El Teatro Tronador BNA continúa ampliando su proyecto cultural y educativo en Mar del Plata con la construcción de un nuevo anexo para la Escuela de Oficios Teatrales (EDOT), que funcionará en Tres Arroyos 1585 y permitirá extender las actividades de formación que actualmente se desarrollan en el teatro.

Detrás de este crecimiento se encuentra Marcelo González, propietario del Teatro Tronador e impulsor de la llegada y el desarrollo de la EDOT en la ciudad. Su iniciativa permitió avanzar en un proyecto que busca que Mar del Plata no sea solamente una plaza de exhibición de espectáculos, sino también un lugar donde puedan formarse profesionales especializados en los diferentes trabajos que existen detrás de escena.

La nueva sede de Tres Arroyos 1585 estará destinada a distintos talleres de la Escuela de Oficios Teatrales. El primero que comenzará a desarrollarse en el lugar será el Taller de Escultura, dentro de un proceso de expansión que permitirá sumar espacios específicos para la formación práctica.

Las obras ya muestran avances en distintos frentes. Actualmente se trabaja en el tendido de cañerías, tomas de corriente y luminarias exteriores, además del armado e instalación de un nuevo tablero eléctrico con circuitos independientes. Los materiales necesarios para esta etapa ya se encuentran acopiados en el lugar.

En paralelo, avanzan las tareas de albañilería y adecuación del interior. Se recibieron ladrillos, cal y cemento, comenzó el replanteo de los diferentes sectores y se inició el armado del área destinada a los baños. También está en marcha la adquisición de materiales para la carpintería de aluminio prevista en el proyecto.

La ampliación representa un nuevo paso en el crecimiento del Teatro Tronador bajo el impulso de Marcelo González, que además de consolidarse como uno de los escenarios culturales de la ciudad, incorporó una dimensión educativa vinculada directamente con la actividad teatral.

La Escuela de Oficios Teatrales – Sede Mar del Plata surgió a partir de una alianza entre el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Teatro San Martín, el Teatro Tronador BNA y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La propuesta apunta a profesionalizar los distintos oficios técnicos y creativos necesarios para llevar adelante una producción escénica.

La carrera tiene una duración de tres años. Durante 2026 los estudiantes transitan un ciclo básico de formación integral, mientras que en 2027 y 2028 avanzarán hacia una etapa de especialización práctica.

Entre las orientaciones se encuentran Escenografía y Mecánica Escénica, vinculada con el diseño, construcción y montaje; Multimedia Escénica, centrada en tecnología, pantallas, iluminación y recursos digitales; y Vestuario y Caracterización, enfocada en confección, maquillaje y transformación de personajes.

La formación combina clases teóricas y virtuales con profesionales vinculados al Complejo Teatral de Buenos Aires y al Teatro San Martín, junto con instancias prácticas presenciales en Mar del Plata. Con la incorporación del inmueble de Tres Arroyos, la escuela contará con mayor infraestructura para desarrollar esas actividades.

“El carnaval de los animales y otras músicas” continúa su paso por Mar del Plata con una propuesta que combina música, canto, danza, humor e interacción con el público. El espectáculo, producido por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, se presenta durante las vacaciones de invierno en el Teatro Tronador BNA.

Paz Corinalesi, alumna del último año de la carrera de Dirección Escénica de Ópera del ISATC y responsable de la dramaturgia y la puesta, contó que el proyecto nació como un concierto con escena en el Salón Dorado del Teatro Colón.

“Ahora se transformó en una producción para el Teatro Tronador, en una versión más escénica y adaptada a un teatro a la italiana”, explicó durante una entrevista radial.

La obra cuenta con dos cantantes líricos y un ensamble de diez músicos, integrado por alumnos y egresados del Instituto. Además, el director de orquesta cumple el papel de presentador y guía, interactuando con los niños y explicando cada pieza y acción que ocurre sobre el escenario.

Corinalesi remarcó que se trata de una experiencia destinada a todas las edades y no únicamente al público infantil. “Se van a llevar la oportunidad de acercarse a la música, la danza y el canto desde un lugar lúdico, fresco y entretenido”, destacó.

La función tiene una duración aproximada de 50 minutos, pensada para mantener la atención de los más chicos y ofrecer, al mismo tiempo, una experiencia amena para los adultos.

Esta es la primera dirección de Corinalesi dentro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. La artista, oriunda de Bahía Blanca y formada inicialmente como bailarina de ballet, se encuentra actualmente finalizando sus estudios de dirección de ópera en Buenos Aires.

Durante su estadía también agradeció el acompañamiento del equipo técnico del Teatro Tronador BNA. “Me hicieron sentir muy bien y trabajamos muy cómodos”, afirmó.

Tras la presentación de este jueves 30 de julio, el espectáculo tendrá sus últimas funciones el viernes 31 y el sábado 1 de agosto, a las 15, en el Teatro Tronador BNA, ubicado en Santiago del Estero 1746. Las entradas pueden adquirirse en la boletería o por medio de Ticketek.

Desde las 14 hs, una alfombra roja que engalanaba el foyer del Teatro Tronador BNA, dio la bienvenida a las familias que asistieron a la primera función, con parte del elenco presente para recibir al público antes del espectáculo.

En escena, la versión reducida a un acto y tres escenas del inmortal ballet de Piotr Ilich Chaikovski, con puesta en escena y coreografía de Sabrina Streiff sobre los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov. Alumnos y graduados del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón junto a su Compañía Juvenil de Danza protagonizaron una propuesta pensada para toda la familia.

Mediante la gestión de Marcelo González el ciclo infantil del Teatro Colón de Buenos Aires, desembarca de esta manera por primera vez en Mar del Plata, en el Teatro Tronador BNA. El lago de los cisnes continúa con funciones el jueves 23, viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de julio, a las 15 hs.

