destacada cartelera del Tronador llega este año acompañada de un beneficio especial: un 50% de descuento para los integrantes de esas comunidades, con cupos limitados y bajo los requisitos que cada empresa u organismo establece, beneficio que en la mayoría de los casos es absorbido por las propias instituciones adheridas.

El Teatro Tronador BNA se consolida así como un espacio que apuesta por una programación de calidad y espectáculos de primer nivel, reafirmando su compromiso de acercar la cultura a públicos diversos y ampliar el acceso al teatro.

Durante esta temporada, forman parte de la cartelera títulos como “Cyrano”, “La Ballena”, “La llamada”, “Habitación Macbeth”, “La Granja de Zenón”, “¡Chau, Macoco!” y “Edipo en Ezeiza”, propuestas que prometen convocar a miles de espectadores y volver a posicionar al Tronador como uno de los grandes protagonistas de la agenda cultural marplatense.

César “Banana” Pueyrredón y Flor Jazmín Peña se mostraron felices de estar en Mar del Plata con La llamada, la obra que realizaron en Ciudad de Buenos Aires durante todo 2025 y que ahora se integró con gran éxito a la cartelera de verano local. Junto a Juli Castro, Leti Siciliani y Mariano Saborido se presentarán todos los todos los lunes y martes de enero a las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746).

“Banana” definió a La llamada como “muy desafiante” y “muy divertida”, y remarcó que, para él, lo mejor de todo es el elenco. Incluso confesó que tiene un “metejón” con la obra, un metejón “divino”, y destacó que todo el grupo está muy comprometido, no sólo desde lo profesional, sino también porque les encanta la obra, se divierten mucho haciéndola y tienen ganas de compartirla con la gente.

En ese sentido, consideró que valía la pena venir a Mar del Plata y apostar por un teatro “tan lindo y tan nuevo” como el Tronador BNA.

Por su parte, Flor Jazmín Peña aseguró que están “súper felices” con La llamada y al referirse a la adaptación para la temporada marplatense, explicó que realizaron modificaciones en la escenografía y que ahora se ve “aún mejor” que la que hacían en Buenos Aires, donde estuvieron durante todo el año pasado.

Sobre la trayectoria internacional de la obra, indicó que se trata de una propuesta que fue “muy, muy, muy exitosa” durante diez años en España. Y la definió como una obra “muy linda”, “inspiradora”, con “un mensaje muy lindo, para todas las generaciones”.

Flor Jazmín Peña coincidió con César Pueyrredón y afirmó que “se van a c… de la risa”, que “la van a pasar bien” y que se trata de “una obra alegre”. Y describió que tiene un humor “muy particular, muy bizarro”.

Tras dos funciones en noviembre, dos funciones que fueron “una fiesta” según Daniel Casablanca, unos de los integrantes de Los Macocos, el grupo de humor vuelve a Mar del Plata para presentarse los viernes y sábados de enero a las 23:15 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con ¡Chau, Macoco!, el espectáculo con el que celebran las cuatro décadas sobre los escenarios.

Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts. A lo largo de cuatro décadas han desarrollado un código de humor bien propio, que avanza sobre tradiciones del teatro argentino, pero además se apodera del absurdo más radical. Con un nacimiento en el teatro under, han llegado hasta la icónica avenida Corrientes de Capital Federal sin perder un gramo de su agudeza habitual.

“En 40 años alguna vez tuvimos un público joven y adolescente, y hoy vienen los nietos de esa gente. Lo que nos sorprende con este espectáculo, que es un recorrido sobre la historia macocal en forma humorística, apócrifa, pero con muchos datos reales”, contó Casablanca en diálogo con El Marplatense en Verano, por Radio Mitre MDP.

¡Adiós, Macoco! es presentado como un viudrama, una parodia en clave macoco de un género reconocido, el biodrama. “Nosotros hacemos de las cuatro viudas de los macocos que van a tirar las cenizas. Hay un recorrido y mostramos cómo fue nuestro acercamiento al teatro”, explicó Xicarts. Pero estas viudas tienen una particularidad, y es que odiaron a sus macocos.

Tras cuatro décadas sobre los escenarios, este espectáculo es un resumen, un regreso a los orígenes, pero también un relanzamiento. Para Xicarts el grupo “ha dado una vuelta y estamos casi como en un círculo, ceca casi de como arrancamos, haciendo números de humor”, en el que aparecen “personajes reconocibles para el espectador muy rápidamente”, según acotó su compañero de elenco.