La semana próxima será el turno de “El carnaval de los animales” proponiendo un Concierto entre almohadones con un programa que recorre fragmentos de grandes clásicos: El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, La flauta mágica y Los cuentos de Hoffmann, entre otras piezas. Un ensamble instrumental y cantantes del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón interpretarán el repertorio bajo la dirección de Santiago Rosso, con arreglos de Pablo Bocchimuzzi, coreografía de Fabiana Roma, y puesta en espacio de Paz Corinaldesi. Destinado a niños y niñas a partir de los 4 años. Las funciones tendrán lugar los días martes 28, miércoles 29, jueves 30, viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto a las 15hs.

Las entradas para ambos espectáculos están disponibles en www.ticketek.com.ar y en la boletería del Teatro Tronador BNA, Santiago del Estero 1746.

Por primera vez en la historia cultural de la ciudad, el ciclo El Colón para Niños se presenta en Mar del Plata durante estas vacaciones de invierno. La iniciativa, promovida por el productor Marcelo González, traslada la propuesta infantil del prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires a las instalaciones del Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746), con dos funciones destacadas pensadas para el público familiar.

En diálogo con el programa Nunca se Sabe de Radio Mitre Mar del Plata, el director del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Marcelo Birman, remarcó la importancia federal de la presentación: “Muy contentos, porque es un hecho histórico. Es la primera vez que el ‘Colón para Niños’ sale al resto del país para mostrar lo que hacemos a través del Instituto”.

El director destacó la labor integral de la institución y enfatizó que no sólo se forman los artistas sobre las tablas, sino todo el equipo interdisciplinario que hace posible la magia del teatro. “Es decir, la escuela donde se forman estos bailarines que vemos acá, pero también cantantes, músicos, maquilladores, sastres, zapateros, que están acá detrás del escenario esperando este estreno también”, detalló.

La primera de las producciones en cartelera es una versión adaptada del clásico ballet El lago de los cisnes, con música de Piotr Ilich Chaikovski. La obra, reducida a un acto y tres escenas, cuenta con la dirección musical del maestro Pablo Bocchimuzzi al frente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, y una puesta en escena y adaptación coreográfica firmada por Sabrina Streiff sobre los diseños originales de Marius Petipa y Lev Ivanov. La propuesta, recomendada para niños a partir de los 5 años, es interpretada por alumnos, graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Compañía Juvenil de Danza. Las funciones se llevarán a cabo a las 15:00 hasta el domingo 26.

Por su parte, la segunda propuesta corresponde a El carnaval de los animales, concebida como un Concierto entre almohadones e indicada para niños a partir de los 4 años. El programa musical reúne fragmentos célebres de la obra de Camille Saint-Saëns, junto a pasajes de las óperas La flauta mágica y Los cuentos de Hoffmann. La interpretación estará a cargo de un ensamble instrumental y cantantes del ISA, bajo la dirección musical de Santiago Rosso y Javier Müller, arreglos de Pablo Bocchimuzzi y puesta en espacio de Paz Corinaldesi. Las presentaciones tendrán lugar a las 15:00 desde el martes 28 hasta el 1 de agosto.

El director del Instituto Superior de Arte (ISA) del Teatro Colón, Marcelo Birman, celebró la llegada del ciclo Colón para Niños al Teatro Tronador de Mar del Plata y aseguró que la ciudad ocupa un lugar especial para la institución. "Tenemos la felicidad de poder decir que este año vamos a ir con una propuesta muy clara a Mar del Plata y nada menos que a lo que sentimos como nuestro segundo escenario, que es el Tronador", afirmó durante una entrevista con Radio Mitre Mar del Plata.

Birman explicó que el Instituto Superior de Arte es una de las pocas escuelas de formación artística del mundo que funciona dentro de un teatro de ópera y ballet, lo que permite que los estudiantes aprendan junto a reconocidos artistas y participen activamente en producciones profesionales. "Tenemos la suerte de contar con maestros que han venido del escenario del Teatro Colón, primeras figuras de la danza y la música", destacó al referirse al cuerpo docente que forma a los cerca de 400 alumnos del Instituto.

El director señaló que todas las carreras trabajan de manera transversal en las distintas producciones del Teatro Colón y adelantó que este año el Instituto llevará adelante alrededor de 100 funciones entre conciertos, óperas, ballets y espectáculos infantiles. "Muchos de estos espectáculos hoy en día están hechos desde el Instituto", remarcó.

En relación con la llegada a Mar del Plata, Birman recordó que el Teatro Colón ya había presentado anteriormente conciertos y propuestas líricas en el Teatro Tronador, aunque consideró que esta nueva visita representa un paso muy importante. "Poder desembarcar en Mar del Plata con todos nuestros alumnos, nuestros maestros y estas producciones es un placer enorme y una felicidad que, junto a Marcelo González y el Tronador, podamos concretar esta experiencia que para nosotros era un anhelo", expresó.

Durante las vacaciones de invierno se presentarán "El lago de los cisnes", del 22 al 26 de julio, y "El carnaval de los animales y otras músicas", del 28 de julio al 1 de agosto, ambos a las 15. 

"Nuestros alumnos, que en ese período normalmente estarían de vacaciones, van a estar en Mar del Plata ofreciendo su arte, lo que mejor saben hacer y por lo que tienen mayor pasión", sostuvo, al destacar el compromiso de los jóvenes artistas con el proyecto.

Sobre "El lago de los cisnes", adelantó que el público verá una versión especial realizada por el propio Teatro Colón. "Es una adaptación propia del teatro y tiene un final distinto, que realmente va a dejar pensando, siempre con mucha empatía y mucho amor", explicó. También señaló que "El carnaval de los animales y otras músicas" fue desarrollado íntegramente por profesionales y egresados del Instituto, al resumir que "todo es hecho en casa".

Birman aseguró además que el trabajo del Teatro Colón tiene un fuerte compromiso educativo y cultural. "Si hay algo que nos distingue es que hacemos un servicio cultural y educativo. Lo que pretendemos es que, con nuestro arte, todos los niños y las familias que asistan se lleven una sensibilidad distinta, una emoción, el haber vivido una experiencia artística completa", afirmó.

Finalmente, invitó al público marplatense a acompañar las funciones y confirmó que tanto él como los alumnos y responsables de las producciones estarán presentes durante los estrenos. "Espero que el público de Mar del Plata pueda disfrutar de esta experiencia. Nos encontraremos allí y van a tener la posibilidad de conocer a los jóvenes artistas que trabajan todos los días para ofrecer el mejor espectáculo posible", concluyó.

Marcelo González y la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, mantuvieron un encuentro con Laura Escalada Piazzolla, Presidente de la Fundación y viuda de Astor Piazzolla, para avanzar en los preparativos de la inauguración del nuevo foyer del Teatro Tronador BNA, que será bautizado en homenaje al reconocido músico marplatense.

La reunión se desarrolló a pocos días del acto previsto para el próximo 8 de junio, fecha en la que quedará formalmente inaugurado el espacio cultural que llevará el nombre de Astor Piazzolla dentro del teatro.

La iniciativa recibió en abril el respaldo de la Fundación Astor Piazzolla, que aceptó oficialmente la propuesta de denominar al sector como “Foyer Astor Piazzolla”. A partir de esa decisión se consolidó el proyecto de reconocimiento permanente al compositor, considerado una de las figuras más influyentes de la música argentina del siglo XX.

En el mismo contexto, la Fundación distinguió a Marcelo González como Miembro Honorario de la Fundación Astor Piazzolla, formalizando un vínculo de colaboración institucional entre ambas partes.

Desde la organización destacaron que continúan trabajando con entusiasmo en los preparativos de cara a la inauguración, que buscará rendir homenaje a la trayectoria y el legado de Piazzolla a través de un espacio destinado a mantener viva su memoria y fortalecer su vínculo con la ciudad que lo vio nacer.

El próximo lunes 8 de junio a las 18, el Teatro Tronador BNA de Mar del Plata bautizará oficialmente su foyer como "Foyer Astor Piazzolla", dejando inaugurado un nuevo espacio cultural dedicado a la memoria y la obra del músico marplatense de mayor reconocimiento internacional.

La iniciativa busca destacar el vínculo entre la ciudad y uno de sus artistas más universales. No se trata de un dato menor: Astor Piazzolla nació a escasos 80 metros del teatro, un hecho que refuerza el valor simbólico del homenaje impulsado por la institución.

Desde el Teatro Tronador destacaron que Piazzolla es considerado una de las figuras argentinas de mayor proyección cultural en el mundo y señalaron que este reconocimiento busca reafirmar su lugar como parte inseparable de la identidad de Mar del Plata y de la historia cultural del país.

La propuesta fue impulsada por Marcelo González, quien gestionó el aval de la Fundación Astor Piazzolla para concretar el proyecto. La entidad autorizó el uso del nombre del maestro y acompañó el proceso desde sus comienzos.

En reconocimiento a esa labor y al compromiso demostrado con la difusión y preservación de la obra del compositor, Laura Escalada Piazzolla, viuda del músico y presidenta de la Fundación Astor Piazzolla, designó a González como Miembro Honorario de la institución, formalizando un vínculo de hermandad institucional entre la fundación y el Teatro Tronador BNA.

Durante la ceremonia se exhibirá la placa conmemorativa entregada a Marcelo González, que permanecerá de manera permanente en el foyer junto a fotografías, recuerdos y material vinculado a la trayectoria artística del compositor. De esta manera, el espacio se convertirá en un lugar de memoria viva dedicado a preservar y difundir el legado de Piazzolla para vecinos, turistas y amantes de su obra.

El acto contará con la presencia de Laura Escalada Piazzolla, cuya participación aportará un significado especial a la jornada. Desde la Fundación destacaron que la decisión del Teatro Tronador BNA de honrar la memoria del compositor contribuye a fortalecer las raíces culturales de Mar del Plata y proyectar aún más su figura a nivel internacional.

Además, la ceremonia incluirá la participación de destacados artistas que recorrerán distintas etapas de la obra del maestro a través de interpretaciones especialmente preparadas para la ocasión, generando un encuentro entre música, memoria e identidad.

Con este homenaje, el Teatro Tronador BNA sumará un nuevo espacio dedicado a uno de los mayores referentes de la música argentina, cuya influencia trascendió fronteras y continúa vigente en escenarios de todo el mundo.

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón... es la lengua universal de la humanidad”, expresó alguna vez Astor Piazzolla, una frase que acompañará simbólicamente este reconocimiento a su legado.

El Teatro Tronador BNA recibirá el próximo viernes 12 de junio a “Othelo”, una de las obras más celebradas de los últimos años por su innovadora adaptación del clásico de William Shakespeare.

Dirigida por Gabriel Chamé Buendia, la propuesta reinterpreta la historia desde el humor físico, el absurdo y la comedia, en una puesta dinámica y explosiva que ya pasó por distintos escenarios internacionales.

La obra toma los elementos centrales de la tragedia original, los celos, la manipulación y el drama, pero los transforma en una experiencia teatral atravesada por el clown, el lenguaje corporal y situaciones desopilantes.

“Drama, tragedia, celos… y una comedia que termina muy mal”, resume la propuesta de este espectáculo que logró consolidarse como uno de los fenómenos teatrales más destacados de la escena contemporánea.

La función será el viernes 12 de junio en el Teatro Tronador BNA y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketek.