Si algo no cambiaron en estos cuarenta año Los Macocos es la apuesta por un humor que en apariencia es sencillo, pero esconde múltiples lecturas y niveles, “un humor popular, pero fino” a decir de Casablanca que definió a la risa como “la sorpresa”, una situación que está pasando “y sucede algo que no esperás, que es lo que el espectáculo te da todo el tiempo”.

La vigencia del grupo daría a entender que si bien el público se renueva y los tiempos cambian, hay algo de la esencia que resulta inquebrantable e imperecedero. En ese sentido se sorprenden con la presencia de muchos jóvenes “que se ríen muchísimo, se engancha mucho un público que no nos conoce, que no conocen nuestra historia, y creo que el formato de sketch es lo que los atrae”.

¡Adiós, Macoco! cuenta con dirección de Mariana Chaud, quien trabajó con el grupo las ideas que fueron escribiendo en ese trabajo de creación colectiva que llevan adelante. Según explicó Casablanca, durante el proceso de creación se va improvisando y escribiendo mientras se actúa, lo que va enriqueciendo el texto, porque “actuar un texto previo escrito no tiene lo que puede descubrir el cuerpo con el gag; el cuerpo inventa cosas que la cabeza no se le ocurren”.

Y si bien durante el trabajo de creación improvisan, “después somos bastante rigurosos, más allá de que hay momentos de libertad donde puede haber un inconveniente, pero estamos acostumbrados a tomarlo y aprovecharlo”. En el universo macoco entra tanto el absurdo, como el grotesco, el humor negro, el kitsch y la referencia pop, e incluso el humor político: “Es como tener un poco el estilo del varieté. Si algo pasó en esos días lo vamos a mencionar, pero no está trabajado puntualmente desde la burla a los personajes políticos: se burlan solos, no vale la pena”, ironizó Casablanca.

Entre tantas categorías, Los Macocos definen su estilo como un “humor rioplatense” y ponen como ejemplos Alberto Olmedo, Luis Sandrini e incluso los uruguayos de Telacataplum, Jaujaraba, Hupumorpo, Comicoor y Hiperhumor. Para Xicarts lo que hacen es “algo que está muy cercano. El chiste bueno es el que la gente se lleva a la casa. Un chiste que la gente lo termina en su cabeza, ese es el mejor momento para uno”.

El Teatro Tronador BNA realizó una gran apuesta para la temporada 2026 con una variedad de obras teatrales para todos los gustos con elencos destacados y un gran despliegue en producción. 

Entre ellas, cumpliendo su segunda temporada, se encuentra Cyrano, protagonizada por Gabriel “Puma” Goity y ganadora del Martín Fierro de Oro, además de los premios a Mejor Obra y Mejor Actor Protagónico.

Al respecto, Daniel Miglioranza, actor y productor con una gran trayectoria, declaró en diálogo con El Marplatense que “Mar del Plata tiene de todo, una oferta cultural extraordinaria. Tanto el año pasado como este, tengo una expectativa maravillosa respecto a la cantidad de gente que va a venir. Va a ser muy federal, por fin”. 

En esta línea, comentó que “en 50 años de profesión he venido como mínimo 20 temporadas a Mar del Plata y siempre fueron muy buenas. Las presiento, veo, estoy desde diciembre en el Teatro Tronador, el que Marcelo González está impulsando y llevando adelante de una manera extraordinaria, con un acuerdo con el Teatro San Martín”. 

De modo que “esto hace que los espectáculos vengan al Tronador como Cyrano, un clásico que además es de aventuras, te reís, divertís, emocionás, entrás en un universo donde el verso transpira, está vivo; no son palabras escritas en un papel. Entonces vos lo ves al Puma trabajando en un nivel así y no queda más que jugar con él”, remarcó.

Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero debido a su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo, aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxane cae perdidamente enamorada de él. Una historia clásica que busca reflejar al amor que desafía las apariencias.

La celebrada obra Edipo en Ezeiza, escrita y dirigida por Pompeyo Audivert, hará su estreno este domingo 11 desde las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746).

Desde su estreno, en 2013 en El Camarín de las Musas, la obra protagonizada por Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco Bertín tuvo un amplio reconocimiento de la crítica y el público, y es objeto de estudio en carreras universitarias de grado y posgrado de artes, sociales y filosofía.

En Edipo en Ezeiza los personajes (la madre, el padre, la hija y el hijo) dudan de su identidad y asumen estar siendo abducidos e infiltrados por un poder invisible y oscuro que los detenta en un teatro siniestro para fines inenarrables. Se abren sospechas de todo tipo, la filiación, los vínculos, el paisaje, la casa, son puestos en duda.

Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican. Mediante el método del interrogatorio la familia intenta descubrir al enemigo infiltrado.

La tragedia de Ezeiza 73 es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir lo nacional.

La exitosa obra La ballena protagonizada por Julio Chávez junto a un gran elenco y la dirección de Ricky Pashkus dan su presente en la temporada veraniega de Mar del Plata durante todo enero. Se presentará los viernes y sábados a las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746).

La obra, que es reconocida mundialmente e inspiró la película por la que Brendan Fraser ganó un Oscar, cuenta además con actuaciones de Laura Oliva, Máximo Meyer, Manuela Yantorno y Roxana Berco.

Además, esta pieza teatral fue elogiada por el público y la crítica por su profundidad y le dio a Chávez y Oliva la nominación en los premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo).

El público podrá ver a Chávez dándole vida a Charlie, un profesor de literatura que da clases desde su casa. Está enfermo, tiene obesidad mórbida, ha decidido no atenderse y atraviesa sus días acompañado de su amiga Ana. Así, conoce a Tomás, un joven religioso que lo lleva a enfrentar su historia.

La ballena es la historia de un final. Los últimos días en la vida de un hombre que lleva en su cuerpo el daño que se ha hecho, que ha hecho y que le han hecho. Los últimos días de un hombre que intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo. Perdonar y ser perdonado es una forma de darle una nueva oportunidad al ser humano.

En el marco de un almuerzo para celebrar el inicio de la Temporada 2026 que se realizó en el Teatro Tronador BNA , el titular de WAM Entertainment Company y dueño de la sala, Marcelo González, consideró que la educación, la cultura y el teatro constituyen la premisa central de su proyecto y afirmó que “desde ese lugar voy a seguir trabajando sin parar”.

Emocionado por ver a más de 50 artistas y figuras ser parte del encuentro en su “casa”, remarcó que “Mar del Plata tiene una catedral cultural como el Tronador”. Y destacó el valor simbólico y estratégico que tiene el espacio dentro del entramado cultural de la ciudad.

Al referirse al estado en el que encontró el edificio, recordó que se topó con “un teatro detonado, destruido”, y explicó que la decisión fue preservar su identidad: “Nos quedamos con la historia y la historia traerla al presente, y el presente traerlo al futuro”. En ese sentido, subrayó que el Tronador es “el único lugar de la Argentina” donde el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón tiene sede propia y adelantó que, desde febrero, se sumará un movimiento clave vinculado a la Escuela de Arte y Oficio del Teatro San Martín.

Una publicación compartida por El Marplatense (@elmarplatense.ok)

En un plano más personal, el empresario definió a Mar del Plata como “la ciudad que me adoptó” y no dudó en calificarla como “la ciudad más linda de la Argentina”. Consideró que la ciudad necesitaba “resetearse, reinventarse y poner una semilla” asociada a la educación, la cultura y el arte, a lo que definió como su “punto de partida” y su idea de “legado”.

González también reveló que se encuentra en marcha una prueba piloto junto a YPF, basada en un concepto de articulación entre la empresa y el teatro. Según explicó, el objetivo es “hacer una transformación en comunidades” y volver a apostar a que música, teatro, arte y educación, “linkeadas con la energía y la potencia de YPF”, permitan “armar una gran transformación” y recuperar la convocatoria en las salas de teatro y eventos de todo el país.

Finalmente, detalló la magnitud técnica y artística del proyecto: “Tenemos siete obras de teatro y unas 40 toneladas de escenografía cargadas”. Señaló que se trata de un hecho único, ya que las escenografías son “de la escala del San Martín y del Colón”, lo que implica “un trabajo de casi 80 personas detrás de escena en cada una de las obras”.

El Teatro Tronador BNA abrió sus puertas para recibir a las figuras más relevantes que ya se encuentran realizando temporada en la ciudad, en el marco del Almuerzo de Apertura de la Temporada Mar del Plata 2026.

El encuentro, organizado por Marcelo González, empresario y dueño del Teatro Tronador BNA, reunió a los grandes protagonistas del verano en una jornada de celebración, camaradería y expectativas renovadas para una temporada que se proyecta como una de las más sólidas y diversas del circuito teatral nacional.