El violinista marplatense Juan José Kunert volvió a destacarse en uno de los escenarios culturales más importantes del país al presentarse como solista en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires junto a la Orquesta de Cuerdas del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Durante el concierto, el joven músico interpretó “La Primavera” y “El Verano”, pertenecientes a “Las Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi, en una actuación que contó con la presencia de la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes. La presentación despertó una gran respuesta del público y volvió a poner en valor el talento marplatense dentro de los principales espacios culturales argentinos.

Kunert es egresado de la sede marplatense del ISATC, que funciona en el Teatro Tronador BNA, institución que desde hace años impulsa la formación de jóvenes músicos en la ciudad. Su recorrido artístico comenzó a los 7 años y, con apenas 14, logró egresar del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, consolidándose rápidamente como uno de los talentos juveniles más destacados de la música académica.

A pesar de su corta edad, el violinista ya suma actuaciones en la histórica Sala Principal del Teatro Colón, además de reconocimientos como los Premios Estrella de Mar 2025 y el Faro de Oro. Actualmente continúa perfeccionándose bajo la dirección del maestro Rafael Gintoli y con el respaldo del Mozarteum Argentino, una de las instituciones más importantes en la promoción de jóvenes intérpretes.

Desde el ámbito cultural también destacaron el trabajo de Marcelo González, responsable de albergar la sede marplatense del ISATC y de sostener un espacio dedicado al crecimiento artístico de nuevas generaciones. Su apuesta por la educación cultural permitió que jóvenes como Kunert encuentren en Mar del Plata un lugar de formación de alto nivel sin necesidad de emigrar tempranamente a otros centros artísticos del país.

La actuación en la Feria del Libro representó un nuevo paso dentro de una carrera que continúa en ascenso y que ya proyecta al joven violinista marplatense como una de las figuras emergentes de la música clásica argentina.

Durante la tarde se realizó una conferencia de prensa en el Teatro Tronado, a cargo de Marcelo González, dueño del complejo teatral.

González agradeció a Gabriel Goity en la previa a la última función de Cyrano, la obra teatral clásica que presentó una gran puesta en escena con un elenco de más de 30 artistas sobre el escenario, con más de 60 funciones realizadas y más de 30 mil espectadores.

Gabriel Goity, quien encarna al protagonista, compartió en varias oportunidades su felicidad por volver a interpretar este rol que marcó una etapa decisiva en su carrera, así como la emoción de haber estado de regreso en Mar del Plata, una ciudad con una fuerte tradición teatral en verano.  

La obra, que en su inicio fue programada para 6 meses llegó a extenderse a casi 3 años y brindarle trabajo a más de 60 familias.

Durante la conferencia de prensa se lo notó muy emocionado y agradeció al Teatro Tronador y a todo su equipo, a la Ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires y a Marcelo González, con quien forjó una fuerte amistad más allá del teatro.

Goity se siente orgulloso de haber afrontado con éxito un desafío como el de hacer un clásico en la ciudad de Mar del Plata, donde las obras abundan: “Lo hemos demostrado con pasión, con el público... No solamente la experiencia hermosa de actuar en ese escenario de los más lindo del país, sino a la salida, todo el reconocimiento del público. Mucha gente de Mar del Plata que ha venido, por lo cual me siento muy orgulloso de eso”

El actor expresó que fue un honor haber estado en el Teatro Tronador y agregó:  “Hemos cumplido y vamos a hacer muchas cosas más, muchas gracias de verdad. Muchas gracias a la gente del Tronador, a todos los trabajadores del Tronador por la pasión, por la pertenencia. Porque eso es bueno ¿no? La pertenencia. Si no hay pertenencia no hay nada.”

Este viernes 13, el Teatro Tronador será escenario de una despedida especial. Cyrano, la ambiciosa y aclamada puesta del clásico de Edmond Rostand protagonizada por Gabriel “El Puma” Goity, se despide del público marplatense luego de dos temporadas consecutivas, funciones a sala llena, giras por distintas ciudades del país y un recorrido artístico marcado por el reconocimiento unánime de la crítica y del público.No se trata simplemente del final de una obra, sino del cierre de un ciclo que confirmó al Tronador como uno de los espacios teatrales más relevantes de la escena nacional, capaz de albergar producciones de gran escala, calidad artística y verdadera proyección federal.

Un Cyrano contemporáneo y premiado

Lejos de una versión solemne o anacrónica, Cyrano encontró en esta puesta una lectura viva, actual y profundamente emocional. El texto clásico dialoga con el presente a través de temas universales como el amor imposible, la identidad, la palabra como arma y refugio, y el orgullo llevado hasta las últimas consecuencias.En el centro de la escena, Gabriel Goity construyó uno de los trabajos más celebrados de su extensa trayectoria. Su Cyrano —intenso, irónico, sensible y trágico— fue distinguido con los principales premios teatrales del país, entre ellos el Premio ACE de Oro, además de galardones como mejor actor protagónico, consolidando una interpretación que ya es referencia dentro del teatro argentino contemporáneo.

Reconocimientos para una obra integral

La obra en su conjunto también fue distinguida en múltiples rubros. Cyrano obtuvo premios y nominaciones por mejor obra, dirección, puesta en escena, diseño de vestuario, iluminación y adaptación, tanto en los Premios ACE como en los Estrella de Mar, además de menciones especiales de asociaciones de críticos y jurados especializados.Estos reconocimientos no hicieron más que ratificar lo que se percibía función tras función: un espectáculo de alto nivel artístico, sostenido por un elenco sólido y un equipo creativo que cuidó cada detalle de la puesta.

Un elenco y una producción a la altura del clásico 

Acompañado por un gran elenco, Goity encabezó una propuesta que se destacó por su rigor actoral, su potencia visual y una dirección que supo equilibrar respeto por el texto original con una dinámica escénica ágil y moderna. La cuidada escenografía, el vestuario y la iluminación contribuyeron a construir un universo teatral inmersivo, que atrapó tanto a espectadores habitués como a nuevos públicos.

Giras, temporadas y un vínculo con el Tronador

Tras su estreno, Cyrano emprendió giras por distintas ciudades del país, confirmando su alcance nacional y su capacidad de conmover a públicos diversos. Las temporadas en Mar del Plata, en tanto, reforzaron un vínculo especial con el Teatro Tronador, que se convirtió en una verdadera casa artística para la obra.

Un adiós que es celebración

La última función de Cyrano en el Tronador no es solo una despedida, sino una celebración del teatro como hecho cultural, del trabajo colectivo y de la vigencia de los grandes clásicos cuando son abordados con inteligencia y pasión.

Este viernes el telón bajará por última vez en Mar del Plata para una obra que ya forma parte de la memoria teatral reciente. Cyrano se despide dejando una huella profunda: la confirmación de que el gran teatro sigue vivo cuando hay artistas comprometidos, espacios que apuestan fuerte y un público dispuesto a emocionarse.

Información de la última función:La función despedida de Cyrano tendrá lugar este viernes 13 a las 20:30 en el Teatro Tronador (Santiago del Estero 1746, Mar del Plata). Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro y a través del sistema Ticketek.

El Teatro Tronador BNA obtuvo cinco estatuillas este lunes en una nueva entrega de los Premios Estrella de Mar (tres fueron para La ballena y dos para La llamada), en una ceremonia que reconoció al dúo Pimpinela como Estrella de Mar de Oro y a Mirtha Legrand como Estrella de Mar de Diamante.

La ballena fue premiada como Mejor Drama, pero además se llevó las estatuillas de Mejor Dirección para Ricky Pashkus (que compartió con su trabajo en Pretty woman, el musical) y de Mejor Actor en Drama para Julio Chávez.

Por su parte, la comedia musical La llamada recibió dos estatuillas, una de ellas a César “Banana” Pueyrredón como Mejor Actor de Musical y a Juli Castro, que fue distinguida como Revelación.

En cuanto a los ganadores del Estrella de Mar de Oro, los Pimpinela también obtuvieron durante la ceremonia realizada en el Hotel Provincial la distinción al Mejor Recital de la temporada.

Iñaki Urlezaga vuelve a Mar del Plata y al Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) donde este martes 11 desde las 21:00 presentará Noche de clásicos, espectáculo que propone un viaje por la esencia del ballet académico, rindiendo homenaje a la maestría de compositores fundamentales como Bizet, Verdi y Tchaikovsky. “Volver a Mar del Plata siempre es especial: uno agarra la ruta y ya se pone de buen humor”, comentó.

En diálogo con El Marplatense, el bailarín y director contó que este espectáculo “es un estreno también para los bailarines” y señaló que “ponerse una piel nueva implica atravesar ansiedades, alegrías, inseguridades”. Definió el hecho de poner en escena una obra nueva es como transitar “un camino no recorrido” y confió que “con la experiencia, eso también se disfruta, porque estás pariendo algo nuevo, algo que no conocías de vos mismo. Todo suena a ilusión”.

-Uno imagina el mundo del ballet como muy perfeccionista. ¿Hay algo que el escenario te devuelve y te lleva a repensar la propuesta?Sí, seguro. El público es el que termina de cerrar el espectáculo. Nunca se puede hacer sin ellos. Si fuera un deseo personal, agregaría todavía un poco más, porque me gusta tanto que me dan ganas de seguir viéndolo. Es como cuando comés algo muy rico y querés repetir, no porque le falte algo, sino porque te produce placer.

-¿Pensaste en cómo sumar eso que sentís que podría agregarse?En principio, sumaría una cuarta pareja. No sé si lo extendería mucho más, no quisiera que se vuelva largo. Quedé muy contento con el resultado final y no tengo miedo de modificar cosas. En ese sentido soy bastante lanzado. Me gana el sagitariano. Yo lo haría un poquito más.

-Con tu trayectoria y tu nombre, ¿qué buscás hoy con cada nuevo espectáculo? En este caso puntual, el proyecto nació por pedido del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La idea fue hacer una noche de clásicos en la Costa durante el verano. Yo fui el primero en tener prejuicios: pensaba que los clásicos eran para el invierno y que en verano había que hacer algo más liviano. Pero me sorprendió la alegría del público, la celebración por ver esos títulos, por escuchar esas músicas y esas coreografías. Ahí uno se da cuenta de por qué los clásicos no pasan de moda: tienen algo de intangibilidad, de frescura, cuando están bien hechos. Además, permiten volver a mirarlos con ojos nuevos. El clásico te da la posibilidad de revisitarlo de una manera distinta cada vez.

Reconocido como bailarín sobre el escenario, Urlezaga disfruta hoy de su faceta como director. “Cuando bailaba, ya me autodirigía de alguna manera. Yo coreografiaba mis propias obras, tenía una doble mirada: la del intérprete y la de quien observa desde afuera. Eso siempre estuvo en mí, aunque el público solo viera el resultado final”, contó a la vez que reconoció que no todos los artistas tienen esa doble mirada incorporada: “Uno estudia para bailar y eso ya es muy difícil y valioso. Pero no porque alguien baile bien va a poder enseñar, dirigir o coreografiar. Son cosas distintas. No van de la mano automáticamente”.

-¿Qué posibilidades encontrás dentro de los clásicos para volver a interpretarlos?Lo fundamental es que el ser humano que interpreta siempre es distinto. Aunque uses la misma metodología o los mismos artistas, la persona cambia con los años. Las emociones se transforman, se profundizan, aparecen nuevas sensaciones que antes estaban ocultas. El teatro tiene algo artesanal e irrepetible. Cada función es una pintura nueva: no sabés cómo va a responder el intérprete ni cómo lo va a recibir el público. Si el artista se anima a no repetirse, no es volver a empezar de cero, sino retomar desde donde quedó, con todo lo aprendido, pero sin copiarse.