Durante el almuerzo dijeron presente representantes de las principales producciones que integran la cartelera marplatense. Por el Teatro Tronador BNA asistieron Gabriel Goity, Daniel Miglioranza, Fernando Lupiz y Larry de Clay, en nombre de Cyrano; Leticia Siciliani, Flor Jazmín Peña, Juli Castro, Mariano Saborido y César “Banana” Pueyrredón, por La Llamada; y Pompeyo Audivert, protagonista de Habitación Macbeth. También participaron representantes de ¡Chau, Macoco! y de La Granja de Zenón, con la presencia de Bartolito y Zenón, quienes aportaron un clima festivo al encuentro.

Asimismo, se destacó la presencia de Damián de Santo y Martín Seefeld, protagonistas de Una Clase Especial; Facundo Arana, quien presenta su unipersonal En el Aire; Nito Artaza, Vanina Escudero, Mónica Farro, Alejandro Paker y Kitty Locane, por Passion; y Esteban Meloni, Malena Solda, Alberto Ajaka y Vanesa González, integrantes de Made in Lanús.

También participaron José María Muscari, Diego Ramos, Nicolás Riera, Gloria Carrá y Julieta Ortega, figuras centrales de Sex; Gerardo Romano, Rodrigo Noya y Gabriela Sari, en representación de El Secreto; y Roberto Peña, por Función Imposible. A ellos se sumaron Carna, Miguel Ángel Cherutti, Torry, Rodrigo Vagoneta, Adrián Maucci, Victoria Carreras, Juan Butilofsky y Gabi Gavila, entre otros referentes del espectáculo.

Uno de los anuncios destacados de la jornada fue la confirmación del estreno de Cha Cha Cha en el Teatro Carreras, con la presencia de Alfredo Casero, Alacrán y Lito Ming, además de la participación de Juan Amador, por Sangre Gitana.

Con producciones como La Ballena, protagonizada por Julio Chávez, y Edipo en Ezeiza, el Teatro Tronador BNA dejó oficialmente inaugurada una nueva temporada en la que vuelve a posicionarse como uno de los grandes epicentros culturales de la ciudad.

En esta edición, además, el teatro incorpora un concepto global e innovador, a partir de una alianza estratégica piloto con YPF FULL, que propone integrar cultura, arte, educación, gastronomía y cuidado del medio ambiente, ofreciendo al público una experiencia integral para disfrutar con todos los sentidos.

El Almuerzo de Apertura dejó en claro que Mar del Plata inicia la Temporada 2026 con una cartelera potente, una fuerte presencia de figuras y un marcado optimismo que reafirma a la ciudad como capital teatral del verano.

Después de más de una temporada consagratoria en el Teatro Astros, “La Llamada” desembarca por primera vez en Mar del Plata para sumarse a la cartelera teatral del verano con una propuesta original, emotiva y desbordante de humor. Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o a través de Ticketek.

Convertida en una verdadera comedia de culto, “La Llamada” llega a la Costa Atlántica luego de agotar funciones en Buenos Aires y tras su reciente estreno en Nueva York. Con música en vivo, un lenguaje contemporáneo y una historia que interpela a distintas generaciones, la obra se posiciona como una de las apuestas más innovadoras y convocantes de la temporada estival.

Escrita por Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos internacionalmente como “Los Javis”, creadores de éxitos como Paquita Salas, La Veneno y La Mesías, la pieza aborda temas como la fe, el deseo, la libertad de elección y el crecimiento personal, siempre desde una mirada irreverente, sensible y profundamente humana.

El elenco está integrado por figuras de gran recorrido y popularidad: Flor Jazmín Peña, Juli Castro, Leticia Siciliani y Mariano Saborido. A ellos se suma una participación especial que despierta enorme expectativa: el debut teatral de César “Banana” Pueyrredón en el rol de Dios, un giro tan inesperado como entrañable. La dirección artística está a cargo de Juanse Rausch.

La producción general corre por cuenta de Fammas Producciones, CC Konex y Producciones Francas, mientras que la producción creativa está liderada por Pablo del Campo, Estanislao Otero Valdez y Andra Papini. El espectáculo cuenta con una puesta moderna y dinámica que acompaña el ritmo vertiginoso del relato.

La historia se centra en María y Susana, dos adolescentes que asisten desde niñas a un campamento religioso y cuyas vidas dan un vuelco cuando comienzan a recibir visitas de Dios, quien se comunica con ellas a través de canciones de Whitney Houston. Con un recorrido de diez años ininterrumpidos en cartel en Madrid y una exitosa adaptación cinematográfica, “La Llamada” invita este verano a reír, emocionarse y cantar en Mar del Plata.