-¿Cómo es el trabajo en los ensayos? ¿Hay ida y vuelta con los bailarines?Siempre. Es un trabajo arduo. Para pulir algo se necesita confianza y entrega, dos cosas difíciles incluso en la vida cotidiana. Uno entra en un terreno de vulnerabilidad profunda para dejar de ser quien es y ponerse en la piel del personaje. Es hermoso, transformador y hasta terapéutico, pero también meticuloso y complejo. Y fascinante.

-Para quienes no pertenecen al mundo de la danza: ¿existe una forma fija de interpretar cada movimiento o hay infinitas posibilidades?Hay infinitas posibilidades, siempre que la emoción sea verdadera. Hay un texto que debe respetarse: Romeo y Julieta son dos adolescentes que se enamoran por primera vez, tiene que estar esa pureza y esa pasión del primer amor que te cambia la vida. Eso es ineludible. Pero hay miles de maneras de llegar a esa emoción. Si te cambia el compañero, la reacción es distinta y la interpretación también. Cada versión es única e irrepetible. El artista le da al público algo nuevo, aunque el público no siempre lo note conscientemente.iñaki 

El Teatro Tronador BNA puso oficialmente a disposición su sala para la realización de la ceremonia de entrega del Premio Estrella de Mar, prevista para el lunes 9 de febrero de 2026, uno de los eventos más importantes de la temporada teatral marplatense.

La propuesta fue elevada mediante una nota dirigida al Presidente del EMTURyC, Diego Juárez con firma de Marcelo González - dueño de la sala- en la que se destaca la voluntad de que la emblemática sala sea el escenario de la gran fiesta del teatro local. Desde el Teatro Tronador BNA se ofrecieron todas sus instalaciones sin costo alguno, con el objetivo de garantizar un evento acorde a la relevancia cultural que representa la premiación.

Entre las comodidades y recursos puestos a disposición se incluyen cochera propia, aire acondicionado, ubicaciones confortables, un amplio escenario, camarines de primer nivel y técnica completa. Además, el teatro cuenta con luces, sonido, pantalla, micrófonos, atriles, alfombra roja y conexión de fibra óptica, permitiendo la transmisión en vivo con satélite y sistema Aplin OS incluido, así como la cobertura de cualquier requerimiento técnico que demande la ceremonia.

Desde la institución señalaron que el Premio Estrella de Mar, símbolo indiscutido del quehacer teatral de la ciudad, “merece ser vivido en un ámbito acorde a su jerarquía”, resaltando el valor patrimonial y cultural del Teatro Tronador BNA dentro del circuito artístico marplatense.

La propuesta quedó formalmente a consideración de las autoridades, a la espera de una respuesta, reafirmando el compromiso del espacio con el desarrollo y la celebración de la cultura teatral de Mar del Plata.

El actor Julio Chávez se mostró profundamente emocionado esta tarde en el Teatro Tronador BNA, tras la denominación con su nombre de un palco del espacio cultural. Precisamente sobre ese escenario se estará despidiendo este fin de semana del verano marplatense, donde protagoniza con gran éxito La ballena.

Chávez agradeció el gesto de las autoridades del teatro, ubicado en Santiago del Estero 1746, y especialmente de Marcelo González, propietario del recinto teatral. Ahora el actor comparte este honor con figuras como Mirtha Legrand, Susana Giménez, Guillermo Francella, Graciela Borges y Modesto Bori (abuelo de Gabriel Goity), quienes ya cuentan con su palco en el Tronador.

El actor se presentará hoy y mañana a las 21:00 con La ballena, en las dos últimas funciones de la obra. Narra la historia de Charlie, un profesor de literatura que vive con obesidad mórbida y atraviesa un profundo aislamiento emocional. En su búsqueda de redención, intenta reconectar con su hija adolescente, enfrentando la culpa, la soledad y la adicción en un relato de gran intensidad dramática.

Con dirección de Ricky Pashkus, la obra propone una puesta en escena sensible e impactante, sostenida por una actuación central que invita a reflexionar sobre los vínculos, el perdón y la condición humana. El elenco está integrado además por Laura Oliva, Máximo Meyer, Manuela Yantorno y Roxana Berco.

Por Marcelo Gobello

El Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) presenta Noche de Clásicos, un espectáculo de danza que rinde homenaje a los grandes compositores del siglo XIX, con dirección artística de Iñaki Urlezaga y música de Bizet, Verdi y Tchaikovsky. La cita es el 11 de febrero, en una velada que promete excelencia técnica, emoción y tradición.

Hay espectáculos que no necesitan ser explicados, sino vividos. Noche de Clásicos pertenece a esa categoría: una propuesta que apela directamente al corazón del ballet académico y que reúne algunos de los nombres y músicas más influyentes de la historia de la danza. El martes 11 de febrero, el escenario del Teatro Tronador será el marco de una velada donde el rigor técnico y la sensibilidad artística vuelven a encontrarse.

Bajo la dirección artística de Iñaki Urlezaga, una de las figuras más respetadas de la danza argentina a nivel internacional, el programa propone un recorrido por páginas emblemáticas de Georges Bizet, Giuseppe Verdi y Piotr Ilich Tchaikovsky, compositores cuya música definió gran parte del repertorio clásico y sigue siendo, hasta hoy, el terreno donde se mide la verdadera jerarquía de un bailarín.

Urlezaga, formado en el Teatro Colón y con una extensa carrera en compañías de primer nivel en Europa y América, concibe Noche de Clásicos no como una mera sucesión de fragmentos célebres, sino como una experiencia integral: un diálogo entre cuerpo y música, entre tradición y presente. En tiempos donde la danza contemporánea y la fusión de lenguajes dominan gran parte de la cartelera, esta propuesta reivindica el valor del ballet clásico en su forma más pura.

El espectáculo se apoya en una cuidada selección musical que atraviesa distintas estéticas dentro del romanticismo y el posromanticismo. La intensidad dramática de Verdi, el lirismo refinado de Tchaikovsky y la fuerza melódica de Bizet funcionan como columnas vertebrales de una puesta que privilegia la precisión, la elegancia y la expresividad.

La elección del Teatro Tronador BNA, consolidado como uno de los espacios culturales más activos de Mar del Plata, refuerza el carácter especial de la función. No se trata solo de una noche de danza, sino de un acontecimiento que dialoga con la tradición cultural de la ciudad y su público, históricamente receptivo a las grandes propuestas artísticas.

Noche de Clásicos es, en definitiva, una invitación a reencontrarse con el ballet desde su esencia: sin artificios innecesarios, con respeto por la música y con intérpretes que entienden la danza como un lenguaje noble y exigente. Una cita imperdible para los amantes del género y una oportunidad ideal para quienes deseen descubrir por qué estos clásicos siguen vivos sobre el escenario.

Noche de Clásicos se presentará el martes 11 de febrero, a las 21, en el Teatro Tronador. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Ticketek.

Cyrano está realizando su segunda temporada en Mar del Plata, con gran éxito en el Teatro Tronador BNA, donde se puede ver los miércoles y jueves a las 20:30. Sin embargo para Daniel Miglioranza, uno de sus protagonistas, no estamos hablando de un éxito si no de “un suceso”. Y aseguró que su participación representa “un agradecer constante a la vida”.

En diálogo con El Marplatense en Verano, por Radio Mitre Mar del Plata, el actor detalló que la obra superó “las doscientas representaciones”, realizó “una gira nacional durante todo el año pasado” y recibió “muchos premios”, aunque aclaró que lo verdaderamente importante es que “la obra cuenta la historia del personaje más romántico de la historia universal del teatro: Cyrano de Bergerac”. Y la definió de manera categórica: “Ya es más que un éxito: es un suceso”

El actor graficó al espectáculo como “un hecho teatral único” y destacó especialmente el rol de Marcelo González, quien “tuvo la visión de generar este marco de coproducción con el Teatro San Martín y la Secretaría de Cultura” para llevar Cyrano al Teatro Tronador. Según Miglioranza, “la respuesta fue extraordinaria desde el primer día” y sostuvo que el valor del montaje radica en que “este clásico está tan bien hecho -lo digo sin falsa modestia- no solo por su gran protagonista, el Puma Goity, sino por todos los actores, los técnicos, la gente del San Martín y del Tronador”. En ese sentido, enfatizó que “hay un equipo donde todos somos uno y tenemos un capitán, y ese capitán hace que el equipo funcione”.

Miglioranza también hizo referencia al vínculo con el público y señaló que “recibimos una ovación permanente”. Indicó que “más de 200.000 espectadores aplauden de pie” y resaltó que “el Puma está extraordinario” y que todo el elenco lo acompaña, mencionando a “Fernando Lupiz, Larry DeClay, Mariano Mazzei, María Abadi, María Rosa Frega -una actriz marplatense extraordinaria- y actores jóvenes, hijos de actores, como Toto Claudio”. Para el actor, esa respuesta se explica por qué “hay una pasión enorme, una entrega total”.

Al referirse al personaje central, explicó que “el Cyrano representa los valores más profundos del ser humano”, ya que es “un guerrero, un poeta, un enamorado, alguien que ama la vida pero no se acepta a sí mismo”. Destacó que el eje de la obra pasa por la renuncia amorosa, ya que el personaje “renuncia al amor de una manera profundamente generosa”, lo que provoca que “el público se emocione todos los días”. Para Miglioranza, se trata de “el sacrificio más grande de amor”.

En relación con Mar del Plata y el Teatro Tronador, expresó sin rodeos: “Amo Mar del Plata”. Señaló que la ciudad representa para él “el inicio de un pibe con hambre y ganas que de golpe empezó a jugar en Primera” y recordó que actuó en el antiguo Tronador con Matrimonios y algo más. Sobre el presente del teatro, afirmó que “hoy subir a este teatro, completamente renovado, es como viajar en un coche cero kilómetro”, y agregó que le genera “una alegría enorme” por el trabajo realizado por González, a quien definió como “un gran hacedor, un empresario con alma de artista”.

Respecto de su labor docente, Miglioranza explicó que el seminario teatral que dicta “suma agradecimiento y esperanza” y que su objetivo está puesto en “la expresión, la creatividad y el autoconocimiento”. Señaló que “con las herramientas del actor, mejorás tu calidad de vida” y se definió a sí mismo como “una guía”, dedicado a “transmitir lo que aprendí en medio siglo de escenarios”. En ese marco, confesó que “recibir devoluciones, regalos, poemas, es un premio enorme”.

Finalmente, se refirió a su próximo proyecto teatral, Desde el jardín, y admitió que “es un duelo” desprenderse de Cyrano, aunque aclaró que “lo estoy disfrutando plenamente”. Confirmó que la obra se estrena el 28 de marzo en el Teatro Metropolitan y reafirmó que “el teatro es un acto de amor, y eso es lo que estamos compartiendo”. Sobre el origen del proyecto, explicó que “salgo del sueño de un amigo para entrar en el sueño de otro: Guillermo Francella”, y contó que al leer la novela de Jerzy Kosinski y la adaptación de Marcos Carnevale sintió “algo maravilloso, lleno de posibilidades, con una metáfora muy actual”. Según reflexionó, la obra habla de “cómo muchas veces nos quedamos con la forma y no con el contenido”.

El elenco del musical que protagoniza César “Banana” Pueyrredon, también lo integran Flor Jazmín, Juli Castro, Leti Siciliani y Mariano Saborido, festejó el éxito junto al empresario y dueño del Teatro Tronador Marcelo González. La obra viene de agotar 700 localidades el pasado lunes, siendo una de las obras mas convocantes de la temporada. 

Después de la función, los protagonistas compartieron una cena de camaradería en Pueyrredón Parador de Playa, un punto de referencia del circuito gastronómico local, donde brindaron por el presente de la obra y el acompañamiento del público marplatense.

La celebración fue una oportunidad para destacar el buen momento que atraviesa el espectáculo, que viene convocando a una importante cantidad de espectadores y consolidándose como una de las propuestas teatrales más comentadas de la temporada. El encuentro reunió a actores, integrantes del equipo artístico y personas vinculadas a la producción, en un clima distendido y de reconocimiento al trabajo colectivo.

Desde la producción resaltaron la respuesta del público y el valor de espacios como el Teatro Tronador, que continúan fortaleciendo la agenda cultural de la ciudad. 

La llamada se presenta los lunes y martes de enero a las 21:00 y 23:00 respectivamente. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro (Santiago del Estero 1746) o por Ticketek. 

Los 40 años del grupo Los Macocos sigue celebrándose en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) con ¡Chau, Macoco!, el espectáculo que sube a escena cada viernes y sábado de enero, con una apuesta por el humor en todas sus formas, un humor que encuentra herencia en una gran tradición del arte argentino y que como dice Martín Salazar, uno de los integrantes del cuarteto, “no subestima al público”.

Martín Salazar, Gabriel Wolf, Daniel Casablanca y Marcelo Xicarts son quienes le dan forma a Los Macocos, que en este espectáculo encontraron a Mariana Chaud como directora y guionista, una presencia fundamental para darle orden a la estructura. “No es simple, es muy complejo. El espectáculo está guionado en un 80 o 90 por ciento, pero siempre dejamos lugar a la improvisación. El humor es hijo de su contexto. El humorista tiene que estar atento a lo que pasa alrededor para ser incisivo”, comentó Salazar en diálogo con El Marplatense en Verano por Radio Mitre MDP.

Junto a Salazar, Gabriel Wolf contó detalles de la obra y resaltó que en este espectáculo “Los Macocos se murieron y quedaron las cuatro viudas, que no saben qué hacer con las cenizas. La última voluntad era arrojarlas juntas en un teatro. Y en ese deambular llegan al Tronador”. Lo que integra el espectáculo, que apela al formato sketch, es son los “pases de factura, los viejos reclamos” de estas viudas que recuerdan “cómo era vivir con un Macoco”.

Por las dimensiones del Teatro Tronador BNA, ¡Chau, Macoco! puede llegar con la misma puesta que tuvo en el Teatro San Martín de Buenos Aires. “Es la misma puesta. Exactamente la misma. Es un espectáculo muy grande y nos encanta poder festejar 40 años de hacer humor en este país, contándonos como sociedad”, reflexionó Salazar.

Sobre estas décadas de trabajo conjunto haciendo humor, el actor reconoció que “cuando empezamos creíamos que éramos súper originales, y después entendimos que venimos de una gran tradición de humor argentino”. Y allí mencionó a Pepino 88, Discépolo, Sandrini, Los cinco grandes del buen humor, Pepe Biondi, Olmedo: “Nuestro humor tiene inteligencia, sarcasmo, humor blanco y, sobre todo, no subestima al público”.

Los Macocos se presentarán durante enero en Mar del Plata, y si bien todavía no hay nada cerrado, posiblemente hacia fines de febrero “hay muchas chances de volver a un teatro del Complejo del San Martín y seguir durante el invierno”, según adelantó Wolf.

Como ocurre cada temporada, productores, artistas y responsables de salas teatrales despliegan distintas estrategias para acercar sus propuestas al público y facilitar el acceso a un mayor número de espectadores. Descuentos, promociones y acuerdos especiales forman parte de una dinámica ya instalada en la escena cultural local.

En ese marco, a los tradicionales convenios con entidades bancarias, tarjetas de crédito y programas de beneficios, se suman nuevas iniciativas que buscan articular dos objetivos: por un lado, el acompañamiento a la cultura y al teatro desde una mirada social; por otro, la posibilidad de que grandes marcas y organizaciones ofrezcan un beneficio diferencial a sus comunidades y clientes.

En octubre de 2025, Marcelo González anunció una serie de acuerdos corporativos para la temporada 2026 del Teatro Tronador BNA. Los convenios alcanzan a importantes firmas y cadenas comerciales, así como a entidades deportivas, recreativas, educativas y del ámbito de la salud. Gracias a estas alianzas, la destacada cartelera del Tronador llega este año acompañada de un beneficio especial: un 50% de descuento para los integrantes de esas comunidades, con cupos limitados y bajo los requisitos que cada empresa u organismo establece, beneficio que en la mayoría de los casos es absorbido por las propias instituciones adheridas.

El Teatro Tronador BNA se consolida así como un espacio que apuesta por una programación de calidad y espectáculos de primer nivel, reafirmando su compromiso de acercar la cultura a públicos diversos y ampliar el acceso al teatro.

Durante esta temporada, forman parte de la cartelera títulos como “Cyrano”, “La Ballena”, “La llamada”, “Habitación Macbeth”, “La Granja de Zenón”, “¡Chau, Macoco!” y “Edipo en Ezeiza”, propuestas que prometen convocar a miles de espectadores y volver a posicionar al Tronador como uno de los grandes protagonistas de la agenda cultural marplatense.